Moderner Tanz -Modern dance

Martha Graham im Jahr 1948

Moderner Tanz ist ein breites Genre des westlichen Konzert- oder Theatertanzes, das Tanzstile wie Ballett, Volkstanz, ethnischen, religiösen und sozialen Tanz umfasst; und entstand hauptsächlich aus Europa und den Vereinigten Staaten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Es wurde als eine Ablehnung oder Rebellion gegen das klassische Ballett entwickelt und auch als eine Möglichkeit, soziale Anliegen wie sozioökonomische und kulturelle Faktoren auszudrücken.

Im späten 19. Jahrhundert leisteten moderne Tanzkünstler wie Isadora Duncan , Maud Allan und Loie Fuller Pionierarbeit für neue Formen und Praktiken des heutigen ästhetischen oder freien Tanzes . Diese Tänzer missachteten das strenge Bewegungsvokabular des Balletts (die besonderen, begrenzten Bewegungen, die als dem Ballett angemessen angesehen wurden) und hörten auf, Korsetts und Spitzenschuhe zu tragen, um mehr Bewegungsfreiheit zu erreichen.

Während des gesamten 20. Jahrhunderts trugen gesellschaftspolitische Bedenken, wichtige historische Ereignisse und die Entwicklung anderer Kunstformen zur kontinuierlichen Entwicklung des modernen Tanzes in den Vereinigten Staaten und Europa bei. In den 1960er Jahren begannen neue Ideen über Tanz als Reaktion auf frühere Tanzformen und gesellschaftliche Veränderungen zu entstehen. Schließlich würden postmoderne Tanzkünstler den Formalismus des modernen Tanzes ablehnen und Elemente wie Performance-Kunst , Kontaktimprovisation , Release-Technik und Improvisation einbeziehen.

Der amerikanische moderne Tanz kann (grob) in drei Perioden oder Epochen unterteilt werden. In der Frühen Neuzeit ( ca. 1880–1923), geprägt durch die Arbeit von Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Denis , Ted Shawn und Eleanor King , änderte sich die künstlerische Praxis radikal, aber es gab noch keine klar abgegrenzten modernen Tanztechniken aufgetaucht. In der zentralen Moderne ( ca. 1923–1946) versuchten die Choreografen Martha Graham , Doris Humphrey , Katherine Dunham , Charles Weidman und Lester Horton , unverwechselbar amerikanische Bewegungsstile und Vokabulare zu entwickeln, und entwickelten klar definierte und erkennbare Tanztrainingssysteme. In der Spätmoderne ( ca. 1946–1957) führten José Limón , Pearl Primus , Merce Cunningham , Talley Beatty , Erick Hawkins , Anna Sokolow , Anna Halprin und Paul Taylor einen klaren Abstraktionismus und avantgardistische Bewegungen ein und ebneten den Weg für postmodernen Tanz .

Der moderne Tanz hat sich mit jeder nachfolgenden Generation von teilnehmenden Künstlern weiterentwickelt. Künstlerische Inhalte haben sich von einem Choreografen zum anderen gewandelt und verschoben, ebenso wie Stile und Techniken. Künstler wie Graham und Horton entwickelten in der Mittelmoderne Techniken, die noch heute weltweit gelehrt werden, und es gibt heute noch zahlreiche andere Arten des modernen Tanzes.

