Labyrinth (1986-Film) - Labyrinth (1986 film)

Labyrinth
Labyrinth ver2.jpg
Kinostartplakat von Ted Coconis
Unter der Regie von Jim Henson
Drehbuch von Terry Jones
Uncredited:
Jim Henson
Laura Phillips
Elaine May
George Lucas
Geschichte von
Produziert von Eric Rattray
Mit
Kinematographie Alex Thomson
Bearbeitet von John Grover
Musik von Trevor Jones

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 101 Minuten
Länder
Sprache Englisch
Budget 25 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 12,9 Millionen US-Dollar (nur USA)

Labyrinth ist ein Musical- Fantasy- Film aus dem Jahr1986unter der Regie von Jim Henson , mit George Lucas als ausführendem Produzent, basierend auf Konzeptentwürfen von Brian Froud . Es dreht sich um die 16-jährige Sarah ( Jennifer Connelly ), um das Zentrum eines riesigen, jenseitigen Labyrinths zu erreichen, um ihren kleinen Halbbruder Toby zu retten, den Sarah versehentlich an Jareth , den Koboldkönig ( David Bowie )wünschte. Die meisten Hauptfiguren des Films, abgesehen von Bowie und Connelly, werden von Puppen gespielt, die von Jim Hensons Creature Shop produziert wurden .

Der Film begann als Zusammenarbeit zwischen Henson und Froud nach ihrer vorherigen Zusammenarbeit The Dark Crystal (1982). Terry Jones von Monty Python schrieb Anfang 1984 den ersten Entwurf des Drehbuchs und ließ sich von Frouds Skizzen inspirieren. Verschiedene andere Drehbuchautoren schrieben es um und fügten es hinzu, darunter Laura Phillips, Lucas, Dennis Lee und Elaine May – obwohl Jones die einzige Drehbuchautorisierung des Films erhielt. Es wurde von April bis September 1985 an Drehorten in Upper Nyack , Piermont und Haverstraw, New York , sowie in den Elstree Studios und im West Wycombe Park im Vereinigten Königreich gedreht.

Die New York Times berichtete, dass Labyrinth ein Budget von 25 Millionen Dollar hatte. Der Film war eine Enttäuschung an den Kinokassen und spielte während seines US-Kinolaufs 12,9 Millionen US-Dollar ein. Es war der letzte Spielfilm, bei dem Henson Regie führte, und der schlechte Empfang trug laut seinem Sohn Brian Henson zu einer schwierigen Zeit in Hensons Karriere bei . Es stieß bei seiner Veröffentlichung zunächst auf eine gemischte kritische Resonanz, wurde aber im Laufe der Jahre von Kritikern neu bewertet und erlangte eine große Kult-Anhängerschaft . Tokyopop veröffentlichte zwischen 2006 und 2010 die vierbändige Comic-Fortsetzung Return to Labyrinth . Im Januar 2016 wurde bekannt gegeben, dass eine Fortsetzung in Entwicklung sei, die Drehbuchautorin Nicole Perlman eher als "Spin-off" im selben fiktiven Universum bezeichnete.

Parzelle

Die 16-jährige Sarah Williams rezitiert mit ihrem Hund Merlin aus einem Buch mit dem Titel Das Labyrinth im Park, kann sich aber nicht an die letzte Zeile erinnern, während sie von einer Schleiereule beobachtet wird . Als sie merkt, dass sie zu spät ist, um ihren kleinen Halbbruder Toby zu babysitten , eilt sie nach Hause und wird von ihrer Stiefmutter Irene konfrontiert, die dann mit Sarahs Vater Robert zum Abendessen geht. Sarah findet Toby im Besitz ihres geliebten Teddybären aus Kindertagen, Lancelot. Frustriert von diesem und seinem ständigen Weinen, wünscht Sarah vorschnell, dass Toby von den Kobolden aus dem Buch weggenommen wird . Sie ist schockiert, als Toby verschwindet und Jareth, der Koboldkönig, auftaucht. Er bietet Sarah ihre Träume im Austausch für das Baby an, aber sie lehnt ab, da sie ihren Wunsch sofort bereut hat. Jareth gibt Sarah widerwillig 13 Stunden, um sein Labyrinth zu lösen und Toby zu finden, bevor er für immer in einen Kobold verwandelt wird. Sarah trifft einen Zwergenmann namens Hoggle, der ihr beim Betreten des Labyrinths hilft. Sie hat zunächst Schwierigkeiten, sich zurechtzufinden, trifft aber auf einen sprechenden Wurm, der sie versehentlich in die falsche Richtung schickt.

Sarah landet in einer oubliette , wo sie sich mit Hoggle wiedervereinigt. Nachdem sie von Jareth konfrontiert werden und einer seiner Fallen entkommen, treffen die beiden auf ein großes Tier namens Ludo. Hoggle flieht feige, während Sarah sich mit Ludo anfreundet, nachdem sie ihn aus einer Falle befreit hat, aber sie verliert ihn in einem Wald. Hoggle begegnet Jareth, die ihm einen verzauberten Pfirsich gibt und ihn anweist, ihn Sarah zu geben, wobei er seine Loyalität in Frage stellt, da er sie zum Anfang des Labyrinths zurückbringen sollte. Sarah wird von einer Gruppe von Kreaturen namens Fierys belästigt, aber Hoggle kommt ihr zu Hilfe. Dankbar küsst sie ihn und sie fallen in eine Falltür, die sie in einen blähenden Sumpf namens Moor des ewigen Gestanks führt, wo sie sich wieder mit Ludo vereinen. Das Trio trifft den Wächter des Sumpfes, Sir Didymus, einen anthropomorphen Foxterrier, und seinen Schäferhund „Ross“ Ambrosius. Nachdem Ludo eine Felsspur heraufbeschwört, um Sarah vor dem Sturz ins Moor zu bewahren, schließt sich Didymus der Gruppe an. Als die Gruppe hungrig wird, gibt Hoggle Sarah widerstrebend den Pfirsich und rennt davon, als sie in Trance fällt und ihre Suche vergisst. Sie hat einen Traum, in dem Jareth auf einem Maskenball zu ihr kommt und ihr seine Liebe verkündet, aber sie weist ihn zurück und entkommt, wobei sie auf einen Schrottplatz fällt. Nachdem eine alte Junk-Lady es nicht geschafft hat, sie einer Gehirnwäsche zu unterziehen, wird sie von Ludo und Didymus vor der Burg der Goblinstadt Jareth gerettet. Sie werden von dem riesigen Roboter-Torwächter konfrontiert, aber Hoggle kommt ihnen tapfer zu Hilfe. Obwohl er sich der Vergebung für seinen Verrat nicht würdig fühlt, begrüßen Sarah und die anderen ihn zurück, akzeptieren ihn schließlich als Freund und betreten gemeinsam die Stadt.

Jareth wird auf die Anwesenheit der Gruppe aufmerksam und schickt seine Goblinarmee, um sie aufzuhalten, aber Ludo beschwört eine Vielzahl von Felsen, um die Goblins zu verjagen, und sie betreten das Schloss. Sarah besteht darauf, dass sie Jareth allein gegenübertreten muss und verspricht, die anderen bei Bedarf anzurufen. In einem Raum, der der Relativität von MC Escher nachempfunden ist , konfrontiert sie Jareth, während sie versucht, Toby zurückzuholen. Sie rezitiert die Zeilen aus ihrem Buch, die ihr bisheriges Abenteuer widerspiegeln, aber sie kann sich immer noch nicht an die letzte Zeile erinnern. Als Jareth Sarah ihre Träume anbietet, erinnert sie sich an die Zeile "Du hast keine Macht über mich!" In letzter Sekunde besiegt, bringt Jareth Sarah und Toby sicher nach Hause zurück und verwandelt sich wieder in die Schleiereule, die davonfliegt.

