John Käfig - John Cage

John Cage
John Cage (1988).jpg
Käfig 1988
Geboren
John Milton Cage Jr.

( 1912-09-05 )5. September 1912
Los Angeles, Kalifornien
Ist gestorben 12. August 1992 (1992-08-12)(79 Jahre)
Manhattan , New York
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Pomona College
Beruf Komponist und Musiktheoretiker
Ehepartner Xenia Käfig (m. 1935⁠–⁠1945)
Partner Merce Cunningham
Unterschrift
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John Milton Cage Jr. (5. September 1912 - 12. August 1992) war ein US-amerikanischer Komponist , Musiktheoretiker , Künstler und Philosoph . Ein Pionier der Unbestimmtheit in der Musik , elektroakustische Musik und Nicht-Standard - Nutzung von Musikinstrumenten , war Cage einer der führenden Figuren der Nachkriegs Avantgarde . Kritiker haben ihn als einen der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts gelobt. Er war auch maßgeblich an der Entwicklung des modernen Tanzes beteiligt , vor allem durch seine Verbindung mit dem Choreografen Merce Cunningham , der auch Cages romantischer Partner für die meiste Zeit ihres Lebens war.

Cage ist vielleicht am bekanntesten für seine Komposition 4′33″ aus dem Jahr 1952 , die ohne bewussten Klang aufgeführt wird ; Musiker, die das Werk präsentieren, tun nichts, außer für die im Titel angegebene Dauer anwesend zu sein. Inhalt der Komposition sind nicht „vier Minuten und 33 Sekunden Stille“, wie oft angenommen wird, sondern die Geräusche der Umgebung, die das Publikum während der Aufführung hört. Die Herausforderung des Werks an angenommene Definitionen über Musikalität und musikalische Erfahrung machte es zu einem beliebten und kontroversen Thema sowohl in der Musikwissenschaft als auch in der breiteren Ästhetik von Kunst und Performance . Cage war auch ein Pionier des präparierten Klaviers (ein Klavier, dessen Klang durch Gegenstände zwischen oder auf seinen Saiten oder Hämmern verändert wird), für die er zahlreiche tanzbezogene Werke und einige Konzertstücke schrieb. Am bekanntesten sind Sonatas and Interludes (1946–48).

Zu seinen Lehrern gehörten Henry Cowell (1933) und Arnold Schönberg (1933–35), beide bekannt für ihre radikalen Innovationen in der Musik, aber Cages Haupteinflüsse lagen in verschiedenen ost- und südasiatischen Kulturen . Durch sein Studium der indischen Philosophie und Zen - Buddhismus in den späten 1940er Jahren kam Cage auf die Idee der Aleatorik oder Chance -kontrollierten Musik, die er im Jahr 1951. Das Komponieren begann I Ching , eine alte chinesische klassischen Text Entscheidungshilfe, welche Anwendungen Zufallsoperationen, um Antworten auf Fragen vorzuschlagen, die man sich stellen könnte, wurden für den Rest seines Lebens zu Cages Standardwerkzeug für Kompositionen. In seinem 1957 erschienenen Vortrag Experimental Music beschrieb er Musik als "ein zweckloses Spiel", das "eine Bejahung des Lebens" ist - kein Versuch, Ordnung aus dem Chaos zu bringen oder Verbesserungen in der Schöpfung vorzuschlagen, sondern einfach ein Weg, um für die das Leben, das wir leben".

Leben

1912–1931: Frühe Jahre

Cage wurde am 5. September 1912 im Good Samaritan Hospital in der Innenstadt von Los Angeles geboren. Sein Vater, John Milton Cage Sr. (1886–1964), war Erfinder und seine Mutter Lucretia („Kreta“) Harvey (1881–1968) arbeitete zeitweise als Journalistin für die Los Angeles Times . Die Wurzeln der Familie waren zutiefst amerikanisch: In einem Interview von 1976 erwähnte Cage, dass George Washington von einem Vorfahren namens John Cage bei der Vermessung der Kolonie Virginia unterstützt wurde . Cage beschrieb seine Mutter als eine Frau mit "Gesellschaftssinn", die "nie glücklich" war, während sein Vater vielleicht am besten durch seine Erfindungen charakterisiert wird: manchmal idealistisch, wie ein Diesel- U - Boot , das Abgasblasen ausstieß, der Senior Käfig hat kein Interesse an einem nicht nachweisbaren U-Boot; andere revolutionär und gegen die wissenschaftlichen Normen, wie die "Elektrostatische Feldtheorie" des Universums. John Cage Sr. hat seinem Sohn beigebracht, dass "wenn jemand sagt 'kann nicht', das einem zeigt, was zu tun ist". 1944-45 schrieb Cage zwei kleine Charakterstücke, die seinen Eltern gewidmet waren: Kreta und Dad . Letzteres ist ein kurzes lebhaftes Stück, das abrupt endet, während "Crete" ein etwas längeres, meist melodisches kontrapunktisches Werk ist.

Cages erste Erfahrungen mit Musik machte er von privaten Klavierlehrern im Großraum Los Angeles und mehreren Verwandten, insbesondere seiner Tante Phoebe Harvey James, die ihn in die Klaviermusik des 19. Jahrhunderts einführte. In der vierten Klasse erhielt er ersten Klavierunterricht, aber obwohl er Musik mochte, zeigte er mehr Interesse am Blattlesen als an der Entwicklung einer virtuosen Klaviertechnik und dachte anscheinend nicht an Komposition. Während der High School war einer seiner Musiklehrer Fannie Charles Dillon . 1928 war Cage jedoch davon überzeugt, dass er Schriftsteller werden wollte. Er absolvierte in diesem Jahr aus Los Angeles Schule als valedictorian , auch im Frühjahr eine preisgekrönte Rede bei dem gegebenen mit Hollywood Bowl einem Tag der Ruhe für alle Amerikaner vorschlägt. Indem er „geschweigt und schweigt“, sagte er, „sollten wir die Möglichkeit haben, zu hören, was andere Leute denken“, und rechnete 4′33″ um mehr als dreißig Jahre vorweg .

Cage schrieb sich 1928 am Pomona College in Claremont als Hauptfach Theologie ein. Oft kreuzte er jedoch wieder die Disziplinen, traf jedoch in Pomona auf die Werke des Künstlers Marcel Duchamp über Professor José Pijoan, des Schriftstellers James Joyce über Don Sample, der Philosophin Ananda Coomaraswamy und Henry Cowell . 1930 brach er ab, da er glaubte, dass "das College für einen Schriftsteller nicht von Nutzen war" nach einem Vorfall, der in der autobiographischen Erklärung von 1991 beschrieben wurde:

Ich war schockiert, als ich am College hundert meiner Klassenkameraden in der Bibliothek sah, die alle Exemplare desselben Buches lasen. Statt wie sie es taten, ging ich in die Stapel und las das erste Buch eines Autors, dessen Name mit Z begann. Ich erhielt die höchste Note in der Klasse. Das hat mich überzeugt, dass die Institution nicht richtig geführt wird. Ich ging weg.

Cage überzeugte seine Eltern, dass eine Reise nach Europa für einen zukünftigen Schriftsteller vorteilhafter wäre als ein College-Studium. Anschließend trampte er nach Galveston und segelte nach Le Havre , wo er einen Zug nach Paris nahm. Cage blieb etwa 18 Monate in Europa und versuchte sich an verschiedenen Kunstformen. Zuerst studierte er gotische und griechische Architektur , entschied aber, dass er sich nicht genug für Architektur interessierte, um sein Leben ihr zu widmen. Dann nahm er Malerei, Poesie und Musik auf. In Europa hörte er , ermutigt durch seinen Lehrer Lazare Lévy , erstmals die Musik zeitgenössischer Komponisten (wie Igor Strawinsky und Paul Hindemith ) und lernte schließlich die Musik von Johann Sebastian Bach kennen , die er noch nie erlebt hatte.

Nach mehreren Monaten in Paris wurde Cages Begeisterung für Amerika wiederbelebt , nachdem er gelesen Walt Whitman ‚s Leaves of Grass - er sofort zurückkehren wollte, aber seine Eltern, mit denen er Briefe während der gesamten Reise regelmäßig ausgetauscht, überzeugte ihn , in Europa zu bleiben noch etwas länger und erkunden Sie den Kontinent. Cage begann zu reisen, besuchte verschiedene Orte in Frankreich, Deutschland und Spanien sowie Capri und vor allem Mallorca , wo er mit dem Komponieren begann. Seine ersten Kompositionen wurden mit dichten mathematischen Formeln erstellt, aber Cage war mit den Ergebnissen unzufrieden und ließ die fertigen Stücke zurück, als er ging. Cages Verbindung zum Theater begann auch in Europa: Während eines Spaziergangs in Sevilla erlebte er, wie er selbst sagt, "die Vielzahl gleichzeitiger visueller und hörbarer Ereignisse, die alle zu einem Erlebnis werden und Freude bereiten."

