Bildende Kunst der Vereinigten Staaten - Visual art of the United States

Gilbert Stuart , George Washington , auch bekannt als The Athenaeum and The Unfinished Portrait, 1796, Museum of Fine Arts, Boston , ist sein berühmtestes und berühmtestes Werk.

Visuelle Kunst der Vereinigten Staaten oder amerikanische Kunst ist visuelle Kunst, die in den Vereinigten Staaten oder von US-amerikanischen Künstlern hergestellt wird. Vor der Kolonialisierung gab es viele blühende Traditionen der Kunst der amerikanischen Ureinwohner , und wo die Spanier die spanische Kolonialarchitektur kolonisierten, und die dazugehörigen Stile in anderen Medien waren schnell vorhanden. Die frühe Kolonialkunst an der Ostküste stützte sich zunächst auf Künstler aus Europa, wobei John White (1540-c. 1593) das früheste Beispiel war. Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert malten Künstler hauptsächlich Porträts und einige Landschaften in einem Stil, der hauptsächlich auf der englischen Malerei basierte . Möbelträger imitieren englischen Stil und ähnliche Handwerker wurden auch in den großen Städten etabliert, aber in den englischen Kolonien, lokal hergestellte Keramik blieb resolut utilitaristische bis zum 19. Jahrhundert, mit ausgefallenen Produkten importiert.

Aber im späten 18. Jahrhundert wurden zwei US-Künstler, Benjamin West und John Singleton Copley , die erfolgreichsten Maler in London der Historienmalerei , die damals als höchste Kunstform galt und das erste Anzeichen einer aufstrebenden Kraft in der westlichen Kunst war . Amerikanische Künstler, die zu Hause blieben, wurden zunehmend qualifiziert, obwohl sie in Europa wenig bekannt waren. Im frühen 19. Jahrhundert wurde die Infrastruktur für die Ausbildung von Künstlern aufgebaut, und ab 1820 begann die Hudson River School , romantische Landschaftsmalerei zu produzieren , die originell war und dem riesigen Maßstab amerikanischer Landschaften entsprach. Die Amerikanische Revolution erzeugte eine Nachfrage nach patriotischer Kunst, insbesondere Historienmalerei, während andere Künstler das Grenzland aufzeichneten. Eine parallele Entwicklung, die in den ländlichen USA Gestalt annahm, war die amerikanische Handwerksbewegung , die als Reaktion auf die industrielle Revolution begann .

Nach 1850 blühte die akademische Kunst im europäischen Stil auf, und als reichere Amerikaner sehr wohlhabend wurden, begann der Strom europäischer Kunst, neuer und alter, in die USA; das geht seitdem weiter. Museen wurden eröffnet, um vieles davon zu zeigen. Die Entwicklungen der modernen Kunst in Europa kamen durch Ausstellungen in New York City wie die Armory Show 1913 in die USA. Nach dem Zweiten Weltkrieg löste New York Paris als Zentrum der Kunstwelt ab. Seitdem haben viele US-amerikanische Bewegungen die moderne und postmoderne Kunst geprägt . Die Kunst in den Vereinigten Staaten umfasst heute eine große Bandbreite an Stilen.

Anfänge

John White , Roanoke- Indianer, 1585, Aquarell, British Museum

Einer der ersten Maler, die Britisch-Amerika besuchten, war John White (ca. 1540 – ca. 1606), der wichtige Aquarellaufzeichnungen des Lebens der amerikanischen Ureinwohner an der Ostküste anfertigte (jetzt im British Museum ). White besuchte Amerika zum ersten Mal als Künstler und Kartenmacher für eine Erkundungsexpedition, und in den frühen Jahren der Kolonialzeit waren die meisten anderen Künstler, die im westlichen Stil ausgebildet waren, Offiziere der Armee und Marine, deren Ausbildung das Skizzieren von Landschaften umfasste. Schließlich wurden die englischen Siedlungen groß genug, um professionelle Künstler zu unterstützen, meist Porträtmaler, die oft weitgehend Autodidakten waren.