Als Sarah merkt, wie wichtig Toby für sie ist, gibt sie ihm Lancelot und kehrt in ihr Zimmer zurück. Als ihr Vater und ihre Stiefmutter nach Hause zurückkehren, sieht sie ihre Freunde im Spiegel und gibt zu, dass sie sie, obwohl sie erwachsen ist, immer wieder in ihrem Leben braucht. Im Handumdrehen erscheinen einige der Charaktere aus dem Labyrinth in ihrem Zimmer für eine ausgelassene Feier, und sie vereint sich mit all ihren Freunden. Während sie feiern, schaut Jareth in seiner Eulengestalt von außen zu und fliegt dann ins Mondlicht.

Werfen

Kreaturendarsteller

Charakter Puppenspieler Stimme
Hoggle Brian Henson
Shari Weiser (im Bodysuit)
Ludo Ron Mück
mit Rob Mills
Sir Didymus Dave Gölz

mit David Barclay

David Shaughnessy
Der Wurm Karen Prell Timothy Bateson
Der weise Mann Frank Oz Michael Hordern
Der Hut Dave Gölz David Shaughnessy
Die Junk-Lady Karen Prell Denise Bryer
Die vier Wächter Steve Whitmire

Kevin Clash

Anthony Asbury

Dave Gölz

Anthony Jackson

Douglas Blackwell

David Shaughnessy

Timothy Bateson

Türklopfer rechts Anthony Asbury David Healy
Türklopfer links Dave Gölz Robert Beatty
Feurig #1 Kevin Clash
mit David Barclay & Toby Philpott
Feurig #2 Karen Prell

mit Ron Mück & Ian Thom

Charles Augins
Feurig #3 Dave Gölz

mit Rob Mills & Sherry Ammott

Danny John-Jules
Feurig #4 Steve Whitmire

mit Cheryl Henson & Kevin Bradshaw

Feurig #5 Anthony Asbury

mit Alistair Fullarton & Rollin Krewson

Richard Bodkin
Ambrosius Steve Whitmire

Kevin Clash

Percy Edwards
Kobolde Don Austen , Michael Bayliss

Martin Zaumzeug, Fiona Beynor Brown

Simon Buckley, David Bulbeck. Sue Dacre

Geoff Felix, Trevor Freeborn

Christine Glanville, David Greenaway

Brian James, Jan King, Ronnie Le Drew

Terry Lee, Christopher Leith,

Kathryn Mullen , Angie Passmore

Michael Petersen, Nigel Plaskit

Judy Preece, Michael Quinn

Gillie Robic, David Rudman

David Showler, Robin Stevens

Ian Tregonning, Mary Turner

Robert Tygner, Mak Wilson

Francis Wright

Michael Attwell, Sean Barrett ,

Timothy Bateson , Douglas Blackwell,

John Bluthal , Brian Henson ,

Anthony Jackson, Peter Marinker,

Ron Mück , Steve Nallon ,

Jan Ravens , Enn Reitel ,

Kerry Shale , David Shaughnessy

Goblin Corps gespielt von Marc Antona, Kenny Baker , Michael Henbury Ballan, Danny Blackner, Peter Burroughs, Toby Clark, Tessa Crockett, Warwick Davis , Malcolm Dixon , Anthony Georghiou, Paul Grant, Andrew Herd, Richard Jones, John Key, Mark Lisle, Peter Mandell, Jack Purvis, Katie Purvis, Nicholas Read, Linda Spriggs, Penny Stead und Albert Wilkinson.

Einflüsse

Ich denke, was wir mit diesem Film versuchen, ist eine Art Anlehnung an viele dieser klassischen Fantasy-Abenteuer, in die sich ein junges Mädchen einlässt: Der Zauberer von Oz , Alice im Wunderland und die Werke von Maurice Sendak . Ich habe nichts gegen Vergleiche. Es ist nicht so, dass wir versuchen, sie zu übertreffen. Wir sind einfach verwandt – Der Zauberer von Oz und Alice im Wunderland sind so sehr ein Teil von uns. Dies ist die Fantasiewelt, mit der sie (die Labyrinth- Heldin) aufgewachsen ist. Das sind die Geschichten, die sie fasziniert haben.

—  Jim Henson über Vergleiche von Labyrinth mit anderen Werken.

Richard Corliss bemerkte, dass der Film anscheinend von The Wizard of Oz und den Werken von Maurice Sendak beeinflusst wurde und schrieb: „ Labyrinth lockt eine moderne Dorothy Gale aus dem tristen Kansas des wirklichen Lebens in ein Land, in dem die wilden Dinger sind.“ Nina Darnton von The New York Times schrieb, dass die Handlung von Labyrinth „sehr ähnlich zu Outside Over There von Mr. Sendak ist, in dem die kleine Schwester der 9-jährigen Ida von den Kobolden gestohlen wird“. Dies brachte den Film fast in rechtliche Schwierigkeiten, da die Ähnlichkeit Sendaks Anwälte dazu veranlasste, Jim Henson zu raten, die Produktion des Films einzustellen. Die Rechtsbeschwerde wurde jedoch schließlich beigelegt, wobei ein Abspann hinzugefügt wurde, in dem es heißt: "Jim Henson erkennt seine Schuld gegenüber den Werken von Maurice Sendak an." Sendaks Draußen drüben und Wo die wilden Kerle sind zu Beginn des Films kurz in Sarahs Zimmer gezeigt, zusammen mit Kopien von Alice im Wunderland , Der Zauberer von Oz und Grimms Märchen .

Der Konzeptdesigner des Films, Brian Froud, hat festgestellt, dass der Charakter von Jareth von einer Vielzahl literarischer Quellen beeinflusst wurde. In seinem Nachwort zum 20. Jubiläumsausgabe von The Goblins von Labyrinth , schrieb Froud dass Jareth Referenzen „die romantischen Figuren von Heathcliff in Wuthering Heights und ein Brüten Rochester von Jane Eyre “ und The Scarlet Pimpernel . Bowies Kostüme waren absichtlich eklektisch und basierten auf dem Bild von Marlon Brandos Lederjacke aus The Wild One sowie dem eines Ritters "mit den Todeswürmern, die sich durch seine Rüstung fressen" aus Grimms Märchen . In seinem Audiokommentar zu Labyrinth sagte Froud, dass Jareth auch Einflüsse aus dem Kabuki- Theater hat.

Der Dialog , der mit dem Satz "Du erinnerst mich an das Baby" beginnt, der zwischen Jareth und den Kobolden in der Magic Dance- Sequenz des Films stattfindet, ist ein direkter Hinweis auf einen Austausch zwischen Cary Grant und Shirley Temple im Film The Bachelor von 1947 und der Bobby-Soxer .

Die "Escher-Szene" von Labyrinth mit einem aufwendigen dreidimensionalen Treppen-Set wurde von der Kunst des niederländischen Künstlers MC Escher inspiriert . An Sarahs Schlafzimmerwand ist im Film ein Druck von Eschers Lithographie Relativity zu sehen.

Produktion

Ursprünge und Skript

Laut dem Konzeptdesigner des Films Brian Froud wurde Labyrinth zuerst zwischen ihm und dem Regisseur Jim Henson diskutiert . Beide einigten sich darauf, zusammen an einem anderen Projekt zu arbeiten, und Froud schlug vor, dass der Film Kobolde beinhalten sollte. Auf derselben Reise stellte sich Froud „ein Baby vor, das von Kobolden umgeben ist“, und dieses starke visuelle Bild – zusammen mit Frouds Einsicht, dass Kobolde traditionell Babys stehlen – bildete die Grundlage für die Handlung des Films.

Als er über die Ursprünge des Films sprach, erklärte Henson, dass er und Froud „ein leichteres Bild machen wollten, mit mehr Komik, seit Dark Crystal etwas schwerer wurde – schwerer als wir es beabsichtigt hatten Charaktere haben mehr Persönlichkeit und interagieren mehr."