1931–1936: Lehre

Cage kehrte 1931 in die Vereinigten Staaten zurück. Er ging nach Santa Monica, Kalifornien , wo er seinen Lebensunterhalt unter anderem mit kleinen privaten Vorträgen über zeitgenössische Kunst verdiente. Er lernte verschiedene bedeutende Persönlichkeiten der südkalifornischen Kunstwelt kennen, wie Richard Buhlig (der sein erster Kompositionslehrer wurde) und die Kunstmäzenin Galka Scheyer . 1933 beschloss Cage, sich auf Musik statt auf Malerei zu konzentrieren. „Die Leute, die meine Musik hörten, hatten besseres zu sagen als die Leute, die sich meine Bilder ansahen“, erklärte Cage später. 1933 schickte er einige seiner Kompositionen an Henry Cowell; die Antwort war ein "ziemlich vages Schreiben", in dem Cowell vorschlug, Cage mit Arnold Schönberg zu studieren - Cages musikalische Ideen beinhalteten damals Kompositionen auf der Grundlage einer 25- Ton-Reihe , die Schönbergs Zwölfton-Technik ähnlich war . Cowell riet auch, dass Cage, bevor er sich Schönberg näherte, einige Vorstunden nehmen sollte, und empfahl Adolph Weiss , einen ehemaligen Schönberg-Schüler.

Auf Cowells Rat reiste Cage 1933 nach New York City und begann bei Weiss zu studieren sowie bei Cowell selbst an der New School Unterricht zu nehmen . Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich, indem er eine Stelle als Wandwascher bei einem YWCA (World Young Women's Christian Association) in Brooklyn annahm . Cages Routine während dieser Zeit war anscheinend sehr ermüdend, mit nur vier Stunden Schlaf in den meisten Nächten und vier Stunden Komposition jeden Tag ab 4 Uhr morgens. Einige Monate später, noch im Jahr 1933, war Cage im Komponieren so gut, dass er sich Schönberg nähern konnte. Schönbergs Preis konnte er sich nicht leisten, und als er ihn erwähnte, fragte der ältere Komponist, ob Cage sein Leben der Musik widmen würde. Nachdem Cage geantwortet hatte, bot Schönberg an, ihn kostenlos zu unterrichten.

Cage studierte bei Schönberg in Kalifornien: zunächst an der University of Southern California und dann an der University of California, Los Angeles , sowie privat. Der ältere Komponist wurde zu einem der größten Einflüsse auf Cage, der ihn "buchstäblich verehrte", insbesondere als Beispiel dafür, wie man sein Leben als Komponist leben kann. Das Gelübde, das Cage gab, sein Leben der Musik zu widmen, war anscheinend auch 40 Jahre später noch wichtig, als Cage "keinen Bedarf dafür hatte [dh Musik zu schreiben]", komponierte er teilweise aufgrund des Versprechens, das er gegeben hatte. Schönbergs Methoden und ihr Einfluss auf Cage sind von Cage selbst in verschiedenen Vorträgen und Schriften gut dokumentiert. Besonders bekannt ist das in der 1958er Vorlesung Unbestimmtheit erwähnte Gespräch :

Nachdem ich zwei Jahre bei ihm studiert hatte, sagte Schönberg: "Um Musik zu schreiben, muss man ein Gefühl für Harmonie haben." Ich erklärte ihm, dass ich kein Gefühl für Harmonie habe. Er sagte dann, dass ich immer auf ein Hindernis stoßen würde, dass es so wäre, als ob ich an eine Wand käme, die ich nicht passieren könnte. Ich sagte: "In diesem Fall werde ich mein Leben darauf verwenden, meinen Kopf gegen diese Wand zu schlagen."

Cage studierte zwei Jahre lang bei Schönberg, aber obwohl er seinen Lehrer bewunderte, beschloss er zu gehen, nachdem Schönberg den versammelten Schülern gesagt hatte, dass er ihnen das Schreiben von Musik unmöglich machen wollte. Cage erzählte viel später von dem Vorfall: „... Als er das sagte, revoltierte ich nicht gegen ihn, sondern gegen das, was er gesagt hatte. Obwohl Schönberg in diesen zwei Jahren von Cages kompositorischen Fähigkeiten nicht beeindruckt war, sagte er in einem späteren Interview, in dem er zunächst sagte, keiner seiner amerikanischen Schüler sei interessant, in Bezug auf Cage weiter: "Es gab einen ... natürlich ist er kein Komponist, aber er ist ein Erfinder – von Genie." Cage nahm später den Spitznamen "Erfinder" an und leugnete, dass er tatsächlich ein Komponist war.

Irgendwann zwischen 1934 und 1935, während seines Studiums bei Schönberg, arbeitete Cage im Kunstgewerbeladen seiner Mutter, wo er die Künstlerin Xenia Andrejewna Kashvaroff kennenlernte . Sie war eine in Alaska geborene Tochter eines russischen Priesters; ihre arbeit umfasste feine buchbinderei , skulptur und collage . Obwohl Cage in Beziehungen mit Don Sample und mit Pauline, der Frau des Architekten Rudolph Schindler , verwickelt war, als er Xenia kennenlernte, verliebte er sich sofort. Cage und Kashvaroff heirateten am 7. Juni 1935 in der Wüste von Yuma, Arizona .

1937–1949: Moderner Tanz und östliche Einflüsse

Das frisch verheiratete Paar lebte zunächst bei Cages Eltern in Pacific Palisades und zog dann nach Hollywood. In den Jahren 1936-38 wechselte Cage zahlreiche Jobs, darunter eine, die seine lebenslange Verbindung mit dem modernen Tanz begründete: Tanzbegleiter an der University of California, Los Angeles . Er produzierte Musik für Choreografien und unterrichtete zeitweise mit seiner Tante Phoebe einen Kurs über "Musikalische Begleitungen für rhythmischen Ausdruck" an der UCLA. In dieser Zeit experimentierte Cage erstmals mit unorthodoxen Instrumenten wie Haushaltsgegenständen, Blechen usw. Dies wurde von Oskar Fischinger inspiriert , der Cage sagte, dass "alles auf der Welt einen Geist hat, der durch seinen Klang freigesetzt werden kann". Obwohl Cage die Idee von Geistern nicht teilte, inspirierten ihn diese Worte dazu, die Geräusche zu erforschen, die durch das Schlagen verschiedener nicht-musikalischer Gegenstände erzeugt wurden.

Im Jahr 1938 fuhr Cage auf Cowells Empfehlung nach San Francisco, um eine Anstellung zu finden und einen Cowell-Studenten und Komponisten Lou Harrison zu suchen . Laut Cowell hatten die beiden Komponisten ein gemeinsames Interesse an Perkussion und Tanz und würden sich wahrscheinlich verstehen, wenn sie einander vorgestellt würden. Tatsächlich bauten die beiden bei ihrem Treffen sofort eine starke Bindung auf und begannen eine Arbeitsbeziehung, die mehrere Jahre andauerte. Harrison half Cage bald, sich eine Stelle als Fakultätsmitglied am Mills College zu sichern , unterrichtete das gleiche Programm wie an der UCLA und arbeitete mit dem Choreografen Marian van Tuyl zusammen . Mehrere berühmte Tanzgruppen waren anwesend und Cages Interesse am modernen Tanz wuchs weiter. Nach einigen Monaten verließ er die Stadt und zog nach Seattle , Washington, wo er am Cornish College of the Arts als Komponist und Begleiter für die Choreografin Bonnie Bird arbeitete . Die Jahre der Cornish School erwiesen sich als besonders wichtige Zeit in Cages Leben. Neben seiner Lehrtätigkeit und seiner Tätigkeit als Korrepetitor organisierte Cage ein Schlagzeugensemble, das die Westküste bereiste und dem Komponisten seinen ersten Ruhm einbrachte. Sein Ruf wurde 1940 durch die Erfindung des präparierten Klaviers weiter gestärkt – ein Klavier, dessen Klang durch Gegenstände auf, unter oder zwischen den Saiten verändert wurde. Dieses Konzept war ursprünglich für eine Aufführung in einem Raum gedacht, der zu klein ist, um ein komplettes Percussion-Ensemble. An der Cornish School lernte Cage auch eine Reihe von Menschen kennen, die lebenslange Freunde wurden, wie den Maler Mark Tobey und den Tänzer Merce Cunningham . Letzterer sollte Cages lebenslanger romantischer Partner und künstlerischer Mitarbeiter werden.