Zu den frühesten gehörte John Smybert (1688–1751), ein ausgebildeter Künstler aus London, der 1728 auswanderte, um Professor für bildende Kunst zu werden, aber stattdessen Porträtmaler und Druckhändler in Boston wurde. Sein Freund Peter Pelham war Maler und Grafiker. Beide brauchten andere Einnahmequellen und hatten Geschäfte. In der Zwischenzeit konnten die spanischen Territorien, die später amerikanisch wurden, hauptsächlich religiöse Kunst im spätbarocken Stil sehen, hauptsächlich von einheimischen Künstlern, und die Kulturen der amerikanischen Ureinwohner produzierten weiterhin Kunst in ihren verschiedenen Traditionen.

Achtzehntes Jahrhundert

John Trumbull , Die Unabhängigkeitserklärung (Ereignis 1776, gemalt 1819)
John Singleton Copley , Watson und der Hai , (Originalversion), 1778

Nach der Unabhängigkeitserklärung im Jahr 1776, die den offiziellen Beginn der amerikanischen nationalen Identität markierte, brauchte die neue Nation eine Geschichte, und ein Teil dieser Geschichte sollte visuell ausgedrückt werden. Der Großteil der frühen amerikanischen Kunst (vom späten 18. Jahrhundert bis zum frühen 19. Jahrhundert) besteht aus Historienmalerei und insbesondere aus Porträts . Wie im kolonialen Amerika waren viele der Maler, die sich auf Porträts spezialisierten, im Wesentlichen Autodidakten; bemerkenswert unter ihnen sind Joseph Badger , John Brewster Jr. und William Jennys . Die Künstler der jungen Nation ahmten im Allgemeinen den Stil der britischen Kunst nach, den sie durch Drucke und Gemälde von in England ausgebildeten Einwanderern wie John Smibert (1688–1751) und John Wollaston (aktiv 1742–1775) kannten .

Robert Feke (1707–1752), ein ungelernter Maler der Kolonialzeit, erreichte nach Smiberts Vorbild einen anspruchsvollen Stil. Charles Willson Peale , der einen Großteil seiner frühesten künstlerischen Ausbildung durch das Studium von Smiberts Kopien europäischer Gemälde erlangte, malte Porträts vieler wichtiger Persönlichkeiten der amerikanischen Revolution . Peals jüngerer Bruder James Peale und sechs von Peals Nichten und Söhnen – Anna Claypoole Peale , Sarah Miriam Peale , Raphaelle Peale , Rembrandt Peale , Rubens Peale und Tizian Peale – waren ebenfalls Künstler. Maler wie Gilbert Stuart fertigten Porträts der neu gewählten Regierungsbeamten an, die nach der Reproduktion auf verschiedenen US-Briefmarken des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zu Ikonen wurden.

John Singleton Copley malte emblematische Porträts für die zunehmend wohlhabende Kaufmannsklasse, darunter ein Porträt von Paul Revere (ca. 1768-1770). Die Originalversion seines berühmtesten Gemäldes, Watson and the Shark (1778), befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Art, während es eine weitere Version im Boston Museum of Fine Arts und eine dritte Version im Detroit Institute of Arts gibt . Benjamin West malte Porträts sowie Historienbilder des Franzosen- und Indianerkrieges . West arbeitete auch in London, wo viele amerikanische Künstler bei ihm studierten, darunter Washington Allston , Ralph Earl , James Earl , Samuel Morse , Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown , Edward Savage und Thomas Sully . John Trumbull malte große Kampfszenen des Unabhängigkeitskrieges . Wenn Landschaft gemalt wurde, wurde dies meistens getan, um zu zeigen, wie viel Eigentum ein Motiv besaß, oder als malerischer Hintergrund für ein Porträt.

Auswahl an Werken früher amerikanischer Künstler

Neunzehntes Jahrhundert

Nationalgalerie, Washington DC.
James McNeill Whistler , Arrangement in Grau und Schwarz: Die Mutter des Künstlers , 1871, im Volksmund bekannt als Whistlers Mutter , Musée d'Orsay , Paris

Die erste bekannte US-amerikanische Malschule – die Hudson River School – entstand 1820. Thomas Cole war der Pionier der Bewegung, zu der Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Thomas Doughty und mehrere andere gehörten. Wie bei Musik und Literatur verzögerte sich diese Entwicklung, bis die Künstler erkannten, dass die Neue Welt einzigartige Themen bot; in diesem Fall machte die Ausdehnung der Siedlung nach Westen den Malern auf die transzendente Schönheit der Grenzlandschaften aufmerksam.

