Heute Abend (David Bowie-Album) - Tonight (David Bowie album)

Heute Abend
Studioalbum von David Bowie
Freigegeben	24. September 1984 ( 1984-09-24 )
Verzeichnet	Mai–Juni 1984
Studio	Le Studio ( Morin-Heights , Kanada)
Genre	Pop blauäugige Seele tanzen Felsen
Länge	35 : 47
Etikett	EMI Amerika
Produzent	David Bowie Derek Bramble Hugh Padgham
David Bowie- Chronologie
Liebe dich bis Dienstag (1984) Heute Nacht (1984) Labyrinth (1986)
Singles von heute Abend
" Blue Jean " Veröffentlicht: September 1984 " Tonight " Veröffentlicht: November 1984 " Loving the Alien " Erschienen: Mai 1985

Tonight ist das 16. Studioalbum des englischen Singer-Songwriters David Bowie , das am 24. September 1984 von EMI America Records veröffentlicht wurde . Als Nachfolger seines kommerziell erfolgreichsten Albums Let's Dance (1983) wurde es Mitte 1984 im Le Studio in Morin-Heights , Kanada, nach Abschluss der Serious Moonlight Tour geschrieben und aufgenommen. Die Musik auf Tonight wurde als Pop , blauäugiger Soul , Dance und Rock charakterisiert. Ein Großteil des Sounds des Albums ist der gleiche wie der des Vorgängers, aufgrund von Bowies Bemühen, das neue Publikum, das er kürzlich angezogen hatte, zu halten, obwohl einige Tracks von R&B- und Reggae- Musik beeinflusst sind.

Bowie, Derek Bramble und Hugh Padgham produzierten das Album. Ein Großteil von Bowies kreativem Prozess war der gleiche wie bei Let's Dance . Viele der gleichen Mitarbeiter von Let's Dance und der Serious Moonlight-Tour kehrten für die Tonight- Sessions zurück, mit einigen Ergänzungen. Wie sein Vorgänger spielte Bowie auf Tonight keine Instrumente , sondern bot den Musikern während der Sessions wenig kreativen Input. Ohne neue Ideen vom Tourneen schrieb Bowie selbst nur zwei neue Songs. Drei Songs, darunter der Titeltrack , waren Coverversionen von Iggy Pop- Songs, die während der meisten Sessions anwesend waren und mehrere Tracks mitgeschrieben haben. Der Titeltrack ist ein Duett mit Sängerin Tina Turner . Das Kunstwerk, das Bowie blau vor einem Ölgemäldehintergrund zeigt, wurde von Mike Haggerty entworfen.

Unterstützt von den Singles „ Blue Jean “, dem Titelsong und „ Loving the Alien “, war Tonight ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins der UK Album Charts . Es erhielt jedoch überwiegend schlechte Kritiken von Musikkritikern, wobei die meisten seinen Mangel an Kreativität bemerkten. Nach der kritischen Ablehnung seines nächsten Studioalbums Never Let Me Down (1987) drückte Bowie später seine Unzufriedenheit mit dieser Zeit aus und nannte Tonight nicht eine seiner stärkeren Bemühungen. Bowie tourte nicht, um das Album zu unterstützen und spielte nur "Loving the Alien" und "Blue Jean" auf nachfolgenden Tourneen. Bowies Biographen und Rezensenten betrachten Tonight im Allgemeinen als eine seiner schwächsten Veröffentlichungen. Das Album wurde 2018 als Teil des Boxsets Loving the Alien (1983–1988) remastert .