Cage verließ Seattle im Sommer 1941, nachdem ihn der Maler László Moholy-Nagy eingeladen hatte, an der Chicago School of Design (dem späteren IIT Institute of Design ) zu unterrichten. Der Komponist stimmte teilweise zu, weil er hoffte, in Chicago Gelegenheiten zu finden, die in Seattle nicht zur Verfügung standen, um ein Zentrum für experimentelle Musik zu organisieren. Diese Chancen blieben aus. Cage lehrte an der Chicago School of Design und arbeitete als Korrepetitor und Komponist an der University of Chicago . Irgendwann erhielt er aufgrund seines Rufs als Schlagzeuger den Auftrag des Columbia Broadcasting System , einen Soundtrack für ein Hörspiel von Kenneth Patchen zu komponieren . Das Ergebnis, The City Wears a Slouch Hat , wurde gut aufgenommen, und Cage schloss daraus, dass weitere wichtige Aufträge folgen würden. In der Hoffnung, diese zu finden, verließ er im Frühjahr 1942 Chicago nach New York City.

In New York hielten sich die Cages zunächst bei den Malern Max Ernst und Peggy Guggenheim auf . Durch sie lernte Cage zahlreiche bedeutende Künstler wie Piet Mondrian , André Breton , Jackson Pollock , Marcel Duchamp und viele andere kennen. Guggenheim unterstützte sie sehr: Die Cages konnten beliebig lange bei ihr und Ernst bleiben, und sie bot an, bei der Eröffnung ihrer Galerie ein Konzert mit Cages Musik zu organisieren, das auch die Kosten für den Transport von Cages Schlaginstrumenten aus Chicago beinhaltete. Nachdem sie erfuhr, dass Cage sich ein weiteres Konzert im Museum of Modern Art (MoMA) gesichert hatte , zog Guggenheim jede Unterstützung zurück und selbst nach dem letztendlich erfolgreichen MoMA-Konzert blieb Cage obdachlos, arbeitslos und mittellos. Die erhofften Aufträge sind nicht eingetreten. Den Sommer 1942 verbrachten er und Xenia mit dem Tänzer Jean Erdman und ihrem Mann Joseph Campbell . Ohne die Schlaginstrumente wandte sich Cage wieder dem präparierten Klavier zu und produzierte ein umfangreiches Werk für Aufführungen verschiedener Choreografen, darunter Merce Cunningham, der einige Jahre zuvor nach New York City gezogen war. Cage und Cunningham wurden schließlich romantisch verwickelt, und Cages Ehe, die bereits in den frühen 1940er Jahren zerbrach, wurde 1945 geschieden. Cunningham blieb Cages Partner für den Rest seines Lebens. Cage begegnete dem Mangel an Schlaginstrumenten auch, indem er einmal für Singstimme und geschlossenes Klavier schrieb: Das daraus resultierende Stück The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) wurde schnell populär und wurde vom gefeierten Duo Cathy Berberian und Luciano aufgeführt Berio . Im Jahr 1944 trat er in Maya Deren ‚s Zu Land , ein 15-minütige stillen Experimentalfilm.

Wie sein Privatleben durchlief Cages künstlerisches Leben Mitte der 1940er Jahre eine Krise. Der Komponist erlebte eine zunehmende Ernüchterung gegenüber der Idee der Musik als Kommunikationsmittel: Das Publikum nahm sein Werk selten an, und auch Cage selbst hatte Mühe, die Musik seiner Kollegen zu verstehen. Anfang 1946 stimmte Cage zu, Gita Sarabhai zu unterrichten, eine indische Musikerin, die in die USA kam, um westliche Musik zu studieren. Im Gegenzug bat er sie, ihm indische Musik und Philosophie beizubringen. Cage besuchte in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren auch die Vorlesungen von DT Suzuki über den Zen-Buddhismus und las weiter die Werke von Coomaraswamy . Die ersten Früchte dieser Studien waren von indischen Konzepten inspirierte Werke: Sonaten und Zwischenspiele für präpariertes Klavier, Streichquartett in vier Stimmen und andere. Cage akzeptierte das von Sarabhai erklärte Ziel der Musik: "den Geist zu nüchtern und zu beruhigen und ihn so für göttliche Einflüsse empfänglich zu machen".

Anfang 1946 arrangierte sein ehemaliger Lehrer Richard Buhlig für Cage ein Treffen mit der in Berlin geborenen Pianistin Grete Sultan , die 1941 vor der Verfolgung durch die Nazis nach New York geflohen war. Sie wurden enge, lebenslange Freunde, und Cage widmete später einen Teil seiner Musik für Klavier und sein monumentaler Klavierzyklus Etudes Australes an sie.

1950er: Den Zufall entdecken

Nach einem Auftritt 1949 in der Carnegie Hall , New York, erhielt Cage ein Stipendium der Guggenheim Foundation , das ihm eine Reise nach Europa ermöglichte, wo er Komponisten wie Olivier Messiaen und Pierre Boulez traf . Wichtiger war mit Cages zufälligen Begegnung Morton Feldman Anfang 1950. Beide Komponisten in New York City besucht New York Philharmonic Konzert, wo das Orchester Anton Webern ‚s Symphony op. 21, gefolgt von einem Stück von Sergei Rachmaninow . Cage fühlte sich von Weberns Stück so überwältigt, dass er vor dem Rachmaninow ging; und in der Lobby traf er Feldman, der aus dem gleichen Grund ging. Die beiden Komponisten wurden schnell Freunde; Einige Zeit später wurden Cage, Feldman, Earle Brown , David Tudor und Cages Schüler Christian Wolff als "die New Yorker Schule" bezeichnet.

Anfang 1951 präsentierte Wolff Cage eine Kopie des I Ging – ein chinesischer klassischer Text, der ein Symbolsystem beschreibt, das verwendet wird, um die Ordnung in zufälligen Ereignissen zu identifizieren. Diese Version des I Ging war die erste vollständige englische Übersetzung und wurde 1950 von Wolffs Vater Kurt Wolff von Pantheon Books veröffentlicht. Das I Ging wird häufig für Wahrsagen verwendet , aber für Cage wurde es zu einem Werkzeug, um mit dem Zufall zu komponieren. Um ein Musikstück zu komponieren, hatte Cage Fragen, die er dem I Ging stellen sollte ; das Buch würde dann in ähnlicher Weise verwendet werden, wie es zur Wahrsagerei verwendet wird. Für Cage bedeutete dies, „die Natur in ihrer Funktionsweise nachzuahmen“. Sein lebenslanges Interesse am Klang selbst gipfelte in einem Ansatz, der Werke hervorbrachte, in denen Klänge frei vom Willen des Komponisten waren:

Wenn ich Musik höre, kommt es mir vor, als würde jemand sprechen. Und über seine Gefühle zu sprechen oder über seine Vorstellungen von Beziehungen. Aber wenn ich Verkehr höre, Verkehrsgeräusche – hier auf der Sixth Avenue zum Beispiel – habe ich nicht das Gefühl, dass jemand spricht. Ich habe das Gefühl, dass Klang wirkt. Und ich liebe die Aktivität des Klangs ... Ich brauche keinen Klang, um mit mir zu sprechen.

Obwohl Cage schon einige frühere Gelegenheiten, vor allem im dritten Satz des Konzerts für präpariertes Klavier und Kammerorchester (1950–51), den Zufall genutzt hatte, eröffnete ihm das I Ging neue Möglichkeiten auf diesem Gebiet. Die ersten Ergebnisse des neuen Ansatzes waren Imaginary Landscape No. 4 für 12 Radioempfänger und Music of Changes für Klavier. Letzteres Werk wurde für David Tudor geschrieben, den Cage durch Feldman kennenlernte – eine weitere Freundschaft, die bis zu Cages Tod andauerte. Tudor brachte die meisten Werke von Cage bis Anfang der 1960er Jahre zur Uraufführung, als er aufhörte, am Klavier aufzutreten und sich auf das Komponieren von Musik konzentrierte. Das I Ging wurde Cages Standardwerkzeug für die Komposition: Er verwendete es in praktisch jedem Werk, das nach 1951 komponiert wurde, und entschied sich schließlich für einen Computeralgorithmus, der Zahlen ähnlich wie das Werfen von Münzen für das I Ging berechnete .