Die Direktheit und Einfachheit des Sehens der Hudson River-Maler beeinflussten und inspirierten spätere Künstler wie John Kensett und die Luministen ; sowie George Inness und die Tonalisten (zu denen unter anderem Albert Pinkham Ryder und Ralph Blakelock gehörten ) und Winslow Homer (1836-1910), die die ländlichen USA darstellten – das Meer, die Berge und die Menschen, die in ihrer Nähe lebten.

Der Landschaftsmaler der Hudson River School Robert S. Duncanson war einer der ersten bedeutenden afroamerikanischen Maler . John James Audubon , ein Ornithologe, dessen Gemälde Vögel dokumentierten, war einer der wichtigsten Naturforscher in den frühen USA. Sein Hauptwerk, eine Reihe von farbigen Drucken mit dem Titel The Birds of America (1827–1839), gilt als eines der besten ornithologischen jemals abgeschlossene Arbeiten. Edward Hicks war ein US-amerikanischer Volksmaler und angesehener Minister der Society of Friends . Er wurde wegen seiner Gemälde zu einer Ikone der Quäker .

Gemälde des Großen Westens, von denen viele die schiere Größe des Landes und die Kulturen der dort lebenden Ureinwohner betonten, wurden ebenfalls zu einem eigenständigen Genre. George Catlin hat den Westen und seine Menschen so ehrlich wie möglich dargestellt. George Caleb Bingham und später Frederic Remington , Charles M. Russell , der Fotograf Edward S. Curtis und andere haben das Erbe des US-Westerns und den alten amerikanischen Westen durch ihre Kunst festgehalten .

Historienmalerei war im 19. Jahrhundert ein weniger beliebtes Genre in der US-Kunst, obwohl Washington Crossing the Delaware , gemalt von dem in Deutschland geborenen Emanuel Leutze , zu den bekanntesten US-Gemälden gehört. Die historischen und militärischen Gemälde von William BT Trego wurden nach seinem Tod weithin veröffentlicht (laut Edwin A. Peeples "Es gibt wahrscheinlich kein amerikanisches Geschichtsbuch, das nicht (ein) Trego-Bild enthält").

Zu den Porträtmalern in den USA im 19. Jahrhundert gehörten ungelernte Limner wie Ammi Phillips und in der europäischen Tradition geschulte Maler wie Thomas Sully und GPA Healy . Das bürgerliche Stadtleben fand seinen Maler in Thomas Eakins (1844–1916), einem kompromisslosen Realisten, dessen unerschütterliche Ehrlichkeit die vornehme Vorliebe für romantische Sentimentalität untergrub. Infolgedessen war er zu Lebzeiten nicht besonders erfolgreich, obwohl er seitdem als einer der bedeutendsten US-Künstler anerkannt wird. Einer seiner Schüler war Henry Ossawa Tanner , der erste afroamerikanische Maler, der internationale Anerkennung fand.

Ein Trompe-l'œil- Stil der Stilllebenmalerei , der hauptsächlich in Philadelphia entstand, umfasste Raphaelle Peale (eine von mehreren Künstlern der Familie Peale), William Michael Harnett und John F. Peto .

Der erfolgreichste US-Bildhauer seiner Zeit, Hiram Powers , verließ mit Anfang 30 die USA, um den Rest seines Lebens in Europa zu verbringen, wo er für seine idealisierten weiblichen Akte wie Eve Tempted einen konventionellen Stil annahm . Mehrere bedeutende Maler, die als Amerikaner gelten, verbrachten einen Großteil ihres Lebens in Europa, insbesondere Mary Cassatt , James McNeill Whistler und John Singer Sargent , die alle vom französischen Impressionismus beeinflusst wurden . Theodore Robinson besuchte 1887 Frankreich, freundete sich mit Monet an und wurde einer der ersten US-amerikanischen Maler, der die neue Technik annahm. In den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts wurde der amerikanische Impressionismus , wie er von Künstlern wie Childe Hassam und Frank W. Benson praktiziert wurde , zu einem beliebten Stil.

