David Bowie -David Bowie

David Bowie
Bowie lächelt
Bowie im Jahr 2002
Geboren
David Robert Jones

( 08.01.1947 )8. Januar 1947
London , England
Gestorben 10. Januar 2016 (2016-01-10)(69 Jahre)
Berufe
  • Singer-Songwriter
  • Musiker
  • Schauspieler
aktive Jahre 1962–2016
Funktioniert
Ehepartner
Kinder 2, einschließlich Duncan Jones
Auszeichnungen Volle Liste
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Tastaturen
  • Saxophon
  • Mundharmonika
Etiketten
Früher von
Webseite davidbowie.com _

David Robert Jones (8. Januar 1947 - 10. Januar 2016), beruflich bekannt als David Bowie ( / ˈ b i / BOH -ee ), war ein englischer Singer-Songwriter und Schauspieler. Er ist eine führende Persönlichkeit der Musikindustrie und gilt als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Bowie wurde von Kritikern und Musikern besonders für seine innovative Arbeit in den 1970er Jahren gefeiert. Seine Karriere war geprägt von Neuerfindung und visueller Präsentation, und seine Musik und Bühnenkunst hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Popmusik .

Bowie interessierte sich schon früh für Musik. Er studierte Kunst, Musik und Design, bevor er 1963 eine professionelle Karriere als Musiker einschlug. „ Space Oddity “, veröffentlicht 1969, war sein erster Top-5-Eintrag in den britischen Single-Charts . Nach einer Phase des Experimentierens tauchte er 1972 während der Glam-Rock- Ära mit seinem extravaganten und androgynen Alter Ego Ziggy Stardust wieder auf . Die Figur wurde durch den Erfolg von Bowies Single „ Starman “ und dem Album „ The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“ angeführt , die ihm weit verbreitete Popularität einbrachten. 1975 verlagerte sich Bowies Stil in Richtung eines Sounds, den er als „ Plastic Soul “ bezeichnete, was zunächst viele seiner britischen Fans entfremdete, ihm aber mit der Nummer-eins-Single „ Fame “ und dem Album „ Young Americans “ seinen ersten großen US-Crossover-Erfolg bescherte . 1976 spielte Bowie in dem Kultfilm The Man Who Fell to Earth mit und brachte Station to Station heraus . 1977 änderte er erneut die Richtung mit dem elektronisch angehauchten Album Low , der ersten von drei Kollaborationen mit Brian Eno , die als Berlin Trilogy bekannt wurden . „Heroes“ (1977) und Lodger (1979) folgten; Jedes Album erreichte die Top 5 in Großbritannien und wurde von der Kritik nachhaltig gelobt.

Nach einem uneinheitlichen kommerziellen Erfolg Ende der 1970er hatte Bowie drei Nummer-eins-Hits: die Single „ Ashes to Ashes “ von 1980, sein Album „ Scary Monsters (and Super Creeps)“ und „ Under Pressure “ (eine Zusammenarbeit von 1981 mit Queen ). Seinen größten kommerziellen Erfolg erzielte er in den 1980er Jahren mit Let's Dance (1983). Zwischen 1988 und 1992 war er Frontmann der Hardrock- Band Tin Machine , bevor er 1993 seine Solokarriere wieder aufnahm. In den 1990er und 2000er Jahren experimentierte Bowie weiter mit Musikstilen, darunter Industrial und Jungle . Er spielte auch weiter; Zu seinen Rollen gehörten unter anderem Major Jack Celliers in Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Pontius Pilatus in The Last Temptation of Christ (1988) und Nikola Tesla in The Prestige (2006). andere Film- und Fernsehauftritte und Kameen. Nach 2004 hörte er auf zu touren und sein letzter Live-Auftritt war 2006 bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung. 2013 kehrte er mit The Next Day von einer jahrzehntelangen Aufnahmepause zurück und blieb bis zu seinem Tod an Leberkrebs im Jahr 2016 musikalisch aktiv. Er starb zwei Tage nach seinem 69. Geburtstag und der Veröffentlichung seines letzten Albums Blackstar .

Zu seinen Lebzeiten machten ihn seine Plattenverkäufe, die weltweit auf über 100 Millionen Platten geschätzt werden, zu einem der meistverkauften Musiker aller Zeiten . In Großbritannien wurde er mit zehn Platin- , elf Gold- und acht Silberzertifizierungen ausgezeichnet und veröffentlichte 11 Nummer-eins-Alben . In den USA erhielt er fünf Platin- und neun Gold-Zertifizierungen. Er wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Rolling Stone zählte ihn zu den größten Künstlern der Geschichte . Ab 2022 war Bowie der meistverkaufte Vinylkünstler des 21. Jahrhunderts.

Frühen Lebensjahren

David Bowie wurde am 8. Januar 1947 in Brixton , London, als David Robert Jones geboren . Seine Mutter, Margaret Mary „Peggy“ (geb. Burns; 2. Oktober 1913  – 2. April 2001), wurde im Shorncliffe Army Camp in der Nähe von Cheriton , Kent, geboren. Ihre Großeltern väterlicherseits waren irische Einwanderer, die sich in Manchester niedergelassen hatten . Sie arbeitete als Kellnerin in einem Kino in Royal Tunbridge Wells . Sein Vater, Haywood Stenton „John“ Jones (21. November 1912  – 5. August 1969), stammte aus Doncaster , Yorkshire, und arbeitete als Werbebeauftragter für die Kinderhilfsorganisation Barnardo’s . Die Familie lebte in der Stansfield Road 40, an der Grenze zwischen Brixton und Stockwell im südlondoner Stadtteil Lambeth . Bowie besuchte die Stockwell Infants School, bis er sechs Jahre alt war, und erwarb sich den Ruf eines begabten und zielstrebigen Kindes – und eines trotzigen Schlägers.

Ab 1953 zog Bowie mit seiner Familie nach Bickley und dann nach Bromley Common , bevor er sich 1955 in Sundridge Park niederließ , wo er die Burnt Ash Junior School besuchte. Seine Stimme wurde vom Schulchor als „ausreichend“ eingestuft, und er zeigte überdurchschnittliche Fähigkeiten im Blockflötenspiel . Im Alter von neun Jahren war sein Tanz während des neu eingeführten Musik- und Bewegungsunterrichts auffallend einfallsreich: Lehrer nannten seine Interpretationen „lebendig künstlerisch“ und seine Haltung „erstaunlich“ für ein Kind. Im selben Jahr wurde sein Interesse an Musik weiter angeregt, als sein Vater eine Sammlung amerikanischer 45er von Künstlern wie den Teenagers , den Platters , Fats Domino , Elvis Presley (der Bowies Geburtstag teilte) und Little Richard mit nach Hause brachte . Als Bowie Little Richards Lied „ Tutti Frutti “ hörte, sagte er später, er habe „Gott gehört“.

Bowie war zum ersten Mal von Presley beeindruckt, als er seine Cousine Kristina kurz nach der Veröffentlichung im Jahr 1956 zu „ Hound Dog “ tanzen sah. Laut Kristina tanzten sie und David „wie besessene Elfen“ zu Platten verschiedener Künstler. Bis Ende des folgenden Jahres hatte Bowie mit der Ukulele und dem Teekistenbass begonnen , mit Freunden an Skiffle- Sessions teilgenommen und angefangen, Klavier zu spielen. In der Zwischenzeit wurde seine Bühnenpräsentation von Nummern von Presley und Chuck Berry – komplett mit Drehungen als Hommage an die ursprünglichen Künstler – an seine lokale Wolf Cub- Gruppe als „hypnotisierend … wie jemand von einem anderen Planeten“ beschrieben. Nachdem er seinen Sohn seit seiner Kindheit ermutigt hatte, seinen Träumen zu folgen, Entertainer zu werden, nahm Davids Vater ihn Ende der 1950er Jahre mit, um Sänger und andere Künstler zu treffen, die sich auf die Royal Variety Performance vorbereiteten, und stellte ihn Alma Cogan und Tommy Steele vor . Nachdem Bowie am Ende seiner Burnt-Ash-Junior-Ausbildung seine Prüfung über elf abgelegt hatte , besuchte er die Bromley Technical High School . Es war eine ungewöhnliche technische Schule, wie der Biograf Christopher Sandford schrieb:

Trotz ihres Status war sie zu der Zeit, als David 1958 ankam, so reich an arkanen Ritualen wie jede [englische] öffentliche Schule . Es gab Häuser , die nach Staatsmännern des 18. Jahrhunderts wie Pitt und Wilberforce benannt waren . Es gab eine Uniform und ein ausgeklügeltes System von Belohnungen und Strafen. Es gab auch einen Schwerpunkt auf Sprachen, Wissenschaft und insbesondere Design, wo unter der Leitung von Owen Frampton eine kollegiale Atmosphäre gedieh . In Davids Bericht führte Frampton durch die Kraft der Persönlichkeit, nicht des Intellekts; Seine Kollegen an der Bromley Tech waren für beides nicht berühmt und brachten die begabtesten Schüler der Schule in die Kunst, ein so liberales Regime, dass Frampton seinen eigenen Sohn Peter aktiv ermutigte, eine musikalische Karriere mit David zu verfolgen, eine Partnerschaft, die dreißig Jahre später kurzzeitig intakt war.

Bowies Halbbruder mütterlicherseits, Terry Burns, hatte einen wesentlichen Einfluss auf sein frühes Leben. Burns, der 10 Jahre älter als Bowie war, hatte Schizophrenie und Krampfanfälle und lebte abwechselnd zu Hause und in psychiatrischen Anstalten; Während er mit Bowie zusammenlebte, machte er den jüngeren Mann mit vielen seiner lebenslangen Einflüsse bekannt, darunter moderner Jazz , Buddhismus , Beat-Poesie und Okkultismus . Zusätzlich zu Burns litt ein erheblicher Teil von Bowies erweiterter Familie an Schizophrenie-Spektrum-Störungen , darunter eine Tante, die institutionalisiert wurde, und eine andere, die sich einer Lobotomie unterzog ; Dies wurde als Einfluss auf seine frühen Arbeiten bezeichnet.

Bowie studierte Kunst, Musik und Design, einschließlich Layout und Satz. Nachdem Burns ihn in den modernen Jazz eingeführt hatte, veranlasste seine Begeisterung für Musiker wie Charles Mingus und John Coltrane seine Mutter, ihm 1961 ein Grafton-Saxophon zu schenken. Bald erhielt er Unterricht vom Bariton-Saxophonisten Ronnie Ross .

Er erlitt 1962 in der Schule eine schwere Verletzung, als sein Freund George Underwood ihn während eines Streits um ein Mädchen auf das linke Auge schlug. Nach einer Reihe von Operationen während eines viermonatigen Krankenhausaufenthalts stellten seine Ärzte fest, dass der Schaden nicht vollständig repariert werden konnte und Bowie mit einer fehlerhaften Tiefenwahrnehmung und Anisokorie (einer dauerhaft erweiterten Pupille) zurückblieb , die einen falschen Eindruck einer Veränderung der Pupille vermittelte die Farbe der Iris, was fälschlicherweise darauf hindeutet, dass er Heterochromia iridum hatte (eine Iris hat eine andere Farbe als die andere); sein Auge wurde später zu einem von Bowies bekanntesten Merkmalen. Trotz ihrer Auseinandersetzung blieb Bowie mit Underwood in guter Beziehung, der später das Artwork für Bowies frühe Alben erstellte.

Musikkarriere

1962–1967: Frühe Karriere bis zum Debütalbum

Eine Nahaufnahme eines Mannes, der in die Kamera blickt
Ein Werbefoto von Bowie aus dem Jahr 1967

Bowie gründete 1962 im Alter von 15 Jahren seine erste Band, die Konrads. Die Konrads spielten auf lokalen Jugendtreffen und Hochzeiten gitarrenbasierten Rock'n'Roll und hatten eine wechselnde Besetzung von vier bis acht Mitgliedern, darunter Underwood. Als Bowie im folgenden Jahr die Fachschule verließ, teilte er seinen Eltern seine Absicht mit, Popstar zu werden. Seine Mutter vermittelte ihm eine Anstellung als Gehilfe eines Elektrikers. Frustriert von den begrenzten Ambitionen seiner Bandkollegen verließ Bowie die Konrads und schloss sich einer anderen Band an, den King Bees. Er schrieb an den neuerdings erfolgreichen Waschmaschinenunternehmer John Bloom und forderte ihn auf, „für uns zu tun, was Brian Epstein für die Beatles getan hat – und eine weitere Million zu verdienen“. Bloom reagierte nicht auf das Angebot, aber seine Empfehlung an Dick James ' Partner Leslie Conn führte zu Bowies erstem persönlichen Managementvertrag.

Conn begann schnell, Bowie zu fördern. Seine Debütsingle „ Liza Jane “, die Davie Jones bei den King Bees zugeschrieben wird, war kommerziell nicht erfolgreich. Unzufrieden mit den King Bees und ihrem Repertoire an Coverversionen von Howlin‘ Wolf und Willie Dixon verließ Bowie die Band weniger als einen Monat später, um sich den Manish Boys anzuschließen, einer weiteren Blues-Formation, die Folk und Soul vereinte – „Früher träumte ich davon, ihre zu sein Mick Jagger “, erinnerte er sich. Ihr Cover von Bobby BlandsI Pity the Fool “ war nicht erfolgreicher als „Liza Jane“, und Bowie wechselte bald wieder zu Lower Third, einem stark von The Who beeinflussten Blues-Trio . " You've Got a Habit of Leaving " erging es nicht besser und signalisierte das Ende von Conns Vertrag. Bowie erklärte, er werde die Welt der Popmusik verlassen, „um Pantomime in Sadler's Wells zu studieren “, blieb aber trotzdem beim Lower Third. Sein neuer Manager, Ralph Horton, der später maßgeblich an seinem Übergang zum Solokünstler beteiligt war, half ihm, einen Vertrag mit Pye Records zu sichern . Der Publizist Tony Hatch unterschrieb Bowie auf der Grundlage, dass er seine eigenen Songs schrieb. Unzufrieden mit Davy (und Davie) Jones, der Mitte der 1960er Jahre zu Verwechslungen mit Davy Jones von den Monkees führte , nahm er den Künstlernamen David Bowie an, nach dem amerikanischen Pionier des 19. Jahrhunderts, James Bowie , und dem Messer, das er populär gemacht hatte . Seine erste Veröffentlichung unter dem Namen war im Januar 1966 die Single „ Can't Help Thinking About Me “, aufgenommen mit Lower Third. Es floppte wie seine Vorgänger.

Bowie verließ das Lower Third nach der Veröffentlichung der Single, teilweise aufgrund von Hortons Einfluss, und veröffentlichte zwei weitere Singles für Pye, „Do Anything You Say “ und „ I Dig Everything “, die beide eine neue Band namens Buzz enthielten, bevor er unterschrieb mit Deram Records . Um diese Zeit schloss sich Bowie auch dem Riot Squad an ; Ihre Aufnahmen, die einen von Bowies Originalsongs und Material von Velvet Underground enthielten , blieben unveröffentlicht. Kenneth Pitt , der von Horton vorgestellt wurde, übernahm Bowies Manager. Seine Solo-Single " The Laughing Gnome " vom April 1967, auf der beschleunigte und schrille Vocals verwendet wurden, um den Gnom darzustellen, schaffte es nicht in die Charts. Sein sechs Wochen später veröffentlichtes Albumdebüt David Bowie , eine Mischung aus Pop, Psychedelia und Music Hall , ereilte dasselbe Schicksal. Es war seine letzte Veröffentlichung für zwei Jahre. Im September nahm Bowie „ Let Me Sleep Beside You “ und „ Karma Man “ auf, die beide von Deram abgelehnt und bis 1970 unveröffentlicht blieben Rest von Bowies Karriere.