Trotz des Ruhms, den Sonaten und Zwischenspiele ihm einbrachten , und der Verbindungen, die er zu amerikanischen und europäischen Komponisten und Musikern pflegte, war Cage ziemlich arm. Obwohl er noch eine Wohnung in der Monroe Street 326 hatte (die er seit etwa 1946 bewohnte), verschlechterte sich seine finanzielle Situation 1951 so sehr, dass er während der Arbeit an Music of Changes eine Anleitung für Tudor vorbereitete, wie er das Stück fertigstellen sollte im Falle seines Todes. Trotzdem gelang es Cage, zu überleben und ein aktives künstlerisches Leben aufrechtzuerhalten, indem er Vorträge und Aufführungen hielt usw.

1952–53 vollendete er ein weiteres Mammutprojekt – den Williams Mix , ein Stück Tonbandmusik , das Earle Brown und Morton Feldman mitentwickelten. Ebenfalls 1952 komponierte Cage das Stück, das zu seiner bekanntesten und umstrittensten Kreation wurde: 4′33″ . Die Partitur weist den Interpreten an, das Instrument während der gesamten Dauer des Stückes – vier Minuten, dreiunddreißig Sekunden – nicht zu spielen, und soll so wahrgenommen werden, dass sie aus den Geräuschen der Umgebung besteht, die die Zuhörer während der Aufführung hören. Cage konzipierte vor Jahren "ein stilles Stück", zögerte jedoch, es niederzuschreiben; und tatsächlich sorgte die Uraufführung (von Tudor am 29. August 1952 in Woodstock, New York ) für Aufruhr im Publikum. Die Reaktion auf 4′33″ war nur ein Teil des Gesamtbildes: Im Großen und Ganzen war es die Übernahme von Zufallsverfahren, die katastrophale Folgen für Cages Ruf hatte. Die Presse, die auf früheres Schlagzeug und vorbereitete Klaviermusik positiv reagierte, ignorierte seine neuen Werke und viele wertvolle Freundschaften und Verbindungen gingen verloren. Pierre Boulez, der Cages Werk in Europa förderte, war gegen Cages Nutzung des Zufalls, ebenso wie andere Komponisten, die in den 1950er Jahren bekannt wurden, zB Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis .

Während dieser Zeit unterrichtete Cage auch am avantgardistischen Black Mountain College außerhalb von Asheville, North Carolina . Cage lehrte in den Sommern 1948 und 1952 am College und hielt sich im Sommer 1953 in der Residenz auf. Während er 1952 am Black Mountain College war, organisierte er das so genannte erste " Happening " (siehe Diskussion unten) in den Vereinigten Staaten. später mit dem Titel Theaterstück Nr. 1 , eine vielschichtige, multimediale Performance-Veranstaltung, die am selben Tag inszeniert wurde, an dem Cage es konzipierte, "das die künstlerische Praxis der 1950er und 1960er Jahre stark beeinflussen würde". Zu den Teilnehmern gehörten neben Cage auch Cunningham und Tudor.

Ab 1953 war Cage damit beschäftigt, Musik für modernen Tanz zu komponieren, insbesondere Cunninghams Tänze (aus Faszination für die Bewegung des menschlichen Körpers übernahm auch Cages Partner den Zufall) sowie in einer Reihe von Werken neue Methoden der Nutzung des Zufalls zu entwickeln er bezog sich auf die Zehntausend Dinge . Im Sommer 1954 zog er aus New York aus und ließ sich in Gate Hill Cooperative nieder , einer Gemeinde in Stony Point, New York , wo seine Nachbarn David Tudor, MC Richards , Karen Karnes , Stan VanDerBeek und Sari Dienes waren . Die finanzielle Situation des Komponisten verbesserte sich allmählich: Ende 1954 konnten er und Tudor eine Europatournee antreten. Von 1956 bis 1961 unterrichtete Cage an der New School Kurse in experimenteller Komposition, von 1956 bis 1958 arbeitete er auch als Art Director und Typografie-Designer. Zu seinen in den letzten Jahren des Jahrzehnts vollendeten Werken zählen das Konzert für Klavier und Orchester (1957–58), ein wegweisendes Werk in der Geschichte der grafischen Notation , und Variationen I (1958).

1960er: Ruhm

Cage war an der Wesleyan University angegliedert und arbeitete von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1992 mit Mitgliedern der Musikabteilung zusammen. An der Universität freundete sich der Philosoph, Dichter und Professor für Klassiker Norman O. Brown mit Cage an, einer Vereinigung, die für beide fruchtbar war . 1960 wurde der Komponist zum Fellow der Fakultät des Center for Advanced Studies (jetzt Center for Humanities) in den Liberal Arts and Sciences in Wesleyan ernannt, wo er begann, Kurse für experimentelle Musik zu unterrichten. Im Oktober 1961 Wesleyan University Press veröffentlicht Stille , eine Sammlung von Cages Vorträgen und Schriften auf einer Vielzahl von Themen, darunter den berühmten Vortrag über Nichts , die ein komplexe Zeitlänge Schema verwendet, ähnlich wie einige von Cages Musik komponiert wurde. Silence war Cages erstes sechstes Buch, aber es bleibt sein meistgelesenes und einflussreichstes Buch. In den frühen 1960er Jahren begann Cage seine lebenslange Zusammenarbeit mit der CF Peters Corporation . Walter Hinrichsen, der Präsident des Unternehmens, bot Cage einen Exklusivvertrag an und veranlasste die Veröffentlichung eines Katalogs von Cages Werken, der 1962 erschien.

Die Edition Peters veröffentlichte bald eine große Anzahl von Partituren von Cage, was zusammen mit der Veröffentlichung von Silence zu einer viel größeren Bekanntheit des Komponisten führte als je zuvor – eine der positiven Folgen davon war, dass Betty Freeman 1965 eine jährlicher Zuschuss zum Lebensunterhalt für Cage, der von 1965 bis zu seinem Tod gewährt wird. Mitte der 1960er Jahre erhielt Cage so viele Aufträge und Auftrittsanfragen, dass er sie nicht erfüllen konnte. Dies wurde von einem vollen Tourplan begleitet; folglich war Cages kompositorisches Schaffen aus diesem Jahrzehnt dürftig. Nach dem Orchesterwerk Atlas Eclipticalis (1961-62), einem Werk auf der Grundlage von Sternkarten , das vollständig notiert war, wechselte Cage nach seinen eigenen Worten allmählich zu "Musik (nicht Komposition)." Die 1962 fertiggestellte Partitur von 0′00″ bestand ursprünglich aus einem einzigen Satz: „ Führen Sie in einer Situation mit maximaler Verstärkung eine disziplinierte Aktion aus“, und in der ersten Aufführung bestand die disziplinierte Aktion darin, dass Cage diesen Satz schrieb. Die Partitur von Variations III (1962) ist reich an Anweisungen an die Interpreten, enthält jedoch keine Hinweise auf Musik, Musikinstrumente oder Klänge.

Viele der Variationen und andere Stücke der 1960er Jahre waren in der Tat „ Happenings “, eine Kunstform, die Cage und seine Schüler Ende der 1950er Jahre etablierten. Cages "Experimental Composition"-Kurse an der New School sind als amerikanische Quelle von Fluxus , einem internationalen Netzwerk von Künstlern, Komponisten und Designern , legendär geworden . Die Mehrheit seiner Schüler hatte wenig oder keinen Hintergrund in Musik. Die meisten waren Künstler. Dazu gehörten Jackson Mac Low , Allan Kaprow , Al Hansen , George Brecht , Ben Patterson und Dick Higgins sowie viele andere, die Cage inoffiziell eingeladen hatte. Berühmte Stücke, die aus dem Unterricht hervorgegangen sind, sind George Brechts Time Table Music und Al Hansens Alice Denham in 48 Seconds . Happenings waren nach Cage theatralische Ereignisse, die das traditionelle Konzept des Bühnenpublikums verlassen und ohne ein Gefühl von bestimmter Dauer stattfinden. Stattdessen werden sie dem Zufall überlassen. Sie haben ein minimales Skript ohne Handlung. Tatsächlich wird ein "Happening" so genannt, weil es in der Gegenwart stattfindet und versucht, das Konzept des Vergehens der Zeit aufzuhalten. Cage glaubte, dass das Theater der nächste Weg sei, um Kunst und reales Leben zu integrieren. Der Begriff „Happenings“ wurde von Allan Kaprow, einem seiner Schüler, geprägt, der ihn Ende der fünfziger Jahre als Genre definierte. Cage lernte Kaprow bei einer Pilzsuche mit George Segal kennen und lud ihn ein, an seiner Klasse teilzunehmen. Im Anschluss an diese Entwicklungen wurde Cage stark von Antonin Artauds bahnbrechender Abhandlung Das Theater und sein Doppel beeinflusst , und die Ereignisse dieser Zeit können als Vorläufer der folgenden Fluxus-Bewegung angesehen werden. Im Oktober 1960 Mary Bauermeister ‚s Köln veranstaltete Studio ein gemeinsames Konzert von Cage und den Videokünstler Nam June Paik , der im Laufe seiner Leistung von Etude für Klavier abgeschnittener Krawatte Käfig und dann eine Flasche Shampoo gegossen über die Köpfe Käfig und Tudor.