Hintergrund und Entwicklung

David Bowie veröffentlichte im April 1983 sein 15. Studioalbum Let's Dance . Es war ein großer kommerzieller Erfolg und machte Bowie zu einem weltweiten Megastar. Er unterstützte das Album mit seiner Serious Moonlight Tour von Mai bis Dezember 1983. Obwohl es sehr erfolgreich war, empfand Bowie später die Tour als gemischten Segen, da er erkannte, dass er sein Publikum nicht mehr kannte. Aufgrund des Stresses der Serious Moonlight-Tour befand sich Bowie in einer kreativen Pattsituation; später gab er zu, dass ihn Tourneen immer ohne neue Ideen ließen. Zum Abschluss der Tour machte Bowie mit seinem Freund, dem Sänger Iggy Pop, Urlaub auf Bali und Java . Der Biograf Nicholas Pegg schreibt, dass Pops Vermögen bis zum Erfolg von Bowies Aufnahme von " China Girl " seit 1979 geschrumpft war und er gezwungen war, ständig zu touren. Nach einem gemeinsamen Urlaub wollte Bowie unbedingt mit Pop an seinem nächsten Album arbeiten. Obwohl Bowie das Gefühl hatte, auf die Aufnahme eines neuen Albums schlecht vorbereitet zu sein, führte ihn der Druck des Labels, ein Nachfolger zu veröffentlichen, im Frühjahr 1984 unvorbereitet ins Studio.

Nach der Veröffentlichung von Let's Dance sagte Bowie, er wolle, dass sein nächstes Album "weiter geht"; er wollte R&B , Funk und Reggae- Musik erforschen . Bowie hat Nile Rodgers , den Co-Produzenten von Let's Dance , nicht eingeladen , an der neuen Platte zu arbeiten. Obwohl Rodgers zunächst überrascht war, schrieb er die Entscheidung später Bowie zu, der beweisen wollte, dass er Hits ohne einen "berühmten Hitmacher" machen konnte. Bowie wählte stattdessen Derek Bramble, einen ehemaligen Bassgitarristen der Band Heatwave und neuerdings Produzent von David Grant von der Band Linx . "Ich hatte keine Ahnung, er hat mich nur gesucht", sagte Bramble später. Wie bei Rodgers für Let's Dance lud Bowie Bramble in die Mountain Studios in Montreux , Schweiz, ein, um Demos seines neuen Materials aufzunehmen. Mit dem Schwerpunkt Reggae hat eine Gruppe lokaler Schweizer Musiker Demos geschnitten. Laut dem Biografen Chris O'Leary sagten die Musiker, die bei den Tonight- Sessions anwesend waren , die Demos seien „enorm“ und beschrieben sie als „funky, roh [und] voller Versprechen“.

Der Ingenieur von Let's Dance , Bob Clearmountain , wurde gebeten, zurückzukehren, war aber nicht verfügbar; er schlug Hugh Padgham vor , der mit XTC , Genesis , Peter Gabriel und neuerdings auch mit der Polizei als Produzent zusammengearbeitet hatte. Padgham gab später zu, gemischte Gefühle zu haben, nur als Ingenieur zu arbeiten, akzeptierte jedoch, dass Bowie so arbeiten wollte. Padgham schlug Le Studio in Morin-Heights , Kanada, vor, wo er kürzlich seine Arbeit bei der Polizei abgeschlossen hatte.

Schreiben und Aufnehmen

Die Aufnahmen für das neue Album begannen offiziell im Mai 1984 im Le Studio, weniger als fünf Monate nach der Serious Moonlight-Tour. Bowie kam zu den Sessions mit acht der neun Songs, die auf dem Album erscheinen würden. Dies überraschte den Kollaborateur Carlos Alomar , der sagte: "Es war das erste Mal in den elf Jahren, dass ich mit dem verdammten Mann zusammen war, der etwas gebracht hat". Zusammen mit Alomar kehrten die meisten Mitarbeiter von Let's Dance und der Tour für die Aufnahme zurück, zusammen mit den Newcomern Mark Pender, Curtis King und Guy St Onge. Pegg schreibt, dass Onges Beiträge zu Marimba dem Album "seine markanteste instrumentale Identität" verleihen. Die Saxophonabteilung wurde entsprechend dem Tourprospekt "die Borneo-Hörner" genannt. Wie Let's Dance , aber im Gegensatz zu den meisten früheren Bowie-Alben spielte Bowie keine Instrumente, und er delegierte fast die gesamte Verantwortung für die gespielte Musik an seine Musiker, wobei er nur gelegentlich kritischen Input lieferte. Er gestand damals: "Ich habe alle anderen sehr allein gelassen. Ich bin einfach mit den Songs und den Ideen und wie sie gespielt werden sollen reingekommen und habe dann zugesehen, wie sie alles zusammengebaut haben. Es war großartig!"