1968–1971: Weltraumkuriosität für Hunky Dory

Bowie studierte dramatische Künste bei Lindsay Kemp , von Avantgarde- Theater und Pantomime bis hin zur Commedia dell'arte , und vertiefte sich in die Schaffung von Persönlichkeiten, die er der Welt präsentieren sollte. Seine Komposition „Over the Wall We Go“ verspottete das Leben in einem britischen Gefängnis und wurde 1967 zu einer Single für Oscar ; Ein weiterer Bowie-Song, „ Silly Boy Blue “, wurde im folgenden Jahr von Billy Fury veröffentlicht . Hermine Farthingale spielte Akustikgitarre und gründete mit Bowie und dem Gitarristen John Hutchinson eine Gruppe namens Feathers. Zwischen September 1968 und Anfang 1969 gab das Trio eine kleine Anzahl von Konzerten, die Folk, Merseybeat , Poesie und Pantomime kombinierten.

Nach der Trennung von Farthingale zog Bowie bei Mary Finnigan als Untermieterin ein. Im Februar und März 1969 unternahm er eine kurze Tournee mit Marc Bolans Duo Tyrannosaurus Rex als dritter auf der Liste und spielte einen Pantomime-Act. Bowie setzte die Abkehr von Rock 'n' Roll und Blues fort, die durch seine Arbeit mit Farthingale begann, und tat sich mit Finnigan, Christina Ostrom und Barrie Jackson zusammen, um sonntagabends im Three Tuns Pub in der Beckenham High Street einen Folk-Club zu leiten . Der Club wurde von der Arts Lab- Bewegung beeinflusst, entwickelte sich zum Beckenham Arts Lab und wurde äußerst beliebt. Das Arts Lab veranstaltete ein kostenloses Festival in einem örtlichen Park, das Thema seines Liedes „ Memory of a Free Festival “.

Pitt versuchte, Bowie mit dem Film Love You till Tuesday , der bis 1984 unveröffentlicht blieb, einem größeren Publikum vorzustellen. Befremdet über seine erfolglose Karriere und tief betroffen von seiner Trennung, schrieb Bowie „ Space Oddity “, eine Geschichte über einen fiktiven Film Astronaut namens Major Tom . Der Song brachte ihm einen Vertrag mit Mercury Records und seiner britischen Tochtergesellschaft Philips ein, die „Space Oddity“ am 11. Juli 1969, fünf Tage vor dem Start von Apollo 11, als Single veröffentlichten . Es erreichte die Top 5 in Großbritannien und war der erste und letzte Hit für drei Jahre. Bowies zweites Album folgte im November; Ursprünglich in Großbritannien als David Bowie herausgegeben , sorgte es für einige Verwirrung mit seinem gleichnamigen Vorgänger, und die US-Veröffentlichung trug stattdessen den Titel Man of Words/Man of Music ; es wurde 1972 von RCA Records als Space Oddity international neu aufgelegt . Mit philosophischen Post- Hippie -Texten über Frieden, Liebe und Moral, seinem akustischen Folk-Rock, der gelegentlich durch härteren Rock verstärkt wird, war das Album zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung kein kommerzieller Erfolg.

Bowie lernte Angela Barnett im April 1969 kennen. Sie heirateten innerhalb eines Jahres. Ihre Wirkung auf ihn war unmittelbar – er schrieb 1970 seine Single „ The Prettiest Star “ für sie – und ihre weitreichende Beteiligung an seiner Karriere ließ Pitt nur begrenzten Einfluss, was er frustrierend fand. Nachdem er sich mit „Space Oddity“ als Solokünstler etabliert hatte, wünschte sich Bowie eine Vollzeitband, mit der er aufnehmen und mit der er persönlich in Beziehung treten konnte. Die Band, die Bowie zusammenstellte, bestand aus John Cambridge, einem Schlagzeuger, den Bowie im Arts Lab kennengelernt hatte, Visconti am Bass und Mick Ronson an der E-Gitarre. Bekannt als Hype , schufen die Bandkollegen Charaktere für sich selbst und trugen aufwendige Kostüme, die den glamourösen Stil der Spiders from Mars vorwegnahmen. Nach einem desaströsen Eröffnungskonzert im Londoner Roundhouse kehrten sie zu einer Konfiguration zurück, die Bowie als Solokünstler präsentierte. Ihre anfängliche Studioarbeit wurde durch eine hitzige Meinungsverschiedenheit zwischen Bowie und Cambridge über dessen Schlagzeugstil beeinträchtigt, was zu seiner Ersetzung durch Mick Woodmansey führte . Nicht lange danach entließ Bowie seinen Manager und ersetzte ihn durch Tony Defries . Dies führte zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten, die damit endeten, dass Bowie Pitt eine Entschädigung zahlen musste.

Die Studio-Sessions wurden fortgesetzt und führten zu Bowies drittem Album, The Man Who Sold the World (1970), das Hinweise auf Schizophrenie, Paranoia und Wahn enthielt. Es stellte eine Abkehr vom Akustikgitarren- und Folk-Rock-Stil dar, der durch sein zweites Album etabliert wurde, hin zu einem härteren Rock- Sound. Um in den USA dafür zu werben, finanzierte Mercury eine Werbetour von Küste zu Küste quer durch Amerika, bei der Bowie zwischen Januar und Februar 1971 von Radiosendern und den Medien interviewt wurde. Das Originalcover der britischen Version, die zwei Monate später enthüllt wurde, nutzte sein androgynes Aussehen und zeigte Bowie in einem Kleid. Er nahm das Kleid mit und trug es bei Interviews, zur Zustimmung von Kritikern – darunter John Mendelsohn vom Rolling Stone , der ihn als „hinreißend, fast beunruhigend an Lauren Bacall erinnernd “ beschrieb .

Ein Mann mit langen blonden Haaren und ein Mann mit Afro
Bowie und Tony Defries im Andy Warhol's Pork im Londoner Roundhouse im Jahr 1971.

Während der Tour führte ihn Bowies Beobachtung zweier bahnbrechender amerikanischer Proto-Punk- Künstler dazu, ein Konzept zu entwickeln, das schließlich in der Figur von Ziggy Stardust Gestalt fand: eine Verschmelzung der Persönlichkeit von Iggy Pop mit der Musik von Lou Reed , wodurch „der ultimative Pop“ entstand Idol". Eine Freundin erinnerte sich an seine „Notizen auf einer Cocktailserviette über einen verrückten Rockstar namens Iggy oder Ziggy“, und bei seiner Rückkehr nach England erklärte er seine Absicht, eine Figur zu erschaffen, „die aussieht, als wäre er vom Mars gelandet“. Der Nachname „Stardust“ war eine Hommage an den „ Legendary Stardust Cowboy “, dessen Rekord er während der Tour erhalten hatte. Bowie berichtete später über „I Take a Trip on a Gemini Space Ship“ in Heathen aus dem Jahr 2002 .

Hunky Dory (1971) stellte fest, dass Visconti in beiden Rollen von Ken Scott als Produzent und Trevor Bolder am Bass verdrängt wurde. Es zeigte erneut eine stilistische Verschiebung hin zu Art Pop und melodischem Poprock mit leichten Stücken wie „ Kooks “, einem Lied, das für seinen am 30. Mai geborenen Sohn Duncan Zowie Haywood Jones geschrieben wurde . An anderer Stelle befasste sich das Album mit ernsteren Themen und fand, dass Bowie seinen Einflüssen mit „ Song for Bob Dylan “, „ Andy Warhol “ und „ Queen Bitch “, einem Velvet-Underground-Pastiche,ungewöhnlich direkt huldigteSeine erste Veröffentlichung über RCA war ein kommerzieller Misserfolg, teilweise aufgrund mangelnder Werbung des Labels. Peter Noone von Herman's Hermits hat den Track des Albums " Oh! You Pretty Things " gecovert, der in Großbritannien Platz 12 erreichte.

1972–1974: Glam-Rock-Ära

Eine Aufnahme eines Mannes mit akustischer Gitarre von unten
Bowie während der Ziggy Stardust Tour , 1972–1973

In ein auffälliges Kostüm gekleidet und mit rotbraun gefärbten Haaren startete Bowie am 10. Februar 1972 im Toby Jug Pub in Tolworth in Kingston upon Thames seine Ziggy Stardust-Bühnenshow mit den Spiders from Mars – Ronson, Bolder und Woodmansey . Die Show war enorm populär, katapultierte ihn zum Star, als er in den nächsten sechs Monaten durch Großbritannien tourte und, wie von David Buckley beschrieben, einen „Bowie-Kult“ schuf, der „einzigartig war – sein Einfluss hielt länger an und war kreativer als vielleicht fast jede andere Kraft innerhalb des Pop-Fandoms." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), das die Hardrock-Elemente von The Man Who Sold the World mit dem leichteren experimentellen Rock und Pop von Hunky Dory kombinierte , wurde im Juni veröffentlicht und galt als eines der prägenden Glam-Rock -Alben . „ Starman “, das vor dem Album als April-Single veröffentlicht wurde, sollte Bowies Durchbruch in Großbritannien festigen: sowohl die Single als auch das Album landeten schnell in den Charts, nachdem er im Juli den Song „ Top of the Pops“ aufgeführt hatte. Zu dem Album, das zwei Jahre in den Charts blieb, gesellte sich dort bald die sechs Monate alte Hunky Dory hinzu . Zur gleichen Zeit waren die Non-Album-Single „ John, I’m Only Dancing “ und „ All the Young Dudes “, ein Song, den er für Mott the Hoople schrieb und produzierte , in Großbritannien erfolgreich. Die Ziggy Stardust Tour ging weiter in die Vereinigten Staaten.

Bowie steuerte Backing-Vocals, Keyboards und Gitarre zu Reeds Solo-Durchbruch Transformer von 1972 bei und produzierte das Album gemeinsam mit Ronson. Im folgenden Jahr co-produzierte und mischte Bowie zusammen mit Iggy Pop das Stooges -Album Raw Power . Sein eigenes Aladdin Sane (1973) war sein erstes britisches Nummer-eins-Album. Von Bowie als "Ziggy goes to America" ​​beschrieben, enthielt es Songs, die er schrieb, als er während des früheren Teils der Ziggy-Tour in und durch die USA reiste, die nun nach Japan ging, um für das neue Album zu werben. Aladdin Sane brachte die britischen Top-5-Singles „ The Jean Genie “ und „ Drive-In Saturday “ hervor.

Bowies Liebe zur Schauspielerei führte zu seinem völligen Eintauchen in die Charaktere, die er für seine Musik schuf. „Hinter der Bühne bin ich ein Roboter. Auf der Bühne erzeuge ich Emotionen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich mich lieber als Ziggy verkleide als als David.“ Mit der Befriedigung kamen ernsthafte persönliche Schwierigkeiten: Er spielte über einen längeren Zeitraum die gleiche Rolle und es wurde ihm unmöglich, Ziggy Stardust – und später den dünnen weißen Herzog – hinter der Bühne von seiner eigenen Figur zu trennen. Ziggy, sagte Bowie, „ließ mich jahrelang nicht allein. Das war, als alles begann, sauer zu werden … Meine ganze Persönlichkeit war betroffen. Es wurde sehr gefährlich. Ich hatte wirklich Zweifel an meiner geistigen Gesundheit.“ Seine späteren Ziggy-Shows, die Songs von Ziggy Stardust und Aladdin Sane enthielten , waren ultratheatralische Angelegenheiten voller schockierender Bühnenmomente, wie Bowie, der sich bis auf einen Sumo- Wrestling-Lendenschurz auszog oder Oralsex mit Ronsons Gitarre simulierte. Bowie tourte als Ziggy und gab Pressekonferenzen, bevor er am 3. Juli 1973 im Londoner Hammersmith Odeon einen dramatischen und abrupten „Ruhestand“ auf der Bühne einnahm. Filmmaterial aus der letzten Show wurde in den Film Ziggy Stardust and the Spiders from Mars aufgenommen , der 1979 Premiere hatte und 1983 kommerziell veröffentlicht.

Nachdem Bowie die Spiders aufgelöst hatte, versuchte er, sich von seiner Ziggy-Persönlichkeit zu lösen. Sein Backkatalog war inzwischen heiß begehrt: The Man Who Sold the World war 1972 zusammen mit Space Oddity neu aufgelegt worden . Hunky Dorys Life on Mars? “ wurde im Juni 1973 veröffentlicht und erreichte Platz drei der britischen Single-Charts . Als er im September in dieselbe Tabelle einstieg, erreichte sein 1967er Neuheitsalbum „The Laughing Gnome“ Platz sechs. Pin Ups , eine Sammlung von Coverversionen seiner Favoriten aus den 1960er Jahren, folgte im Oktober und produzierte mit seiner Version von McCoysSorrow “ einen britischen Nummer-Drei-Hit und erreichte selbst Platz eins, was Bowie zum meistverkauften Act des Jahres 1973 machte das Vereinigte Königreich. Es brachte die Gesamtzahl der Bowie-Alben, die gleichzeitig in den britischen Charts waren, auf sechs.

1974–1976: "Plastic Soul" und der Thin White Duke

Ein Mann mit einer Augenklappe, der Gitarre spielt
Bowie spielte 1974 „ Rebel Rebel “ bei TopPop

Bowie zog 1974 in die USA, blieb zunächst in New York City, bevor er sich in Los Angeles niederließ. Diamond Dogs (1974), von dem Teile ihn in Richtung Soul und Funk führten , war das Produkt zweier unterschiedlicher Ideen: ein Musical, das auf einer wilden Zukunft in einer postapokalyptischen Stadt basiert , und eine Vertonung von George Orwells Nineteen Eighty-Four Musik. Das Album erreichte Platz eins in Großbritannien und brachte die Hits „ Rebel Rebel “ und „ Diamond Dogs “ hervor, und Platz fünf in den USA. Die unterstützende Diamond Dogs Tour besuchte zwischen Juni und Dezember 1974 Städte in Nordamerika. Die von Toni Basil choreografierte und aufwendig mit theatralischen Spezialeffekten produzierte Bühnenproduktion mit hohem Budget wurde von Alan Yentob gefilmt . Der daraus resultierende Dokumentarfilm Cracked Actor zeigte einen teigigen und abgemagerten Bowie: Die Tour fiel mit seinem Abgleiten vom starken Kokainkonsum in die Sucht zusammen, was zu schwerer körperlicher Schwächung, Paranoia und emotionalen Problemen führte. Später kommentierte er, dass das begleitende Live-Album David Live den Titel "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory" hätte tragen sollen. David Live festigte dennoch Bowies Status als Superstar und erreichte Platz zwei in Großbritannien und Platz acht in den USA. Es brachte auch einen britischen Nummer-10-Hit in einem Cover von Eddie FloydsKnock on Wood “ hervor. Nach einer Pause in Philadelphia , wo Bowie neues Material aufnahm, wurde die Tour mit einem neuen Schwerpunkt auf Soul fortgesetzt.