1967 wurde Cages Buch A Year from Monday erstmals bei Wesleyan University Press veröffentlicht. Cages Eltern starben während des Jahrzehnts: sein Vater 1964 und seine Mutter 1969. Cage ließ ihre Asche in den Ramapo Mountains in der Nähe von Stony Point verstreuen und bat darum, dass ihm nach seinem Tod dasselbe angetan werde.

1969–1987: Aufbruch

Cages Werk aus den sechziger Jahren enthält einige seiner größten und ehrgeizigsten, ganz zu schweigen von gesellschaftlich utopischen Stücken, die die Stimmung der Zeit widerspiegeln, aber auch seine Aufnahme der Schriften von Marshall McLuhan über die Auswirkungen der neuen Medien und R. Buckminster Fuller , über die Macht der Technologie zur Förderung des sozialen Wandels. HPSCHD (1969), ein gigantisches und langlaufendes Multimedia-Werk, das in Zusammenarbeit mit Lejaren Hiller entstand , beinhaltete die Massenüberlagerung von sieben Cembalo, die zufällig bestimmte Ausschnitte aus den Werken von Cage, Hiller spielten, und eine eingetopfte Geschichte kanonischer Klassiker mit 52 Bänder mit computergenerierten Klängen, 6.400 Dias mit Designs, viele von der NASA geliefert und von 64 Diaprojektoren gezeigt, mit 40 Kinofilmen. Das Stück wurde 1969 zunächst in einer fünfstündigen Aufführung an der University of Illinois aufgeführt , bei der das Publikum nach Beginn des Stücks eintraf und vor seinem Ende wieder ging und in der Zeit, in der es dort war, frei im Auditorium umherwanderte.

Ebenfalls 1969 produzierte Cage das erste vollständig notierte Werk seit Jahren: Cheap Imitation für Klavier. Das Stück ist eine Chance gesteuerte Nachbearbeitung von Erik Satie ‚s Socrate , und als beiden Hörer und Cage selbst erwähnt, offen sympathisch zu seiner Quelle. Obwohl Cages Zuneigung für Musik Saties bekannt war, war es sehr ungewöhnlich für ihn eine persönliche Arbeit zu komponieren, ein , in der der Komponist ist anwesend. Auf diesen scheinbaren Widerspruch angesprochen, antwortete Cage: "Offensichtlich liegt Cheap Imitation außerhalb dessen, was in meiner Arbeit im Allgemeinen notwendig erscheint, und das ist beunruhigend. Ich bin der Erste, der davon gestört wird." Cages Vorliebe für das Stück führte zu einem aufzeichnungs ein seltenes Ereignis, da Cage macht Aufnahmen von nicht mochte seine Musik gemacht 1976. Insgesamt Cheap Imitation markiert eine große Veränderung in Cages Musik: er wandte sich wieder voll notierten Werke für traditionelle Instrumente zu schreiben , und probierte mehrere neue Ansätze aus, wie die Improvisation , von der er zuvor abgeraten hatte, die er jedoch in Werken der 1970er Jahre wie Child of Tree (1975) verwenden konnte.

Cheap Imitation wurde das letzte Werk, das Cage selbst öffentlich aufführte. Arthritis hatte Cage seit 1960 geplagt, und Anfang der 1970er Jahre waren seine Hände schmerzhaft geschwollen und machten ihn leistungsunfähig. Trotzdem spielte er in den 1970er Jahren noch Cheap Imitation , bevor er schließlich seine Auftritte aufgeben musste. Auch die Vorbereitung von Manuskripten wurde schwierig: Früher wurden veröffentlichte Versionen von Stücken in Cages kalligraphischer Schrift verfasst; jetzt mussten Manuskripte für die Veröffentlichung von Assistenten fertiggestellt werden. Die Dinge wurden noch komplizierter durch David Tudors Rücktritt von der Aufführung, der in den frühen 1970er Jahren geschah. Tudor beschloss, sich stattdessen auf das Komponieren zu konzentrieren, und so musste sich Cage zum ersten Mal seit zwei Jahrzehnten auf Aufträge von anderen Interpreten und deren jeweilige Fähigkeiten verlassen. Zu diesen Darstellern gehörten Grete Sultan , Paul Zukofsky , Margaret Leng Tan und viele andere. Neben der Musik schrieb Cage weiterhin Prosa- und Gedichtbände ( Mesostik ). M wurde erstmals 1973 von Wesleyan University Press veröffentlicht. Im Januar 1978 wurde Cage von Kathan Brown von Crown Point Press eingeladen , sich mit der Druckgrafik zu beschäftigen, und Cage produzierte bis zu seinem Tod jedes Jahr eine Reihe von Drucken; diese bilden zusammen mit einigen späten Aquarellen den größten Teil seiner erhaltenen bildenden Kunst. 1979 wurde Cage's Empty Words erstmals von der Wesleyan University Press veröffentlicht.

1987–1992: Letzte Jahre und Tod

1987 vollendete Cage ein Stück namens Two für Flöte und Klavier, das den Interpreten Roberto Fabbriciani und Carlo Neri gewidmet war. Der Titel bezog sich auf die Anzahl der benötigten ausübenden Künstler; die Musik bestand aus kurzen notierten Fragmenten, die in jedem Tempo innerhalb der angegebenen Zeitbeschränkungen gespielt werden sollten. Cage schrieb etwa vierzig solcher Number Pieces , wie sie später genannt wurden, eines der letzten war Eighty (1992, uraufgeführt in München am 28. Oktober 2011), in der Regel mit einer Variante derselben Technik. Der Kompositionsprozess in vielen der späteren Number Pieces bestand in einer einfachen Auswahl des Tonumfangs und der Tonhöhen aus diesem Bereich unter Verwendung von Zufallsverfahren; die Musik wurde mit Cages anarchischen Neigungen in Verbindung gebracht. One 11 (dh das elfte Stück für einen einzelnen Darsteller), das Anfang 1992 fertiggestellt wurde, war Cages erster und einziger Ausflug in den Film.

Eine weitere neue Richtung, die ebenfalls 1987 eingeschlagen wurde, war die Oper: Cage produzierte 1987/91 fünf Opern, die alle den gleichen Titel Europera trugen. Europeras I und II erfordern größere Kräfte als III , IV und V , die im Kammermaßstab liegen.

John Cage (links) und Michael Bach in Assisi, Italien, 1992

Im Laufe der 1980er Jahre verschlechterte sich Cages Gesundheitszustand zunehmend. Er litt nicht nur an Arthritis, sondern auch an Ischias und Arteriosklerose . Er erlitt einen Schlaganfall, der die Beweglichkeit seines linken Beines einschränkte, und brach sich 1985 einen Arm. Während dieser Zeit verfolgte Cage eine makrobiotische Ernährung . Dennoch war sich der Komponist seit Beginn seiner Arthritis seines Alters bewusst, und wie der Biograf David Revill feststellte, "ist das Feuer, das er 1985 in seine visuelle Arbeit zu integrieren begann, nicht nur das Feuer, das er für so" beiseite gelegt hat lang – das Feuer der Leidenschaft – aber auch Feuer als Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit." Am 11. August 1992 erlitt Cage einen weiteren Schlaganfall, während er für sich und Cunningham den Abendtee zubereitete. Er wurde in das St. Vincent's Hospital in Manhattan gebracht, wo er am Morgen des 12. August starb. Er war 79 Jahre alt.