Labyrinth wurde bereits im März 1983 ernsthaft diskutiert, als Henson ein Treffen mit Froud und dem Kinderbuchautor Dennis Lee abhielt . Lee wurde beauftragt, eine Novelle zu schreiben, auf der ein Drehbuch basieren könnte, und reichte sie Ende 1983 ein. Henson wandte sich an Terry Jones , um das Drehbuch des Films zu schreiben, da „seine Tochter Lisa gerade Erik den Wikinger gelesen hatte und schlug vor, dass er es mit mir versuchen sollte“ Drehbuchautor." Jones erhielt die Novelle von Dennis Lee als Grundlage für sein Drehbuch, erzählte jedoch später Empire, dass Lee eine unvollendete „poetische Novelle“ produziert habe, mit der er „nicht wirklich weitergekommen“ sei. Vor diesem Hintergrund hat Jones "es verworfen und sich mit Brian [Froud]s Zeichnungen hingesetzt und sie durchgesehen und diejenigen gefunden, die mir wirklich gefallen haben, und angefangen, die Geschichte daraus zu erstellen."

Während Jones das Drehbuch zugeschrieben wird, war das Drehbuch eigentlich eine Gemeinschaftsarbeit mit Beiträgen von Henson, George Lucas , Laura Phillips und Elaine May . Jones hat gesagt, dass der fertige Film stark von seiner ursprünglichen Vision abweicht. Laut Jones: "Ich hatte nicht das Gefühl, dass es mir sehr gehörte. Ich hatte immer das Gefühl, dass es zwischen zwei Geschichten fällt, Jim wollte, dass es eine Sache ist und ich wollte, dass es um etwas anderes geht." Jones sagte, in seiner Version des Drehbuchs gehe es "um die Welt und um Menschen, die mehr daran interessiert sind, die Welt zu manipulieren, als sich überhaupt zu entblößen". In Jones 'Originaldrehbuch scheint Jareth lediglich "allermächtig zu sein" und benutzt das Labyrinth tatsächlich, um "die Leute davon abzuhalten, zu seinem Herzen zu gelangen".

Jones sagte, dass Bowies Beteiligung an dem Projekt einen erheblichen Einfluss auf die Richtung des Films hatte. Jones hatte ursprünglich beabsichtigt, dass das Publikum das Zentrum des Labyrinths nicht sehen sollte, bevor Sarah es erreichte, da er das Gefühl hatte, dass dies dem Film einen bedeutenden 'Haken' raubte. Mit dem Gedanken, dass Bowie in dem Film die Hauptrolle spielt, entschied Henson, dass Jareth im gesamten Film singen und auftreten sollte, was Jones für die "falsche" Entscheidung hielt. Trotz seiner Bedenken hat Jones das Drehbuch neu geschrieben, damit während des gesamten Films Lieder gespielt werden können. Dieser Entwurf des Drehbuchs "ging ungefähr ein Jahr lang weg", während dieser Zeit wurde er zuerst von Phillips und dann von Lucas neu entworfen.

Ein früher Drehbuchentwurf, der Jones und Phillips zugeschrieben wird, unterscheidet sich deutlich vom fertigen Film. Das frühe Drehbuch zeigt, dass Jareth in der Gestalt von Robin Zakar, dem Autor eines Theaterstücks, in dem sie auftreten wird, Sarahs Haus betritt. Sarah möchte nicht, dass ihr Bruder von den Kobolden mitgenommen wird, und Jareth reißt ihn gegen ihren Willen weg . Jareth ist in diesem Entwurf des Drehbuchs offenkundig schurkisch, und während seiner letzten Konfrontation mit Sarah sagt er ihr, dass er "viel lieber eine Königin" als "einen kleinen Koboldprinzen" haben würde. Das frühe Drehbuch endet damit, dass Sarah Jareth angewidert tritt, und ihre Schläge führen dazu, dass er sich in einen machtlosen, wehleidigen Kobold verwandelt. In der umfangreichen Schrottplatzszene agiert Jareth als Marionette der Junk Lady, während sie im Film autonom ist. Tatsächlich gibt es im Labyrinth eine Kneipe oder Bar, in der sich der Mann mit Hut und Hoggle versammeln, und der Fluss Lethe wird in der griechischen Mythologie erwähnt. Auch die Ballsaalszene bietet umfangreiche Dialoge zwischen Jareth und Sarah, während es im Film keine gibt (obwohl es in der Novelle von ACH Smith vorhanden ist ) und das Treiben mit den Tänzern im Ballsaal offener sexualisiert ist.

Das neu entworfene Drehbuch wurde an Bowie geschickt, der fand, dass es ihm an Humor mangelte und er überlegte, seine Beteiligung an dem Projekt daher zurückzuziehen. Um Bowies Beteiligung sicherzustellen, bat Henson Jones, "ein bisschen mehr" am Drehbuch zu machen, um es humorvoller zu machen. May traf sich einige Monate vor Drehbeginn im April 1985 mit Henson und wurde gebeten, das Drehbuch zu polieren. Mays Änderungen „humanisierten die Charaktere“ und erfreuten Henson insofern, als sie in das Drehbuch des Films aufgenommen wurden.

Zwischen 1983 und 1985 wurden mindestens 25 Behandlungen und Drehbücher für Labyrinth entworfen , und das Drehbuch des Films war erst kurz vor Drehbeginn fertig.

Gießen

Der Protagonist des Films sollte in verschiedenen Stadien seiner Entwicklung ein König sein, dessen Baby verzaubert wurde, eine Prinzessin aus einer Fantasiewelt und ein junges Mädchen aus dem viktorianischen England . Um den Film kommerzieller zu machen, machten sie die Hauptrolle einer Teenagerin aus dem heutigen Amerika. Henson merkte an, dass er "die Idee, Verantwortung für das eigene Leben zu übernehmen - eine der netten Erkenntnisse, die ein Teenager erlebt, zu einem zentralen Gedanken des Films machen möchte".

Das Vorsprechen für die Hauptrolle der Sarah begann im April 1984 in England. Helena Bonham Carter sprach für die Rolle vor, wurde aber zugunsten einer amerikanischen Schauspielerin übergangen. Bis Januar 1985 fanden in den USA monatliche Vorsprechen statt, und Jane Krakowski , Yasmine Bleeth , Sarah Jessica Parker , Marisa Tomei , Laura Dern , Ally Sheedy , Maddie Corman und Mia Sara haben alle für die Rolle vorgesprochen. Von diesen galten Krakowski, Sheedy und Corman als Spitzenkandidaten. Die 14-jährige Schauspielerin Jennifer Connelly "gewinnte Jim [Henson] für sich" und er besetzte sie innerhalb einer Woche. Laut Henson wurde Connelly ausgewählt, weil sie "diese Art von Dämmerung zwischen Kindheit und Weiblichkeit spielen konnte". Connelly zog im Februar 1985 vor den Filmproben, die im März begannen, nach England. Im Gespräch mit Elle über ihr Rollenverständnis sagte Connelly, dass es in dem Film um "ein junges Mädchen geht, das aus ihrer Kindheit herauswächst und sich erst jetzt der Verantwortung bewusst wird, die mit dem Erwachsenwerden einhergeht".

Auch der Charakter von Jareth durchlief in den frühen Phasen der Vorproduktion einige bedeutende Entwicklungen. Laut Henson sollte er ursprünglich eine weitere Puppenkreatur in der gleichen Art wie seine Kobolde sein. Henson entschied, dass die Rolle von einem Live-Schauspieler besetzt werden sollte, und überlegte zunächst, sie Simon MacCorkindale oder Kevin Kline anzubieten . Henson wollte schließlich einen großen, charismatischen Star, "der den gesamten musikalischen Stil des Films verändern könnte", um den Goblin-König zu spielen, und suchte einen zeitgenössischen Musiker für die Rolle, in Anbetracht von Sting , Prince , Mick Jagger und Michael Jackson, bevor er sich für Bowie entschied.