Ein Mann mit einer Robe singt in ein Mikrofon
Bowie trat 1974 auf der Diamond Dogs Tour auf

Das Ergebnis der Aufnahmesessions in Philadelphia war Young Americans (1975). Sandford schreibt: "Im Laufe der Jahre hatten die meisten britischen Rocker auf die eine oder andere Weise versucht, durch Verlängerung schwarz zu werden. Nur wenigen war es so gelungen, wie Bowie es jetzt tat." Der Sound des Albums, den Bowie als „ Plastik-Soul “ identifizierte, stellte einen radikalen Stilwechsel dar, der viele seiner britischen Anhänger zunächst entfremdete. Young Americans war sowohl in den USA als auch in Großbritannien ein kommerzieller Erfolg und brachte Bowies erste Nummer eins in den USA hervor, „ Fame “, eine Zusammenarbeit mit John Lennon . Eine Neuauflage der Single „Space Oddity“ von 1969 wurde Bowies erster Nummer-eins-Hit in Großbritannien, wenige Monate nachdem „Fame“ in den USA dasselbe erreichte. Er spielte „Fame“ und seine November-Single „ Golden Years “ in der US-Varieté-Show „ Soul Train“ und brachte ihm die Auszeichnung ein, einer der ersten weißen Künstler zu sein, die im Programm auftraten. Im selben Jahr entließ Bowie Defries als seinen Manager. Am Höhepunkt des darauffolgenden monatelangen Rechtsstreits sah er, wie Sandford es beschrieb, „Millionen von Dollar seiner zukünftigen Einkünfte herausgegeben“ zu „einzigartig großzügigen Bedingungen für Defries“, dann „schloss er sich in West 20th ein Straße, wo sein Geheul eine Woche lang durch die verschlossene Dachbodentür zu hören war." Michael Lippman, Bowies Anwalt während der Verhandlungen, wurde sein neuer Manager; Lippman wiederum erhielt eine beträchtliche Entschädigung, als er im folgenden Jahr entlassen wurde.

Ein Mann mit einer Frau, die ein Mikrofon hält
Bowie, der sein US-Fernsehdebüt gab, trat 1975 mit Cher in der Varieté-Show Cher auf

Station to Station (1976), produziert von Bowie und Harry Maslin, führte eine neue Bowie-Persönlichkeit ein, den Thin White Duke des Titeltracks . Optisch war die Figur eine Erweiterung von Thomas Jerome Newton, dem Außerirdischen, den erim selben Jahr in dem Film The Man Who Fell to Earth porträtierte. Die Synthesizer-lastigen Arrangements von Station to Station , die den Funk und Soul der Young Americans entwickeln, wurden von elektronischem und deutschem Krautrock beeinflusst . Bowies Kokainsucht war in dieser Zeit auf ihrem Höhepunkt; Er schlief während derAufnahmesitzungen von Station to Station oft drei bis vier Tage am Stück nicht und sagte später, er erinnere sich an "nur Blitze" seiner Entstehung. Seine geistige Gesundheit war – nach seinem eigenen späteren Eingeständnis – durch Kokain verdreht; Er bezog sich direkt auf die Droge im zehnminütigen Titeltrack des Albums. Der Veröffentlichung des Albums folgte eine 3+12 Monate dauernde Konzerttournee, die Isolar Tour , durch Europa und Nordamerika. Die Kernband, die sich zusammenschloss, um das Album und die Tour aufzunehmen – Rhythmusgitarrist Carlos Alomar , Bassist George Murray und Schlagzeuger Dennis Davis – blieb für den Rest der 1970er Jahre eine stabile Einheit. Bowie trat auf der Bühne als Thin White Duke auf.

Ein Mann lehnt an einem Klavier und hält ein Mikrofon in der Hand
Bowie als Thin White Duke in Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

Die Tour war sehr erfolgreich, aber in politische Kontroversen verstrickt. Bowie wurde in Stockholm mit den Worten zitiert, dass "Großbritannien von einem faschistischen Führer profitieren könnte", und wurde vom Zoll an der russisch-polnischen Grenze festgenommen, weil er Nazi- Utensilien besaß. Die Dinge spitzten sich im Mai in London zu, was als „Vorfall an der Victoria Station “ bekannt wurde. Als Bowie in einem offenen Mercedes- Cabrio ankam , winkte er der Menge mit einer Geste zu, die angeblich ein Hitlergruß war, der von einer Kamera festgehalten und in NME veröffentlicht wurde . Bowie sagte, der Fotograf habe ihn mitten in der Welle erwischt. Später machte er seine profaschistischen Kommentare und sein Verhalten während dieser Zeit seiner Kokainsucht, dem Charakter des Thin White Duke und seinem Leben in Los Angeles, einer Stadt, von der er später sagte, dass sie "vom Antlitz der Erde verschwinden sollte", verantwortlich. . Später entschuldigte er sich für diese Äußerungen und kritisierte in den 1980er und 1990er Jahren den Rassismus in der europäischen Politik und der amerikanischen Musikindustrie. Dennoch führten seine Kommentare zum Faschismus sowie Eric Claptons alkoholgetriebene Denunziationen pakistanischer Einwanderer im Jahr 1976 zur Gründung von Rock Against Racism .

1976–1979: Berliner Ära

Ein Wohnhaus
Wohnhaus in der Hauptstraße 155, Schöneberg , Berlin, wo Bowie von 1976 bis 1978 lebte

Im August 1976 zog Bowie mit seinem alten Freund Iggy Pop nach West-Berlin , um sich von ihrer jeweiligen Drogenabhängigkeit zu befreien und dem Rampenlicht zu entfliehen. Bowies Interesse an deutschem Krautrock und den Ambient -Werken des Multiinstrumentalisten Brian Eno gipfelte in dem ersten von drei Alben, die gemeinsam mit Visconti produziert wurden und als Berlin-Trilogie bekannt wurden . Das Album Low (1977) wurde in Frankreich aufgenommen und nahm Einfluss von Krautrock und experimenteller Musik und rühmte sich sowohl kurzer Songfragmente als auch Ambient-Instrumentals. Vor seiner Aufnahme produzierte Bowie Iggy Pops Solo-Debütalbum The Idiot , das von Pegg als „ein Sprungbrett zwischen Station to Station und Low “ beschrieben wird. Low wurde im November fertiggestellt, blieb aber drei Monate lang unveröffentlicht. RCA sah das Album nicht als kommerziell tragfähig an und erwartete nach Young Americans und Station to Station einen weiteren Erfolg . Bowies ehemaliger Manager Tony Defries, der ein erhebliches finanzielles Interesse an Bowies Angelegenheiten unterhielt, versuchte ebenfalls, dies zu verhindern. Bei seiner Veröffentlichung im Januar 1977 brachte Low die Nummer-3-Single „ Sound and Vision “ in Großbritannien ein, und seine eigene Leistung übertraf die von Station to Station in den britischen Charts, wo es Platz zwei erreichte. Bowie selbst hat es nicht beworben, sondern tourte den ganzen März und April mit Pop als Keyboarder, bevor er Pops Nachfolger Lust for Life aufnahm .

In Anlehnung an Lows minimalistischen, instrumentalen Ansatz beinhaltete das zweite der Trilogie, „Heroes“ (1977), Pop und Rock in größerem Umfang, wobei Bowie von Gitarrist Robert Fripp unterstützt wurde . Es war das einzige Album, das komplett in Berlin aufgenommen wurde. Mit Umgebungsgeräuschen aus einer Vielzahl von Quellen, darunter Generatoren für weißes Rauschen, Synthesizer und Koto , war das Album ein weiterer Hit und erreichte Platz drei in Großbritannien. Sein Titeltrack wurde sowohl auf Deutsch als auch auf Französisch veröffentlicht und wurde, obwohl er nur Platz 24 der britischen Single-Charts erreichte, später zu einem seiner bekanntesten Tracks. Im Gegensatz zu Low förderte Bowie „Heroes“ ausgiebig, indem er den Titeltrack in Marc Bolans Fernsehshow „ Marc“ aufführte , und zwei Tage später erneut für Bing Crosbys letztes CBS- Weihnachtsspecial, als er sich Crosby in „ Peace on Earth/Little“ anschloss Drummer Boy “, eine Version von „ The Little Drummer Boy “, mit einer neuen, kontrapunktischen Strophe. RCA veröffentlichte die Aufnahme fünf Jahre später im Jahr 1982 verspätet als Single und landete in Großbritannien auf Platz drei der Charts.

Ein Mann auf der Bühne singt in ein Mikrofon
Bowie bei einem Auftritt in Oslo, Norwegen, 1978

Nach der Fertigstellung von „Low“ und „Heroes“ verbrachte Bowie einen Großteil des Jahres 1978 auf der Isolar II-Welttournee und brachte die Musik der ersten beiden Berlin-Trilogie-Alben während 70 Konzerten in 12 Ländern fast einer Million Menschen näher. Inzwischen hatte er seine Drogensucht gebrochen; Buckley schreibt, dass Isolar II „Bowies erste Tour seit fünf Jahren war, bei der er sich wahrscheinlich nicht mit reichlich Kokain betäubt hatte, bevor er die Bühne betrat. … Ohne das Vergessen, das Drogen gebracht hatten, war er jetzt geistig gesund genug Bedingung, Freunde finden zu wollen." Aufnahmen von der Tour bildeten das Live-Album Stage , das im selben Jahr veröffentlicht wurde. Bowie nahm auch eine Erzählung für eine Adaption von Sergei Prokofjews klassischer Komposition Peter and the Wolf auf , die im Mai 1978 als Album veröffentlicht wurde .

Das letzte Stück von Bowies „ Triptychon “, Lodger (1979), vermied den minimalistischen, atmosphärischen Charakter seiner beiden Vorgänger und kehrte teilweise zum trommel- und gitarrenbasierten Rock und Pop seiner Vor-Berlin-Ära zurück. Das Ergebnis war eine komplexe Mischung aus New Wave und Weltmusik , stellenweise mit nicht-westlichen Hijaz- Tonleitern . Einige Tracks wurden mit Enos Oblique Strategies- Karten komponiert: „Boys Keep Swinging“ beinhaltete, dass Bandmitglieder Instrumente tauschten, „Move On“ verwendete die Akkorde von Bowies früher Komposition „All the Young Dudes“, die rückwärts gespielt wurden, und „Red Money“ nahm Backing-Tracks von „Sister Midnight“ von The Idiot . Das Album wurde in der Schweiz und in New York City aufgenommen. Vor seiner Veröffentlichung beschrieb Mel Ilberman von RCA es als „ein Konzeptalbum, das den Lodger als obdachlosen Wanderer darstellt, der vom Druck und der Technologie des Lebens gemieden und zum Opfer gemacht wird“. Lodger erreichte Platz vier in Großbritannien und Platz 20 in den USA und brachte die britischen Hit-Singles „ Boys Keep Swinging “ und „ DJ “ hervor. Gegen Ende des Jahres leiteten Bowie und Angie ein Scheidungsverfahren ein, und nach monatelangen Gerichtsstreitigkeiten wurde die Ehe Anfang 1980 beendet. Die drei Alben wurden später vom amerikanischen Komponisten Philip Glass für seine erste , vierte und zwölfte in klassische Musiksymphonien umgewandelt Symphonien in den Jahren 1992, 1997 und 2019. Glass lobte Bowies Gabe, "ziemlich komplexe Musikstücke zu schaffen, die sich als einfache Stücke tarnen".

1980–1988: Neue Romantik- und Pop-Ära

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produzierte die Nummer-1-Single „ Ashes to Ashes “, die die texturierte Gitarren-Synthesizer-Arbeit von Chuck Hammer enthält und die Figur von Major Tom aus „Space Oddity“ wieder aufgreift. Der Song verschaffte der Underground -New-Romantic- Bewegung internationale Bekanntheit, als Bowie den Londoner Club „Blitz“ – den Haupttreffpunkt der New Romantic – besuchte, um mehrere Stammgäste (einschließlich Steve Strange von der Band Visage ) für das begleitende Video zu rekrutieren, berühmt als einer der innovativsten aller Zeiten. Während Scary Monsters Prinzipien der Berliner Alben verwendete, wurde es von Kritikern als musikalisch und textlich weitaus direkter angesehen. Die Hardrock-Kante des Albums beinhaltete auffällige Gitarrenbeiträge von Fripp und Pete Townshend . Buckley , der zum ersten Mal seit Diamond Dogs die britischen Album-Charts anführt , schreibt, dass Bowie mit Scary Monsters „die perfekte Balance“ zwischen Kreativität und Mainstream-Erfolg erreicht hat.

Bowie tat sich 1981 mit Queen zusammen , um eine einmalige Single zu veröffentlichen, „ Under Pressure “. Das Duett war ein Hit und wurde Bowies dritte Nummer-eins-Single in Großbritannien. Bowie erhielt 1982 die Hauptrolle in der von der BBC im Fernsehen übertragenen Adaption von Bertolt Brechts Theaterstück „Baal“ . Gleichzeitig mit seiner Übertragung wurde eine fünfspurige EP mit Liedern aus dem Stück als Baal veröffentlicht . Im März 1982 wurde Bowies Titelsong zu Paul Schraders Film Cat People als Single veröffentlicht. In Zusammenarbeit mit Giorgio Moroder wurde es zu einem kleinen US-Hit und landete in den Top 30 Großbritanniens. Im selben Jahr verließ er RCA, nachdem er zunehmend unzufrieden mit ihnen geworden war, und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit EMI America Records für angeblich 17 Millionen US-Dollar. Sein Abfindungsvertrag von 1975 mit Defries endete ebenfalls im September.

Bowie erreichte 1983 mit Let's Dance seinen Höhepunkt an Popularität und kommerziellem Erfolg . Das von Nile Rodgers von Chic mitproduzierte Album wurde sowohl in Großbritannien als auch in den USA mit Platin ausgezeichnet. Seine drei Singles wurden in beiden Ländern zu Top-20-Hits, wo sein Titeltrack die Nummer eins erreichte. „ Modern Love “ und „ China Girl “ schafften es jeweils auf Platz zwei in Großbritannien, begleitet von zwei „fesselnden“ Musikvideos, die laut Buckley „Schlüsselarchetypen in der Popwelt aktivierten … ‚Let‘s Dance‘ mit seiner kleinen Erzählung um das junge Aborigine- Paar herum, das auf 'Jugendliche' abzielte, und 'China Girl' mit seiner nackten (und später teilweise zensierten) Liebesszene am Strand ... war sexuell ausreichend provokativ, um eine starke Rotation auf MTV zu garantieren". Der damals unbekannte Texas-Blues-Gitarrist Stevie Ray Vaughan gastierte auf dem Album und spielte eine herausragende Rolle im Titeltrack. Auf Let's Dance folgte die sechsmonatige Serious Moonlight Tour , die äußerst erfolgreich war. Bei den MTV Video Music Awards 1984 erhielt Bowie zwei Auszeichnungen, darunter den ersten Video Vanguard Award .

Tonight (1984), ein weiteres tanzorientiertes Album, fand Bowie in Zusammenarbeit mit Pop und Tina Turner . Es wurde von Hugh Padgham mitproduziert undenthielt eine Reihe von Coversongs, darunter drei Pop-Cover und den 1966er Beach Boys -Hit „ God Only Knows “. Das Album trug den transatlantischen Top-10-Hit „ Blue Jean “, der selbst die Inspiration für den von Julien Temple inszenierten Kurzfilm Jazzin' for Blue Jean war , in dem Bowie die Doppelrollen des romantischen Protagonisten Vic und des arroganten Rockstars Screaming Lord Byron spielte. Der Kurzfilm brachte Bowie seinen einzigen nicht-posthumen Grammy Award für das beste Kurzform-Musikvideo ein . 1985 trat Bowie im Wembley-Stadion für Live Aid auf , ein Benefizkonzert mit mehreren Veranstaltungsorten für die Hungerhilfe in Äthiopien. Im selben Jahr duettierten er und Mick Jagger auf einem Cover von Martha and the Vandellas ' „ Dancing in the Street “ als Fundraising-Single, die schnell auf Platz eins stieg; Das Video wurde während Live Aid uraufgeführt. Im selben Jahr arbeitete Bowie mit der Pat Metheny Group zusammen, um „ This Is Not America “ für den Soundtrack von The Falcon and the Snowman aufzunehmen. Als Single veröffentlicht, wurde der Song zu einem Top-40-Hit in Großbritannien und den USA.