Auf seinen Wunsch hin wurde Cages Leichnam eingeäschert und seine Asche in den Ramapo Mountains , in der Nähe von Stony Point , New York, an der gleichen Stelle verstreut, an der er die Asche seiner Eltern verstreut hatte. Der Tod des Komponisten ereignete sich nur wenige Wochen vor einer Feier zu seinem 80. Geburtstag, die der Komponist Walter Zimmermann und der Musikwissenschaftler Stefan Schaedler in Frankfurt organisiert hatten . Die Veranstaltung verlief wie geplant, einschließlich einer Aufführung des Konzerts für Klavier und Orchester von David Tudor und dem Ensemble Modern . Merce Cunningham starb im Juli 2009 eines natürlichen Todes.

Musik

Frühe Werke, rhythmische Struktur und neue Ansätze zur Harmonie

Die ersten fertiggestellten Stücke von Cage sind derzeit verloren. Laut dem Komponisten waren die frühesten Werke sehr kurze Stücke für Klavier, die mit komplexen mathematischen Verfahren komponiert wurden und denen es an "sinnlicher Anziehungskraft und Ausdruckskraft" fehlte. Cage begann dann mit der Produktion von Stücken, indem er improvisierte und die Ergebnisse aufschrieb, bis Richard Buhlig ihm die Bedeutung der Struktur betonte. Die meisten Werke aus den frühen 1930er Jahren, wie Sonate für Klarinette (1933) und Komposition für 3 Stimmen (1934), sind stark chromatisch und verraten Cages Interesse am Kontrapunkt . Etwa zur gleichen Zeit entwickelte der Komponist auch eine Art Tonreihentechnik mit 25-Ton-Reihen. Nach Studien bei Schönberg, der seinen Schülern nie Dodekaphonie beibrachte , entwickelte Cage eine weitere Tonreihentechnik, bei der die Reihe in kurze Motive zerlegt, die dann nach einem Regelwerk wiederholt und transponiert wurden. Dieser Ansatz wurde zuerst in Two Pieces for Piano (ca. 1935) und dann, mit Modifikationen, in größeren Werken wie Metamorphosis und Five Songs (beide 1938) verwendet.

Rhythmische Proportionen in Sonata III of Sonatas and Interludes für präpariertes Klavier

Bald nachdem Cage anfing, Schlagzeugmusik und Musik für modernen Tanz zu schreiben, begann er, eine Technik zu verwenden, die die rhythmische Struktur des Stücks in den Vordergrund stellte. In Imaginary Landscape No. 1 (1939) gibt es vier große Abschnitte mit 16, 17, 18 und 19 Takten, und jeder Abschnitt ist in vier Unterabschnitte unterteilt, von denen die ersten drei alle 5 Takte lang waren. First Construction (in Metal) (1939) erweitert das Konzept: Es gibt fünf Abschnitte mit 4, 3, 2, 3 bzw. 4 Einheiten. Jede Einheit enthält 16 Takte und ist gleich aufgeteilt: 4 Takte, 3 Takte, 2 Takte usw. Schließlich basiert der musikalische Inhalt des Stückes auf sechzehn Motiven. Solche "verschachtelten Proportionen", wie Cage sie nannte, wurden in den 1940er Jahren zu einem festen Bestandteil seiner Musik. Die Technik wurde in späteren Stücken wie Sonatas and Interludes für präpariertes Klavier (1946-48) zu großer Komplexität gesteigert , in denen viele Proportionen nicht ganzzahlige Zahlen verwendeten (1¼, ¾, 1¼, ¾, 1½ und 1½ für Sonate I . B.) oder A Flower , ein Lied für Stimme und geschlossenes Klavier, in dem zwei Proportionen gleichzeitig verwendet werden.

Ende der 1940er Jahre begann Cage, weitere Methoden zu entwickeln, um sich von der traditionellen Harmonie zu lösen. Zum Beispiel komponierte Cage in String Quartet in Four Parts (1950) zuerst eine Reihe von Tonleitern : Akkorde mit fester Instrumentierung. Das Stück schreitet von einer Skala zur anderen fort. In jedem Fall wurde der Tonumfang nur danach ausgewählt, ob er die für die Melodie erforderliche Note enthält, und so bilden die restlichen Noten keine Richtungsharmonie. Concerto für präpariertes Klavier (1950-51) verwendete ein System von Diagrammen von Dauer, Dynamik, Melodien usw., aus dem Cage mit einfachen geometrischen Mustern auswählen würde. Der letzte Satz des Konzerts war ein Schritt in Richtung des Zufallsverfahrens, das Cage bald darauf annahm.

Chance

Die I-Ging-Wahrsagung beinhaltet das Erhalten eines Hexagramms durch zufällige Erzeugung (z. B. das Werfen von Münzen ) und dann das Lesen des Kapitels, das mit diesem Hexagramm verbunden ist.

Auch für das große Klavierwerk Music of Changes (1951) wurde (neben verschachtelten Proportionen) ein Chartsystem verwendet , nur wurde hier Material aus den Charts mit Hilfe des I Ging ausgewählt . Die gesamte Musik von Cage seit 1951 wurde nach Zufallsverfahren komponiert, am häufigsten unter Verwendung des I Ging . Werke von Music for Piano basierten beispielsweise auf Papierfehlern: Die Fehler selbst lieferten Tonhöhen, Münzwürfe und I Ging- Hexagrammzahlen wurden verwendet, um die Vorzeichen, Schlüssel und Spieltechniken zu bestimmen. Eine ganze Reihe von Werken entstand durch die Anwendung von Zufallsoperationen, dh dem I Ging , auf Sternkarten : Atlas Eclipticalis (1961–62), und eine Reihe von Etüden: Etudes Australes (1974–75), Freeman Etudes (1977–90) und Etüden Boreales (1978). Cages Etüden sind alle äußerst schwierig aufzuführen, eine Eigenschaft, die von Cages sozialen und politischen Ansichten diktiert wird: Die Schwierigkeit würde sicherstellen, dass "eine Aufführung zeigen würde, dass das Unmögliche nicht unmöglich ist" - dies ist Cages Antwort auf die Vorstellung, dass die Lösung der politischen und soziale Probleme sind nicht möglich. Cage bezeichnete sich selbst als Anarchist und wurde von Henry David Thoreau beeinflusst .

Eine andere Reihe von Werken wendete Zufallsverfahren auf bereits existierende Musik anderer Komponisten an: Cheap Imitation (1969; nach Erik Satie), Some of "The Harmony of Maine" (1978; nach Belcher ) und Hymns and Variations (1979) . In diesen Werken entlehnte Cage die rhythmische Struktur der Originale und füllte sie mit durch Zufallsverfahren bestimmten Tonhöhen oder ersetzte einfach einige der Tonhöhen der Originale. Eine weitere Reihe von Werken, die sogenannten Number Pieces , die alle in den letzten fünf Lebensjahren des Komponisten entstanden sind, verwenden Zeitklammern : Die Partitur besteht aus kurzen Fragmenten mit Angaben zu Beginn und Ende (z irgendwo zwischen 1′15″ und 1′45″ und irgendwo zwischen 2′00″ und 2′30″).

Cages Methode, das I Ging zu verwenden, war alles andere als eine einfache Randomisierung. Die Verfahren variierten von Komposition zu Komposition und waren in der Regel komplex. Im Fall von Cheap Imitation zum Beispiel waren die genauen Fragen, die dem I Ging gestellt wurden, diese:

  1. Welchen der sieben Modi, wenn wir die sieben Tonleitern, die auf weißen Noten beginnen und auf weißen Noten verbleiben , als Modi nehmen , welchen davon verwende ich?
  2. Welche der zwölf möglichen chromatischen Transpositionen verwende ich?
  3. Welche Note verwende ich für diese Phrase, für die diese Transposition dieses Modus gilt, von den sieben, um die Note zu imitieren, die Satie geschrieben hat?

In einem anderen Beispiel für späte Musik von Cage, Etudes Australes , bestand das kompositorische Verfahren darin, einen transparenten Streifen auf die Sternkarte zu legen, die Tonhöhen aus der Karte zu identifizieren, sie auf Papier zu übertragen und dann das I Ging zu fragen, welche dieser Tonhöhen einzeln bleiben sollten , und die Teile von Aggregaten (Akkorden) werden sollten, und die Aggregate wurden aus einer zuvor zusammengestellten Tabelle von etwa 550 möglichen Aggregaten ausgewählt.