Auswahl bemerkenswerter Werke des 19. Jahrhunderts

Thomas Cole , Gelyna (Blick in der Nähe von Ticonderoga) , 1826–1828, Fort Ticonderoga Museum

Zwanzigstes Jahrhundert

Lyonel Feininger , Dom in Halle , 1931, Dom zu Halle , Deutschland
Georgia O'Keeffe , Widderkopf White Hollyhock und Little Hills, 1935, Brooklyn Museum
Marsden Hartley , Gemälde Nr. 48 , 1913, Brooklyn Museum

Kontroversen wurden bald zu einem Lebensstil für amerikanische Künstler. Tatsächlich war ein Großteil der amerikanischen Malerei und Bildhauerei seit 1900 eine Reihe von Revolten gegen die Tradition. "Zur Hölle mit den künstlerischen Werten", verkündete Robert Henri (1865–1929). Er war der Anführer dessen, was Kritiker die Ashcan School of Painting nannten , nach den Darstellungen der Gruppe über die erbärmlichen Aspekte des Stadtlebens.

Der amerikanische Realismus wurde um die Wende des 20. Jahrhunderts zur neuen Richtung für amerikanische bildende Künstler. Die Ashcan-Maler George Bellows , Everett Shinn , George Benjamin Luks , William Glackens und John Sloan gehörten zu denen, die in ihren Werken eine sozialbewusste Bildsprache entwickelten. Der Fotograf Alfred Stieglitz (1864–1946) führte die Photo-Secession- Bewegung an, die Wege für die Fotografie als aufstrebende Kunstform schuf.

Bald wichen die Künstler der Ashcan-Schule den Modernisten aus Europa – den Kubisten und abstrakten Malern, die Stieglitz in seiner Galerie 291 in New York City förderte . John Marin , Marsden Hartley , Alfred Henry Maurer , Arthur B. Carles , Arthur Dove , Henrietta Shore , Stuart Davis , Wilhelmina Weber , Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburg , Georgia O'Keeffe und Gerald Murphy waren einige wichtige Maler der frühen amerikanischen Moderne. Zu den Bildhauern der frühen Moderne in Amerika zählen William Zorach , Elie Nadelman und Paul Manship . Florine Stettheimer entwickelte einen äußerst persönlichen Faux-Naif-Stil.

Nach dem Ersten Weltkrieg lehnten viele amerikanische Künstler die von der Armory Show ausgehenden modernen Trends und europäische Einflüsse wie die der Pariser Schule ab . Stattdessen wählten sie verschiedene – in einigen Fällen akademische – Stile des Realismus bei der Darstellung amerikanischer Stadt- und Landszenen . Grant Wood , Reginald Marsh , Guy Pène du Bois und Charles Sheeler veranschaulichen die realistische Tendenz auf unterschiedliche Weise. Sheeler und die Modernisten Charles Demuth und Ralston Crawford wurden wegen ihrer scharf definierten Darstellungen von Maschinen und architektonischen Formen als Precisionists bezeichnet . Edward Hopper , der bei Henri studierte, entwickelte einen individuellen Realismus, indem er sich auf Licht und Form konzentrierte und offene soziale Inhalte vermeidete.

Der amerikanische Südwesten

Nach dem Ersten Weltkrieg ermöglichte die Fertigstellung der Santa Fe Railroad amerikanischen Siedlern, durch den Westen bis zur kalifornischen Küste zu reisen . Rund um Santa Fe und Taos entstanden neue Künstlerkolonien , deren Hauptthema die Ureinwohner und Landschaften des Südwestens waren .

