Mutter 3 -Mother 3

Mutter 3
Japanische Schachtelkunst
Entwickler
Verlag)	Nintendo
Direktor(en)	Nobuyuki Inoue
Hersteller
Künstler	Nobuhiro Imagawa
Autor(en)	Shigesato Itoi
Komponist(en)	Shogo Sakai
Serie	Mutter
Plattform(en)	Game Boy Advance
Veröffentlichung
Genre(s)	Rollenspiel
Modus(e)	Einzelspieler

Mother 3 ist ein Rollenspiel-Videospiel, das von Brownie Brown und HAL Laboratory entwickelt und von Nintendo für den Game Boy Advance veröffentlicht wurde . Der letzte Teil der Mother- Serie wurde am 20. April 2006 in Japan veröffentlicht. Das Spiel folgt Lucas, einem kleinen Jungen mit übersinnlichen Fähigkeiten, und einer Gruppe von Charakteren, die versuchen, eine mysteriöse Invasionsarmee daran zu hindern, die Welt.

Wie bei den vorherigen Einträgen konzentriert sich Mother 3 darauf, die Spielwelt aus einer Top-Down-Perspektive zu erkunden und sich in rundenbasierten Kämpfen mit Feinden zu engagieren. Seine Entwicklung erstreckte sich über zwölf Jahre und vier Konsolen, beginnend im Jahr 1994 für das Super Famicom und dann der Übergang zum Nintendo 64 und seinem 64DD- Add-On. Es wurde zunächst im Jahr 2000 eingestellt, aber die Entwicklung wurde 2003 für den Game Boy Advance wieder aufgenommen.

Mother 3 war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt kritisches Lob für seine Charakterentwicklung, stilisierte Grafik, Musik, Geschichte und einen ausgereifteren und dramatischeren Ton als seine vorherigen Folgen; Einige glaubten jedoch, dass sein Gameplay dem Rollenspielgenre nur wenige Neuerungen bot. Das Spiel wurde nie außerhalb Japans veröffentlicht, obwohl es Kultstatus hat . Eine inoffizielle englische Fan-Übersetzung wurde 2008 von der Starmen.net- Internet-Community veröffentlicht und erhielt innerhalb einer Woche über 100.000 Downloads. Mother 3 wurde 2016 für die virtuelle Wii U- Konsole in Japan neu veröffentlicht .

Spielweise

Mother 3 ist ein Einzelspieler- Rollenspiel, das den früheren Spielen der Mother- Serie ähnelt . Der Spieler steuert eine Partei der spielbaren Charaktere , die das Spiels erforschen zweidimensionale fiktive Welt , in erster Linie aus einer gezeigt Top-Down - Perspektive . Beim Navigieren durch die Oberwelt kann sich der Spieler mit Nicht-Spieler-Charakteren unterhalten , Gegenstände erhalten oder Feinden begegnen. Das Gewinnen von Schlachten gegen Feinde bringt der Gruppe Erfahrungspunkte , die für das Aufsteigen erforderlich sind . Das Aufleveln eines Charakters verbessert permanent seine individuellen Attribute wie maximale Trefferpunkte (HP), Kraftpunkte (PP), Angriff und Verteidigung. Waffen, Rüstungen oder Accessoires können an einem Charakter angebracht werden, um bestimmte Attribute zu erhöhen. Der Spieler kann die HP und PP seiner Charaktere wiederherstellen oder verschiedene Statusbeschwerden heilen, indem er heiße Quellen besucht, die in der Spielwelt reichlich vorhanden sind, und der Spieler kann das Spiel retten , indem er mit Fröschen spricht . Die Währung wird in der zweiten Hälfte des Spiels als Dragon Points (DP) eingeführt, die durch das Gewinnen von Schlachten verdient und zum Kauf von Gegenständen verwendet werden. Der Spieler kann DP von Fröschen einzahlen oder abheben.

In einer Kampfsequenz kann der Spieler Combo-Angriffe ausführen, indem er wiederholt im Takt der Hintergrundmusik zuschlägt