„Ich wollte zwei Charaktere aus Fleisch und Knochen in die Mitte all dieser künstlichen Kreaturen setzen“, erklärte Henson, „und David Bowie verkörpert eine gewisse Reife, mit seiner Sexualität, seinem verstörenden Aspekt, allen möglichen Dingen, die die Erwachsenenwelt charakterisieren ". Henson traf David Bowie im Sommer 1983, um seine Beteiligung zu suchen, da Bowie zu dieser Zeit für seine Serious Moonlight Tour in den USA war. Henson verfolgte Bowie weiterhin für die Rolle von Jareth und schickte ihm jeden überarbeiteten Entwurf des Drehbuchs für seine Kommentare. Während eines Treffens, das am 18. Juni 1984 stattfand, zeigte Henson Bowie The Dark Crystal und eine Auswahl von Brian Frouds Konzeptzeichnungen, um sein Interesse an dem Projekt zu wecken. Bowie stimmte der Teilnahme am 15. Februar 1985, mehrere Monate vor Drehbeginn, offiziell zu. Über die Gründe, warum er sich für den Film entschieden hat, erklärte Bowie: „Ich wollte schon immer am Musikschreiben-Aspekt eines Films beteiligt sein, der Kinder jeden Alters sowie alle anderen anspricht, und ich muss sagen, dass Jim mir damit völlig freie Hand ließ. Das Drehbuch selbst war furchtbar amüsant, ohne bösartig oder boshaft oder blutig zu sein, und es hatte viel mehr Herz als viele andere Spezialeffektfilme. Ich war also von Anfang an ziemlich süchtig ."

Gates McFadden wurde ursprünglich von Henson die Rolle von Sarahs Mutter angeboten, und sie meldete sich auch für die Choreographie an, aber aufgrund der britischen Arbeitsgesetze durfte sie nicht im Film mitspielen und musste die Choreographie allein übernehmen. Sie sagte: "Obwohl das der Grund war, warum ich den Job annahm und zwei Jahre lang dachte, dass das passieren würde. Sie haben uns nicht erlaubt."

Dreharbeiten

Das Team, das an Labyrinth arbeitete, bestand größtenteils aus Talenten, die an verschiedenen anderen Projekten mit der Jim Henson Company beteiligt waren . Die erfahrenen Darsteller Frank Oz , Dave Goelz und Steve Whitmire bedienten verschiedene Puppen im Film, ebenso wie Karen Prell, Ron Mueck und Rob Mills, die alle mit Henson an Fraggle Rock gearbeitet hatten . Kevin Clash , ein Crewmitglied in der Sesamstraße, das am besten für die Darstellung der Figur Elmo bekannt ist , arbeitete an dem Film. An der Produktion arbeiteten auch Mitglieder von Hensons Familie, darunter Sohn Brian und Tochter Cheryl. Zu den Newcomern, die an der Produktion mitarbeiteten, gehörten die Puppenspieler Angie Passmore , Nigel Plaskit und Anthony Asbury , die zuvor an der satirischen Puppenshow Spitting Image gearbeitet hatten .

Regisseur Jim Henson und ausführender Produzent George Lucas am Set während der Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten begannen am 15. April 1985 in den Elstree Studios . Die Dreharbeiten für Labyrinth dauerten fünf Monate und die Dreharbeiten waren aufgrund der verschiedenen Puppen und animatronischen Kreaturen kompliziert. In der Making-Of-Dokumentation Inside the Labyrinth erklärte Henson, dass, obwohl Jim Hensons Creature Shop die Puppen und Charaktere vor den Dreharbeiten etwa anderthalb Jahre lang gebaut hatte, "alles in den letzten Wochen zusammengekommen ist". Henson bemerkte: "Selbst wenn Sie die Charaktere zusammen haben, fangen die Puppenspieler an, mit ihnen zu arbeiten, sie finden Probleme oder versuchen herauszufinden, was sie mit diesen Charakteren machen werden."

Obwohl jede der wichtigsten Puppen des Films ein kleines Team von Puppenspielern erforderte, um sie zu bedienen, war Hoggle die komplexeste Puppe der Produktion. Shari Weiser war im Kostüm, während Hoggles Gesicht von Brian Henson und drei weiteren Puppenspielern ferngesteuert wurde. In der Dokumentation Inside the Labyrinth erklärte Brian Henson, dass Weiser „alle Körperbewegungen ausführt und ihr Kopf sich im Kopf befindet. Der Kiefer ist jedoch nicht mit ihrem Kiefer verbunden. Nichts, was das Gesicht tut, hat eine Verbindung zu dem, was sie tut mit ihrem Gesicht zu tun. Die anderen vier Mitglieder der Crew sind alle Funkteams, ich eingeschlossen." Über die Herausforderungen bei der Aufführung von Hoggle sagte Brian Henson: „Fünf Darsteller, die versuchten, einen Charakter aus einer Puppe zu bekommen, waren eine sehr schwierige Sache. Ähnlich herausfordernd war Ludo, das große, ogerartige Monster des Films, dessen ursprüngliche Konstruktion über 100 Pfund wog. Da es für einen Darsteller, Ron Mueck, zu anstrengend gewesen wäre, den 75-Pfund-Anzug für alle seine Szenen zu bewohnen, beschloss Henson, Mueck und Rob Mills in Ludo auszutauschen, da sie praktisch die gleiche Größe und den gleichen Körper hatten Form.

In den frühen Phasen der Dreharbeiten fiel es den Stars Connelly und Bowie schwer, auf natürliche Weise mit den Puppen zu interagieren, mit denen sie die meisten ihrer Szenen teilten. Bowie sagte: "Ich hatte einige anfängliche Probleme bei der Arbeit mit Hoggle und den anderen, weil zum einen das, was sie sagen, nicht aus ihrem Mund kommt, sondern von der Seite des Sets oder von hinten." Connelly bemerkte: „Es war ein bisschen seltsam [im Film fast ausschließlich mit Puppen zu arbeiten], aber ich denke, sowohl Dave [Bowie] als auch ich haben das überwunden und es einfach als Herausforderung angesehen, mit diesen Puppen zu arbeiten. Und am Ende des Films war es keine Herausforderung mehr. Sie waren da und sie waren ihre Charaktere."

Der Film erforderte den Bau großer und ehrgeiziger Sets, vom Schacht der Hände bis zur weitläufigen, verzerrten Goblin City, in der der Höhepunkt des Films stattfindet. Die Shaft of Hands-Sequenz wurde auf einem zehn Meter hohen Rig gefilmt, mit einer Kamera, die auf einer zwölf Meter hohen vertikalen Kameraschiene montiert war. Von den vielen grauen, schuppigen Händen, die fester Bestandteil der Szene waren, waren 150 Live-Hände von 75 Darstellern, ergänzt durch weitere 200 Schaumgummihände. Connelly war beim Dreh der Szene an einem Gurt festgeschnallt und verbrachte die Zeit zwischen den Einstellungen in der Mitte des Schachts.

Das Set von Goblin City wurde auf der Bühne 6 der Elstree Studios in der Nähe von London gebaut und erforderte die größte Panorama-Hinterwand, die jemals hergestellt wurde. Laut Produktionsdesigner Elliot Scott bestand die größte Herausforderung darin, den Wald zu bauen, durch den Sarah und ihre Gruppe auf dem Weg zu Jareth's Castle gehen. In den Produktionsnotizen des Films heißt es: "Der gesamte Wald benötigte 120 LKW-Ladungen mit Ästen, 1.200 Grasrasen, 850 Pfund getrocknete Blätter, 133 Säcke Flechten und 35 Bündel moosiger alter Männerbart ."

Während die meisten Dreharbeiten in den Elstree Studios durchgeführt wurden, wurde ein kleiner Teil der Dreharbeiten in England und den USA durchgeführt. Der Park, der zu Beginn des Films zu sehen ist, ist der West Wycombe Park in Buckinghamshire , England. Die Szenen, in denen Sarah nach Hause rennt, wurden in verschiedenen Städten des Staates New York gedreht, nämlich in Upper Nyack, Piermont und Haverstraw.

Dreharbeiten am 8. September 1985 abgeschlossen.