Schließlich enthalten einige von Cages Werken, insbesondere diejenigen, die in den 1960er Jahren fertiggestellt wurden, Anweisungen für den Interpreten und keine vollständig notierte Musik. Die Partitur von Variations I (1958) präsentiert dem Interpreten sechs transparente Quadrate, eines mit Punkten unterschiedlicher Größe, fünf mit fünf sich kreuzenden Linien. Die Darsteller verbinden die Plätze und Anwendungen Linien und Punkte als Koordinatensystem , in dem die Linien sind Achsen von verschiedenen Eigenschaften der Töne, wie die niedrigsten Frequenz, einfachste Obertonstruktur usw. Einige von Cages grafischer Partituren (zB Konzert für Klavier und Orchestra , Fontana Mix (beide 1958)) stellen den Interpreten vor ähnliche Schwierigkeiten. Wieder andere Werke aus der gleichen Zeit bestehen nur aus Textanweisungen. Die Punktzahl 0′00″ (1962; auch bekannt als 4′33″ Nr. 2 ) besteht aus einem einzigen Satz: „ Führen Sie in einer Situation mit maximaler Verstärkung eine disziplinierte Aktion durch“. Die erste Aufführung ließ Cage diesen Satz schreiben.

Musicircus (1967) lädt die Interpreten einfach ein, sich zu versammeln und zusammen zu spielen. Der erste Musicircus zeigte mehrere Interpreten und Gruppen in einem großen Raum, die alle zu zwei bestimmten Zeiträumen mit dem Spielen beginnen und aufhören sollten, mit Anweisungen, wann sie innerhalb dieser beiden Zeiträume einzeln oder in Gruppen spielen sollten. Das Ergebnis war eine durch Zufallsverteilung bestimmte Massenüberlagerung vieler verschiedener Musiken übereinander, die ein Ereignis mit spezifisch theatralischem Charakter hervorbrachten. Viele Musicircuses wurden daraufhin abgehalten und finden auch nach Cages Tod weiterhin statt. Die English National Opera war die erste Opernkompanie, die am 3. März 2012 im Londoner Coliseum einen Cage Musicircus veranstaltete. Im Musicircus der ENO traten Künstler wie Led Zeppelin-Bassist John Paul Jones und Komponist Michael Finnissy zusammen mit ENO Music Director Edward Gardner, dem ENO Community Choir, ENO Opera Works-Sängern und einem Kollektiv von professionellen und Amateurtalenten in den Bars und vor dem Haus auf Londons Coliseum Opera House.

Dieses Konzept des Zirkus sollte Cage sein ganzes Leben lang wichtig bleiben und wurde in Stücken wie Roaratorio, einem irischen Zirkus auf Finnegans Wake (1979), einer vielschichtigen Klangwiedergabe sowohl seines Textes Writing for the Second Time Through Finnegans Wake und traditionelle Musik- und Field Recordings aus ganz Irland. Das Stück basierte auf James Joyces berühmtem Roman Finnegans Wake , einem von Cages Lieblingsbüchern, aus dem er Texte für mehrere seiner Werke ableitete.

Improvisation

Da Cage zufällige Verfahren benutzte, um die Vorlieben und Abneigungen des Komponisten und des Interpreten aus der Musik zu eliminieren, mochte Cage das Konzept der Improvisation nicht, das unweigerlich mit den Vorlieben des Interpreten verbunden ist. In einer Reihe von Arbeiten, die in den 1970er Jahren begannen, fand er Wege, die Improvisation zu integrieren. In Child of Tree (1975) und Branches (1976) werden die Darsteller aufgefordert, bestimmte Pflanzenarten als Instrumente zu verwenden, zum Beispiel den Kaktus . Die Struktur der Stücke wird ebenso wie der musikalische Output durch den Zufall ihrer Wahl bestimmt; die Interpreten hatten keine Kenntnisse der Instrumente. In Inlets (1977) spielen die Darsteller großen mit Wasser gefüllten conch shells - durch die Schale mehrmals vorsichtig Kippen ist es möglich , eine Blase zu erreichen , bildet im Innern, der Klang erzeugt. Da jedoch nicht vorhersehbar ist, wann dies passieren würde, mussten die Darsteller weiter die Schalen kippen – die Aufführung war also rein zufällig diktiert.

Bildende Kunst, Schriften und andere Aktivitäten

Variationen III, Nr. 14 , ein 1992er Druck von Cage aus einer Serie von 57

Obwohl Cage in seiner Jugend mit dem Malen begann, gab er es auf, um sich stattdessen auf die Musik zu konzentrieren. Sein erstes reifes visuelles Projekt, Not Wanting to Say Anything About Marcel , stammt aus dem Jahr 1969. Die Arbeit umfasst zwei Lithographien und eine Gruppe von sogenannten Plexigrammen, die Cage genannt hat : Siebdruck auf Plexiglasplatten . Die Tafeln und Lithographien bestehen alle aus Wortschnipseln in verschiedenen Schriftarten, die alle durch Zufallsoperationen gesteuert werden.

Von 1978 bis zu seinem Tod arbeitete Cage bei Crown Point Press und produzierte jedes Jahr Druckserien. Das früheste Projekt, das dort fertiggestellt wurde, war die Radierung Score Without Parts (1978), die nach vollständig notierten Anweisungen erstellt wurde und auf verschiedenen Kombinationen von Zeichnungen von Henry David Thoreau basiert. Im selben Jahr folgte das Sieben-Tage-Tagebuch , das Cage mit geschlossenen Augen zeichnete, das aber einer strengen Struktur entsprach, die durch Zufallsoperationen entwickelt wurde. Schließlich prägten Thoreaus Zeichnungen die letzten 1978 produzierten Werke, Signale .

Zwischen 1979 und 1982 produzierte Cage eine Reihe großer Druckserien : Changes and Disappearances (1979–80), On the Surface (1980–82) und Déreau (1982). Dies waren die letzten Werke, in denen er Gravuren verwendete. 1983 begann er, verschiedene unkonventionelle Materialien wie Watte, Schaumstoff usw. zu verwenden, und verwendete dann Steine ​​und Feuer ( Eninka , Variations , Ryoanji usw.), um seine visuellen Arbeiten zu schaffen. 1988–1990 produzierte er Aquarelle in der Mountain Lake Werkstatt.

Der einzige von Cage produzierte Film war einer der Number Pieces, One 11 , im Auftrag des Komponisten und Filmregisseurs Henning Lohner, der mit Cage zusammenarbeitete, um den 90-minütigen Schwarzweißfilm zu produzieren und zu inszenieren. Es wurde nur wenige Wochen vor seinem Tod im Jahr 1992 fertiggestellt. One 11 besteht ausschließlich aus Bildern von zufallsbestimmtem Spiel mit elektrischem Licht. Es wurde am 19. September 1992 in Köln uraufgeführt, begleitet von der Live-Aufführung des Orchesterstücks 103 .

Während seines gesamten Erwachsenenlebens war Cage auch als Dozent und Autor tätig. Einige seiner Vorträge wurden in mehrere von ihm veröffentlichte Bücher aufgenommen, von denen das erste Silence: Lectures and Writings (1961) war. Silence umfasste nicht nur einfache Vorträge, sondern auch in experimentellen Anordnungen ausgeführte Texte und Werke wie Lecture on Nothing (1949), die in rhythmischen Strukturen komponiert wurden. Nachfolgende Bücher enthielten auch verschiedene Arten von Inhalten, von Vorlesungen über Musik bis hin zu Poesie – Cages Mesotik.

Cage war auch ein begeisterter Amateur- Mykologe . Er war Mitbegründer der New York Mycological Society mit vier Freunden, und seine mykologische Sammlung wird derzeit von der Abteilung für Sondersammlungen der McHenry Library an der University of California, Santa Cruz, aufbewahrt .

Rezeption und Einfluss

Cages vorweggenommene Werke, insbesondere Stücke aus den späten 1940er Jahren wie Sonatas and Interludes , wurden von der Kritik gefeiert: Die Sonaten wurden 1949 in der Carnegie Hall aufgeführt. Cages Übernahme von Zufallsoperationen im Jahr 1951 kostete ihn eine Reihe von Freundschaften und führte zu zahlreichen Kritiken von anderen Komponisten. Anhänger des Serialismus wie Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen lehnten die unbestimmte Musik ab; Boulez, der einst mit Cage befreundet war, kritisierte ihn für "die Übernahme einer orientalisch gefärbten Philosophie, die eine grundlegende Schwäche in der Kompositionstechnik verschleiert". Prominente Kritiker des Serialismus, wie der griechische Komponist Iannis Xenakis, standen Cage ähnlich feindselig gegenüber: Für Xenakis war die Übernahme des Zufalls in der Musik "ein Sprachmissbrauch und ... eine Aufhebung der Funktion eines Komponisten".