Bilder des Südwestens wurden zu einer beliebten Werbeform, die vor allem von der Santa Fe Railroad verwendet wurde, um Siedler in den Westen zu locken und die "unbefleckten Landschaften" zu genießen. Walter Ufer , Bert Geer Phillips , E. Irving Couse , William Henry Jackson , Marsden Hartley , Andrew Dasburg und Georgia O'Keeffe waren einige der produktivsten Künstler des Südwestens. Georgia O'Keeffe, die Ende des 19. Jahrhunderts geboren wurde, wurde bekannt für ihre Gemälde mit Blumen, Knochen und Landschaften von New Mexico, wie sie in Ram's Head White Hollyhock und Little Hills zu sehen sind . O'Keeffe besuchte 1929 den Südwesten und zog 1949 dauerhaft dorthin; dort lebte und malte sie bis zu ihrem Tod 1986.

Harlem-Renaissance (1920er-1930er Jahre)

Die Harlem Renaissance war eine weitere bedeutende Entwicklung in der amerikanischen Kunst. In den 1920er und 30er Jahren entstand eine neue Generation gebildeter und politisch scharfsinniger afroamerikanischer Männer und Frauen, die literarische Gesellschaften sowie Kunst- und Industrieausstellungen sponserten, um rassistischen Stereotypen entgegenzuwirken. Die Bewegung, die die Bandbreite der Talente innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaften präsentierte, umfasste Künstler aus ganz Amerika, konzentrierte sich jedoch auf Harlem . Das Werk des Harlemer Malers und Grafikers Aaron Douglas und des Fotografen James VanDerZee wurde zum Sinnbild der Bewegung. Zu den mit der Harlem Renaissance verbundenen Künstlern zählen Romare Bearden , Jacob Lawrence , Charles Alston , Augusta Savage , Archibald Motley , Lois Mailou Jones , Palmer Hayden und Sargent Johnson .

New Deal-Kunst (1930er)

Thomas Hart Benton , Leute von Chilmark (Figurenzusammensetzung), 1920, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC

Als sich die Weltwirtschaftskrise verschlimmerte, schuf Präsident Roosevelts New Deal mehrere öffentliche Kunstprogramme. Der Zweck der Programme bestand darin, Künstlern Arbeit zu geben und öffentliche Gebäude zu dekorieren, normalerweise mit einem nationalen Thema. Das erste dieser Projekte, das Public Works of Art Project (PWAP), entstand nach erfolgreicher Lobbyarbeit der arbeitslosen Künstler der Künstlervereinigung . Der PWAP dauerte weniger als ein Jahr und produzierte fast 15.000 Kunstwerke. Es folgte 1935 das Federal Art Project der Works Progress Administration (FAP/WPA), das einige der bekanntesten amerikanischen Künstler förderte .

Der Stil eines Großteils der von der WPA in Auftrag gegebenen öffentlichen Kunst wurde von der Arbeit von Diego Rivera und anderen Künstlern der zeitgenössischen mexikanischen Wandmalerei beeinflusst. Mehrere separate und verwandte Bewegungen begannen und entwickelten sich während der Weltwirtschaftskrise, darunter die amerikanische Szenemalerei , der Regionalismus und der soziale Realismus . Zu den bekanntesten Künstlern zählten Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Maxine Albro , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer , Raphael Soyer , Spencer Baird Nichols und Jack Levine .

Nicht alle Künstler, die in den Jahren zwischen den Kriegen entstanden, waren Regionalisten oder Sozialrealisten; Milton Averys oft fast abstrakte Malerei hatte einen bedeutenden Einfluss auf einige der jüngeren Künstler, die bald als Abstrakte Expressionisten bekannt wurden. Joseph Cornell , inspiriert vom Surrealismus , schuf schachtelförmige Assemblagen , die Fundstücke und Collagen enthalten .

Abstrakter Expressionismus

Jackson Pollock , Blue Poles Number 11 , 1952, Emaille und Aluminiumfarbe mit Glas auf Leinwand, 212,1 x 488,9 cm, National Gallery of Australia . Erstmals in Pollocks Atelier ausgestellt, wurde Blue Poles 1973 von der australischen Regierung für umstrittene 1,3 Millionen US-Dollar gekauft und wurde damit zum höchsten Preis, der jemals für ein Gemälde in der Geschichte Australiens gezahlt wurde.