Ein Mann sitzt auf einem Hochseilstuhl und hält ein Mikrofon
Bowie trat 1987 während der Glass Spider Tour auf

Bowies Titelsong für den Film Absolute Beginners von 1986 stieg auf Platz zwei der britischen Charts auf und tauchte auch im Film auf. Er arbeitete auch mit dem Komponisten Trevor Jones zusammen und schrieb fünf Original-Songs für den Film Labyrinth von 1986 , in dem er die Hauptrolle spielte. Sein letztes Soloalbum des Jahrzehnts war Never Let Me Down von 1987 , wo er stattdessen den leichten Sound seiner beiden vorherigen Alben fallen ließ bietet die Kombination von Pop-Rock mit einem härteren Rock-Sound. Das Album erreichte Platz sechs in Großbritannien und brachte die Hits „ Day-In Day-Out “, „ Time Will Crawl “ und „ Never Let Me Down “ hervor. Bowie beschrieb es später als seinen "Nadir" und nannte es "ein schreckliches Album". Er unterstützte das Album auf der 86 Konzerte umfassenden Glass Spider Tour . Die Begleitband bestand aus Peter Frampton an der Leadgitarre. Zeitgenössische Kritiker verleumdeten die Tour als überproduziert und sagten, sie habe sich in ihren Spezialeffekten und Tänzen an die aktuellen Stadion-Rock- Trends gewöhnt, obwohl Kritiker in späteren Jahren die Stärken und den Einfluss der Tour auf Konzerttourneen anderer Künstler wie Prince , Madonna und U2 anerkannten .

1989–1991: Zinnmaschine

Um sich nach den kritischen Fehlschlägen von Tonight und Never Let Me Down komplett zu verjüngen , stellte Bowie seine Solokarriere auf Eis, nachdem er den Gitarristen Reeves Gabrels kennengelernt und das Hardrock-Quartett Tin Machine gegründet hatte . Das Line-up wurde durch den Bassisten und Schlagzeuger Tony und Hunt Sales vervollständigt , die 1977 mit Bowie bei Iggy Pops Lust for Life gespielt hatten. Herstellung. Das selbstbetitelte Debütalbum der Band von 1989 erhielt gemischte Kritiken und wurde laut Autor Paul Trynka schnell als „pompös, dogmatisch und langweilig“ abgetan. EMI beschwerte sich über "Texte, die predigen", sowie über "sich wiederholende Melodien" und "minimalistische oder keine Produktion". Es erreichte Platz drei in Großbritannien und wurde von einer zwölftägigen Tour unterstützt .

Die Tour war ein kommerzieller Erfolg, aber sowohl bei Fans als auch bei Kritikern wuchs die Zurückhaltung, Bowies Präsentation nur als Bandmitglied zu akzeptieren. Eine Reihe von Singles von Tin Machine konnte nicht gechartert werden, und Bowie verließ das Label nach einer Meinungsverschiedenheit mit EMI. Wie sein Publikum und seine Kritiker wurde Bowie selbst zunehmend unzufrieden mit seiner Rolle als nur ein Mitglied einer Band. Tin Machine begann mit der Arbeit an einem zweiten Album, aber die Aufnahme wurde eingestellt, während Bowie die siebenmonatige Sound+Vision Tour leitete , die ihm kommerziellen Erfolg und Anerkennung einbrachte.

Ein Mann hält eine Gitarre mit dem Rücken zugewandt
Bowie in Chile während der Sound+Vision Tour 1990

Im Oktober 1990 wurden Bowie und das in Somalia geborene Supermodel Iman von einem gemeinsamen Freund vorgestellt. Er erinnerte sich: „Ich habe die Kinder in der Nacht, in der wir uns trafen, benannt … es war absolut sofort.“ Sie heirateten 1992. Tin Machine nahm die Arbeit im selben Monat wieder auf, aber ihr Publikum und ihre Kritiker, die letztendlich vom ersten Album enttäuscht waren, zeigten wenig Interesse an einem zweiten. Tin Machine II (1991) war Bowies erstes Album seit fast zwanzig Jahren, das die britischen Top 20 verfehlte, und war wegen seines Covers umstritten. Das neue Plattenlabel Victory , das vier antike, nackte Kouroi- Statuen zeigt , hielt das Cover für „eine Show falscher, obszöner Bilder“ und bearbeitete die Genitalien der Statuen für die amerikanische Veröffentlichung. Tin Machine tourte erneut, aber nachdem das Live-Album Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) kommerziell gescheitert war, löste Bowie die Band auf und nahm seine Solokarriere wieder auf. Für den Rest der 1990er Jahre arbeitete er weiterhin mit Gabrels zusammen.

1992–1998: Elektronische Periode

Am 20. April 1992 trat Bowie beim Freddie Mercury Tribute Concert auf , nach dem Tod des Queen-Sängers im Vorjahr. Neben der Aufführung von „ Heroesund „All the Young Dudes“ wurde er bei „Under Pressure“ von Annie Lennox begleitet , die Mercurys Gesangspart übernahm; Während seines Auftritts kniete Bowie nieder und rezitierte das Vaterunser im Wembley-Stadion. Vier Tage später heirateten Bowie und Iman in der Schweiz. Mit der Absicht, nach Los Angeles zu ziehen, flogen sie ein, um nach einer geeigneten Immobilie zu suchen, fanden sich jedoch unter Ausgangssperre in ihrem Hotel eingesperrt: Die Unruhen in Los Angeles im Jahr 1992 begannen am Tag ihrer Ankunft. Stattdessen ließen sie sich in New York nieder.

1993 veröffentlichte Bowie sein erstes Soloalbum seit seinem Abgang von Tin Machine, das von Soul, Jazz und Hip-Hop beeinflusste Black Tie White Noise . Das Album, das Bowie mit dem Let's Dance -Produzenten Nile Rodgers wieder vereinte, nutzte prominent elektronische Instrumente und bestätigte Bowies Rückkehr zur Popularität, führte die britischen Charts an und brachte drei Top-40-Hits hervor, darunter die Top-10-Single " Jump They Say ". Bowie erkundete neue Richtungen auf The Buddha of Suburbia (1993), das als Soundtrack-Album für die BBC-Fernsehadaption von Hanif Kureishis gleichnamigem Roman begann , bevor es zu einem vollständigen Album wurde; nur der Titeltrack wurde im Programm verwendet. Mit Bezug auf seine Werke aus den 1970er Jahren mit Pop-, Jazz-, Ambient- und experimentellem Material erhielt es eine zurückhaltende Veröffentlichung, hatte fast keine Werbung und floppte kommerziell und erreichte Platz 87 in Großbritannien. Trotzdem wurde es später von der Kritik als Bowies "verlorenes großartiges Album" gelobt.

Ein Mann singt in ein Mikrofon
Bowie bei einem Auftritt in Turku , Finnland, 1997

Das quasi-industrielle Outside (1995), Bowie mit Eno wiedervereinend, war ursprünglich als erster Band einer nicht-linearen Erzählung von Kunst und Mord konzipiert. Mit Charakteren aus einer von Bowie geschriebenen Kurzgeschichte erreichte das Album Erfolge in den UK- und US-Charts und brachte drei Top-40-Singles in Großbritannien hervor. In einem Schritt, der sowohl bei Fans als auch bei Kritikern gemischte Reaktionen hervorrief, wählte Bowie Nine Inch Nails als seinen Tourpartner für die Outside Tour . Die Tour, die zwischen September 1995 und Februar 1996 Städte in Europa und Nordamerika besuchte, sah die Rückkehr von Gabrels als Bowies Gitarrist. Am 7. Januar 1997 feierte Bowie sein halbes Jahrhundert mit einem Konzert zu seinem 50. Geburtstag im Madison Square Garden , bei dem er seine Lieder und die seiner Gäste, Lou Reed, Dave Grohl and the Foo Fighters , Robert Smith of the Cure , spielte . Billy Corgan von den Smashing Pumpkins , Black Francis von den Pixies und Sonic Youth .

Earthling (1997 ) enthielt Experimente mit Jungle und Drum 'n' Bass und war ein kritischer und kommerzieller Erfolg in Großbritannien und den USA, und zwei Singles des Albums – „ Little Wonder “ und „ Dead Man Walking “ – wurden zu den Top 40 in Großbritannien trifft. Das Lied „ I’m Afraid of Americans “ aus dem Paul-Verhoeven -Film „ Showgirls“ wurde für das Album neu aufgenommen und von Trent Reznor für eine Single-Veröffentlichung remixt. Die starke Rotation des begleitenden Videos, ebenfalls mit Reznor, trug zum 16-wöchigen Aufenthalt des Songs in den US Billboard Hot 100 bei . Bowie erhielt am 12. Februar 1997 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Die Earthling Tour fand zwischen Juni und November in Europa und Nordamerika statt. Im November trat Bowie in der Wohltätigkeitssingle „ Perfect Day “ der BBC für Kinder in Not auf , die in Großbritannien die Nummer eins erreichte. Bowie kam 1998 wieder mit Visconti zusammen, um „(Safe in This) Sky Life“ für The Rugrats Movie aufzunehmen . Obwohl der Track aus dem Final Cut herausgeschnitten wurde, wurde er später neu aufgenommen und als "Safe" auf der B-Seite von Bowies 2002er Single " Everyone Says 'Hi' " veröffentlicht . Die Wiedervereinigung führte zu weiteren Kooperationen mit seinem alten Produzenten, darunter eine limitierte Single-Release-Version von Placebos Track „ Without You I'm Nothing “, bei der Bowies harmonisierter Gesang zur Originalaufnahme hinzugefügt wurde.

1999–2012: Ära des Neoklassizismus

Zwei Männer auf einer Bühne.  Einer steht neben einem Mikrofon.  Der andere sitzt hinter einem Schlagzeug.
Bowie auf der Bühne mit Sterling Campbell während der Heathen Tour 2002

Bowie hat zusammen mit Gabrels den Soundtrack für Omikron: The Nomad Soul kreiert , ein Computerspiel von 1999, in dem er und Iman auch Charakteren auf der Grundlage ihrer Ähnlichkeiten ihre Stimme verliehen. Sein Album Hours , das im selben Jahr veröffentlicht wurde und neu aufgenommene Tracks von Omikron enthielt, enthielt einen Song mit Texten des Gewinners seines Internetwettbewerbs "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. Durch den ausgiebigen Einsatz von Live-Instrumenten war das Album Bowies Ausstieg aus der Heavy Electronica. Stunden und ein Auftritt bei VH1 Storytellers Mitte 1999 bedeuteten das Ende von Gabrels Zusammenarbeit mit Bowie als Performer und Songwriter. Sessions for Toy , eine geplante Sammlung von Remakes von Tracks aus Bowies Zeit in den 1960er Jahren, begann im Jahr 2000, wurde aber aufgrund des mangelnden Vertrauens von EMI / Virgin in seine kommerzielle Attraktivität eingestellt. Bowie und Visconti setzten ihre Zusammenarbeit fort und produzierten stattdessen ein neues Album mit völlig eigenen Songs: Das Ergebnis der Sessions war das Album Heathen von 2002 .

Am 25. Juni 2000 trat Bowie zum zweiten Mal beim Glastonbury Festival in England auf, fast 30 Jahre nach seinem ersten Auftritt. Die Aufführung wurde im November 2018 als Live-Album veröffentlicht . Am 27. Juni gab er ein Konzert im BBC Radio Theatre in London, das auf dem Compilation-Album Bowie at the Beeb veröffentlicht wurde ; Dies beinhaltete auch BBC-Aufnahmen von 1968 bis 1972. Die Tochter von Bowie und Iman, Alexandra, wurde am 15. August geboren. Sein Interesse am Buddhismus veranlasste ihn, die tibetische Sache zu unterstützen, indem er bei den Konzerten im Februar 2001 und Februar 2003 zur Unterstützung des Tibet House US in der Carnegie Hall in New York auftrat.

Ein Mann tritt auf einer Bühne vor einer Menschenmenge auf
Bowie trat im November 2003 in Dublin, Irland, während der A Reality Tour auf – seiner letzten Konzerttournee.

Im Oktober 2001 eröffnete Bowie das Concert for New York City , eine Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten der Opfer der Anschläge vom 11. September , mit einer minimalistischen Aufführung von Simon & GarfunkelsAmerica “, gefolgt von einer kompletten Bandaufführung von „ Heroes“ . ' ". 2002 erschien „Heathen“ und in der zweiten Jahreshälfte die „Heathen Tour“ . Die Tournee, die in Europa und Nordamerika stattfand, wurde beim jährlichen Meltdown- Festival in London eröffnet, für das Bowie in diesem Jahr zum künstlerischen Leiter ernannt wurde. Unter den Acts, die er für das Festival auswählte, waren Philip Glass, Television und die Dandy Warhols . Neben Songs des neuen Albums enthielt die Tour Material aus Bowies Low- Ära. Reality (2003) folgte, und die begleitende Welttournee, die A Reality Tour , mit geschätzten 722.000 Besuchern, erzielte 2004 mehr Einnahmen als jede andere Tour. Am 13. Juni war Bowie Headliner der letzten Nacht des Isle of Wight Festivals 2004 . Am 25. Juni hatte er Schmerzen in der Brust, als er beim Hurricane Festival in Scheeßel , Deutschland, auftrat. Ursprünglich für einen eingeklemmten Nerv in der Schulter gehalten, wurde der Schmerz später als akut blockierte Koronararterie diagnostiziert, die eine Notfall- Angioplastie in Hamburg erforderte . Die verbleibenden vierzehn Termine der Tour wurden abgesagt.

In den Jahren nach seiner Genesung vom Herzinfarkt reduzierte Bowie sein musikalisches Schaffen und trat nur noch vereinzelt auf der Bühne und im Studio auf. Er sang im Duett seines 1971er Liedes „ Changes “ mit Butterfly Boucher für den Animationsfilm „Shrek 2“ von 2004 . Während eines relativ ruhigen Jahres 2005 nahm er den Gesang für den Song „(She Can) Do That“ auf, den er zusammen mit Brian Transeau für den Film „Stealth“ schrieb . Er kehrte am 8. September 2005 auf die Bühne zurück, trat mit Arcade Fire für das landesweit im US-Fernsehen ausgestrahlte Event Fashion Rocks auf und trat eine Woche später zum zweiten Mal mit der kanadischen Band während des CMJ Music Marathon auf. Er steuerte Backing-Vocals im Fernsehen des Radio -Songs „Province“ für ihr Album „ Return to Cookie Mountain“ bei und trat mit Lou Reed auf dem Album „ No Balance Palace“ der dänischen Alternative-Rocker Kashmir von 2005 bei .

Zwei Männer, die nach links schauen
Bowie mit seinem Sohn Duncan Jones bei der Premiere von Jones' Regiedebüt Moon , 2009

Bowie wurde am 8. Februar 2006 mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet . Im April kündigte er an: „Ich nehme mir ein Jahr frei – keine Tourneen, keine Alben.“ Er hatte einen überraschenden Gastauftritt bei David Gilmours Konzert am 29. Mai in der Royal Albert Hall in London. Die Veranstaltung wurde aufgezeichnet und anschließend wurde eine Auswahl von Songs veröffentlicht, zu denen er gemeinsame Vocals beigetragen hatte. Im November trat er erneut zusammen mit Alicia Keys beim Black Ball auf, einer Benefizveranstaltung für Keep a Child Alive im Hammerstein Ballroom in New York. Die Aufführung war das letzte Mal, dass Bowie seine Musik auf der Bühne aufführte.