Mother 3 behält das rundenbasierte Kampfsystem von EarthBound bei. Wenn der Spieler in der Oberwelt mit einem Feind in Kontakt kommt, wechselt das Spiel zu einem Kampfbildschirm. Schlachten werden aus einer mutmaßlichen Ego-Perspektive betrachtet, die die Feinde vor einem verzerrten, animierten Hintergrund zeigt. Der Spieler kann jedem Charakter in seiner Gruppe zuweisen, eine Aktion auszuführen, z. B. einen Feind anzugreifen oder Gegenstände zu verwenden, um HP oder PP wiederherzustellen. Einige Charaktere können psychische Fähigkeiten einsetzen, die als PSI bezeichnet werden und stärkere Angriffe und Heilfähigkeiten beinhalten und für die Ausführung PP benötigen. Wie EarthBound verwendet der Kampf ein "Rolling Health"-System: Wenn einer der Charaktere des Spielers verletzt wird, "rollen" seine HP allmählich nach unten, ähnlich einem Kilometerzähler , anstatt sofort zu dekrementieren. Dies ermöglicht es einem tödlich verwundeten Charakter, Aktionen wie den Angriff oder die Heilung selbst auszuführen, solange der Spieler schnell genug handelt. Wenn ein Charakter alle HP verliert, wird er bewusstlos und kann nicht teilnehmen, es sei denn, er wird von einem anderen Charakter wiederbelebt. Der Spieler verliert einen Kampf, wenn alle Charaktere bewusstlos werden; Der Spieler hat dann die Möglichkeit, das Spiel vom nächsten Speicherpunkt aus fortzusetzen, jedoch mit der Hälfte des DP auf seiner Person.

Combat in Mother 3 enthält ein einzigartiges musikalisches Combo- System, das in früheren Mother- Spielen nicht zu sehen war . Wenn einer der Charaktere des Spielers einen Feind direkt mit einer Waffe angreift, kann er den Feind wiederholt angreifen, indem er den Knopf im Takt der Hintergrundmusik drückt , wobei jeder Feind ein musikalisches Thema mit unterschiedlichen Rhythmen besitzt. Mit diesem System kann der Spieler den Feind bis zu sechzehn Mal hintereinander angreifen. Wenn der richtige Beat nicht zu erkennen ist, kann der Spieler den Gegner in den Schlaf versetzen, um den Beat von der Musik zu isolieren.

Parzelle

Es findet in der fiktiven Nirgendwo Inseln eine unbekannte Länge der Zeit nach den Ereignissen von Mutter 2 , Mutter 3 s‘ Geschichte in acht Kapiteln erzählt wird, nur einen kurzen Prolog inklusive. Das Spiel beginnt damit, dass die Zwillinge Lucas und Claus und ihre Mutter Hinawa ihren Vater besuchen, der im Norden der Inseln lebt. Während ihres Aufenthalts wird ihre Residenz, das Dorf Tazmily, von mysteriösen Kräften, der sogenannten Pigmask Army, überfallen. Hinawa Ehemann, Flint, ist aufgewacht , der als Pigmasks Waldbrand ; Als er erfährt, dass seine Familie nicht zurückgekehrt ist, sucht er nach ihnen und entdeckt, dass Hinawa von den normalerweise fügsamen Dragos getötet wurde, während er Lucas und Claus beschützt. Als Hinawa beigesetzt wird, verschwindet Claus; Flint versucht, ihn zu finden, ist aber nicht in der Lage.

In Kapitel zwei trifft der Neuling-Dieb Duster auf Prinzessin Kumatora, während er ein mystisches Ei aus einem verlassenen Schloss stiehlt. Er und das Ei verschwinden, nachdem sie in eine Falle geraten sind. In Kapitel drei wird das Dorf Tazmily, das nach Hinawas Verlust verwüstet wurde, von einem mysteriösen Hausierer in mysteriöse Geräte namens Happy Boxes eingeführt, der einen gefangenen und gefolterten Affen namens Salsa benutzt, um potenzielle Käufer anzulocken. Salsa entkommt, nachdem sein Besitzer von Dragos angeführt von Lucas angegriffen wird.

In Kapitel vier sind drei Jahre vergangen, und das Dorf Tazmily wurde mit Bahnhöfen, Geschäften und modernen Vorstadtwohnhäusern modernisiert. Lucas lernt psychische Kräfte von einer übermächtigen , wohlwollenden, androgynen Kreatur namens Magypsy, holt den amnesischen Duster als Bandkollege aus dem Leben und rekrutiert Kumatora, die sich als Dienerin in einem Club versteckt. In Kapitel fünf finden Lucas, Duster und Kumatora das mystische Ei, das die Geheimnisse der Welt birgt, und treffen einen mysteriösen maskierten Mann. In Kapitel sechs sieht Lucas Visionen seiner Mutter in einem Sonnenblumenfeld.