Nach Produktion

Die meisten visuellen Effekte auf Labyrinth wurden mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen in der Kamera erzielt. Der prominenteste dieser Postproduktionseffekte war die computergenerierte Eule, die zu Beginn des Films auftaucht. Die Sequenz wurde von den Animatoren Larry Yaeger und Bill Kroyer erstellt und war die erste Verwendung eines realistischen CGI-Tiers in einem Film. Der Eulenkopf Maquette hatte von einem zu rettenden Sprung beim Omnibus , die Animationsfirma, im Jahr 1987 in Konkurs ging.

Die Szene, in der Sarah auf die Feuerbande trifft, musste in der Postproduktion verändert werden, da sie gegen schwarzes Samttuch gefilmt wurde, um die Puppenspieler zu verkleiden, und ein neuer Waldhintergrund wurde dahinter hinzugefügt. Jim Henson war mit der Komposition der fertigen Szene unzufrieden, obwohl er das darin gezeigte Puppenspiel für würdig hielt, einbezogen zu werden.

Henson erhielt Hilfe bei der Bearbeitung des Films vom ausführenden Produzenten George Lucas . Laut Henson: „Als wir mit dem Schnitt fertig waren, machte ich den ersten Schnitt, und dann war George stark daran beteiligt, ihn zum endgültigen Schnitt zu bringen. Danach habe ich ihn wieder übernommen und die nächsten Monate der Postproduktion gemacht und Audio." Henson erklärte weiter: „Wenn Sie einen Film mit jemand anderem schneiden, müssen Sie Kompromisse eingehen. Ich möchte immer einen Weg gehen, und George geht einen anderen Weg, aber wir haben alle abwechselnd getauscht, gegeben und genommen. George neigt dazu, ... sehr handlungsorientiert und er schneidet Dialoge ziemlich eng; ich tendiere dazu, lockerer zu schneiden und mehr lyrische Pausen zu machen, was die Geschichte verlangsamen kann. Also lockere ich seine Enge und er verstärkt meine Lockerheit."

Musik

Hauptartikel: Labyrinth (1986 Soundtrack)

Das Soundtrack - Album gehört Trevor Jones ' Partitur , die aufgeteilt in sechs Spuren für den Soundtrack ist: "Into the Labyrinth", "Sarah", "Halluzination", "The Goblin Battle", "Thirteen O'Clock" und „Home at Last ".

Bowie nahm für den Film fünf Songs auf: „ Underground “, „ Magic Dance “, „Chilly Down“, „ As The World Falls Down “ und „Within You“. "Underground" ist zweimal auf dem Soundtrack zu sehen, einmal in einer geschnittenen Version, die über der Eröffnungssequenz des Films gespielt wurde, und zweitens vollständig. "Underground" wurde in verschiedenen Territorien als Single und in bestimmten Märkten auch in einer Instrumentalversion und einem erweiterten Dance-Mix veröffentlicht. "Magic Dance" wurde in den USA als 12"-Single veröffentlicht "As The World Falls Down" war ursprünglich als Nachfolgesingle zu "Underground" zu Weihnachten 1986 geplant, aber dieser Plan wurde nicht verwirklicht Song, den Bowie nicht als Lead-Stimme aufführte, ist "Chilly Down", der von Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash und Danny John-Jules , den Schauspielern, die die 'Firey'-Kreaturen im Film geäußert haben, gesungen wurde. Eine Demo von " Chilly Down" unter dem Originaltitel "Wild Things", gespielt von Bowie, wurde 2016 von Danny John-Jules kurz nach Bowies Tod durchgesickert .

Steve Barron produzierte Werbemusikvideos für "Underground" und "As The World Falls Down". Das Musikvideo zu "Underground" zeigt Bowie als Nachtclubsänger , der in die Welt des Labyrinths stolpert und vielen der im Film zu sehenden Kreaturen begegnet. Der Clip zu "As The World Falls Down" integriert Ausschnitte aus dem Film und verwendet sie neben Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Bowie, der den Song in einem eleganten Raum spielt. Beide Videos wurden 1993 auf dem VHS-Band Bowie - The Video Collection und 2002 auf dem Zwei-Disc-DVD-Set Best of Bowie veröffentlicht .

2017 kündigten die Capitol Studios an, den Soundtrack auf einer Vinyl-Disc neu aufzulegen, die alle fünf Originalsongs von David Bowie zusammen mit Trevor Jones' Partitur enthalten wird.

Veröffentlichung

Förderung

Die Produktion von Labyrinth wurde in Erwartung seiner Veröffentlichung in mehreren hochkarätigen Zeitschriften und Zeitungen behandelt, mit Artikeln in The New York Times , Time und Starlog Magazine. Ein Artikel, der kurz nach den Dreharbeiten im September 1985 in der New York Times erschien, konzentrierte sich stark auf das große Ausmaß des Films, betonte die Größe der Produktion und verkaufte Labyrinth als einen "zugänglicheren" Film als The Dark Crystal aufgrund der Besetzung von Live Akteure in ihren Schlüsselrollen. Ein einstündiger Making-of-Dokumentarfilm über die Dreharbeiten zu Labyrinth und Interviews mit den an der Produktion beteiligten Schlüsselfiguren wurde im Fernsehen als Inside the Labyrinth ausgestrahlt .

Labyrinth wurde aufgrund von David Bowies Soundtrack für den Film in Musikfachzeitungen wie Billboard vorgestellt . Bowie war nicht stark an der Werbung für den Film beteiligt, aber Jim Henson war dennoch dankbar, dass er ein Musikvideo produzierte, das den Song „Underground“ aus dem Soundtrack begleitete, und sagte: „Ich denke, es ist das Beste, was er für den Film hätte tun können. " Der Werbegrafiker Steven Chorney lieferte das Teaser-One-Sheet des Films, während Ted Coconis ein One-Sheet-Poster für die nordamerikanische Veröffentlichung des Films produzierte.

Zur Veröffentlichung des Films wurde eine Reihe von Merchandise-Artikeln produziert, darunter Plüschtiere von Sir Didymus und Ludo, ein Brettspiel, ein Computerspiel und mehrere Puzzles. Eine Ausstellung der Charaktere und Sets des Films führte durch Einkaufszentren in verschiedenen Städten in den USA, darunter New York City , Dallas und Chicago . Labyrinth wurde in einer Ausstellung mit dem Titel "Jim Henson's Magic World" vorgestellt, die im August 1986 im Seibu Department Store in Tokio gezeigt wurde.

Kinostart

Labyrinth wurde am 27. Juni 1986 in den US-Kinos eröffnet. Der Film erhielt am 1. Dezember 1986 eine Royal Charity-Premiere auf dem London Film Festival , in Anwesenheit von Charles, Prince of Wales und Diana, Princess of Wales . Jim Henson, Brian Henson, Brian Froud, Jennifer Connelly und die animatronische Kreatur Ludo waren alle anwesend, um den Film zu unterstützen.

Der Film wurde in anderen europäischen Ländern weitgehend zwischen Dezember 1986 und Februar 1987 und uraufgeführt in Frankreich als ausgerollt Labyrinthe am 2. Dezember und in der Bundesrepublik Deutschland wie Die Reise ins Labyrinth ( Die Reise ins Labyrinth ) am 13. Dezember wurde der Film freigegeben in Dänemark als Labyrinten til troldkongens slot ( The Labyrinth to the Troll King's Castle ) am 20. Februar 1987 und wurde dort am 7. Juli 1988 zum letzten Mal in Ungarn unter dem Titel Fantasztikus labirintus ( Fantastic Labyrinth ) in die Kinos gebracht .

Der Film wurde am 25. Dezember 1986 in Brasilien veröffentlicht und hieß dort Labirinto – A Magia do Tempo ( Labyrinth – The Magic of Time ).

Im Jahr 2012 wurde der Film digital remastert und im Astor Theatre in Melbourne , Australien, wiederveröffentlicht .