Bowie wurde ausgewählt, das High Line Festival 2007 zu kuratieren. Zu den Musikern und Künstlern, die er für das Event in Manhattan auswählte , gehörten das Elektropop-Duo AIR , der surrealistische Fotograf Claude Cahun und der englische Komiker Ricky Gervais . Bowie trat 2008 auf Scarlett Johanssons Album Anywhere I Lay My Head mit Coverversionen von Tom Waits auf . Im Juni 2008 wurde ein Live-Album eines Ziggy-Stardust-Ära-Konzerts aus dem Jahr 1972 veröffentlicht. Zum 40. Jahrestag der Mondlandung im Juli 1969 – und Bowies damit einhergehendem kommerziellen Durchbruch mit „Space Oddity“ – veröffentlichte EMI die einzelnen Tracks der ursprünglichen acht -Track-Studioaufnahme des Songs in einem Wettbewerb von 2009, bei dem die Öffentlichkeit aufgefordert wurde, einen Remix zu erstellen. Ein Live-Album von der A Reality Tour wurde im Januar 2010 veröffentlicht.

Ende März 2011 wurde Bowies bisher unveröffentlichtes Album „ Toy “ aus dem Jahr 2001 ins Internet gestellt, das Material enthielt, das für „Heathen “ und die meisten seiner Single-B-Seiten verwendet wurde, sowie ungehörte neue Versionen seines frühen Back-Katalogs.

2013–2016: Letzte Jahre

Am 8. Januar 2013, seinem 66. Geburtstag, kündigte seine Website ein neues Studioalbum an - sein erstes seit zehn Jahren - mit dem Titel The Next Day , das im März erscheinen soll. Die Ankündigung wurde von der sofortigen Veröffentlichung der Single „ Where Are We Now? “ begleitet. Ein Musikvideo zur Single wurde am selben Tag auf Vimeo veröffentlicht , Regie führte der New Yorker Künstler Tony Oursler . Die Single führte die britischen iTunes- Charts innerhalb weniger Stunden nach ihrer Veröffentlichung an und debütierte in den britischen Single-Charts auf Platz sechs, seine erste Single seit zwei Jahrzehnten, die es in die Top 10 schaffte (seit „Jump They Say“ im Jahr 1993). Eine zweite Single und ein Video, "The Stars (Are Out Tonight)", wurden Ende Februar veröffentlicht. Unter der Regie von Floria Sigismondi sind Bowie und Tilda Swinton als Ehepaar zu sehen.

Zwischen 2011 und 2012 im Geheimen aufgenommen, wurden während der Sessions des Albums 29 Songs aufgenommen, von denen 22 im Jahr 2013 offiziell veröffentlicht wurden, darunter vierzehn auf dem Standardalbum. Drei Bonustracks wurden später mit sieben Outtakes und Remixen auf The Next Day Extra verpackt , das im November veröffentlicht wurde. Am 1. März wurde das Album zum kostenlosen Streamen über iTunes zur Verfügung gestellt. The Next Day debütierte auf Platz eins der britischen Album-Charts und war sein erstes Album seit Black Tie White Noise , das die Charts anführte , und war zu dieser Zeit das am schnellsten verkaufte Album des Jahres 2013. Das Musikvideo zum Song „ The Next Day “ sorgte aufgrund seiner christlichen Themen und Botschaften für einige Kontroversen. Zunächst wurde es wegen Verstoßes gegen die Nutzungsbedingungen von YouTube entfernt und dann mit einer Warnung wiederhergestellt, in der empfohlen wurde, es nur Personen über 18 Jahren anzusehen.

Laut The Times schloss Bowie aus, jemals wieder ein Interview zu geben. Später im Jahr 2013 war er in einem Cameo-Gesang im Arcade Fire-Song „ Reflektor “ zu sehen. Eine vom BBC History Magazine im Oktober 2013 durchgeführte Umfrage nannte Bowie den am besten gekleideten Briten der Geschichte. Mitte 2014 wurde bei Bowie Leberkrebs diagnostiziert, den er geheim hielt. Ein neues Compilation-Album, Nothing Has Changed , wurde im November veröffentlicht. Das Album enthielt neben einem neuen Song, „ Sue (Or in a Season of Crime) “, seltene Tracks und altes Material aus seinem Katalog.

Bowie arbeitete das ganze Jahr 2015 hindurch weiter und nahm zwischen Januar und Mai heimlich sein letztes Album „Blackstar“ in New York auf. Im August wurde bekannt gegeben, dass er Songs für ein Broadway-Musical schreibt, das auf der Zeichentrickserie SpongeBob Schwammkopf basiert . Die endgültige Produktion enthielt eine umgerüstete Version von "No Control" von Outside . Er schrieb und nahm auch den Titelsong zur Eröffnung der Fernsehserie The Last Panthers auf , die im November ausgestrahlt wurde. Das Thema, das für The Last Panthers verwendet wurde, war auch der Titeltrack für Blackstar . Am 7. Dezember debütierte Bowies Musical Lazarus in New York; Er hatte seinen letzten öffentlichen Auftritt am Eröffnungsabend.

Blackstar wurde am 8. Januar 2016, Bowies 69. Geburtstag, veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt. Er starb zwei Tage später, woraufhin Visconti enthüllte, dass Bowie geplant hatte, das Album sei sein Schwanengesang und ein „Abschiedsgeschenk“ für seine Fans vor seinem Tod. Mehrere Reporter und Kritiker bemerkten später, dass sich die meisten Texte auf dem Album um seinen bevorstehenden Tod zu drehen scheinen, wobei CNN feststellte, dass das Album "einen Mann enthüllt, der sich mit seiner eigenen Sterblichkeit auseinanderzusetzen scheint". Visconti sagte auch, dass er ein Folgealbum geplant und in seinen letzten Wochen Demos von fünf Songs geschrieben und aufgenommen habe, was darauf hindeutet, dass er glaubte, er habe noch ein paar Monate Zeit. Am Tag nach seinem Tod stieg die Zahl der Online-Anzeigen von Bowies Musik sprunghaft an und brach den Rekord für Vevos meistgesehenen Künstler an einem einzigen Tag . Blackstar debütierte auf Platz eins der britischen Album-Charts; Neunzehn seiner Alben waren in der UK Top 100 Albums Chart und dreizehn Singles waren in der UK Top 100 Singles Chart. Blackstar debütierte auch auf Platz eins der Album-Charts auf der ganzen Welt, darunter Australien, Frankreich, Deutschland, Italien, Neuseeland und die US Billboard 200 .

Schauspielkarriere

Neben der Musik übernahm Bowie während seiner gesamten Karriere Schauspielrollen und trat in über 30 Filmen, Fernsehshows und Theaterproduktionen auf. Seine Schauspielkarriere war "produktiv selektiv" und verzichtete weitgehend auf Hauptrollen für Cameos und Nebenrollen. er beschrieb seine Filmkarriere einmal als „Planschen im Kinderbecken“. Er wählte hauptsächlich Projekte mit Arthouse-Regisseuren aus, die seiner Meinung nach außerhalb des Hollywood-Mainstreams lagen, und kommentierte 2000: "Ein Cameo-Auftritt für Scorsese bringt mir so viel mehr Befriedigung als beispielsweise ein James Bond." Kritiker haben geglaubt, dass er als Schauspieler großen Erfolg hätte haben können, wenn er sich nicht für die Musik entschieden hätte. Andere haben das Gefühl, dass seine Filmpräsenz zwar einzigartig war, seine besten Beiträge zum Film jedoch die Verwendung seiner Songs in Filmen wie Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic mit Steve Zissou und Inglourious Basterds waren .

1960er und 1970er Jahre

Bowies Schauspielkarriere ging seinem kommerziellen Durchbruch als Musiker voraus. Sein erster Film war ein vierzehnminütiger Schwarz-Weiß-Kurzfilm mit dem Titel The Image , der im September 1967 gedreht wurde. Bowie handelte von einem gespenstischen Jungen, der aus dem Gemälde eines besorgten Künstlers auftaucht, um ihn zu verfolgen, und nannte den Film später „schrecklich“. Von Dezember 1967 bis März 1968 spielte Bowie in Pantomime Lindsay Kemps Theaterproduktion Pierrot in Turquoise , in der er mehrere Songs aus seinem selbstbetitelten Debütalbum aufführte. Die Produktion wurde später in den Fernsehfilm The Looking Glass Murders von 1970 adaptiert . Ende Januar 1968 drehte Bowie eine Nebenrolle für die BBC- Dramaserie Theatre 625 , die im Mai ausgestrahlt wurde. Außerdem trat er 1969 als Statist in der Verfilmung von Leslie Thomas ' Comic-Roman The Virgin Soldiers aus dem Jahr 1966 auf .

Bowies erste große Filmrolle war in Nicolas Roegs The Man Who Fell to Earth , in dem er Thomas Jerome Newton porträtierte, einen Außerirdischen von einem sterbenden Planeten. Die damalige schwere Kokainsucht des Schauspielers ließ ihn in einem so zerbrechlichen Geisteszustand zurück, dass er den Film kaum verstand; Später sagte er 1993: "Mein einziger Schnappschuss dieses Films besteht darin, nicht handeln zu müssen. Einfach ich zu sein, wie ich war, war für die Rolle vollkommen ausreichend. Ich war zu diesem bestimmten Zeitpunkt nicht von dieser Erde." Bowies Rolle wurde von Filmkritikern sowohl bei der Veröffentlichung als auch in späteren Jahrzehnten besonders gelobt; Pegg argumentiert, dass dies Bowies bedeutendste Rolle ist. 1978 hatte Bowie eine Hauptrolle in „ Nur ein Gigolo“ unter der Regie von David Hemmings , in dem er den preußischen Offizier Paul von Przygodski porträtierte, der nach seiner Rückkehr aus dem Ersten Weltkrieg feststellt, dass sich das Leben verändert hat, und zum Gigolo wird, der von einer Baronin angestellt wird, gespielt von Marlene Dietrich . Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, und Bowie drückte seine Enttäuschung über das fertige Produkt aus.

1980er

Ein Kostüm auf dem Display
Bowies Kostüm aus Labyrinth im Museum of Pop Culture , Seattle

Von Juli 1980 bis Januar 1981 spielte Bowie Joseph Merrick in der Broadway-Theaterproduktion The Elephant Man , die er ohne Bühnen-Make-up aufnahm und für seine Leistung von der Kritik gelobt wurde. Christiane F. , ein biografischer Film von 1981, der sich auf die Drogenabhängigkeit eines jungen Mädchens in Westberlin konzentriert, zeigte Bowie in einem Cameo-Auftritt als er selbst bei einem Konzert in Deutschland. Sein Soundtrack-Album Christiane F. (1981) enthielt viel Material von seinen Berliner Alben. Im folgenden Jahr spielte er in der Titelrolle in einer BBC-Adaption des Bertolt Brecht-Stücks „Baal“ . Bowie hatte 1983 drei Leinwandauftritte, den ersten als Vampir in Tony Scotts erotischem Horrorfilm „The Hunger“ mit Catherine Deneuve und Susan Sarandon . Bowie sagte später, dass er sich mit der Rolle "sehr unwohl" fühle, aber glücklich sei, mit Scott zu arbeiten. Der zweite war in Nagisa Ōshimas Merry Christmas, Mr. Lawrence , basierend auf Laurens van der Posts Roman The Seed and the Sower , in dem er Major Jack Celliers spielte, einen Kriegsgefangenen in einem japanischen Internierungslager. Während der Film selbst gemischte Kritiken erhielt, wurde Bowies Leistung gelobt. Pegg zählt es zu seinen besten schauspielerischen Leistungen. Bowies dritte Rolle im Jahr 1983 war ein kleiner Cameo-Auftritt in Mel Damskis Piratenkomödie Yellowbeard , die von mehreren Mitgliedern der Monty-Python- Gruppe angekündigt wurde. Bowie drehte auch eine 30-Sekunden-Einführung in den Animationsfilm The Snowman , der auf dem gleichnamigen Buch von Raymond Briggs basiert .

1985 hatte Bowie eine Nebenrolle als Killer Colin in John Landis ' Into the Night . Er lehnte es ab, den Bösewicht Max Zorin in dem James-Bond- Film A View to a Kill (1985) zu spielen. Bowie arbeitete erneut mit Julian Temple für Absolute Beginners zusammen , einem Rockmusikfilm nach Colin MacInnes gleichnamigem Buch über das Leben im London der späten 1950er Jahre, in einer Nebenrolle als Werbemann Vendice Partners. Im selben Jahr besetzte ihn Jim Hensons düstere Musical-Fantasy Labyrinth als Jareth , den bösartigen Goblin- König. Obwohl der Film anfänglich schlecht abschnitt, wurde er immer beliebter und wurde zu einem Kultfilm . Zwei Jahre später spielte er Pontius Pilatus in Martin Scorseses von der Kritik gefeiertem biblischen Epos „Die letzte Versuchung Christi“ (1988). Obwohl Pegg nur für eine dreiminütige Sequenz auftritt, schreibt sie, dass Bowie „sich mit einer nachdenklichen, unspektakulären Darbietung gut abgibt“.

1990er

1991 arbeitete Bowie erneut mit Landis für eine Folge der HBO- Sitcom „Dream On“ zusammen und spielte in „The Linguini Incident“ neben Rosanna Arquette eine verärgerte Restaurantangestellte . Bowie porträtierte den mysteriösen FBI- Agenten Phillip Jeffries in David Lynchs Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Das Prequel zur Fernsehserie wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung schlecht aufgenommen, wurde aber seitdem kritisch neu bewertet. Er spielte eine kleine, aber entscheidende Rolle als sein Freund Andy Warhol in Basquiat , Künstler/Regisseur Julian Schnabels Biopic von 1996 über Jean-Michel Basquiat , einen anderen Künstler, den er als Freund und Kollegen betrachtete. Bowie spielte in Giovanni Veronesis Spaghetti Western Il Mio West (1998, in den USA 2005 als Gunslinger's Revenge veröffentlicht) als der gefürchtetste Revolverheld der Region mit. Er spielte den alternden Gangster Bernie in Andrew Goths Everybody Loves Sunshine (1999, in den USA als BUSTED veröffentlicht ) und trat als Moderator in der zweiten Staffel der TV-Horror-Anthologieserie The Hunger auf . Obwohl es mehrere Episoden gab, die sich auf Vampire und Bowies Beteiligung konzentrierten, hatte die Show keine Handlungsverbindung zum gleichnamigen Film von 1983. 1999 sprach Bowie im Sega Dreamcast -Spiel Omikron: The Nomad Soul zwei Charaktere aus, sein einziger Auftritt in einem Videospiel.