Iggy Pop (abgebildet 1987) war während der Sessions anwesend und arbeitete mit Bowie an mehreren Tracks zusammen.

Iggy Pop verbrachte während der Sessions viel Zeit im Studio und sagte: „Ich habe intensiv an diesem Album gearbeitet. Es steckt viel mehr Arbeit darin, als sich nur in der einfachen Co-Schreibleistung für zwei Songs und einige der alten widerspiegelt Sachen." Über die Zusammenarbeit sagte Bowie: „Wir haben sehr ähnlich wie bei Lust for Life und The Idiot gearbeitet . Ich habe ihm oft ein paar Ankerbilder gegeben, die er ausspielen sollte, und er nahm sie weg und begann, sich frei zu assoziieren und das habe ich dann so zusammengefügt, dass ich singen kann." Ihre Zusammenarbeit führte zu "Tumble and Twirl" und "Dancing with the Big Boys", die in acht Stunden geschrieben und aufgenommen wurden, während sie sich gegenseitig anstachelten. In einer "berauschenden Eile" gingen Bowie und Pop "mit ein paar Flaschen Bier ins Studio und brüllten praktisch alles, was ihnen in den Sinn kam", sagte Padgham. "Und ich habe gerade alles aufgenommen." Laut Padgham haben die beiden viele Songs geschrieben, die es nicht auf die endgültige Platte geschafft haben. Er beschrieb diese Tracks als „mehr linkes Feld“ und „weniger poppig“.

Das Album enthält einen Gastauftritt von Sängerin Tina Turner , die auf dem Titeltrack ein Duett mit Bowie singt. Während der Aufnahme sangen Bowie und Turner von Angesicht zu Angesicht, obwohl Bowie zurückkehrte und die erste Strophe neu aufnahm, nachdem er sich entschieden hatte, seinen Part in einer höheren Oktave zu singen. Turner hatte gerade Anfang des Jahres ihr äußerst erfolgreiches Comeback-Album Private Dancer veröffentlicht, das ein Cover von Bowies „ 1984 “ enthielt . Später im Jahr 2004 enthüllte Turner, dass Bowie ihre Karriere rettete, als sie mit häuslicher Gewalt zu tun hatte. 1983 gelang es Bowie, Turner bei Capitol Records unter Vertrag zu nehmen , was zu ihrem Comeback führte.

Die Sitzungen waren mühsam. Padgham sagte später dem Biografen David Buckley, dass Bramble die Angewohnheit habe, nach „unnötigen Wiederholungen“ zu fragen. Nach einer Gesangsaufnahme verlangte Bramble eine weitere, während er und Bowie darauf bestanden, dass eine ausreichte; Padgham glaubte, Bramble sei "nicht daran gewöhnt, dass jemand in der Lage ist, einen Gesang in einem Take zu machen". Alomar würde später sagen: "Bramble war ein wirklich netter Kerl, aber er hatte keine Ahnung vom Produzieren." Padgham enthüllte später in der BBC Radio 2-Dokumentation Golden Years, dass es gegen Ende der Sitzungen zu einem "Auseinanderfallen" mit Bramble kam, was zu seinem Weggang und Padgham als Produzent führte. Padgham hasste viele der Songs, insbesondere "Blue Jean" und den Titelsong, fand sie "zu poppig" und bevorzugte die "eher linken" Kompositionen, die auf dem letzten Album übrig blieben. Später bedauerte er, dass er "nicht die Eier hatte", die anderen Songs zu beenden, und sagte Buckley: "Wer bin ich, Mr. David Bowie zu sagen, dass seine Lieder scheiße sind?"