Heimmedien

Labyrinth wurde erstmals 1987 von Embassy Home Entertainment in den USA und von Channel 5 Video Distribution in Großbritannien auf VHS , Betamax und Pan and Scan LaserDisc veröffentlicht . New Line Home Video veröffentlichte den Film 1994 auf LaserDisc im Widescreen-Format über Image Entertainment . Sony Pictures Home Entertainment veröffentlichte den Film zum letzten Mal 1999 in den USA unter dem Namen seiner Tochtergesellschaft Columbia-TriStar . auf VHS und in Großbritannien im selben Jahr mit Inside the Labyrinth als Besonderheit.

Der Film hatte seine DVD- Premiere 1999 in den USA und wurde seither 2003, 2007 und 2016 auf DVD wiederveröffentlicht. Alle DVD-Veröffentlichungen des Films enthalten die Dokumentation Inside the Labyrinth als Extra. Die Wiederveröffentlichung von 2003 wurde als Sammleredition beschrieben und enthielt eine Reihe exklusiver Sammlerkarten mit Konzeptzeichnungen von Brian Froud. Die Veröffentlichung von 2007 wurde als Jubiläumsausgabe beworben und enthielt einen Kommentar von Brian Froud und zwei neu produzierte Making-Of-Dokumentationen: "Journey Through the Labyrinth: Kingdom of Characters" und "Journey Through the Labyrinth: The Quest for Goblin City". vorgestellten Interviews mit dem Produzenten George Lucas, dem Choreografen Gates McFadden von Star Trek (aufgeführt als Cheryl McFadden) und Brian Henson.

Der Film wurde 2009 auf Blu-ray veröffentlicht, in einem Paket, das die Extras der Jubiläums-DVD 2007 replizierte. Die Blu-ray-Veröffentlichung enthielt eine neue Besonderheit, einen Bild-in-Bild-Track, der die Länge des Films andauert und Interviews mit der Crew und mehreren Nebendarstellern, darunter Warwick Davis, enthält.

Eine 30-jährige Jubiläumsausgabe von Labyrinth wurde 2016 auf DVD, Blu-ray und 4K Blu-ray veröffentlicht. Eine exklusive Amazon-Geschenkset-Version mit einer Verpackung ähnlich der Treppe im Escher-Stil von Jareth. Zu den neuen Features gehörte "The Henson Legacy", in dem Jennifer Connelly und Mitglieder der Familie Henson über Jim Hensons Puppenspielstil diskutieren, und beinhaltet einen Besuch des Center for Puppetry Arts , das viele von Jim Hensons Puppen beherbergt. Adam Savage von MythBusters moderiert ein Q&A mit Brian Henson, David Goelz, Karen Prell und Sheri Weiser. Jennifer Connelly, Brian Henson und Cheryl Henson zollen David Bowie in "The Goblin King" Tribut.

Im Jahr 2021 wurde eine 35-jährige Jubiläumsausgabe von Labyrinth auf Blu-ray und 4K Blu-ray als Set in einem Digibook veröffentlicht, das Sarahs Buch aus dem Film ähneln sollte. Die Blu-ray-Disc 2021 entspricht der Veröffentlichung von 2016, während die 4K-Blu-ray-Disc 2021 neue Sonderfunktionen wie 25 Minuten gelöschte und erweiterte Szenen mit optionalem Kommentar von Brian Henson und 55 Minuten Filmmaterial aus dem Original enthält Vorsprechen für die Rolle der Sarah.

Rezeption

Theaterkasse

Labyrinth öffnete sich auf Platz acht der US-Kinocharts mit 3.549.243 US-Dollar von 1.141 Kinos, was es hinter The Karate Kid Part II , Back to School , Legal Eagles , Ruthless People , Running Scared , Top Gun und Ferris Bueller's Day Off platzierte . An seinem nächsten Wochenende an den Kinokassen fiel der Film auf Platz 13 der Charts und verdiente nur 1.836.177 US-Dollar. Am Ende seiner Laufzeit in den US-Kinos hatte der Film 12.729.917 US-Dollar eingespielt, etwas mehr als die Hälfte seines 25-Millionen-Dollar-Budgets.

Im Januar 1987 berichtete Variety , dass der Film in neun ausländischen Territorien 12 Millionen US-Dollar eingenommen hatte: Großbritannien, Australien, Brasilien, Mittelamerika, Deutschland, Holland, Italien, Japan und Mexiko.

kritischer Empfang

Wie mit weniger Erfolg in The Dark Crystal verwendet Mr. Henson die Kunst des Puppenspiels, um visuelle Effekte zu erzeugen, die bis vor kurzem nur mit Animationen erzielt werden konnten. Das Ergebnis ist wirklich ziemlich verblüffend. Es entfernt Storyboard-Kreationen aus dem flachen Zelluloid-Cartoon-Bild und macht sie dreidimensional, sodass sie tatsächlich lebendig werden und mit lebenden Menschen interagieren. Die Technik lässt Animationen im Vergleich dazu langweilig und altmodisch erscheinen.

—  Nina Darnton von der New York Times über die technischen Errungenschaften von Labyrinth .

Der Film erhielt gemischte bis positive Kritiken von Kritikern. Auf Rotten Tomatoes erhält der Film eine durchschnittliche positive Bewertung von 73 % aus 49 Rezensionen; der allgemeine Konsens lautet: "Während es auf visueller Ebene wohl interessanter ist, liefert Labyrinth einen weiteren Beweis für die grenzenlose Fantasie von Regisseur Jim Henson." Auf Metacritic , das einen "gewichteten Durchschnitt" aller Kritikerbewertungen verwendet, erreicht Labyrinth 50 von 100 Punkten, was "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" bedeutet.

Roger Ebert räumte ein, dass Labyrinth mit „unendlicher Sorgfalt und Mühe“ gedreht wurde, gab dem Film jedoch zwei von vier Sternen, da er das Gefühl hatte, dass der Film „nie wirklich lebendig wird“. Ebert sagte, da der Film in einer "willkürlichen Welt" angesiedelt sei, habe keines der Ereignisse darin irgendwelche Konsequenzen, was den Film jeder dramatischen Spannung beraube. Gene Siskels Kritik zu Labyrinth für die Chicago Tribune war äußerst negativ, und er bezeichnete ihn als "schrecklichen" Film mit einer "erbärmlichen Geschichte", "viel zu komplizierter Handlung" und einem "visuell hässlichen Stil". Siskel wandte sich gegen die "gewalttätige" Handlung des Films und schrieb: "Der Anblick eines Babys in Gefahr ist eines der schäbigsten Gimmicks, mit denen ein Film unsere Aufmerksamkeit erregen kann, aber Henson tut es."

Andere Kritiker waren positiver. Kathryn Buxton von The Palm Beach Post fand, dass es „Aufregung und Nervenkitzel für ein Publikum jeden Alters sowie einen lustigen und manchmal etwas unanständigen Sinn für Humor bietet“. Im Sun-Sentinel nannte Roger Hurlburt Labyrinth "ein Gourmetvergnügen für Fantasy-Fans" und schrieb, dass "obwohl Handlungsaspekte offensichtlich von anderen Fantasy-Geschichten entlehnt sind - Aschenputtel , Schneewittchen und die Märchenklassiker, Ereignisse werden in einzigartiger Form serviert". . Bruce Bailey von The Montreal Gazette bewunderte das Drehbuch des Films und sagte: "Terry Jones hat sich auf seinen trockenen Witz und seine bizarre Vorstellungskraft berufen und ein Drehbuch entwickelt, das diese im Wesentlichen vertrauten Elemente und Handlungsstrukturen in etwas verwandelt, das ziemlich vor neuem Leben pulsiert." Bailey war auch von der Tiefe des Films beeindruckt und schrieb: "Erwachsene werden den zusätzlichen Vorteil haben, die Geschichte als eine Coming-of-Age-Parabel zu schätzen."