2000er und posthume Notizen

In Mr. Rice's Secret (2000) spielte Bowie die Titelrolle als Nachbar eines todkranken 12-Jährigen. Bowie trat 2001 als er selbst in der Komödie Zoolander mit Ben Stiller auf , in der er über einen „Walk-off“ zwischen rivalisierenden männlichen Models urteilte, und in Eric Idles Mockumentary The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch von 2002 . 2005 drehte er mit Snoop Dogg einen Werbespot für XM Satellite Radio . Bowie porträtierte in Christopher Nolans Film The Prestige (2006) eine fiktionalisierte Version des Physikers und Erfinders Nikola Tesla , in dem es um die erbitterte Rivalität zweier Zauberer im späten 19. Jahrhundert ging. Nolan behauptete später, dass Bowie seine einzige Vorliebe für die Rolle von Tesla sei und dass er persönlich an Bowie appelliert habe, die Rolle zu übernehmen, nachdem er ursprünglich bestanden hatte. Im selben Jahr sprach er in Luc Bessons Animationsfilm Arthur und die Unsichtbaren als der mächtige Bösewicht Maltazard und trat als er selbst in einer Episode der Fernsehserie Extras von Ricky Gervais und Stephen Merchant auf . 2007 lieh er der Figur Lord Royal Highness im Fernsehfilm Atlantis Schwammkopf von SpongeBob seine Stimme. In dem Film August von 2008 unter der Regie von Austin Chick spielte er eine Nebenrolle als Ogilvie, einen „rücksichtslosen Risikokapitalgeber“. Bowies letzter Filmauftritt war ein Cameo-Auftritt als er selbst in der Teenie-Komödie Bandslam von 2009 .

In einem Interview mit Consequence of Sound im Jahr 2017 gab Regisseur Denis Villeneuve seine Absicht bekannt, Bowie in Blade Runner 2049 als Hauptbösewicht Niander Wallace zu besetzen , aber als im Januar desselben Jahres die Nachricht von Bowies Tod bekannt wurde, musste Villeneuve suchen Talent mit ähnlichen "Rockstar"-Qualitäten. Er besetzte schließlich den Schauspieler und Leadsänger von Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Über den Casting-Prozess sagte Villeneuve: „Unser erster Gedanke [für die Figur] war David Bowie gewesen, der Blade Runner in vielerlei Hinsicht beeinflusst hatte. Als wir die traurige Nachricht erfuhren, haben wir uns nach so jemandem umgesehen. Er [Bowie ] verkörperte den Geist von Blade Runner ." David Lynch hoffte auch, dass Bowie seinen Fire Walk With Me -Charakter für Twin Peaks: The Return wiederholen würde, aber Bowies Krankheit verhinderte dies. Sein Charakter wurde über Archivmaterial dargestellt. Auf Bowies Wunsch überspielte Lynch Bowies ursprünglichen Dialog mit der Stimme eines anderen Schauspielers, da Bowie mit seinem Cajun- Akzent im Originalfilm unzufrieden war.

Andere Arbeiten

Maler und Kunstsammler

Bowie war Maler und Künstler. 1976 zog er in die Schweiz und erwarb ein Chalet in den Hügeln nördlich des Genfersees . In der neuen Umgebung nahm sein Kokainkonsum ab und er fand Zeit für andere Beschäftigungen außerhalb seiner musikalischen Karriere. Er widmete seiner Malerei mehr Zeit und produzierte eine Reihe von postmodernen Stücken. Wenn er auf Tournee war, fing er an, in einem Notizbuch zu skizzieren und Szenen für spätere Referenzen zu fotografieren. Bowie besuchte Galerien in Genf und das Brücke-Museum in Berlin und wurde, mit den Worten von Sandford, „ein produktiver Produzent und Sammler zeitgenössischer Kunst des Mésanges begann er einen intensiven Weiterbildungskurs in klassischer Musik und Literatur und begann mit der Arbeit an einer Autobiografie.

Eines von Bowies Gemälden wurde Ende 1990 für 500 Dollar versteigert, und das Cover seines Albums Outside von 1995 ist eine Nahaufnahme eines Selbstporträts (aus einer Serie von fünf), das er im selben Jahr malte. Seine erste Einzelausstellung mit dem Titel New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 fand 1995 in The Gallery in der Cork Street in London statt. 1997 gründete er den Verlag 21 Publishing, dessen erster Titel Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World from Francis Bacon to Damien Hirst by Matthew Collings . Ein Jahr später wurde Bowie in die Redaktion der Zeitschrift Modern Painters eingeladen und beteiligte sich noch im selben Jahr am Nat Tate- Kunstschwindel. Im selben Jahr sagte er während eines Interviews mit Michael Kimmelman für die New York Times: „Kunst war im Ernst das Einzige, was ich jemals besitzen wollte.“ Anschließend sagte er 1999 in einem Interview für die BBC: "Das einzige, was ich obsessiv und süchtig kaufe, ist Kunst." Seine Kunstsammlung, die unter anderem Werke von Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore und Jean-Michel Basquiat umfasste , wurde Mitte 2016 auf über 10 Millionen Pfund geschätzt.

Nach seinem Tod beschloss seine Familie, den größten Teil der Sammlung zu verkaufen, weil sie „nicht den Platz“ hatte, um sie aufzubewahren. Am 10. und 11. November fanden bei Sotheby's in London drei Auktionen statt, erste mit 47 Losen und zweite mit 208 Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen, dritte mit 100 Design-Losen. Die zum Verkauf stehenden Artikel machten etwa 65 Prozent der Sammlung aus. Die Ausstellung der Werke in der Auktion zog 51.470 Besucher an, die Auktion selbst wurde von 1.750 Bietern besucht, mehr als 1.000 weitere boten online. Die Auktionen haben einen Gesamtverkaufswert von 32,9 Millionen £ (ca. 41,5 Millionen $), während der meistverkaufte Artikel, Basquiats Graffiti-inspiriertes Gemälde Air Power , für 7,09 Millionen £ verkauft wurde.

Schriften

Außerhalb der Musik versuchte sich Bowie im Laufe seines Lebens an verschiedenen Arten von Schriften. In den späten 1990er Jahren wurde Bowie für Schriften in verschiedenen Medien beauftragt, darunter ein Essay über Jean-Michel Basquiat für das 2001 erschienene Anthologiebuch Writers on Artists und Vorworte zu Jo Levins 2001 erschienener Veröffentlichung GQ Cool , Mick Rocks 2001er Fotoportfolio Blood and Glitter , sein das Buch I Am Iman von Frau Iman aus dem Jahr 2001 , das Special The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs aus dem Jahr 2002 des Q- Magazins und Jonathan Barnbrooks Artwork-Portfolio Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . Er trug auch maßgeblich zu den Memoiren von Genesis Publications aus dem Jahr 2002 über die Jahre von Ziggy Stardust, Moonage Daydream , bei, die 2022 erneut veröffentlicht wurden.

Bowie schrieb auch Liner Notes für mehrere Alben, darunter Too Many Fish in the Sea von Robin Clark , der Frau seines Gitarristen Carlos Alomar, Stevie Ray Vaughans posthum erschienene Live at Montreux 1982 & 1985 (2002), die Spinners -Compilation The Chrome Collection ( 2003 ), die zehnjährige Neuauflage von Placebos Debütalbum (2006) und Neu! Vinyl Box (2010). Bowie schrieb 2005 auch einen Anerkennungsartikel für Nine Inch Nails im Rolling Stone und im selben Jahr einen Essay für die Broschüre zu Iggy Pops A Million in Prizes: The Anthology .

Bowie-Bonds

„Bowie Bonds“, das erste moderne Beispiel für Promi-Anleihen , waren forderungsbesicherte Wertpapiere aktueller und zukünftiger Einnahmen der 25 Alben (287 Songs), die Bowie vor 1990 aufnahm. Die 1997 ausgegebenen Anleihen wurden für 55 Millionen US-Dollar von gekauft die Prudential Insurance Company of America . Lizenzgebühren aus den 25 Alben generierten den Cashflow, der die Zinszahlungen der Anleihen sicherte. Durch den Verzicht auf Lizenzgebühren für 10 Jahre erhielt Bowie eine Vorauszahlung von 55 Millionen US-Dollar. Bowie verwendete dieses Einkommen, um Songs zu kaufen, die Defries gehörten. Die Anleihen wurden 2007 liquidiert und die Rechte an den Einnahmen aus den Songs fielen an Bowie zurück.

Webseiten

Bowie startete zu Lebzeiten zwei persönliche Websites. Der erste, ein Internetdienstanbieter namens BowieNet , wurde in Zusammenarbeit mit Robert Goodale und Ron Roy entwickelt und im September 1998 gestartet. Den Abonnenten des Einwahldienstes wurden exklusive Inhalte sowie eine BowieNet-E-Mail-Adresse und ein Internetzugang angeboten. Der Dienst wurde 2006 eingestellt. Der zweite, www.bowieart.com, bot Fans die Möglichkeit, ausgewählte Gemälde, Drucke und Skulpturen aus seiner Privatsammlung anzusehen und zu kaufen. Der Service, der von 2000 bis 2008 lief, bot auch jungen Kunststudenten eine Vitrine, in Bowies Worten, „um ihre Arbeiten zu zeigen und zu verkaufen, ohne einen Händler durchlaufen zu müssen. Daher verdienen sie wirklich das Geld, das sie für ihre Bilder verdienen ."

Musikalität

Seit seinen frühesten Aufnahmen in den 1960er Jahren verwendete Bowie eine Vielzahl von Musikstilen. Seine frühen Kompositionen und Auftritte wurden stark von Rock'n'Roll-Sängern wie Little Richard und Elvis Presley sowie der weiteren Welt des Showbusiness beeinflusst. Er strebte besonders danach, dem britischen Musical-Theater-Singer-Songwriter und Schauspieler Anthony Newley nachzueifern , dessen Gesangsstil er häufig übernahm, und nutzte dessen 1967er Debütveröffentlichung David Bowie prominent (zum Ekel von Newley selbst, der die Kopie zerstörte er von Bowies Verlag erhalten). Bowies Faszination für Music Hall tauchte weiterhin sporadisch neben so unterschiedlichen Stilen wie Hard Rock und Heavy Metal, Soul, Psychedelic Folk und Pop auf.

Der Musikwissenschaftler James E. Perone beobachtet Bowies Verwendung von Oktavschaltern für verschiedene Wiederholungen derselben Melodie, beispielhaft dargestellt in „Space Oddity“ und später in „ Heroesmit dramatischer Wirkung; Der Autor schreibt, dass "im untersten Teil seines Stimmregisters ... seine Stimme einen fast sängerartigen Reichtum hat". Die Gesangslehrerin Jo Thompson beschreibt Bowies Vokal-Vibrato-Technik als "besonders bewusst und unverwechselbar". Die Autoren Scott Schinder und Andy Schwartz nennen ihn "einen Sänger mit außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten, der in der Lage ist, seinen Gesang mit besonderer Wirkung zu stimmen". Auch hier, wie in seiner Bühnenkunst und seinem Songwriting, ist Bowies Rollenspiel offensichtlich: Der Historiograph Michael Campbell sagt, dass Bowies Texte „unsere Frage festhalten. Aber Bowie wechselt ständig von Person zu Person, während er sie vorträgt … Seine Stimme ändert sich dramatisch von Abschnitt zu Abschnitt." Neben der Gitarre spielte Bowie auch eine Vielzahl von Keyboards, darunter Piano, Mellotron, Chamberlin und Synthesizer; Mundharmonika; Alt- und Baritonsaxophone; Stylophon ; Viola; Cello; koto (im "Heroes" -Track "Moss Garden"); Daumenklavier ; Schlagzeug (auf dem heidnischen Track "Cactus") und verschiedene Percussion-Instrumente.

Persönliches Leben

Frühe Beziehungen

Bowie lernte 1967 die Tänzerin Lindsay Kemp kennen und schrieb sich in dessen Tanzklasse am London Dance Centre ein . Er kommentierte 1972, dass das Treffen mit Kemp der Zeitpunkt war, an dem sein Interesse an Bildern "wirklich aufblühte". „Er lebte von seinen Emotionen, er war ein wunderbarer Einfluss. Sein tägliches Leben war das theatralischste, was ich je gesehen hatte. Es war alles, was ich dachte, dass Bohemia wahrscheinlich war. Ich trat dem Zirkus bei.“ Im Januar 1968 choreografierte Kemp eine Tanzszene für ein BBC-Stück, The Pistol Shot , in der Theater 625-Serie, und verwendete Bowie mit einer Tänzerin, Hermine Farthingale; Das Paar begann sich zu verabreden und zog zusammen in eine Londoner Wohnung. Bowie und Farthingale trennten sich Anfang 1969, als sie nach Norwegen ging, um an dem Film „Song of Norway“ teilzunehmen ; dies beeinflusste ihn, und mehrere Lieder, wie „ Letter to Hermine “ und „An Occasional Dream“, beziehen sich auf sie; und für das Video zu „Where Are We Now?“ trug er ein T-Shirt mit der Aufschrift „m/s Song of Norway“. Sie waren zuletzt zusammen im Januar 1969 für die Dreharbeiten zu Love You bis Dienstag .

Familie

Ein weißer Mann und eine schwarze Frau
Bowie und Frau Iman , 2009

Bowie heiratete seine erste Frau, Mary Angela Barnett , am 19. März 1970 im Standesamt Bromley in Bromley , London. Sie hatten eine offene Ehe . Angie beschrieb ihre Vereinigung als Vernunftehe. „Wir haben geheiratet, damit ich [eine Erlaubnis zum] Arbeiten bekommen konnte. Ich dachte nicht, dass es von Dauer sein würde, und David sagte, bevor wir heirateten, ‚Ich bin nicht wirklich in dich verliebt‘, und ich dachte, das ist wahrscheinlich eine Gute Sache“, sagte sie. Bowie sagte über Angie, dass "das Leben mit ihr wie das Leben mit einer Lötlampe ist". Ihr Sohn Duncan , geboren am 30. Mai 1971, war zunächst als Zowie bekannt. David und Angie ließen sich am 8. Februar 1980 in der Schweiz scheiden; Erstere erhielten das Sorgerecht für ihren Sohn. Nachdem der Knebelbefehl, der Teil ihrer Scheidungsvereinbarung war, endete, schrieb Angie Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , eine Erinnerung an ihre turbulente Ehe.

Bowie heiratete das somalisch-amerikanische Model Iman am 24. April 1992 in einer privaten Zeremonie in Lausanne . Die Hochzeit wurde später am 6. Juni in Florenz feierlich gefeiert . Die Ehe des Paares beeinflusste den Inhalt von Black Tie White Noise , insbesondere auf Tracks wie „The Wedding“/„The Wedding Song“ und „Miracle Goodnight“. Sie hatten eine Tochter, Alexandria „Lexi“ Zahra Jones, geboren am 15. August 2000. Das Paar lebte hauptsächlich in New York City und London und besaß eine Wohnung in Sydneys Elizabeth Bay und Britannia Bay House auf der Insel Mustique .

Sexualität

Bowies Sexualität war Gegenstand von Debatten. Während er mit Angie verheiratet war, erklärte er sich 1972 in einem Interview mit dem Melody Maker- Journalisten Michael Watts bekanntermaßen schwul, was sowohl in Amerika als auch in Großbritannien für Aufsehen sorgte. Bowie wurde in beiden Ländern als schwule Ikone adoptiert. Laut Buckley „drehte sich ein großer Teil dieser Verwirrung um das Thema Sexualität, wenn Ziggy sowohl seinen Schöpfer als auch sein Publikum verwirrte.“ Er bekräftigte seine Haltung 1976 in einem Interview mit Playboy und sagte: „Es ist wahr – ich bin bisexuell . Aber ich kann nicht leugnen, dass ich diese Tatsache sehr gut genutzt habe. Ich nehme an, es ist das Beste, was mir je passiert ist. " Seine Behauptung der Bisexualität wurde von Angie unterstützt.

1983 sagte Bowie dem Rolling Stone- Autor Kurt Loder , dass seine öffentliche Erklärung der Bisexualität "der größte Fehler war, den ich je gemacht habe" und "ich war immer ein heimlicher Heterosexueller". Bei anderen Gelegenheiten sagte er, sein Interesse an der homosexuellen und bisexuellen Kultur sei eher ein Produkt der Zeit und der Situation, in der er sich befinde, als von seinen eigenen Gefühlen.

