Postmoderner Tanz - Postmodern dance

Postmoderner Tanz ist eine Konzerttanzform des 20. Jahrhunderts , die in den frühen 1960er Jahren an Popularität gewann. Während der Begriff „postmodern“ bei der Beschreibung des Tanzes eine andere Bedeutung annahm, wurde die Tanzform von den Ideologien der breiteren postmodernen Bewegung inspiriert, die „versuchte, das zu entleeren, was sie als übermäßig anmaßende und letztendlich eigennützige modernistische Ansichten ansah der Kunst und des Künstlers "und war allgemein eine Abkehr von den Idealen der Moderne . Mangels stilistischer Homogenität wurde der postmoderne Tanz hauptsächlich durch seine antimodernen Tanzstimmungen und nicht durch seinen Tanzstil wahrgenommen. Die Tanzform war eine Reaktion auf die Zusammensetzungs- und Darstellungs Zwänge der vorhergehenden Generation von modernem Tanz , die Verwendung der täglichen Bewegung als gültige Leistungskunst hailing und für unkonventionelle Methoden des Tanz Eintreten Zusammensetzung .

Der postmoderne Tanz behauptete, dass alle Bewegungen tänzerischer Ausdruck seien und jeder Mensch unabhängig von seiner Ausbildung ein Tänzer sei. Der frühe postmoderne Tanz orientierte sich dabei eher an den Ideologien der Moderne als an den Architektur- , Literatur- und Designbewegungen der Postmoderne . Die postmoderne Tanzbewegung entwickelte sich jedoch schnell, um die Ideen der Postmoderne aufzunehmen, die auf Zufall, Selbstreferenzialität, Ironie und Fragmentierung beruhen. Judson Dance Theatre , das in den 1960er Jahren in New York tätige postmoderne Kollektiv, gilt als Pionier des postmodernen Tanzes und seiner Ideen.

Der Höhepunkt der Popularität des postmodernen Tanzes als Performance-Kunst war relativ kurz und dauerte von den frühen 1960er bis Mitte der 1980er Jahre, aber aufgrund der sich ändernden Definitionen der Postmoderne erreicht er technisch gesehen Mitte der 1990er Jahre und darüber hinaus. Der Einfluss der Form zeigt sich in verschiedenen anderen Tanzformen, insbesondere im zeitgenössischen Tanz , und in postmodernen choreografischen Prozessen, die von Choreografen in einer Vielzahl von Tanzarbeiten genutzt werden.

Einflüsse auf den postmodernen Tanz

Postmoderner Tanz kann als Fortsetzung der Tanzgeschichte verstanden werden: Er stammt von Choreografen der frühen Moderne wie Isadora Duncan , die die Starrheit eines akademischen Zugangs zur Bewegung ablehnten, und Modernisten wie Martha Graham , deren emotionale Choreografie versucht hat, die Schwerkraft auszunutzen, anders als die illusionistisches Schweben des Balletts.

Merce Cunningham , der bei Graham studierte, war einer der ersten Choreografen, der sich in den 1950er Jahren deutlich vom damals formalisierten modernen Tanz abwandte. Zu seinen Innovationen gehörte die Aufhebung der Verbindung zwischen Musik und Tanz, so dass die beiden nach ihrer eigenen Logik operierten. Er entfernte auch Tanzaufführungen von der Proszeniumbühne. Für Cunningham konnte Tanz alles sein, aber seine Grundlage lag im menschlichen Körper - speziell beim Gehen. Er integrierte auch den Zufall in seine Arbeit, indem er Methoden wie das zufällige Werfen von Würfeln oder Münzen verwendet, um Bewegungen in einer Phrase zu bestimmen. Diese Innovationen wurden für die Ideen des postmodernen Tanzes unerlässlich, jedoch blieb Cunninghams Arbeit in der Tradition der Tanztechnik verankert, die später von den Postmodernisten vermieden wurde.

Andere Avantgarde-Künstler, die die Postmoderne beeinflussten, sind John Cage , Anna Halprin , Simone Forti und andere Choreografen der 1950er Jahre, sowie nicht-tänzerische künstlerische Bewegungen wie Fluxus (eine Neo-Dada-Gruppe), Happenings und Events.