Hintergrund

Moderner Tanz wird oft als Ablehnung oder Rebellion gegen das klassische Ballett angesehen , obwohl Historiker angedeutet haben, dass sozioökonomische Veränderungen sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa dazu beigetragen haben, Veränderungen in der Tanzwelt einzuleiten. In Amerika führten die zunehmende Industrialisierung , der Aufstieg einer Mittelschicht (die über mehr verfügbares Einkommen und Freizeit verfügte) und der Niedergang der viktorianischen sozialen Beschränkungen neben anderen Veränderungen zu einem neuen Interesse an Gesundheit und körperlicher Fitness. "In dieser Atmosphäre entstand aus der Ablehnung gesellschaftlicher Strukturen ebenso wie aus der Unzufriedenheit mit dem Ballett ein 'neuer Tanz'." Zur gleichen Zeit "haben die Verfechter des Sportunterrichts dazu beigetragen, den Weg für den modernen Tanz zu ebnen, und Turnübungen dienten als technische Ausgangspunkte für junge Frauen, die sich nach Tanz sehnten." Frauenhochschulen begannen Ende der 1880er Jahre, Kurse für "ästhetischen Tanz" anzubieten. Emil Rath , der damals ausführlich über diese aufstrebende Kunstform schrieb, sagte:

"Musik und rhythmische Körperbewegung sind Zwillingsschwestern der Kunst, da sie gleichzeitig entstanden sind ... heute sehen wir in den künstlerischen Arbeiten von Isadora Duncan, Maud Allan und anderen die Verwendung einer Tanzform, die danach strebt, in darzustellen Bewegungen, was der Musikmeister in seinen Kompositionen ausdrückt – interpretatives Tanzen.“

Freier Tanz

Isadora Duncan im Jahr 1903
  • Isadora Duncan (geboren 1877) war eine Vorläuferin des modernen Tanzes mit ihrer Betonung der Körpermitte oder dem Oberkörper, ihren nackten Füßen, offenen Haaren, frei fließenden Kostümen und der Einbeziehung von Humor in den emotionalen Ausdruck . Sie wurde von klassischen griechischen Künsten, Volkstänzen, Gesellschaftstänzen, Natur, Naturgewalten und neuer amerikanischer Sportlichkeit wie Hüpfen, Laufen, Springen, Springen und abrupten Bewegungen inspiriert. Sie fand Ballett hässlich und bedeutungslose Gymnastik. Obwohl sie zu verschiedenen Zeitpunkten in ihrem Leben in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, wurde ihre Arbeit dort nicht gut aufgenommen. Sie kehrte nach Europa zurück und starb 1927 in Nizza.
  • Loie Fuller (geb. 1862) war eine burleske "Rock"-Tänzerin, die mit der Wirkung experimentierte, die Gasbeleuchtung auf ihre Seidenkostüme hatte. Fuller entwickelte eine Form natürlicher Bewegungs- und Improvisationstechniken, die in Verbindung mit ihrer revolutionären Beleuchtungsausrüstung und durchscheinenden Seidenkostümen verwendet wurden. Sie patentierte ihre Apparate und Methoden der Bühnenbeleuchtung, zu denen die Verwendung von farbigen Gelen und brennenden Chemikalien für die Lumineszenz gehörte, sowie ihre voluminösen Bühnenkostüme aus Seide.
  • Ruth St. Denis (geboren 1879), beeinflusst von der Schauspielerin Sarah Bernhardt und der japanischen Tänzerin Sada Yacco , entwickelte ihre Übersetzungen der indischen Kultur und Mythologie . Ihre Auftritte wurden schnell populär und sie tourte ausgiebig, während sie sich mit asiatischer Kultur und Kunst befasste.

Expressionistischer und früher moderner Tanz in Europa

Tänzer an der Laban-Schule , Berlin 1929

In Europa entwickelten Mary Wigman in Deutschland, Francois Delsarte , Émile Jaques-Dalcroze ( Eurythmie ) und Rudolf Laban Theorien der menschlichen Bewegung und des menschlichen Ausdrucks sowie Unterrichtsmethoden, die zur Entwicklung des europäischen modernen und expressionistischen Tanzes führten . Weitere Pioniere waren Kurt Jooss ( Ausdruckstanz ) und Harald Kreutzberg .

Radikaler Tanz

Beunruhigt durch die Weltwirtschaftskrise und die zunehmende Bedrohung durch den Faschismus in Europa versuchten die radikalen Tänzer, das Bewusstsein zu schärfen, indem sie die wirtschaftlichen , sozialen , ethnischen und politischen Krisen ihrer Zeit dramatisierten.