Lieder

Kommentatoren haben Tonight als Pop , Blue-Eyed Soul , Dance und Rock charakterisiert . Der Sound der Platte ähnelt dem von Let's Dance und der Serious Moonlight Tour; Bowie hat es absichtlich so gemacht, weil er das Gefühl hatte, dass die neuen Fans, die er angesammelt hatte, erwarten würden, auf dem neuen Album dasselbe zu hören, was sie zuvor gehört hatten. Von den neun Songs auf dem Album war Bowie der alleinige Autor für nur zwei, "Loving the Alien" und "Blue Jean"; zwei, "Tumble and Twirl" und "Dancing with the Big Boys", wurden von Bowie und Iggy Pop mitgeschrieben, und die restlichen fünf sind Coverversionen, drei ursprünglich von Pop: "Don't Look Down", "Tonight" und "Nachbarschaftsbedrohung". Ein Cover war der Song " God Only Knows " der Beach Boys von 1966 , der laut Pegg in die engere Auswahl für Bowies Cover-Album Pin Ups von 1973 kam . Bowie erklärte: "Ich denke, dass [ Tonight ] mir die Chance gab, wie Pin Ups vor ein paar Jahren, einige Cover zu machen, die ich schon immer machen wollte." Das letzte Cover ist das von Jerry Leiber und Mike Stoller geschriebene " I Keep Forgettin' ", das ursprünglich durch Chuck Jackson berühmt wurde .

Seite eins

Bowie beschrieb "Loving the Alien" als ein sehr persönliches Stück, das er nicht zum Rest des Albums passte, weil es ein so dunkler Song inmitten leichterer Kost ist. Er sagte: " ' Alien' entstand, weil ich das Gefühl hatte, dass so viel Geschichte falsch ist – und immer wieder neu entdeckt wird – und dass wir so viel auf dem falschen Wissen aufbauen, das wir gesammelt haben." Alomar dachte, das Lied habe "mit Major Tom zu tun ", eine Behauptung, die Bowie zurückwies. Die Texte sind religionsbasiert und politisch aufgeladen. Pegg hält es für ein großartiges Lied, findet es jedoch durch eine "überaufwendige Produktion" belastet. Bowie gab später zu, dass die Demo überlegen war. Bowies Überarbeitung von "Don't Look Down" ist von Reggae-Musik beeinflusst. Er hatte es auf viele verschiedene Arten versucht, darunter Jazzrock , Marsch und Ska , aber keine davon funktionierte. O'Leary kritisiert Bowies Version und stellt fest, dass sie die "Macht" von Pops Original beraubt. Buckley hingegen findet es "super-cool".

Tina Turner (im Bild 1985) singt Gastgesang auf dem Titeltrack.

Bowies Interpretation von "God Only Knows" beinhaltet Streicher und Saxophon, während er seine Stimme in einem Croon singt. Obwohl Bowie seine Aufnahme in einem Interview mit Charles Shaar Murray im Jahr 1984 verteidigte , betrachten sowohl Pegg als auch O'Leary Bowies Wiedergabe als "die schlechteste Aufnahme, die er je gemacht hat". Buckley nennt es gleichermaßen einen von zwei "Nadir" auf der Platte und eine "bathetische Interpretation". Für den Titeltrack eliminierte Bowie die ursprüngliche Spoken-Word-Einleitung von Pop und nannte sie eine "idiosynkratische Sache von [Pop], die nicht Teil meines Vokabulars zu sein schien". Bowies Interpretation, im Duett mit Tina Turner gesungen, ist vom Reggae beeinflusst. Ihre Vocals sind tief im Mix platziert, was O'Leary zufolge ihr "keinen Einstiegspunkt" gibt. Obwohl Kurt Loder vom Rolling Stone zu dieser Zeit meist wenig beachtet wurde, lobte er Bowies Version und nannte sie "einen der lebendigsten Tracks, die er je aufgenommen hat".