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg bildete eine Gruppe von New Yorker Künstlern die erste amerikanische Bewegung, die international großen Einfluss ausübte: den abstrakten Expressionismus . Dieser Begriff, der erstmals 1919 in Berlin verwendet wurde, wurde 1946 von Robert Coates in der New York Times erneut verwendet und von den beiden großen Kunstkritikern dieser Zeit, Harold Rosenberg und Clement Greenberg , aufgegriffen . Es wurde immer als zu groß und paradox kritisiert, doch die gängige Definition impliziert die Verwendung abstrakter Kunst , um Gefühle und Emotionen auszudrücken, was innerhalb des Künstlers ist und nicht, was ohne steht.

Zur ersten Generation abstrakter Expressionisten gehörten Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline , Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Ad Reinhardt , James Brooks , Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Mark Tobey , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos , Jack Tworkov , Wilhelmina Weber Furlong , David Smith und Hans Hofmann . Milton Avery , Lee Krasner , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Tony Smith , Morris Graves und andere waren in dieser Zeit ebenfalls verwandte, wichtige und einflussreiche Künstler.

Obwohl die zahlreichen Künstler dieses Labels sehr unterschiedliche Stile hatten, fanden zeitgenössische Kritiker mehrere Gemeinsamkeiten zwischen ihnen. Gorky, Pollock, de Kooning, Kline, Hofmann, Motherwell, Gottlieb, Rothko, Still, Guston und andere waren amerikanische Maler, die mit der abstrakten expressionistischen Bewegung und in den meisten Fällen Action Painting verbunden waren (wie in Klines Gemälde Nummer 2 , 1954 zu sehen) ; als Teil der New York School in den 1940er und 1950er Jahren.

Viele abstrakte Expressionisten der ersten Generation wurden sowohl von den Werken der Kubisten beeinflusst (die sie von Fotografien in Kunstkritiken und vom Betrachten der Werke in der Galerie 291 oder der Armory Show kannten), von den europäischen Surrealisten als auch von Pablo Picasso , Joan Miró und Henri Matisse sowie die Amerikaner Milton Avery , John D. Graham und Hans Hofmann . Die meisten von ihnen verzichteten auf die formale Komposition und Darstellung realer Objekte. Oft entschieden sich die abstrakten Expressionisten für instinktive, intuitive, spontane Anordnungen von Raum, Linie, Form und Farbe. Der abstrakte Expressionismus lässt sich durch zwei wesentliche Elemente charakterisieren: die Großformatigkeit der verwendeten Leinwände (teilweise inspiriert von mexikanischen Fresken und den Werken, die sie in den 1930er Jahren für die WPA angefertigt haben ) und die starke und ungewöhnliche Verwendung von Pinselstrichen und experimentellem Farbauftrag mit a neues Prozessverständnis.

Farbfeldmalerei

Die Betonung und Intensivierung der Farbe und große offene Flächen waren zwei der Prinzipien, die auf die Bewegung namens Farbfeldmalerei angewendet wurden . Als solche wurden Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still und Barnett Newman kategorisiert. Eine andere Bewegung wurde Action Painting genannt , gekennzeichnet durch spontane Reaktion, kraftvolle Pinselstriche, tropfende und spritzende Farbe und die starken körperlichen Bewegungen, die bei der Herstellung eines Gemäldes verwendet werden. Jackson Pollock ist ein Beispiel für einen Action Painter: Sein kreativer Prozess , bei dem geworfene und getropfte Farbe aus einem Stock oder direkt aus der Dose gegossen wurde, revolutionierte die Malmethoden.

Willem de Kooning sagte bekanntlich über Pollock: "Er hat das Eis für den Rest von uns gebrochen." Ironischerweise sind Pollocks große, sich wiederholende Flächen linearer Felder auch für die Farbfeldmalerei charakteristisch, wie der Kunstkritiker Michael Fried 1965 in seinem Essay für den Katalog der drei amerikanischen Maler: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella im Fogg Art Museum schrieb . Trotz der Meinungsverschiedenheiten zwischen Kunstkritikern markiert der Abstrakte Expressionismus einen Wendepunkt in der Geschichte der amerikanischen Kunst: In den 1940er und 1950er Jahren verlagerte sich die internationale Aufmerksamkeit von der europäischen (Pariser) Kunst zur amerikanischen (New Yorker) Kunst.