  • Hanya Holm - Eine Schülerin von Mary Wigman und Lehrerin an der Wigman School in Dresden , gründete 1931 die New Yorker Wigman School of Dance (die 1936 zum Hanya Holm Studio wurde) und führte die Wigman-Technik, Rudolf Labans Theorien der räumlichen Dynamik, ein , und später ihre eigenen Tanztechniken zum amerikanischen Modern Dance. Als versierte Choreografin war sie eine Gründungskünstlerin des ersten American Dance Festival in Bennington (1934). Holms Tanzwerk Metropolitan Daily war die erste moderne Tanzkomposition, die auf NBC im Fernsehen ausgestrahlt wurde , und ihre Labanotation- Partitur für Kiss Me, Kate (1948) war die erste Choreographie , die in den Vereinigten Staaten urheberrechtlich geschützt war . Holm choreografierte ausgiebig in den Bereichen Konzerttanz und Musiktheater .
  • Anna Sokolow - Als Schülerin von Martha Graham und Louis Horst gründete Sokolow ihre eigene Tanzkompanie (um 1930). Sokolows Kompositionen präsentierten dramatische zeitgenössische Bilder und waren im Allgemeinen abstrakt und enthüllten oft das gesamte Spektrum menschlicher Erfahrungen, die die Spannung und Entfremdung der Zeit und die Wahrheit der menschlichen Bewegung widerspiegelten.
  • José Limón - 1946 gründete Limón nach Studien und Auftritten bei Doris Humphrey und Charles Weidman seine eigene Kompanie mit Humphrey als künstlerischem Leiter. Unter ihrer Anleitung schuf Limón seinen charakteristischen Tanz The Moor's Pavane (1949). Limóns choreografische Arbeiten und Techniken haben nach wie vor einen starken Einfluss auf die zeitgenössische Tanzpraxis.
  • Merce Cunningham - Als ehemaliger Ballettschüler und Performer bei Martha Graham präsentierte er 1944 sein erstes New Yorker Solokonzert mit John Cage . Beeinflusst von Cage und der Übernahme modernistischer Ideologien mit postmodernen Prozessen führte Cunningham Zufallsverfahren und reine Bewegung in die Choreografie und die Cunningham-Technik ein zur Kanone der Tanztechniken des 20. Jahrhunderts. Cunningham legte mit seiner nicht-linearen, nicht-klimaktischen, nicht-psychologischen abstrakten Arbeit den Grundstein für den postmodernen Tanz . In diesen Werken ist jedes Element an und für sich ausdrucksstark, und der Betrachter bestimmt (zu einem großen Teil), was es kommuniziert.
  • Erick Hawkins - Ein Schüler von George Balanchine , wurde Solist und der erste männliche Tänzer in Martha Grahams Tanzkompanie. 1951 eröffnete Hawkins, der sich für das neue Gebiet der Kinesiologie interessierte , seine eigene Schule und entwickelte seine eigene Technik (Hawkins-Technik), einen Vorläufer der meisten somatischen Tanztechniken .
  • Paul Taylor - Ein Student der Juilliard School of Music und der Connecticut College School of Dance. 1952 erregte sein Auftritt beim American Dance Festival die Aufmerksamkeit mehrerer bedeutender Choreografen. Er trat in den Kompanien von Merce Cunningham , Martha Graham und George Balanchine (in dieser Reihenfolge) auf und gründete 1954 die Paul Taylor Dance Company . Die Verwendung von Alltagsgesten und modernistischer Ideologie ist charakteristisch für seine Choreographie. Zu den ehemaligen Mitgliedern der Paul Taylor Dance Company gehörten Twyla Tharp , Laura Dean, Dan Wagoner und Senta Driver.
  • Alwin Nikolais - Ein Schüler von Hanya Holm . Nikolais Verwendung von Multimedia in Werken wie Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) und Count Down (1979) war von anderen Choreografen unerreicht. Er präsentierte seine Tänzer oft in beengten Räumen und Kostümen mit komplizierten Sounds und Kulissen und konzentrierte ihre Aufmerksamkeit auf die körperlichen Aufgaben der Überwindung von Hindernissen, die er ihnen in den Weg stellte. Nikolais betrachtete den Tänzer nicht als Künstler des Selbstausdrucks, sondern als Talent, das die Eigenschaften von physischem Raum und Bewegung untersuchen konnte.