Seite zwei

"Neighborhood Threat" bietet einen härteren Gitarrensound als das Original von Pop, obwohl Pegg sagt, dass Bowies Version die "doom-geladenen Percussion- und Soundwall-Atmosphären" des Originals fehlen. Es sticht als ein Track hervor, den Bowie sich gewünscht hätte, er hätte es nicht gemacht, und er nannte es später "katastrophal". „Das ist eine, von der ich wünschte, ich hätte sie nie berührt oder zumindest anders berührt. Es ging total schief. Es klang so eng und kompromittiert, und es war so ein Gas dabei. Es war die falsche Band, um es zu machen – wunderbar Band, aber es war nicht ganz richtig für diesen Song." "Blue Jean" wurde allgemein als der beste Song des Albums angesehen. O'Leary schreibt, dass es der " Let's Dance- Formel" folgt , indem es ein "Uptempo-Rückblick" auf Künstler der 1950er und 1960er Jahre ist, insbesondere Eddie Cochran . Später von Bowie als "sexistischer Rock 'n' Roll" bezeichnet, nennt Buckley es einen "feinen Popsong", wenn auch "nach Bowies Standards etwas gewöhnlich".

"Tumble and Twirl" erzählt von den Heldentaten von Bowie und Pop während ihres Urlaubs auf den indonesischen Inseln Bali und Java, nachdem Bowies vorherige Tour beendet war. Bowie war der Meinung, dass Pops Werk lyrisch auf dem Track am meisten hervorsticht. Pegg findet seine Musik als Reminiszenz an die Weltmusik , die Bowie auf Lodger (1979) erforschte . Seine Biografen haben Bowies Interpretation von "I Keep Forgettin ' " kritisiert ; Buckley nannte es "unvergesslich". Damals sagte Bowie: "Ich wollte diesen Song schon immer machen." "Dancing with the Big Boys" handelt davon, dass der "kleine Kerl" von "bedrückenden Konzernstrukturen" zerquetscht wird. Die Texte wurden aus einem Rückstand nicht verwendeter Texte entnommen. Pegg enthält viele Studioeffekte und deutet an, was Bowie auf Never Let Me Down (1987) erforschen würde . Bowie sagte, es sei das "beste Beispiel" für das, was er mit Tonight erreichen wollte :

Es gibt einen bestimmten Sound, den ich suche, den ich noch nicht wirklich verstanden habe; Ich werde es entweder auf dem nächsten Album knacken oder mich davon zurückziehen. Ich glaube, ich bin dem bei "Dancing with the Big Boys" ziemlich nahe gekommen. ... Ich bin in den letzten Jahren sehr musikalisch geworden – ich habe versucht, musikalisch zu schreiben und Dinge so zu entwickeln, wie die Leute in den 50er Jahren geschrieben haben. Ich blieb dem Experimentieren fern. Ich denke, ich sollte jetzt etwas abenteuerlustiger sein. Und in "Big Boys" haben Iggy und ich uns für einen Track von all dem getrennt, und er kam dem Sound, den ich suchte, näher als alles andere.

Artwork und Veröffentlichung

Mike Haggerty, der das Artwork für Let's Dance entwarf (und dasselbe für Never Let Me Down tun würde ), entwarf das Cover-Artwork. Es zeigt einen blau gemalten Bowie mit dunkelbraun gefärbten Haaren vor einem Hintergrund aus Ölfarben-"Klecksen" und Blumen. Pegg und Buckley vergleichen es mit den Werken von Gilbert & George . Für das Design bat Bowie Haggarty, "etwas Heroisches" zu schaffen, indem er auf ein Vladimir Tretchikoff- Gemälde einer blauhäutigen Chinesin als Referenz zeigte. Obwohl Consequence of Sound das Artwork als eines von Bowies "echt schönsten" Covern betrachtet, stellt Buckley fest, dass eines von Bowies Cover-Artworks zum ersten Mal nicht innovativ war und nannte es "satirisch gewöhnlich". Paul Du Noyer sagte später: "Wenn man sich die Albumcover und seine Kleidung ansieht, sieht es aus wie ein Mann, der sich von anderen gestalten lässt, anstatt sich neu zu erfinden, was er sprichwörtlich immer getan hat."