Die Farbfeldmalerei setzte sich in den 1960er Jahren als Bewegung fort, als Morris Louis, Jules Olitski , Kenneth Noland , Gene Davis , Helen Frankenthaler und andere versuchten, Gemälde zu schaffen, die mit Wiederholungen, Streifen und großen, flachen Farbflächen überflüssige Rhetorik eliminieren würden.

Nach dem abstrakten Expressionismus

Robert Rauschenberg , 1963, Rückwirkend II ; kombiniere Malerei mit Farbe und Fotos.
Mark Rothko , Ohne Titel (Schwarz auf Grau) , 1970, Solomon R. Guggenheim Museum , New York City . Eines von Rothkos letzten Gemälden, das sowohl der Minimal Art als auch der Farbfeldmalerei nahe steht .

In den 1950er Jahren entwickelte sich die abstrakte Malerei in Amerika zu Bewegungen wie Neo-Dada , postmalerische Abstraktion , Op Art , Hard-Edge-Malerei , Minimal Art , Shaped Canvas Painting, Lyrical Abstraction und die Fortsetzung des Abstrakten Expressionismus . Als Reaktion auf die Tendenz zur Abstraktion entstanden Bilder durch verschiedene neue Bewegungen wie Pop Art , die Bay Area Figurative Movement und später in den 1970er Jahren Neo-Expressionismus .

Lyrische Abstraktion zusammen mit der Fluxus- Bewegung und dem Postminimalismus (ein Begriff, der erstmals 1969 von Robert Pincus-Witten auf den Seiten des Artforums geprägt wurde) versuchten, die Grenzen der abstrakten Malerei und des Minimalismus zu erweitern, indem sie sich auf Prozesse, neue Materialien und neue Ausdrucksweisen konzentrierten. Postminimalismus, der oft industrielle Materialien, Rohstoffe, Fabrikationen, Fundstücke, Installationen, serielle Wiederholungen und oft mit Verweisen auf Dada und Surrealismus einbezieht, wird am besten in den Skulpturen von Eva Hesse veranschaulicht .

Lyrische Abstraktion, Konzeptkunst , Postminimalismus, Erdkunst , Video , Performancekunst , Installationskunst , zusammen mit der Fortsetzung von Fluxus, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei , Hard-Edge-Malerei, Minimal Art , Op Art, Pop Art , Fotorealismus und New Der Realismus erweiterte die Grenzen der zeitgenössischen Kunst von Mitte der 1960er bis in die 1970er Jahre.

Lyrische Abstraktion weist Ähnlichkeiten mit der Farbfeldmalerei und dem Abstrakten Expressionismus auf, insbesondere in der freizügigen Verwendung von Farbtextur und -oberfläche. Direktes Zeichnen , kalligraphische Verwendung von Linien, die Effekte von gebürsteter, bespritzter, gebeizter, gerakelter, gegossener und gespritzter Farbe ähneln oberflächlich den Effekten des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei. Allerdings unterscheiden sich die Stile deutlich.

In den 1960er, 1970er und 1980er Jahren waren so mächtige und einflussreiche Maler wie Adolph Gottlieb, Phillip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Sam Francis , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ellsworth Kelly , Morris Louis , Gene Davis , Frank Stella , Joan Mitchell , Friedel Dzubas , Paul Jenkins und jüngere Künstler wie Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , Sean Scully , Elizabeth Murray , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Susan Rothenberg , Ross Bleckner , Richard Tuttle , Julian Schnabel , Peter Halley , Jean-Michel Basquiat , Eric Fischl und Dutzende andere schufen wichtige und einflussreiche Gemälde.

Andere moderne amerikanische Bewegungen

Nighthawks (1942) von Edward Hopper ist eines seiner bekanntesten Werke, Art Institute of Chicago .