Blender fragte Bowie im Jahr 2002, ob er seine öffentliche Erklärung immer noch für seinen größten Fehler halte. Nach einer langen Pause sagte er: „Ich glaube nicht, dass es in Europa ein Fehler war, aber in Amerika war es viel härter. Ich hatte kein Problem damit, dass die Leute wussten, dass ich bisexuell bin. Aber ich hatte keine Neigung, Transparente zu halten noch ein Vertreter irgendeiner Gruppe von Menschen sein." Bowie sagte, er wolle lieber Songwriter und Performer werden als eine Schlagzeile für seine Bisexualität, und im „ puritanischen “ Amerika, „glaube ich, dass es so vielem im Wege stand, was ich tun wollte.“

Buckley schrieb, dass Bowie „sexuelle Intrigen wegen seiner Fähigkeit zu schockieren“ abgebaut habe. Laut Mary Finnigan - eine kurze Freundin von Bowie im Jahr 1969 - haben Bowie und Angie "ihre bisexuelle Fantasie geschaffen". Sandford schrieb, dass Bowie "einen positiven Fetisch daraus machte, den Witz zu wiederholen, den er und seine Frau getroffen hatten, als sie 'denselben Kerl fickten' ... Schwulensex war immer eine anekdotische und lachende Angelegenheit." Mark Easton von der BBC erklärte 2016, dass Großbritannien „viel toleranter gegenüber Unterschieden“ sei und dass die Rechte von Homosexuellen (wie die gleichgeschlechtliche Ehe ) und die Gleichstellung der Geschlechter „ohne Bowies androgyne Herausforderung nicht die breite Unterstützung genossen hätten, die sie heute haben“. Jahre zuvor".

Spiritualität und Religion

Im Laufe der Jahre machte Bowie zahlreiche Anspielungen auf Religionen und seine sich entwickelnde Spiritualität. Ab 1967 interessierte er sich unter dem Einfluss seines Halbbruders für den Buddhismus und erwog, ohne kommerziellen Erfolg, buddhistischer Mönch zu werden. Der Biograph Marc Spitz erklärt, dass die Religion den jungen Künstler daran erinnerte, dass es andere Ziele im Leben außerhalb von Ruhm und materiellem Gewinn gab und man durch Meditation und Gesang etwas über sich selbst lernen kann. Nach ein paar Monaten Studium im Tibet House in London wurde ihm von seinem Lama , Chime Rinpoche , gesagt: "Du willst kein Buddhist sein.  ... Du solltest der Musik folgen." 1975 gab Bowie zu: „Ich fühlte mich total, absolut allein. Und ich war wahrscheinlich allein, weil ich Gott so ziemlich verlassen hatte.“ In seinem Testament legte Bowie fest, dass er „in Übereinstimmung mit den buddhistischen Ritualen“ eingeäschert und seine Asche auf Bali verstreut werden sollte.

Nachdem Bowie Iman 1992 in einer privaten Zeremonie geheiratet hatte, sagte er, sie wüssten, dass ihre "echte, von Gott geheiligte Ehe in einer Kirche in Florenz stattfinden muss". Anfang des Jahres kniete er beim Freddie Mercury Tribute Concert auf der Bühne und betete das Vaterunser vor einem Fernsehpublikum. 1993 sagte Bowie, er habe einen „unsterblichen“ Glauben an die „unbestreitbare“ Existenz Gottes. In einem separaten Interview von 1993, als er die Entstehung der Musik für sein Album Black Tie White Noise beschrieb , sagte er: „… es war mir wichtig, [musikalisch] etwas zu finden, das auch keinerlei Repräsentation von institutionalisierter und organisierter Religion hatte was ich nicht glaube, das muss ich klarstellen." In einem Interview im Jahr 2005 sagte Bowie, ob Gott existiert, „ist keine Frage, die beantwortet werden kann.  … Ich bin nicht ganz Atheist und es macht mir Sorgen Atheist. Geben Sie mir ein paar Monate Zeit.  ... Ich habe es fast richtig gemacht. ' " Er hatte ein Tattoo mit dem Gelassenheitsgebet auf Japanisch auf seiner linken Wade.

Bowie erklärte, dass "das Hinterfragen [seines] spirituellen Lebens [war] immer ... relevant" für sein Songwriting. Das Lied „Station to Station“ befasst sich „sehr stark mit den Kreuzwegstationen “; Das Lied bezieht sich auch ausdrücklich auf die Kabbala . Bowie nannte das Album "extrem dunkel  ... das Album, das einer magischen Abhandlung, die ich geschrieben habe, am nächsten kommt". Earthling zeigte "das anhaltende Bedürfnis in mir, zwischen Atheismus oder einer Art Gnostizismus  zu schwanken ... Was ich brauche, ist, ein spirituelles Gleichgewicht mit meiner Lebensweise und meinem Untergang zu finden." Stunden rühmten sich offen christlicher Themen, mit ihren von der Pietà inspirierten Kunstwerken . BlackstarsLazarus “ begann mit den Worten „Look up here, I'm in Heaven“ , während sich der Rest des Albums mit anderen Themen der Mystik und Sterblichkeit befasst.

Politik

Als Siebzehnjähriger, der immer noch als Davy Jones bekannt ist, war er Mitbegründer und Sprecher der Society for the Prevention of Cruelty to Long-Haired Men als Reaktion auf die Aufforderung an Mitglieder der Manish Boys, sich vor einem Fernseher die Haare zu schneiden Auftritt bei der BBC . Er und seine Bandkollegen wurden am 12. November 1964 in der Ausgabe von Tonight des Netzwerks interviewt, um sich für ihre Sache einzusetzen. Er erklärte in der Sendung: „Ich denke, wir alle mögen lange Haare und wir sehen nicht ein, warum andere Leute uns deswegen verfolgen sollten.“

1976 gab er in Interviews mit dem Playboy , NME und einer schwedischen Veröffentlichung Erklärungen ab, in denen er als Thin White Duke-Persönlichkeit und "zumindest teilweise mit einem Augenzwinkern" seine Unterstützung für den Faschismus und seine wahrgenommene Bewunderung für Adolf Hitler zum Ausdruck brachte. Bowie wurde mit den Worten zitiert: „Großbritannien ist bereit für einen faschistischen Führer … Ich denke, Großbritannien könnte von einem faschistischen Führer profitieren. Schließlich ist Faschismus wirklich Nationalismus … Ich glaube sehr stark an Faschismus, die Menschen haben immer mit mehr reagiert Effizienz unter einer Regimentsführung." Er wurde auch mit den Worten zitiert: "Adolf Hitler war einer der ersten Rockstars" und "Du musst eine rechtsextreme Front haben, die auftaucht und alles von den Beinen fegt und alles aufräumt." Bowie zog diese Kommentare später in einem Interview mit Melody Maker im Oktober 1977 zurück und machte sie auf die geistige Instabilität verantwortlich, die durch seine damaligen Drogenprobleme verursacht wurde, und sagte: "Ich war verrückt, total, komplett verrückt." Im selben Interview beschrieb sich Bowie als „apolitisch“ und sagte: „Je mehr ich reise und desto weniger sicher bin ich mir, welche politischen Philosophien lobenswert sind jede Gruppe von Menschen, also wäre es für mich katastrophal, einen endgültigen Standpunkt einzunehmen oder eine Gruppe von Menschen zu vertreten und zu sagen: ‚Das sind meine Leute‘.“

In den 1980er und 1990er Jahren verlagerten sich Bowies öffentliche Äußerungen stark in Richtung Antirassismus und Antifaschismus . In einem Interview mit MTV- Moderator Mark Goodman im Jahr 1983 kritisierte Bowie den Sender dafür, dass er nicht genügend über schwarze Musiker berichtete, und fühlte sich sichtlich unwohl, als Goodman vorschlug, dass die Angst des Netzwerks vor Gegenreaktionen aus dem amerikanischen Mittleren Westen ein Grund für eine solche mangelnde Berichterstattung sei. Die Musikvideos zu "China Girl" und "Let's Dance" bezeichnete Bowie als "sehr einfaches, sehr direktes" Statement gegen Rassismus. Das Album Tin Machine nahm eine direktere Haltung gegen Faschismus und Neonazismus ein und wurde als zu predigt kritisiert.

Bei den Brit Awards 2014 wurde Bowie der älteste Empfänger eines Brit Awards in der Geschichte der Zeremonie, als er den Preis für den britischen männlichen Solokünstler gewann , der in seinem Namen von Kate Moss entgegengenommen wurde . Seine Rede lautete: „Ich freue mich sehr, einen Briten dafür zu haben, der beste Mann zu sein – aber ich bin es, nicht wahr, Kate? Ja. Ich denke, es ist eine großartige Art, den Tag zu beenden. Vielen, vielen Dank und Schottland bleibt bei uns." Bowies Hinweis auf das bevorstehende schottische Unabhängigkeitsreferendum im September 2014 löste in den sozialen Medien im gesamten Vereinigten Königreich erhebliche Reaktionen aus.

Im Jahr 2016 sagte der Filmemacher und Aktivist Michael Moore , er habe „ Panic in Detroit “ für seinen Dokumentarfilm The Big One von 1998 verwenden wollen . Zunächst verweigert, erhielt Moore die Rechte, nachdem er Bowie persönlich angerufen hatte, und erinnerte sich: „Ich habe seit seinem Tod Sachen gelesen, die besagten, dass er nicht so politisch war und sich von der Politik fernhielt. Aber das war nicht das Gespräch, das ich hatte mit ihm."

Philanthropie

Bowie war an philanthropischen und wohltätigen Bemühungen für die HIV/AIDS-Forschung in Afrika sowie an anderen humanitären Projekten beteiligt, die benachteiligten Kindern und Entwicklungsländern helfen, Armut und Hunger beenden, Menschenrechte fördern und Kindern, die vom Krieg betroffen sind, Bildung und Gesundheitsversorgung bieten. Ein Teil des Erlöses aus der Pay-per-View- Vorführung von Bowies Konzert zu seinem 50. Geburtstag im Jahr 1997 wurde der Wohltätigkeitsorganisation Save the Children gespendet.

Tod

Eine Frau legt einen Blumenstrauß auf einen Schwarm anderer Blumensträuße
Eine Frau legt am Tag nach der Bekanntgabe seines Todes Blumen vor Bowies Wohnung in New York in der Lafayette Street nieder.

Bowie starb am 10. Januar 2016 in seiner Wohnung in New York City an Leberkrebs. Er war achtzehn Monate zuvor diagnostiziert worden, hatte seinen Zustand jedoch nicht öffentlich gemacht. Der belgische Theaterregisseur Ivo van Hove , der mit Bowie an dessen Off-Broadway- Musical Lazarus gearbeitet hatte , erklärte, dass er wegen des Fortschreitens der Krankheit nicht an den Proben teilnehmen könne. Er bemerkte, dass Bowie während der Krankheit weiter gearbeitet hatte.

Visconti schrieb:

Er hat immer das gemacht, was er wollte. Und er wollte es auf seine Weise machen und er wollte es auf die beste Weise machen. Sein Tod war nicht anders als sein Leben – ein Kunstwerk. Er hat Schwarzstern für uns gemacht, sein Abschiedsgeschenk. Ich wusste seit einem Jahr, dass es so sein würde. Darauf war ich allerdings nicht vorbereitet. Er war ein außergewöhnlicher Mann, voller Liebe und Leben. Er wird immer bei uns sein. Im Moment ist es angebracht zu weinen.

Nach Bowies Tod versammelten sich Fans an improvisierten Straßenschreinen. An dem Wandgemälde von Bowie in seinem Geburtsort Brixton im Süden Londons, das ihn in seiner Rolle als Aladdin Sane zeigt , legten Fans Blumen nieder und sangen seine Lieder. Weitere Gedenkstätten waren Berlin, Los Angeles und vor seiner Wohnung in New York. Nach der Nachricht von seinem Tod stiegen die Verkäufe seiner Alben und Singles sprunghaft an. Bowie hatte darauf bestanden, dass er keine Beerdigung wünsche, und laut seiner Sterbeurkunde wurde er am 12. Januar in New Jersey eingeäschert. Wie er es in seinem Testament wünschte, wurde seine Asche in einer buddhistischen Zeremonie in Bali, Indonesien, verstreut .

Posthume Veröffentlichungen

Im September 2016 wurde ein Boxset Who Can I Be Now? (1974–1976) wurde über Bowies Soul-Periode Mitte der 1970er Jahre veröffentlicht; es enthielt The Gouster , ein bisher unveröffentlichtes Album von 1974. Eine EP, No Plan , wurde am 8. Januar 2017 veröffentlicht, was Bowies 70. Geburtstag gewesen wäre. Abgesehen von „Lazarus“ enthält die EP drei Songs, die Bowie während der Blackstar- Sessions aufgenommen hat, aber vom Album weggelassen wurden und im Oktober 2016 auf dem Soundtrack-Album zum Lazarus- Musical erschienen sind. Ein Musikvideo zum Titeltrack wurde ebenfalls veröffentlicht. 2017 und 2018 erschien auch eine Reihe posthumer Live-Alben, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 und Welcome to the Blackout (Live London '78) . In den zwei Jahren nach seinem Tod verkaufte Bowie allein in Großbritannien fünf Millionen Tonträger. In ihrer Top-10-Liste für den Global Recording Artist of the Year hat die International Federation of the Phonographic Industry Bowie im Jahr 2016 hinter Drake zum weltweit zweitbesten Künstler ernannt .

Bei den 59. jährlichen Grammy Awards im Jahr 2017 gewann Bowie alle fünf nominierten Preise: Best Rock Performance ; Bestes alternatives Musikalbum ; Best Engineered Album, Nicht-Klassik ; Bestes Aufnahmepaket ; und Bester Rocksong . Es waren Bowies erste Grammy-Gewinne in musikalischen Kategorien. Am 8. Januar 2020, an Bowies 73. Geburtstag, wurde eine bisher unveröffentlichte Version von „The Man Who Sold the World“ veröffentlicht und zwei Veröffentlichungen angekündigt: eine Nur-Streaming-EP, Is It Any Wonder ? und ein Album, ChangesNowBowie , das im November 2020 zum Record Store Day veröffentlicht wurde . Im August wurde eine weitere Reihe von Live-Shows veröffentlicht, darunter Sets aus Dallas im Jahr 1995 und Paris im Jahr 1999. Diese und andere Shows, Teil einer Reihe von Live-Konzerten, die seine Tourneen von 1995 bis 1999 umfassten, wurden Ende 2020 und Anfang 2021 veröffentlicht als Teil des Box-Sets Brilliant Live Adventures . Im September 2021 unterzeichnete Bowies Nachlass einen Vertriebsvertrag mit der Warner Music Group , der 2023 begann und Bowies Aufnahmen von 2000 bis 2016 umfasste. Bowies Album Toy , aufgenommen im Jahr 2000, wurde an Bowies 75. Geburtstag veröffentlicht. Am 3. Januar 2022 berichtete Variety , dass Bowies Nachlass seinen Verlagskatalog an Warner Chappell Music verkauft hatte , "für einen Preis von über 250 Millionen US-Dollar".