"Blue Jean" wurde Anfang September 1984 als Leadsingle des Albums veröffentlicht, mit dem Albumtrack "Dancing with the Big Boys" als B-Seite. Es war ein kommerzieller Erfolg, der in Großbritannien Platz sechs und in den USA Platz acht erreichte und hauptsächlich mit einem aufwendigen 21-minütigen Kurzfilm unter der Regie von Julien Temple beworben wurde . Teils inspiriert vom Video zu Michael Jacksons " Thriller ", wurde Jazzin' for Blue Jean im August 1984 gedreht und zeigt Bowie in zwei Rollen: als Vic, einen Mann mit einem Auge auf ein Mädchen und als Screaming' Lord Byron, a extravaganter Rockstar, dessen bevorstehender Auftritt dem Mann ein Date verschafft. Bowie spielt "Blue Jean" als Byron gegen Ende des Films; ein kürzeres Musikvideo zu "Blue Jean" wurde wenige Tage später gedreht. Von Pegg dafür gelobt, dass sie Bowies komödiantisches Talent zur Schau stellte, führte Jazzin' for Blue Jean Bowie und Temple dazu, für Absolute Beginners (1986) zusammenzuarbeiten.

EMI America Records veröffentlichte Tonight am 24. September 1984 mit der Katalognummer EMI America DB 1. Die Veröffentlichung erfolgte nur neun Monate nach dem Ende der Serious Moonlight-Tour. Nach den Erfolgen von Let's Dance , der Tour und Bowies Auftritt in Merry Christmas, Mr. Lawrence , setzte Tonight Bowies Serie kommerzieller Erfolge fort und erreichte Platz eins der britischen Albumcharts . Obwohl in den USA nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger, erreichte Tonight Platz 11 der Billboard Top 200 Albums- Charts.

Der Titeltrack wurde im November 1984 als zweite Single des Albums veröffentlicht, mit dem Albumtrack „Tumble and Twirl“ als B-Seite. Ohne begleitendes Video blieb die Single in den Charts stehen und erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA Platz 53. Als dritte und letzte Single wurde im Mai 1985 ein Remix von "Loving the Alien" veröffentlicht, mit einem Remix von "Don't Look Down" als B-Seite. Es blieb auf Platz 19 der britischen Charts stehen, obwohl es von einem Video unter der Co-Regie von David Mallet beworben wurde . Es zeigt Bowie, der auf einem Escher- ähnlichen Set auf dem Song auftritt und an einer Stelle in Blau erscheint, ähnlich dem Cover-Artwork des Albums.

Bowie tourte nicht für Tonight , obwohl Tracks von diesem Album auf späteren Tourneen aufgeführt wurden. "Loving the Alien" wurde während Bowies Glass Spider Tour 1987 und 2003-2004 A Reality Tour aufgeführt . "Blue Jean" wurde während der Glass Spider Tour, 1990 Sound+Vision Tour und A Reality Tour aufgeführt. Bowie spielte auch "Dancing with the Big Boys" während der Glass Spider Tour und dachte, er könnte während dieser Tour auch "Don't Look Down" spielen, aber dieser Song schaffte es nie auf die Probebühne.

kritischer Empfang

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Quelle	Bewertung
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MusicHound Rock	1/5
Heugabel	4.3/10
Der Rolling-Stone-Album-Guide