Ein Artikel des Lehrers und Kritikers Michael Steinberg , Tradition und Verantwortung , kritisierte die Avantgarde-Musik im Allgemeinen:

Der Aufstieg der Musik, die ganz ohne soziales Engagement ist, verstärkt auch die Trennung zwischen Komponist und Publikum und stellt eine weitere Form der Abkehr von der Tradition dar. Der Zynismus, mit dem diese besondere Abkehr anscheinend erfolgt ist, wird in John Cages Bericht über einen öffentlichen Vortrag, den er gehalten hatte, perfekt symbolisiert: „Später, während der Fragestunde, gab ich unabhängig von der gestellten Frage eine von sechs zuvor vorbereiteten Antworten war ein Spiegelbild meines Engagements im Zen." Während Mr. Cages berühmtes stummes Stück [dh 4′33″ ] oder seine Landschaften für ein Dutzend Radioempfänger als Musik von geringem Interesse sind, sind sie historisch gesehen von enormer Bedeutung, da sie die vollständige Abkehr von der Macht des Künstlers darstellen.

Cages ästhetische Position wurde unter anderem von dem prominenten Schriftsteller und Kritiker Douglas Kahn kritisiert . In seinem 1999 erschienenen Buch Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts räumte Kahn den Einfluss ein, den Cage auf die Kultur hatte, stellte jedoch fest, dass „eine der zentralen Auswirkungen von Cages Batterie von Silencing-Techniken die Verstummung des Sozialen war“.

Während ein Großteil von Cages Werk umstritten bleibt, ist sein Einfluss auf unzählige Komponisten, Künstler und Schriftsteller bemerkenswert.{} Nachdem Cage den Zufall eingeführt hatte, blieben Boulez, Stockhausen und Xenakis kritisch, doch alle übernahmen in einigen ihrer Werke Zufallsverfahren (obwohl in eine viel eingeschränktere Weise); und Stockhausens Klaviersatz in seinen späteren Klavierstücken wurde von Cages Music of Changes und David Tudor beeinflusst. Andere Komponisten, die in ihren Werken Zufallsverfahren übernahmen , waren Witold Lutosławski , Mauricio Kagel und viele andere. Musik, bei der ein Teil der Komposition und/oder Aufführung dem Zufall überlassen wird, wurde als aleatorische Musik bezeichnet – ein Begriff, der von Pierre Boulez populär gemacht wurde. Die Arbeit von Helmut Lachenmann wurde von Cages Arbeit mit erweiterten Techniken beeinflusst .

Cages rhythmische Strukturexperimente und sein Interesse am Klang beeinflussten eine Reihe von Komponisten, zunächst mit seinen engen amerikanischen Weggefährten Earle Brown, Morton Feldman und Christian Wolff (und anderen amerikanischen Komponisten wie La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , und Philip Glass ) und verbreitete sich dann nach Europa. Zum Beispiel erkennen fast alle Komponisten der englischen experimentellen Schule seinen Einfluss an: Michael Parsons , Christopher Hobbs , John White , Gavin Bryars , der kurz bei Cage studierte, und Howard Skempton . Auch der japanische Komponist Tōru Takemitsu hat Cages Einfluss zitiert.

Nach Cages Tod komponierte Simon Jeffes , Gründer des Penguin Cafe Orchestra , ein Stück mit dem Titel CAGE DEAD mit einer Melodie, die auf den im Titel enthaltenen Noten basiert, in der Reihenfolge, in der sie erscheinen: C, A, G, E, D, E, A und D.

Cages Einfluss wurde auch von Rock-Acts wie Sonic Youth (der einige der Number Pieces aufführte) und Stereolab (der einen Song nach Cage benannte), dem Komponisten und Rock- und Jazzgitarristen Frank Zappa und verschiedenen Noise- Musikkünstlern und -bands anerkannt: , führte ein Autor den Ursprung der Geräuschmusik auf 4′33″ zurück . Auch die Entwicklung der elektronischen Musik wurde von Cage beeinflusst: Mitte der 1970er Jahre veröffentlichte Brian Enos Label Obscure Records Werke von Cage. Vorbereitetes Klavier, das Cage populär machte, ist auf Aphex Twins 2001er Album Drukqs stark vertreten . Cages Arbeit als Musikwissenschaftler trug dazu bei, Erik Saties Musik populär zu machen, und seine Freundschaft mit Künstlern des abstrakten Expressionismus wie Robert Rauschenberg trug dazu bei, seine Ideen in die bildende Kunst einzubringen. Cages Ideen fanden auch Eingang in das Sounddesign : So nannte der Oscar- prämierte Sounddesigner Gary Rydstrom Cages Arbeit als großen Einfluss. Radiohead unternahm 2003 eine kompositorische und performative Zusammenarbeit mit Cunninghams Tanztruppe, weil der Anführer der Musikgruppe, Thom Yorke , Cage als einen seiner " Kunsthelden aller Zeiten" betrachtete.

Gedenkfeier zum 100

Im Jahr 2012 fand in Washington DC neben einer Vielzahl amerikanischer und internationaler Hundertjahrfeiern ein achttägiges Festival statt, dessen Veranstaltungsorte eher in den Kunstmuseen und Universitäten der Stadt als in den Aufführungsräumen zu finden waren. Anfang des Jubiläumsjahres präsentierte Dirigent Michael Tilson Thomas Cage's Song Books mit dem San Francisco Symphony in der Carnegie Hall in New York. Ein weiteres Fest wurde zum Beispiel in Darmstadt gefeiert, das im Juli 2012 während seiner jährlichen Kurse für Neue Musik seinen Hauptbahnhof in John Cage Railway Station umbenannte . Auf der Ruhrtriennale in Deutschland inszenierte Heiner Goebbels eine Produktion von Europeras 1 & 2 in einer umgebauten Fabrik von 3600 qm und gab eine Produktion von Lecture on Nothing von Robert Wilson in Auftrag . Jacaranda Music hatte für die Hundertjahrfeier vier Konzerte in Santa Monica, Kalifornien , geplant . John Cage Day war der Name für mehrere Veranstaltungen, die im Jahr 2012 anlässlich seines 100. Geburtstags stattfanden.

Ein Projekt aus dem Jahr 2012 wurde von Juraj Kojs kuratiert, um den 100. Geburtstag von Cage zu feiern, mit dem Titel On Silence: Homage to Cage. Es bestand aus 13 Auftragswerken von Komponisten aus der ganzen Welt wie Kasia Glowicka , Adrian Knight und Henry Vega , die jeweils 4 Minuten und 33 Sekunden lang waren, zu Ehren von Cages berühmtem Opus 4′33″ von 1952 . Das Programm wurde von der Foundation for Emerging Technologies and Arts, Laura Kuhn und dem John Cage Trust unterstützt.

Als Hommage an Cages Tanzarbeit führte die Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company im Juli 2012 „ein fesselndes Stück namens ‚Story/Time‘ auf Jones, bzw.] saß allein auf der Bühne und las laut ... eine Reihe von einminütigen Geschichten, die [sie] geschrieben hatten. Tänzer aus Jones' Kompanie traten auf, als [Jones] las."

Archiv

  • Das Archiv des John Cage Trust wird am Bard College im Bundesstaat New York aufbewahrt.
  • Die John Cage Music Manuscript Collection der Musikabteilung der New York Public Library for the Performing Arts enthält die meisten Musikmanuskripte des Komponisten, darunter Skizzen, Arbeitsblätter, Realisierungen und unvollendete Werke.
  • Die John Cage Papers werden in der Abteilung für Sondersammlungen und Archive der Olin Library der Wesleyan University in Middletown, Connecticut, aufbewahrt. Sie enthalten Manuskripte, Interviews, Fanpost und Ephemera. Weiteres Material umfasst Ausschnitte, Galerie- und Ausstellungskataloge, eine Sammlung von Cages Büchern und Serien, Poster, Objekte, Ausstellungs- und literarische Ankündigungspostkarten sowie Broschüren von Konferenzen und anderen Organisationen
  • Die John Cage Collection an der Northwestern University in Illinois enthält die Korrespondenz des Komponisten, Ephemera und die Notations- Sammlung.

Siehe auch

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Quellen

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