Mehrere Kritiker bemerkten den Subtext des Films und fanden ihn in unterschiedlichem Maße erfolgreich. Saw Tek Meng von der New Strait Times räumte ein, dass "Sarahs Erfahrungen im Labyrinth symbolisch für ihren Übergang vom Kind zur Frau sind", fand den Film jedoch letztendlich "zu linear", um seine latenten Themen durchzusetzen. Nina Darnton von der New York Times verglich den Ton des Films mit den Schriften von ETA Hoffmann und stellte fest, dass Hoffmans Der Nussknacker „auch von der Reise zur Weiblichkeit handelt, einschließlich der Andeutung des sexuellen Erwachens, die auch Sarah in Gegenwart eines Koboldkönigs erlebt“. ." Darton genoss den Film und hielt ihn für erfolgreicher als Hensons frühere Zusammenarbeit mit Brian Froud, The Dark Crystal .

Colin Greenland rezensierte Labyrinth für White Dwarf #85 und sagte: "Wie Time Bandits ist Labyrinth die Geschichte eines Kindes, das versucht, eine traumhafte Anderswelt zu überwinden, in der Logik nicht alles ist, was es sein sollte; und so leiht es sich auch verschwenderisch von The Princess und der Kobold , Alice im Wunderland , Der Zauberer von Oz und Wo die wilden Kerle sind . Ein paar Szenen auf der Suche sind wirklich unheimlich, andere sind hartnäckig sentimental.“

Connellys Darstellung von Sarah polarisierte Kritiker und erhielt starke Kritik von einigen Rezensenten. Der Kritiker der Los Angeles Daily News, Kirk Honeycutt, bezeichnete Connelly als „eine langweilige und minimal talentierte junge Schauspielerin“. In einem Schreiben für The Miami News erklärte Jon Marlowe: „Connelly ist einfach die falsche Person für den richtigen Job. Sie hat eine quietschende Stimme, die einen anfängt zu reiben; Im Gegensatz zu diesen negativen Ansichten lobte Hal Lipper von der St. Petersburg Times ihre schauspielerische Aussage: „Connelly lässt die gesamte Erfahrung real erscheinen.

Bowies Leistung wurde verschiedentlich gelobt und verspottet. In seiner weitgehend positive Bilanz des Films für Zeit , Richard Corliss lobte ihn als „charismatisch“ bezieht sich auf seinen Charakter als „ Kabuki Zauberer, der die vergoldeten Vergünstigungen der Erwachsenen Knechtschaft seiner hinreißenden jungen Antagonist bietet“. Bruce Bailey genoss Bowies Auftritt und schrieb: "Die Besetzung von Bowie ist in keiner Weise zu bemängeln. Er hat genau den richtigen Look für eine Kreatur, die sowohl das Objekt des Abscheus als auch des geheimen Verlangens ist." In einer weitgehend kritischen Rezension stellte Hal Lipper fest: "Bowie verzichtet auf Schauspielerei und zieht es vor, in seinem Versteck herumzutänzeln, während er feierlich in die Kamera starrt. Er ist nicht gerade aus Holz. Plastik könnte eine genauere Beschreibung sein."

Nach der gemischten Rezeption des Films kam Henson "das, was ich gesehen habe, wie er sich selbst drehte und ziemlich depressiv wurde", sagte sein Sohn Brian dem Life- Magazin. Es war der letzte Spielfilm von Henson vor seinem Tod im Jahr 1990.

Seit Hensons Tod wurde Labyrinth von mehreren bemerkenswerten Veröffentlichungen neu bewertet. Eine Rezension aus dem Jahr 2000 im Empire- Magazin nannte den Film "eine fabelhafte Fantasie" und schrieb: "David Bowie macht in dieser furchterregenden Perücke eine gruselige Figur, um genau zu dieser außergewöhnlichen Menagerie von Goth Muppets zu passen. Und Jennifer Connelly, immer noch in der Flush der Jugend, macht für eine ansprechende Art von Heldin zusammen." 2007 schrieb Michael Wilmington für die Chicago Tribune und beschrieb Labyrinth als "schillernd" und schrieb, dass es "ein echtes Meisterwerk des Puppenspiels und der Spezialeffekte, ein absolut großartiger Fantasy-Kinderfilm" ist. Im Jahr 2010 Total Film lief ein Feature namens ‚Why We Liebes Labyrinth‘ , das beschriebenen Labyrinth als „hyper-real, lebendiger daydream, Labyrinth größte Stärke liegt in seinen Märchen Wurzeln, die der phantastischen Geschichte , aus dem einer Plattform geben , in eine deliriously zu starten ausgefallene Szenarien". In ihrer Februar-Ausgabe 2012 veröffentlichte Empire im Rahmen ihres Muppet-Specials eine vierseitige Strecke über Labyrinth .

Auszeichnungen

Labyrinth wurde bei den British Academy Film Awards für die besten visuellen Spezialeffekte nominiert und erhielt zwei Nominierungen für den Saturn Award , für den besten Fantasy-Film sowie die besten Kostüme . Labyrinth wurde auch für den Hugo Award für die beste dramatische Präsentation nominiert .

Labyrinth belegt den 72. Platz von Empires „Die 80 besten '80er-Filme“ und den 26. Platz von Time Outs „Die 50 besten Fantasy-Filme“. 2019 kürte The Telegraph ihn zu einem der „77 besten Kinderfilme aller Zeiten“.

Erbe

Cosplay auf der Fan Expo Canada 2016 in Toronto.

Trotz seiner schlechten Leistung an den amerikanischen Kinokassen war Labyrinth ein Erfolg auf Heimvideo und später auf DVD. David Bowie sagte einem Interviewer im Jahr 1992: "Jedes Weihnachten kommt ein neuer Schwarm von Kindern zu mir und sagt: 'Oh! Du bist derjenige, der im Labyrinth ist!' " 1997 sagte Jennifer Connelly: "Ich werde immer noch von kleinen Mädchen an den seltsamsten Orten für Labyrinth erkannt. Ich kann nicht glauben, dass sie mich immer noch aus diesem Film erkennen. Es läuft die ganze Zeit im Fernsehen und ich denke, ich sehe ziemlich gleich aus ."

Labyrinth ist ein Kultfilm geworden . Brian Henson erinnerte sich an seinen Vater Jim Henson, der sich bewusst war, dass Labyrinth und The Dark Crystal zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1990 beide Kult hatten, und sagte: "Er war in der Lage, all das zu sehen und zu wissen, dass es geschätzt wurde." Akademikerin Andrea Wright schrieb, dass Labyrinth es geschafft hat, die Popularität des Publikums lange nach seiner ersten Veröffentlichung in größerem Maße als The Dark Crystal aufrechtzuerhalten . Seit 1997 findet eine jährliche zweitägige Veranstaltung namens " Labyrinth of Jareth Masquerade Ball " statt, bei der Nachtschwärmer in vom Film inspirierten Kostümen gekleidet kommen, in verschiedenen Städten, darunter San Diego , Hollywood und zuletzt Los Angeles . Labyrinth hat eine bedeutende Internet-Fangemeinde, und seit dem 10. Oktober 2021 beherbergt Fanfiction.Net über 10.000 Geschichten in seiner Labyrinth- Sektion.

Die starken DVD-Verkäufe von Labyrinth veranlassten die Rechteinhaber Jim Henson Company und Sony Pictures , eine Fortsetzung zu entwickeln, und Curse of the Goblin King wurde kurzzeitig als Platzhalter verwendet. Letztendlich entschied man sich jedoch, auf eine direkte Fortsetzung zu verzichten und stattdessen einen Fantasy-Film mit ähnlicher Atmosphäre zu produzieren. Der Fantasy-Autor Neil Gaiman und der Künstler Dave McKean wurden beauftragt, einen Film zu schreiben und zu inszenieren, der im Geiste Labyrinth ähnelt , und MirrorMask wurde schließlich 2005 nach seiner Premiere beim Sundance Film Festival in ausgewählten Kinos veröffentlicht . Am 22. Januar 2016 gab Sony Pictures bekannt, dass ein Neustart mit Lisa Henson als Produzentin und Nicole Perlman als Drehbuchautorin in Planung ist. Am 25. Januar bestätigte Perlman jedoch auf Twitter, dass sie zwar an einem Labyrinth- Projekt mit der Jim Henson Company arbeitet, es jedoch kein Remake oder Neustart ist. Perlman sprach auch über den Zeitpunkt der Gerüchte im Zusammenhang mit David Bowies Tod und sagte: "Henson Co und ich haben Ende 2014 angefangen zu sprechen, daher ist der Zeitpunkt dieser Gerüchte so beunruhigend. Ich würde nie versuchen, von Bowies Tod zu profitieren."