Bei seiner Veröffentlichung hatte das Album einige positive Kritiken. NME lobte die „schwindelerregende Vielfalt an Stimmung und Technik“ des Albums, während Billboard feststellte, dass „der einstige und zukünftige [Bowie] noch eine Wendung nimmt und mehr kantigen, leidenschaftlichen Dance-Rock für die zweite Seite aufhebt, während er überraschend zurückhaltende Balladen ins Rampenlicht rückt und Midtempo-Rocker, vollgestopft mit verträumten Rhythmen und sogar üppigen Streichern mit freundlicher Genehmigung von Arif Mardin". Andere Rezensenten kritisierten es jedoch für mangelnde Kreativität. Rolling Stone sagte: "Dieses Album ist ein Wegwerfartikel, und David Bowie weiß es." Padgham, der das Album mitproduziert hat, sagte auch, dass es weniger innovativ sei als andere Bowie-Alben.

Rückblickend gilt Tonight allgemein als eine der schwächsten Veröffentlichungen von Bowie. Ein Artikel für Melody Maker tat Tonight später als "faul". AllMusic- Kritiker Stephen Thomas Erlewine nannte es "eines der schwächsten Alben, die Bowie jemals aufgenommen hat" und schrieb, dass "kein Material mit den Songs auf Let's Dance gleichkommt ", obwohl er für "Blue Jean" eine Ausnahme machte. Der New Rolling Stone Album Guide beschrieb Tonight als „einen teuren Quickie, der mit lahmen Covern gepolstert ist“. Alexis Petridis von The Guardian schrieb 2016 in einer Retrospektive zu Bowies Karriere: " Let's Dance ... hatte seine Momente ... Heute Abend jedoch nicht". Jeff Giles von Ultimate Classic Rock sagte bei seinem erneuten Besuch von Tonight und Never Let Me Down : „[ Tonight ] war auf seine Art angenehm genug, aber es fehlte ihm der kreative Funke, der seine beste Arbeit befeuerte – und nichts Wesentliches.“

Trotz des allgemeinen kritischen Konsenses über das Album rezensierte das Stylus Magazine das Album 2005 als Teil seiner "On Second Thought"-Sektion und kam zu dem Schluss, dass Tonight , obwohl kein großartiges Album, immer noch ein gutes ist: "Es ist ein viel besseres Album als Du denkst, es ist oder wurde vielleicht glauben gemacht. aus einem Jahrzehnt, in dem er wild inkonsequent, aber auch nie langweilig war." Im Jahr 2016 verteidigte Yo Zushi vom New Statesman das Album und schrieb "kein Album, das mit dem siebenminütigen Meisterwerk 'Loving the Alien' beginnt und das rockige 'Blue Jean' enthält, hätte die Betäubung erhalten müssen". Er argumentierte auch, dass "das Cover im TV-Special-Stil der Beach Boys 'God Only Knows' auf seine kalte, fast Brechtsche Art genauso mitreißend ist wie Station to Stations ' ' Wild Is the Wind ' - es ist, als würde man Elvis in [Las] Vegas durch eine Eisschicht". Chris Ingalls von PopMatters begutachtete den Remaster des Albums als Teil des Boxsets Loving the Alien (1983-1988) und meinte , die Platte sei eine "gemischte Tasche", aber seine "guten Momente" unter Berufung auf "Loving the Alien" und "Blue Jean". “, sind „sehr gut“.

Nachwirkungen und Vermächtnis

Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung gab Bowie einige Presseinterviews für Tonight und wirkte fast entschuldigend. In einem Interview sagte er: „In letzter Zeit habe ich ein akzeptiertes Vokabular verwendet , wie [Brian] Eno sagen würde … Musikalisch in einer ähnlich biederen und gesunden Gegend zu sein, aber ich bin mir nicht sicher, ob das eine sehr kluge Sache war." Ende 1984 begann er eine Reihe verschiedener Projekte, die bis 1985 wagten, beginnend mit der Zusammenarbeit mit der Pat Metheny Group an " This Is Not America ", für das Soundtrack-Album für The Falcon and the Snowman (1985). Anschließend trat er bei Live Aid auf , arbeitete mit Mick Jagger bei „ Dancing in the Street “ zusammen und komponierte Songs für die Filme Absolute Beginners (1985) und Labyrinth (1986), in denen Bowie mitspielte.