Merkmale des postmodernen Tanzes

Wesentliche Merkmale des postmodernen Tanzes der 1960er und 1970er Jahre sind auf seine Zielsetzung zurückzuführen, den Prozess und die Gründe des Tanzens zu hinterfragen und gleichzeitig die Erwartungen des Publikums zu hinterfragen. Viele Tanzschaffende setzten bei der Kreation ihrer Werke auf Improvisation, spontane Entschlossenheit und Zufall statt starrer Choreographie. Um den technikgetriebenen Tanz zu entmystifizieren und abzulenken, wurde auch die Fußgängerbewegung eingesetzt, um Alltags- und Gelegenheitshaltungen einzubeziehen. In einigen Fällen besetzten Choreografen nicht ausgebildete Tänzer. Darüber hinaus war die Bewegung nicht mehr an das Tempo der Begleitmusik gebunden, sondern an die tatsächliche Zeit. Eine Tanzkünstlerin, Yvonne Rainer , hat ihre Phrasierung nicht beeinflusst, was dazu führte, dass die verstrichene Zeit abgeflacht wurde, da die Dynamik zwischen Zeit und Tanz keine Rolle mehr spielte.

Evolution des postmodernen Tanzes

Früher postmoderner Tanz

Die früheste Verwendung des Begriffs "postmodern" im Tanz war in den frühen 1960er Jahren. In den prägenden Jahren der Performancekunst war das einzige prägende Merkmal der Teilnehmer die Ablehnung ihres Vorgängers, des modernen Tanzes. Die Pionierchoreografen bedienten sich unkonventioneller Methoden wie Zufallsverfahren und Improvisation. Das Zufallsverfahren, auch als Zufallstanz bekannt, ist eine Methode der Choreografie, "die auf der Idee basiert, dass es keine vorgeschriebenen Bewegungsmaterialien oder Befehle für eine Reihe von Aktionen gibt". Das bedeutet, dass die Zufallsmethoden, die ein Münzwurf sein könnten, die Bewegungen bestimmen und nicht der Choreograf. Der Zufallstanz war keine eindeutig postmoderne Methode – er wurde erstmals von dem modernen Tänzer und Choreografen Merce Cunningham verwendet. So machten sich viele Choreografen der frühen Postmoderne trotz ihrer entschiedenen Ablehnung ihrer Vorgänger die Techniken des modernen und klassischen Balletts zu eigen.

Analytischer postmoderner Tanz

Als der postmoderne Tanz in die 1970er Jahre vordrang, entstand ein identifizierbarer, postmoderner Stil. Sally Banes verwendet den Begriff "analytische Postmoderne", um die Form während der 70er Jahre zu beschreiben. Es war eher konzeptuell, abstrakt und distanzierte sich von expressiven Elementen wie Musik, Beleuchtung, Kostümen und Requisiten. Auf diese Weise orientierte sich der analytische postmoderne Tanz eher an modernistischen Kriterien, wie sie von dem Kunstkritiker Clement Greenberg definiert wurden. Die analytische Postmoderne "wurde objektiv, da sie durch die Verwendung von Partituren, körperlichen Einstellungen, die auf Arbeit und andere gewöhnliche Bewegungen, verbale Kommentare und Aufgaben hindeuteten, vom persönlichen Ausdruck distanziert wurde." Modernistischer Einfluss kann auch in der Verwendung des Minimalismus durch analytische postmoderne Choreografen gesehen werden , einer Methode, die in der Kunst verwendet wird, die auf "übermäßiger Einfachheit und objektivem Ansatz" beruht.

Der analytische postmoderne Tanz wurde auch stark von dem politischen Aktivismus beeinflusst, der in den späten 60er und frühen 70er Jahren in den USA stattfand. Die Black-Power-Bewegung , die Anti-Vietnam-Kriegsbewegung , die feministische Bewegung der zweiten Welle und die LGBTQ-Bewegung wurden im analytischen postmodernen Tanz expliziter erforscht. Viele postmoderne Tänzer waren in dieser Zeit trotz ihres euro-amerikanischen Hintergrunds stark von afroamerikanischen und asiatischen Tanz-, Musik- und Kampfkünsten beeinflusst.