Vermächtnis und Einfluss

Ein Stern mit dem Namen David Bowie
Bowies Stern auf dem Hollywood Walk of Fame
Eine Gedenktafel für David Bowie
Berliner Gedenktafel , Hauptstraße 155, in Schöneberg , Deutschland

Bowies Lieder und Bühnenkunst brachten Anfang der 1970er Jahre eine neue Dimension in die Popmusik und beeinflussten sowohl ihre unmittelbaren Formen als auch ihre spätere Entwicklung stark. Schinder und Schwartz sehen Bowie und Bolan als Begründer des Glam-Rock-Genres an. Gleichzeitig inspirierte er die Erneuerer der Punkrock- Bewegung. Als Punkmusiker "den dreiminütigen Popsong in einer Show des öffentlichen Trotzes lautstark zurückeroberten", schrieb Buckley, dass "Bowie die traditionelle Rockinstrumentierung fast vollständig aufgegeben hat". RCA bewarb seinen Status während der Kampagne für „Heroes“ mit dem Slogan „There’s old wave, there’s new wave , and there’s David Bowie“. Seine Arbeit mit Tin Machine, obwohl kritisch verleumdet, wurde später als Stilrichtungen des Grunge und Alternative Rock anerkannt , bevor diese Stile populär wurden.

Perone schrieb Bowie zu, "Raffinesse in die Rockmusik gebracht" zu haben, und kritische Rezensionen würdigten häufig die intellektuelle Tiefe seiner Arbeit und seines Einflusses. Der Kunstredakteur der BBC, Will Gompertz , verglich Bowie mit Pablo Picasso und schrieb, dass er „ein innovativer, visionärer, rastloser Künstler war, der komplexe Avantgarde-Konzepte in wunderschön kohärente Werke synthetisierte, die die Herzen und Köpfe von Millionen berührten“.

Der Sender John Peel stellte Bowie seinen Progressive-Rock- Zeitgenossen gegenüber und argumentierte, dass Bowie "eine interessante Art von Randfigur ... am Rande der Dinge" sei. Peel sagte, er "mochte die Idee, dass er sich neu erfand ... das einzige Unterscheidungsmerkmal des Progressive Rock der frühen 70er Jahre war, dass er keine Fortschritte machte. Bevor Bowie auftauchte, wollten die Leute nicht zu viel Veränderung". Buckley nannte die Ära "aufgebläht, selbstgefällig, in Leder gekleidet, selbstzufrieden"; dann untergrub Bowie "die ganze Vorstellung davon, was es war, ein Rockstar zu sein".

Nach Bowie gab es keine andere Pop-Ikone seines Formats, denn die Popwelt, die diese Rockgötter hervorgebracht hat, existiert nicht mehr. ... Die heftige Parteinahme des Bowie-Kultes war ebenfalls einzigartig – ihr Einfluss hielt länger an und war kreativer als vielleicht fast jede andere Kraft innerhalb des Pop-Fandoms.

Buckley nannte Bowie „sowohl Star als auch Ikone. Das riesige Werk, das er hervorgebracht hat … hat vielleicht den größten Kult in der Populärkultur geschaffen. … Sein Einfluss war einzigartig in der Populärkultur – er hat mehr Leben durchdrungen und verändert als jede vergleichbare Zahl."

Durch ständige Neuerfindung erweiterte und erweiterte sich sein Einfluss. Der Biograf Thomas Forget fügte hinzu: "Weil er in so vielen verschiedenen Musikstilen erfolgreich war, ist es fast unmöglich, heute einen populären Künstler zu finden, der nicht von David Bowie beeinflusst wurde." Im Jahr 2000 wurde Bowie in einer Umfrage von NME von anderen Musikstars zum „einflussreichsten Künstler aller Zeiten“ gewählt . Alexis Petridis von The Guardian schrieb, dass Bowie 1980 als "der wichtigste und einflussreichste Künstler seit den Beatles" bestätigt wurde. Neil McCormick von The Daily Telegraph erklärte, Bowie habe „eine der herausragenden Karrieren in der Popmusik, Kunst und Kultur des 20 mit". Mark Easton von der BBC argumentierte, dass Bowie Treibstoff für „das kreative Kraftpaket, zu dem Großbritannien geworden ist“, geliefert habe, indem er zukünftige Generationen herausforderte, „sich hohe Ziele zu setzen, ehrgeizig und provokativ zu sein, Risiken einzugehen“. Easton kam zu dem Schluss, dass Bowie "die Art und Weise verändert hat, wie die Welt Großbritannien sieht. Und die Art und Weise, wie Großbritannien sich selbst sieht". 2006 wurde Bowie in einer Umfrage der BBC Culture Show zur viertgrößten lebenden britischen Ikone gewählt . Annie Zaleski von Alternative Press schrieb: "Jede Band oder jeder Solokünstler, der sich entschieden hat, sein Playbook zu zerreißen und neu anzufangen, schuldet Bowie etwas."

Zahlreiche Persönlichkeiten aus der Musikindustrie, deren Karrieren Bowie beeinflusst hatte, würdigten ihn nach seinem Tod; Lobreden auf Twitter (Tweets über ihn erreichten einen Höchststand von 20.000 pro Minute nach Bekanntgabe seines Todes) kamen auch von außerhalb der Unterhaltungsindustrie und Popkultur , etwa aus dem Vatikan , nämlich Kardinal Gianfranco Ravasi , der „Space Oddity“ zitierte. , und das Auswärtige Amt , das Bowie für seinen Anteil am Mauerfall dankte und auf " ' Heroes ' " verwies .

Belgische Amateurastronomen am MIRA Public Observatory schufen in Zusammenarbeit mit Studio Brussel im Januar 2016 zu seinen Ehren einen „Bowie- Asterismus “; es zeigt den Blitz von Aladdin Sane mit den Sternen Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 und Beta Trianguli Australis , die sich zum Zeitpunkt von Bowies Tod in der Nähe des Mars befanden.

Am 7. Januar 2017 strahlte die BBC den 90-minütigen Dokumentarfilm David Bowie: The Last Five Years aus . Einen Tag später, an Bowies 70. Geburtstag, veranstaltete der enge Freund und Schauspieler Gary Oldman ein Benefizkonzert in seinem Geburtsort Brixton . Ein David Bowie-Rundgang durch Brixton wurde ebenfalls gestartet, und andere Veranstaltungen an seinem Geburtstagswochenende umfassten Konzerte in New York, Los Angeles, Sydney und Tokio.

Am 6. Februar 2018 beförderte der Jungfernflug der Falcon Heavy- Rakete von SpaceX Elon Musks persönlichen Tesla Roadster und eine Schaufensterpuppe mit dem liebevollen Namen Starman ins All. "Space Oddity" und "Life on Mars?" während des Starts auf dem Soundsystem des Autos geloopt.

David Bowie ist

Eine Ausstellung von Bowie-Artefakten mit dem Titel David Bowie Is wurde vom Victoria and Albert Museum in London organisiert und dort 2013 gezeigt. Die Londoner Ausstellung wurde von über 300.000 Menschen besucht, was sie zu einer der erfolgreichsten Ausstellungen machte, die jemals im Museum veranstaltet wurden Museum. Später in diesem Jahr begann die Ausstellung eine Welttournee, die in Toronto begann und Stationen in Chicago , Paris, Melbourne, Groningen und Brooklyn , New York, umfasste, wo die Ausstellung 2018 im Brooklyn Museum endete . Die Ausstellung zählte während ihrer gesamten Laufzeit rund 2.000.000 Besucher.

Sternenstaub -Biopic

Ein Biopic, Stardust , wurde am 31. Januar 2019 angekündigt, mit dem Musiker und Schauspieler Johnny Flynn als Bowie, Jena Malone als seiner Frau Angie und Marc Maron als seinem Publizisten. Der Film folgt Bowie auf seiner ersten Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1971. Der Film wurde von Christopher Bell geschrieben und von Gabriel Range inszeniert . Bowies Sohn Duncan Jones sprach sich gegen den Film aus und sagte, er sei nicht konsultiert worden und der Film habe keine Erlaubnis, Bowies Musik zu verwenden. Der Film sollte beim Tribeca Film Festival 2020 uraufgeführt werden , aber das Festival wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben . Es erhielt allgemein ungünstige Kritiken von Kritikern.

Mondzeit-Tagtraum

Ein Film, der auf Bowies musikalischer Reise während seiner gesamten Karriere basiert, wurde am 23. Mai 2022 angekündigt. Der Film mit dem Titel Moonage Daydream , nach dem gleichnamigen Lied, wurde von Brett Morgen geschrieben und inszeniert und enthält nie zuvor gesehenes Filmmaterial, Performances und Musik umrahmt von Bowies eigener Erzählung. Morgan erklärte: "Bowie kann nicht definiert werden, er kann erlebt werden ... Deshalb haben wir 'Moonage Daydream' so gestaltet, dass es ein einzigartiges Kinoerlebnis ist." Der Dokumentarfilm ist der erste posthume Film über Bowie, der von seinem Nachlass genehmigt wurde. Nach fünfjähriger Produktionszeit wurde der Film bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 uraufgeführt und am 16. September in den USA im IMAX in die Kinos gebracht .

Preise und Erfolge

Kostüme ausgestellt
Verschiedene Outfits von Bowie in der Rock and Roll Hall of Fame

Bowies kommerzieller Durchbruch im Jahr 1969, der Song „Space Oddity“, brachte ihm einen Ivor Novello Special Award For Originality ein. Für seine Leistung in „Der Mann, der von der Erde fiel “ gewann er den Saturn Award als bester Hauptdarsteller . In den folgenden Jahrzehnten wurde er mit zahlreichen Preisen für seine Musik und die dazugehörigen Videos geehrt, darunter sechs Grammy Awards und vier Brit Awards – zweimal wurde er als bester britischer männlicher Künstler ausgezeichnet; der Preis für herausragenden Beitrag zur Musik im Jahr 1996; und der Brits Icon Award für seinen "dauerhaften Einfluss auf die britische Kultur", der 2016 posthum verliehen wurde.

Eine Statue an einer Wand
Statue von Bowie in verschiedenen Gestalten in Aylesbury , Buckinghamshire, der Stadt, in der er 1972 mit Ziggy Stardust debütierte

1999 wurde Bowie von der französischen Regierung zum Commander des Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Im selben Jahr erhielt er die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music . Er lehnte die königliche Ehre des Commander of the Order of the British Empire (CBE) im Jahr 2000 und einen Ritterschlag im Jahr 2003 ab. Bowie erklärte später: „Ich würde niemals die Absicht haben, so etwas zu akzeptieren. Ich weiß es ernsthaft nicht wofür es ist. Es ist nicht das, wofür ich mein Leben lang gearbeitet habe.

Zu seinen Lebzeiten verkaufte Bowie weltweit über 100 Millionen Tonträger, was ihn zu einem der meistverkauften Musikkünstler machte . In Großbritannien wurde er mit neun Platin-, elf Gold- und acht Silberalben ausgezeichnet, in den Vereinigten Staaten mit fünf Platin- und neun Goldalben. Seit 2015 hat Parlophone Bowies Back-Katalog durch die „Era“-Boxset-Serie neu gemastert, beginnend mit Five Years (1969–1973) . Bowie wurde 2022 zum meistverkauften Vinylkünstler des 21. Jahrhunderts gekürt.

Die 2020 überarbeitete Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone enthält The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars auf Platz 40, Station to Station auf Platz 52, Hunky Dory auf Platz 88, Low auf Platz 206, und Scary Monsters auf Platz 443. Auf der 2021 überarbeiteten Liste der 500 Greatest Songs of All Time des gleichen Magazins enthalten Bowies Songs „ Heroesauf Platz 23, „Life on Mars?“ auf Platz 105, „Space Oddity“ auf Platz 189, „Changes“ auf Platz 200, „Young Americans“ auf Platz 204, „Station to Station“ auf Platz 400 und „Under Pressure“ auf Platz 429. Vier seiner Songs sind in die 500 Songs that Shaped Rock and Roll der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

In der BBC-Umfrage von 2002 zu den 100 größten Briten belegte Bowie den 29. Platz. 2004 führte ihn das Rolling Stone Magazin auf Platz 39 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten . Bowie wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 2013 wurde er in die Science Fiction and Fantasy Hall of Fame aufgenommen . Tage nach Bowies Tod wurde er von Rolling Stone- Mitarbeiter Rob Sheffield proklamiert "der größte Rockstar aller Zeiten". Das Magazin listete ihn auch als den 39. größten Songwriter aller Zeiten auf. Im Jahr 2022 stufte ihn Sky Arts „aufgrund seines transzendenten Einflusses auf die britische Kultur“ als den einflussreichsten Künstler in Großbritannien der letzten 50 Jahre ein. Auf der Rolling-Stone- Liste 2023 der 200 größten Sänger aller Zeiten belegte er Platz 32 .

2008 wurde die Spinne Heteropoda davidbowie zu Bowies Ehren benannt. Im Jahr 2011 wurde sein Bild durch Volksabstimmung für die 10-Millionen-B£-Note der lokalen Währung seines Geburtsortes, das Brixton Pound , ausgewählt . Am 5. Januar 2015 erhielt ein Hauptgürtel- Asteroid den Namen 342843 Davidbowie . Am 13. Januar 2016 erstellten belgische Amateurastronomen am MIRA Public Observatory einen "Bowie-Asterismus" aus sieben Sternen, der sich zum Zeitpunkt von Bowies Tod in der Nähe des Mars befunden hatte. Die "Konstellation" bildet den Blitz auf Bowies Gesicht vom Cover seines Aladdin Sane- Albums. Im März 2017 war Bowie auf einer Reihe von britischen Briefmarken zu sehen , die von der Royal Mail herausgegeben wurden . Am 25. März 2018 wurde in Aylesbury , Buckinghamshire, der Stadt, in der er Ziggy Stardust debütierte, eine Statue von Bowie enthüllt . Die Statue zeigt ein Abbild von Bowie aus dem Jahr 2002, begleitet von verschiedenen Charakteren und Looks aus seiner Karriere, mit Ziggy Stardust an der Spitze.

Diskographie

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Auliac, Philippe (2004). Passagier – David Bowie Fotobuch . Venezia: Ton & Bild. P. 200.
  • Cole, Shaun (2000).'Don We Now Our Gay Apparel': Gay Men's Dress in the Twentieth Century . London: Berg. ISBN 978-1-85973-415-5.
  • Ditmore, Melissa Hope (2006). Enzyklopädie der Prostitution und Sexarbeit . Vol. 2. Greenwood-Verlagsgruppe. ISBN 978-0-313-32970-8.
  • Duffy, Chris; Kann, Kevin (2014). Duffy/Bowie Five Sessions (1. UK-Ausgabe). ACC-Editionen. P. 170. ISBN 978-1-85149-765-2.
  • Egan, Sean (2015). Bowie über Bowie . Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-977-5.
  • Greco, Nicholas P. (2015). David Bowie in Darkness: A Study of 1. Outside and the Late Career . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-9410-1.
  • Hendrikse, Wim (2004). Niemals alt werden. Mann der Ch-Ch-Changes Teil 1 und Teil 2 . Gopher-Verlage.
  • Hendrikse, Wim (2013). David Bowie: Der Mann, der die Welt veränderte . Autoren online.
  • Jacke, Andreas (2011). David Bowie – Station zu Station . Psychosozial-Verlag.
  • Sheffield, Rob (2016). Auf Bowie . Dey Street Books. ISBN 9780062562708.
  • Tremlett, George (1997). David Bowie: Leben am Abgrund . Caroll und Graf. ISBN 9780786704651.
  • Waldrep, Shelton, "Phänomenologie der Leistung", Die Ästhetik der Selbsterfindung: Oscar Wilde an David Bowie , University of Minnesota Press, 2004.
  • Welch, Chris (1999). David Bowie: Wir könnten Helden sein: Die Geschichten hinter jedem David-Bowie-Song . Da Capo Presse.

Externe Links