Moderner Tanz in den Vereinigten Staaten - Modern dance in the United States
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Eng verbunden mit der Entwicklung der amerikanischen Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Aufkommen einer neuen und unverkennbar amerikanischen Kunstform – des modernen Tanzes . Zu den frühen Erneuerern gehörte Isadora Duncan (1878–1927), die anstelle der Positionen des klassischen Balletts reine, unstrukturierte Bewegung betonte. Duncan sagte: "Seit meiner frühen Kindheit habe ich die Freiheit meines Körpers als wesentlich für den Bewegungsrhythmus angesehen". Ihre Betonung der Natur und des Körpers im Kontext des Konzerttanzes beeinflusste die Ideen der modernen Tänzer, die ihr in Amerika nachfolgten.
Die Hauptentwicklungslinie geht jedoch von der Tanzkompanie von Ruth St. Denis (1878–1968) und ihrem Ehemann-Partner Ted Shawn (1891–1972) aus, die Arbeiten zur Erforschung von Bildern aus anderen Ländern hervorbrachten, die von als exotisch angesehen wurden Amerikanisches Publikum. Die St. Denis-Schülerin Doris Humphrey (1895–1958) suchte nach Inspiration nach außen, in der Gesellschaft und in den menschlichen Konflikten. Eine andere Schülerin von St. Denis, Martha Graham (1893–1991), deren Compagnie aus New York vielleicht die bekannteste im modernen Tanz wurde, versuchte, eine nach innen gerichtete Leidenschaft auszudrücken. Viele von Grahams populärsten Werken entstanden in Zusammenarbeit mit führenden amerikanischen Komponisten – zum Beispiel „Appalachian Spring“ mit Aaron Copland .
Ein wesentlicher Faktor für die Entwicklung und Verbreitung des Modern Dance in den Vereinigten Staaten im 20. Jahrhundert war die Einrichtung der Summer School of Dance des Bennington College. Das Programm wurde 1934 gegründet und von der Tänzerin/Pädagogin Martha Hill geleitet. Die Studierenden besuchten Kurse in Tanztechniken, Tanzkomposition, Musik für Tanz, Lehrmethoden, Produktion, Tanzgeschichte und Kritische Theorie. Die Fakultät der Schule umfasste etablierte Tänzer und Choreografen wie Martha Graham, Hanya Holm, Charles Weidman und Doris Humphrey, von denen viele ihre Ausbildung bei europäischen Tänzern der Moderne und des Expressionismus erhalten hatten. Die Bennington School ließ amerikanische Modern Dancer zusammenkommen, um ein Tanzgenre ihrer eigenen Identität zu entwickeln, und etablierte gleichzeitig ein Modell für universitäre Ausbildungsprogramme in Tanz in den Vereinigten Staaten. Mit klaren Pionieren, Schülern und Prinzipien begann sich Modern Dance als eine eindeutig amerikanische Kunstform zu entwickeln, die im ganzen Land und auf dem Kontinent gelehrt und entwickelt werden sollte.
Später suchten Choreografen nach neuen Methoden der Tanzkomposition. Merce Cunningham (1919–2009) führte Zufallsverfahren und die Zusammensetzung nach Feldern ein. Alvin Ailey (1931–1989) integrierte afrikanische Tanzelemente und schwarze Musik in seine Werke. In letzter Zeit haben sich Choreografen wie Mark Morris (1956–) und Liz Lerman (1947–) der Konvention widersetzt, dass Tänzer dünn und jung sein müssen. Ihre Überzeugung, die in ihren Einstellungspraktiken und -leistungen in die Tat umgesetzt wird, ist, dass anmutige, aufregende Bewegungen nicht durch Alter oder Körperbau eingeschränkt werden.
Afroamerikanischer moderner Tanz
Der afroamerikanische Tanz mischte modernen Tanz mit afrikanischen und karibischen Bewegungen (flexibler Rumpf und Wirbelsäule, artikuliertes Becken, Isolation der Gliedmaßen und polyrhythmische Bewegung). Katherine Dunham studierte Ballett, gründete 1936 Ballet Negre und dann die Katherine Dunham Dance Company mit Sitz in Chicago . 1945 eröffnete sie eine Schule in New York und unterrichtete Katherine Dunham Technik , afrikanische und karibische Bewegung, integriert mit Ballett und modernem Tanz. Pearl Primus griff auf afrikanische und karibische Tänze zurück, um starke dramatische Werke zu schaffen, die sich durch große Sprünge auszeichnen. Sie stützte ihre Tänze oft auf die Arbeit schwarzer Schriftsteller und auf rassistische Themen, wie zum Beispiel Langston Hughes ' 1944 The Negro Speaks of Rivers und Lewis Allan's 1945 Strange Fruit (1945). Ihre Tanzkompanie entwickelte sich zum Pearl Primus Dance Language Institute . Alvin Ailey studierte bei Lester Horton , Bella Lewitzky und später bei Martha Graham. Er arbeitete mehrere Jahre sowohl im Konzert- als auch im Theatertanz. 1958 traten Ailey und eine Gruppe junger afroamerikanischer Tänzer als Alvin Ailey American Dance Theatre in New York auf . Als Inspiration griff er auf seine "Bluterinnerungen" an Texas , Blues, Spirituals und Gospel zurück . Sein bekanntestes und von der Kritik gefeiertes Werk ist Revelations (1960).
Siehe auch
Anmerkungen
Externe Links
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