In den Vereinigten Staaten

Früher moderner Tanz

Martha Graham und Bertram Ross im Jahr 1961; Foto von Carl van Vechten

1915 gründete Ruth St. Denis mit ihrem Ehemann Ted Shawn die Denishawn School and Dance Company . Martha Graham , Doris Humphrey und Charles Weidman waren Schüler der Schule und Mitglieder der Tanzkompanie. Auf der Suche nach einem breiteren und akzeptierteren Publikum für ihre Arbeit tourten Duncan, Fuller und Ruth St. Denis durch Europa . Martha Graham wird oft als Gründerin des modernen Konzerttanzes des 20. Jahrhunderts angesehen . Graham betrachtete Ballett als zu einseitig: europäisch , imperialistisch und unamerikanisch. Sie wurde 1916 Schülerin an der Denishawn School und zog dann 1923 nach New York City , wo sie in Musikkomödien und Varietés auftrat und an ihrer eigenen Choreographie arbeitete . Graham entwickelte ihre eigene Tanztechnik , die Graham-Technik , die auf Konzepten der Kontraktion und Entspannung beruhte. In Grahams Lehren wollte sie, dass ihre Schüler "fühlen". „Fühlen“ bedeutet, ein erhöhtes Bewusstsein dafür zu haben, auf dem Boden geerdet zu sein, während Sie gleichzeitig die Energie in Ihrem ganzen Körper spüren und sie auf das Publikum ausdehnen. Ihre wichtigsten Beiträge zum Tanz sind die Fokussierung auf die „Mitte“ des Körpers (im Gegensatz zur Betonung der Gliedmaßen im Ballett), die Koordination zwischen Atmung und Bewegung und die Beziehung einer Tänzerin zum Boden.

Popularisierung

1927 begannen die Zeitungen regelmäßig, Tanzkritiker wie Walter Terry und Edwin Denby zu beauftragen , die Aufführungen aus der Sicht eines Bewegungsspezialisten und nicht als Kritiker von Musik oder Theater betrachteten. Pädagogen nahmen modernen Tanz in die Lehrpläne von Colleges und Universitäten auf, zuerst als Teil des Sportunterrichts, dann als darstellende Kunst. Viele College-Lehrer wurden an der Bennington Summer School of the Dance ausgebildet, die 1934 am Bennington College gegründet wurde. Über das Bennington-Programm schrieb Agnes de Mille: „... es gab eine feine Mischung aus allen Arten von Künstlern, Musikern und Designern , und zweitens, weil dort alle Verantwortlichen für die Buchung der College-Konzertreihe auf dem ganzen Kontinent versammelt waren ... ... frei von den einschränkenden Zwängen der drei großen monopolistischen Managements, die auf die Bevorzugung ihrer europäischen Kunden drängten das erste Mal, dass amerikanische Tänzer engagiert wurden, um landesweit durch Amerika zu touren, und dies markierte den Beginn ihrer Zahlungsfähigkeit.

Afroamerikaner

Das Alvin Ailey American Dance Theatre führt 2011 „Revelations“ auf.