Postmoderner Tanz 1980 und darüber hinaus

In den 1980er Jahren erfolgte eine Distanzierung vom analytischen postmodernen Tanz des letzten Jahrzehnts und eine Rückkehr zum Ausdruck in der Bedeutung, der vom postmodernen Tanz der 60er und 70er Jahre abgelehnt wurde. Obwohl dem postmodernen Tanz der 80er und darüber hinaus stilistisch ein einheitlicher Stil fehlte, ließen sich in der Arbeit verschiedener Choreografen spezifische Aspekte erkennen. Die Form nahm eine "Allianz mit der Avant- / Popmusikwelt" auf und wurde auf internationalen Hauptbühnen mit Auftritten in Veranstaltungsorten wie dem City Center und der Brooklyn Academy of Music, beide in New York City, verstärkt verbreitet. Auch die Bewahrung des Tanzes im Film, im Repertoire usw. wurde zunehmend interessanter, was der improvisatorischen Haltung der frühen postmodernen Tanzchoreografen gegenübersteht.

Ein weiterer Aspekt, der den postmodernen Tanz von 1980 vorwärts vereint, ist das Interesse an "narrativen Inhalten und den Traditionen der Tanzgeschichte". Die neueren Formen des postmodernen Tanzes haben sich vom Formalismus der 70er Jahre distanziert und begannen eine umfassendere Erforschung von "Bedeutungen aller Art, von virtuosen Fähigkeiten über Sprach- und Gestensysteme bis hin zu Erzählungen, Autobiographien, Charakteren und politischen Manifesten".

Postmoderner choreografischer Prozess

Der postmoderne Tanz verwendete viele unkonventionelle Methoden während des choreografischen Prozesses. Eine der Hauptmethoden war der Zufall, eine von Merce Cunningham im Tanz entwickelte Technik , die auf der Idee beruhte, dass es "keine vorgeschriebenen Bewegungsmaterialien oder Befehle für eine Reihe von Aktionen gab". Choreografen würden Zufallszahlen und Gleichungen verwenden oder sogar Würfel werfen, um zu bestimmen, "wie choreografische Phrasen zu reihen sind, wie viele Tänzer an einem bestimmten Punkt auftreten, wo sie auf der Bühne stehen und wo sie ein- und aussteigen". Bei der Zufallstechnik war es nicht ungewöhnlich, dass Tänzer in einem postmodernen Stück die Musik, zu der sie tanzten, bei der Uraufführung zum ersten Mal hörten.

Postmoderne Choreografen bedienten sich auch oft eines Objektivismus , der der Idee des Literaturtheoretikers Roland Barthes vom „ Tod des Autors “ ähnelt . Im postmodernen Tanz wurden selten Narrative vermittelt, der Choreograf konzentrierte sich mehr darauf, "eine objektive Präsenz zu schaffen". Die Aufführungen wurden reduziert – die Tänzer trugen einfache Kostüme, die Musik war minimalistisch oder in einigen Fällen nicht vorhanden, und die Aufführungen „[entfalteten] sich oft in objektiver oder zeitlicher Zeit statt in einer theatralisch komprimierten oder musikalisch-abstrakten Zeit“. Dabei spiegelt die postmoderne Choreografie die objektive Gegenwart wider, nicht die Gedanken und Ideen des Choreografen.

Obwohl die postmoderne Choreografie selten konventionelle Erzählungen vermittelt hat, ist bekannt, dass postmoderne Künstler der 1960er und 1970er Jahre auch Tänze mit impliziten oder expliziten politischen Themen tanzen. Yvonne Rainer hat eine Geschichte des politisch bewussten und aktiven Tanzens. Während sie sich beispielsweise noch von einer großen Bauchoperation erholte, führte sie ihr Werk Trio A auf und nannte es Rekonvaleszenter Tanz als Teil eines Programms von Anti- Vietnam-Kriegs- Werken während der Angry Arts Week im Jahr 1967. Die Werke, die Steve Paxton ebenfalls in den 1960er Jahren schuf waren politisch sensibel und untersuchten Themen wie Zensur, Krieg und politische Korruption.

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

Banes, S (1987) Terpsichore in Turnschuhen: Postmoderner Tanz . Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6160-6
Banes, S (Hrsg.) (1993) Greenwich Village 1963: Avantgarde-Performance und der Brausekörper . Duke University Press. ISBN 0-8223-1391-X
Banes, S (Hrsg.) (2003) Tanz in den 1960er Jahren neu erfinden: Alles war möglich . University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-18014-X
Bremser, M. (Hrsg.) (1999) Fünfzig zeitgenössische Choreografen . Routledge. ISBN 0-415-10364-9
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