Bowie räumte nicht nur ein , dass Tonight zu seinen stärkeren Bemühungen gehörte, sondern distanzierte sich später nach der kritischen Entlassung von Never Let Me Down von seiner Zeit von 1984 bis 1987 . 1989, während er mit Tin Machine zusammenarbeitete , beschrieb er sowohl Tonight als auch Never Let Me Down als

"Großartiges Material, das auf Produktniveau heruntergekocht wurde. Ich hätte es wirklich nicht so im Studio machen sollen . Ich denke, einiges davon war eine Verschwendung von wirklich guten Songs. Ihr solltet die Demos von diesen beiden Alben hören. Es ist Nacht und Tag im Vergleich zu den fertigen Tracks. Es gibt Sachen, über die ich mich wirklich ärgern könnte. Wenn ich mir diese Demos anhöre, ist es: 'Wie ist das so geworden?' Du solltest "Loving the Alien" als Demo hören. Es ist wunderbar als Demo. Ich verspreche es dir! (lacht). Aber auf dem Album ist es nicht so wunderbar."

Im Jahr 1993 sagte er, es sei ihm gleichgültig, was er tue, und er "lasse ihm jeden sagen, was er tun soll".

Wie Bowie haben auch seine Biographen Tonight im Allgemeinen sehr negativ bewertet. Während Christopher Sandford es als eines von Bowies "ärmsten" Alben und "[seine] erste ernsthafte Studiofehlzündung seit den Tagen von ' The Laughing Gnome '" bezeichnet, betrachtet O'Leary es mit völliger Verachtung: "eine makellos ranzige Schrotttüte, in der eine Hit-Single wurde in einen Stapel Cover gestopft". Er betrachtete es als „eine der am wenigsten geliebten [Nummer eins] Aufzeichnungen ihrer Ära“. Buckley nennt Tonight "das, was Bowie einem künstlerischen Desaster am nächsten kam", während Paul Trynka feststellt, dass Bowies Sinn für "Risiko" und Zufälligkeit mit Tonight "nachgelassen " hat. Pegg findet, dass Tonight trotz seiner Mängel eine "interessantere und lohnendere" Platte ist als sein Vorgänger. Er hält Bowies Reggae-Versionen von "Don't Look Down" und den Titelsong für "überraschend erfolgreich", und die beiden von Bowie geschriebenen Tracks haben ein starkes Songwriting. Er kommt zu dem Schluss, dass es das erste Bowie-Album war, das „offensichtlich hinter seiner Zeit zurückblieb“. In seinem Buch The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s beschreibt der Autor Peter Doggett Tonight als "inspirationslos", obwohl er "Loving the Alien" lobte.

Neuauflagen

1995 brachte Virgin Records das Album auf CD mit drei Bonustracks wieder heraus, allesamt Singles aus Soundtracks, zu denen Bowie in den Jahren unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums beitrug. EMI veröffentlichte das Album 1999 erneut (mit digital remastertem 24-Bit-Sound und ohne Bonustracks).

Im Jahr 2018 wurde Tonight für das von Parlophone veröffentlichte Boxset Loving the Alien (1983–1988) remastert , mit anderen Discs im Set, darunter Remixe und B-Seiten des Albums. Das Album wurde in CD- und Vinyl-Formaten als Teil dieser Compilation und dann separat im folgenden Jahr veröffentlicht.

Songverzeichnis

Personal

Angepasst an die Linernotes von Tonight .

Diagramme und Zertifizierungen

Verweise

Quellen

Externe Links

• Tonight at Discogs (Liste der Veröffentlichungen)