Der afroamerikanische Tanz mischte modernen Tanz mit afrikanischen und karibischen Bewegungen (flexibler Oberkörper und Wirbelsäule, bewegliches Becken, Isolierung der Gliedmaßen und polyrhythmische Bewegung). Katherine Dunham absolvierte eine Ballettausbildung, gründete 1936 Ballet Negre und dann die Katherine Dunham Dance Company mit Sitz in Chicago . 1945 eröffnete sie eine Schule in New York und unterrichtete Katherine Dunham Technique , afrikanische und karibische Bewegung, integriert mit Ballett und modernem Tanz. Pearl Primus stützte sich auf afrikanische und karibische Tänze, um starke dramatische Werke zu schaffen, die sich durch große Sprünge auszeichnen. Sie stützte ihre Tänze oft auf die Arbeit schwarzer Schriftsteller und auf rassistische Themen, wie Langston Hughes 1944 The Negro Speaks of Rivers und Lewis Allans 1945 Strange Fruit (1945). Ihre Tanzkompanie entwickelte sich zum Pearl Primus Dance Language Institute . Alvin Ailey studierte bei Lester Horton , Bella Lewitzky und später bei Martha Graham. Er arbeitete mehrere Jahre sowohl im Konzert- als auch im Theatertanz. 1958 traten Ailey und eine Gruppe junger afroamerikanischer Tänzer als Alvin Ailey American Dance Theatre in New York auf . Als Inspiration dienten ihm seine „Bluterinnerungen“ an Texas , Blues, Spirituals und Gospel . Sein beliebtestes und von der Kritik gefeiertes Werk ist Revelations (1960).

Vermächtnis des modernen Tanzes

Das Vermächtnis des modernen Tanzes kann in der Abstammung der Konzerttanzformen des 20. Jahrhunderts gesehen werden . Obwohl sie oft unterschiedliche Tanzformen hervorbringen, teilen viele bahnbrechende Tanzkünstler ein gemeinsames Erbe, das auf den freien Tanz zurückgeführt werden kann.

Postmoderner Tanz

Der postmoderne Tanz entwickelte sich in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten, als die Gesellschaft Wahrheiten und Ideologien in Politik und Kunst in Frage stellte . Diese Zeit war geprägt von sozialen und kulturellen Experimenten in der Kunst. Choreografen schufen keine spezifischen „Schulen“ oder „Stile“ mehr. Die Einflüsse aus verschiedenen Tanzepochen wurden vager und fragmentierter.

Zeitgenössischer Tanz

Danceworks-Probe von „Stone Soup“ im Jahr 2011 mit semi-improvisierter Musik des Komponisten Seth Warren-Crow und Apple iLife Soundclip „Tour Bus“

Zeitgenössischer Tanz entstand in den 1950er Jahren als die Tanzform, die moderne Tanzelemente und klassische Ballettelemente kombiniert . Es kann Elemente aus nicht-westlichen Tanzkulturen verwenden, wie den afrikanischen Tanz mit gebeugten Knien als charakteristisches Merkmal und Butoh , den japanischen zeitgenössischen Tanz, der in den 1950er Jahren entwickelt wurde. Es enthält moderne europäische Einflüsse durch die Arbeit von Pionieren wie Isadora Duncan.

Laut Treva Bedinghaus „gebrauchen moderne Tänzer das Tanzen, um ihre innersten Emotionen auszudrücken, oft um ihrem inneren Selbst näher zu kommen. Bevor sie versuchen, eine Routine zu choreografieren, entscheidet der moderne Tänzer, welche Emotionen er dem Publikum vermitteln möchte. Viele moderne Tänzer Wählen Sie ein Thema, das ihnen am Herzen liegt, wie verlorene Liebe oder ein persönliches Versagen. Der Tänzer wählt Musik, die sich auf die Geschichte bezieht, die er erzählen möchte, oder entscheidet sich dafür, überhaupt keine Musik zu verwenden, und wählt dann ein Kostüm dazu spiegeln ihre gewählten Emotionen wider."

Lehrer und ihre Schüler

Diese Liste veranschaulicht einige wichtige Lehrer-Schüler-Beziehungen im modernen Tanz.

Rudolf von Laban und Schüler seiner Tanzschule, Berlin 1929

Siehe auch

Verweise

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