In anderen Medien

Bei der Veröffentlichung wurde Labyrinth in verschiedene Formen von Verbindungsmedien übersetzt . The Goblins of Labyrinth , ein Buch mit Brian Frouds Konzeptzeichnung für den Film mit Beschreibungen von Terry Jones, wurde 1986 veröffentlicht und 2006 in einer erweiterten Deluxe-Ausgabe zum 20. Jubiläum neu aufgelegt. Eine Novelle des Films wurde von ACH Smith geschrieben , die, zusammen mit Smiths Romanisierung von The Dark Crystal , wurde 2014 mit Illustrationen und Jim Hensons Notizen von Archaia Publishing nachgedruckt . Marvel Comics veröffentlichte eine dreiteilige Comic- Adaption, die 1986 erstmals in einem einzigen Band als Marvel Super Special # 40 veröffentlicht wurde Der Film wurde in Bilderbuchform adaptiert als Labyrinth: The Storybook , geschrieben von Louise Gikow mit Illustrationen von Bruce McNally, und Labyrinth: The Photo Album , geschrieben von Rebecca Grand mit Fotografien von John Brown vom Filmset. Andere Einbindungsadaptionen beinhalteten ein von Buena Vista Records produziertes Lesebuch zum Mitlesen , das entweder mit einer 7-Zoll-33-Zoll-RPM-Schallplatte oder einer Kassette geliefert wurde .

Der Film wurde 1986 auch für die Heimcomputer Commodore 64 und Apple II als Labyrinth: The Computer Game adaptiert . Im folgenden Jahr wurden auch in Japan verschiedene Versionen für die Family Computer- Konsole und den MSX- Computer unter dem Titel Labyrinth: Maō no Meikyū veröffentlicht .

Im Jahr 2019 Boom! Studios veröffentlichten Labyrinth: A Discovery Adventure , ein verstecktes Bilderbuch, illustriert von Laura Langston und Kate Sherron.

Spin-off-Comics

Tokyopop veröffentlichte in Zusammenarbeit mit The Jim Henson Company zwischen 2006 und 2010 eine vierbändige Comic- Fortsetzung im Manga- Stil mit dem Titel Return to Labyrinth , geschrieben von Jake T. Forbes und illustriert von Chris Lie, mit Cover- Artwork von Kouyu Shurei . Return to Labyrinth folgt den Abenteuern von Toby als Teenager, als er von Jareth dazu gebracht wird, ins Labyrinth zurückzukehren.

Archaia Entertainment gab 2011 in Zusammenarbeit mit The Jim Henson Company bekannt, dass es einen Prequel- Graphic Novel über die Geschichte entwickelt, wie Jareth zum Goblin-König wurde. Projektredakteur Stephen Christy beschrieb die Graphic Novel als „sehr tragische Geschichte“ mit einem Teenager Jareth und sagte, dass sie weder Sarah noch Toby enthält. In den frühen Stadien der Entwicklung gab es Pläne für den Roman, Musik in irgendeiner Weise in die Handlung zu integrieren. David Bowie wurde von Archaia angesprochen, um die Erlaubnis zu erbitten, sein Bildnis verwenden zu dürfen und um festzustellen, ob er sich an dem Projekt beteiligen möchte. Als kreativer Berater für das Projekt sollte Brian Froud Charaktere entwerfen und Cover für die Graphic Novel produzieren. Berichten zufolge handelt es sich um einen jungen Jareth, der von einer Hexe in das Labyrinth gebracht wird. Ursprünglich für Ende 2012 geplant, wurde die Graphic Novel immer wieder verschoben. Der geplante Veröffentlichungsplatz im April 2014 wurde durch Archaias Neuauflage der Labyrinth- Novelle ersetzt. Die Graphic Novel bleibt ab 2021 unveröffentlicht.

Archaia veröffentlichte am 5. Mai 2012 eine Labyrinth- Kurzgeschichte mit dem Titel Hoggle and the Worm zum Free Comic Book Day und eine weitere mit dem Titel Sir Didymus' Grand Day am 4. Mai 2013. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Films veröffentlichte Archaia Labyrinth: 30th Anniversary Special . eine Sammlung von sieben Kurzgeschichten, im Jahr 2016. Cory Godbeys Geschichten aus dieser Sammlung wurden auch in Bilderbuchform als Labyrinth Tales veröffentlicht . Eine weitere sechsstöckige Sammlung wurde im folgenden Jahr mit dem Titel Labyrinth: 2017 Special veröffentlicht . 2018 wurden die beiden Sammlungen als Labyrinth: Shortcuts zusammengestellt , die auch zwei neue Geschichten enthielten, und eine weitere dreistöckige Sammlung wurde als Labyrinth: Under the Spell veröffentlicht .

Zwischen 2018 und 2019 veröffentlichte Archaia Labyrinth: Coronation , eine 12-teilige Comicserie, die von Simon Spurrier geschrieben und von Daniel Bayliss illustriert wurde. Die Serie ist ein Prequel darüber, wie Jareth zum Koboldkönig wurde. Beginnend im Venedig der 1790er Jahre dreht sich die Geschichte um einen Säugling Jareth, der vom früheren Herrscher des Labyrinths, bekannt als der Eulenkönig, gestohlen wurde und der Suche von Jareths Mutter Maria folgt, um ihren Sohn zu retten. Im Jahr 2020 veröffentlichte Archaia Labyrinth: Masquerade , eine einmalige Geschichte, die während der Maskerade-Traumsequenz des Films spielt, geschrieben von Lara Elena Donnelly mit Kunstwerken von Pius Bak, Samantha Dodge und dem Franzosen Carlomango.

Bühnenfassung

Im Jahr 2016 äußerte Brian Froud, dass er Labyrinth gerne als Bühnenmusical mit Live-Puppenspiel und Spezialeffekten adaptieren würde und bemerkte, dass es „ein absolutes Geschenk wäre, es auf der Bühne zu spielen. Die Leute kamen und sangen die Lieder und verkleideten sich, glaube ich.“ Brian Henson gab im April 2018 bekannt, dass die Jim Henson Company an einer „Bühnenshow, einer großen Kinoversion“ von Labyrinth arbeite . Er sagte, die Produktion sei nicht beabsichtigt für das Broadway-Theater , könnte aber möglicherweise im Londoner West End stattfinden .

Folge

Im Januar 2016 gab Nicole Perlman bekannt, dass sie beauftragt wurde, das Drehbuch für die Fortsetzung zu schreiben. Im April 2017 verpflichtete sich Fede Álvarez als Regisseur sowie als Co-Autor mit Jay Basu. Hensons Tochter Lisa Henson wird produzieren. Im Oktober 2018 bestätigte Álvarez, dass das Skript vollständig ist. Im April 2020 gab Álvarez jedoch bekannt, dass er als Direktor zurückgetreten ist.

Im Mai 2020 wurde Scott Derrickson , bekannt für die Regie von Doctor Strange im Marvel Cinematic Universe , als Regisseur der Fortsetzung bekannt gegeben. Maggie Levin wird mit ihm das Drehbuch für den Film schreiben. Brian Henson von der Jim Henson Company wird als ausführender Produzent fungieren, während er Lisa Henson als Produzentin bestätigt.

Im Februar 2021 gab Jennifer Connelly bekannt, dass sie „Gespräche“ über die Beteiligung an der Labyrinth- Fortsetzung hatte, sich aber nicht sicher war, was passieren wird.

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Block, Paula M.; Erdmann, Terry J. (2016). Labyrinth: Die ultimative visuelle Geschichte . London: Titan Books Ltd. ISBN 978-1-78565-435-0.

Externe Links