Die Mitglieder der nächsten künstlerischen Generation bevorzugten eine andere Form der Abstraktion: Arbeiten mit gemischten Medien. Unter ihnen waren Robert Rauschenberg (1925–2008) und Jasper Johns (1930- ), die in ihren Kompositionen Fotos, Zeitungspapier und weggeworfene Gegenstände verwendeten. Pop-Künstler wie Andy Warhol (1928–1987), Larry Rivers (1923–2002) und Roy Lichtenstein (1923–1997) reproduzierten mit satirische Sorgfalt Alltagsgegenstände und Bilder der amerikanischen Populärkultur – Coca-Cola-Flaschen, Suppendosen, Comics.

Der Realismus ist auch in den Vereinigten Staaten trotz des Einflusses der Moderne immer beliebter geworden; die realistische Tendenz zeigt sich in den Stadtszenen von Edward Hopper , den ländlichen Bildern von Andrew Wyeth und den Illustrationen von Norman Rockwell . An manchen Stellen hat sich der Abstrakte Expressionismus nie durchgesetzt; In Chicago beispielsweise war der vorherrschende Kunststil grotesker, symbolischer Realismus, wie die Chicagoer Imagisten Cosmo Campoli (1923–1997), Jim Nutt (1938-), Ed Paschke (1939–2004) und Nancy Spero (1926 .) –2009).

Zeitgenössische Kunst ins 21. Jahrhundert

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts setzt sich die zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Staaten im Allgemeinen in mehreren zusammenhängenden Modi fort, die von der Idee des kulturellen Pluralismus geprägt sind . Die „Krise“ in Malerei und aktueller Kunst und aktueller Kunstkritik wird heute durch Pluralismus herbeigeführt. Über einen repräsentativen Stil der Zeit gibt es keinen Konsens und muss es auch nicht geben. Es gibt eine alles-going- Haltung, die vorherrscht; ein "alles los"-Syndrom; ohne feste und klare Richtung und doch mit jeder Fahrspur auf der Kunstautobahn bis auf den letzten Platz gefüllt. Folglich werden in den Vereinigten Staaten weiterhin großartige und bedeutende Kunstwerke hergestellt, wenn auch in einer Vielzahl von Stilen und ästhetischen Temperamenten, wobei der Markt dem Verdienst überlassen bleibt.

Hard-Edge-Malerei , Geometrische Abstraktion , Aneignung , Hyperrealismus , Fotorealismus , Expressionismus , Minimalismus , Lyrische Abstraktion , Pop-Art, Op-Art, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Monochrome Malerei , Neo-Expressionismus , Collage , Intermedia- Malerei, Assemblage- Malerei, Digital Malerei , postmoderne Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, Klimawandmalerei , Graffiti , traditionelle Figurenmalerei , Landschaftsmalerei , Porträtmalerei sind, ein paar fort und Stromrichtungen zu Beginn des 21. Jahrhunderts in der Malerei.

Bemerkenswerte Zahlen

Einige bedeutende amerikanische Künstler sind: Ansel Adams , John James Audubon , Milton Avery , Jean-Michel Basquiat , Thomas Hart Benton , Albert Bierstadt , Alexander Calder , Mary Cassatt , Frederic Edwin Church , Chuck Close , Thomas Cole , Robert Crumb , Edward S. Curtis , Richard Diebenkorn , Thomas Eakins , Jules Feiffer , Lyonel , Helen Frankenthaler , Arshile Gorky , Keith Haring , Marsden Hartley , Al Hirschfeld , Hans Hofmann , Winslow Homer , Edward Hopper , Jasper Johns , Georgia O'Keeffe , Jack Kirby , Franz Kline , Willem de Kooning , Lee Krasner , Dorothea Lange , Roy Lichtenstein , Morris Louis , John Marin , Agnes Martin , Joan Mitchell , Grandma Moses , Robert Motherwell , Nampeyo , Kenneth Noland , Jackson Pollock , Man Ray , Robert Rauschenberg , Frederic Remington , Norman Rockwell , Mark Rothko , Albert Pinkham Ryder , John Singer Sargent , Cindy Sherman , David Smith , Frank Stella , Clyfford Still , Gilbert Stuart , Louis Comfort Tiffany , Cy Twombly , Andy Warhol , Grant Wood , Frank Lloyd Wright und Andrew Wyeth .

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links