In Kapitel sieben erfahren Lucas und sein Hund Boney etwas über die sieben Nadeln, die von sieben Magypsies gehalten werden, die einen schlafenden Drachen unter der Erde ersticken. Eine Prophezeiung sagte voraus, dass ein "Auserwählter" kommen würde, um die Nadeln zu ziehen, den Drachen zu wecken und das Schicksal der Welt zu bestimmen. Lucas und der Masked Man versuchen, alle sieben Nadeln zu ziehen. Die letzte Nadel führt Lucas und seine Kompanie im achten Kapitel nach New Pork City, wo Porky Minch , der sekundäre Antagonist von Mother 2 , als Herrscher der Pigmask Army entlarvt wird. Im Empire Pork Building besiegt Lucas Porky, der sich permanent in einem Gerät namens Absolutely Safe Capsule versiegelt, wodurch er den Kampf nicht fortsetzen kann. An der letzten Nadel stellt sich heraus, dass es sich bei dem Maskierten Mann um einen gehirngewaschenen Claus handelt. Während des Kampfes zwischen Claus und Lucas stellt Clauss Erinnerung an seine Mutter seine Menschlichkeit wieder her. Er begeht Selbstmord aus Trauer über seine Taten und seine Mutter. Lucas zieht die letzte Nadel, weckt den Drachen und zerstört die Nirgendwo-Inseln. In einem Epilog in der Dunkelheit verrät die Besetzung des Spiels, dass sie überlebt haben. Im letzten Frame wird das Mother 3- Logo als komplett aus Holz statt aus Metall gezeigt.

Entwicklung

Das Spiel wurde für das 64DD- Add-On entwickelt, das hier unter dem Nintendo 64 angedockt ist

Die Entwicklung von Mother 3 begann 1994 für das Super Famicom mit Shigeru Miyamoto und Satoru Iwata als Produzenten. Das Team bestand hauptsächlich aus Mitgliedern, die an der Entwicklung des vorherigen Mother- Spiels EarthBound beteiligt waren . Inspiriert von Super Mario 64 wechselte das Team vom Super Famicom zum Nintendo 64 und glaubte, dass sie auch kreativ gedeihen könnten, indem sie eine 3D- Welt ohne technische Einschränkungen erstellen. Ihre frühen Spezifikationen überstiegen jedoch die Fähigkeiten und Speichergrenzen von Nintendo 64; Mitte der Entwicklung reduzierte das Team seinen großen Umfang und änderte die Plattform auf 64DD , ein Nintendo 64-Erweiterungsperipheriegerät, das später nur in Japan im Jahr 1999 veröffentlicht wurde. Mother 3 sollte ein 64DD-Startspiel sein, aber die Entwicklung verlagerte sich wieder auf das Nintendo 64 nach dem kommerziellen Misserfolg des 64DD.

Nintendo präsentierte 1999 auf der Nintendo Space World -Messe eine Demo von Mother 3 . Es sollte in Nordamerika unter dem Titel EarthBound 64 auf einer 256- Megabit- Kassette erscheinen, ähnlich wie The Legend of Zelda: Ocarina of Time . IGN reagierte positiv auf die Demo und verglich die Multi-Charakter-Erzählung mit dem japanischen Super Famicom RPG Live A Live , und Famitsu- Leser zählten das Spiel gegen Ende 1999 zu den Top Ten, die am meisten erwartet wurden.

Satoru Iwata und Shigeru Miyamoto, Mutter 3 Produzenten

Shigesato Itoi gab Ende August 2000 bekannt, dass Mother 3 nach einer Reihe von Verzögerungen abgesagt wurde. Iwata und Miyamoto stellten in einem Interview klar, dass Ressourcen in die Entwicklung des GameCube , der nächsten Nintendo-Konsole, geflossen sind. Itoi erklärte, dass weitere zwei Jahre erforderlich gewesen wären, um das Spiel zu beenden, das zum Zeitpunkt der Absage zu 30% abgeschlossen war. Iwata stellte rückblickend fest, dass der Fokus auf 3D-Grafiken das Projekt zu komplex gemacht habe. Miyamoto erklärte auch, dass das Mother- Franchise nicht aufgegeben worden sei und dass er immer noch daran interessiert sei, das Spiel zu verwirklichen.

Im Jahr 2003 gab Nintendo in einem japanischen Werbespot für das Kompilationsspiel Mother 1+2 bekannt, dass die Entwicklung von Mother 3 für die tragbare Game Boy Advance- Konsole wieder aufgenommen wurde. Itoi hatte geglaubt, dass ein Neustart des Projekts unmöglich sei, änderte jedoch seine Meinung, nachdem er von der Mutter- Fangemeinde ermutigt worden war . Die Nintendo-Tochter Brownie Brown hat das Spiel mit Hilfe von Itoi entwickelt. Während die Grafik von 3D auf 2D geändert wurde , wurde die Geschichte nicht verändert. Mutter 3 war im Juli 2004 zu etwa 60 % fertig und wurde am 20. April 2006 in Japan entlassen.

Entwurf

Flint in einem Gasthaus im Vergleich zwischen der Nintendo 64- und der Game Boy Advance-Version

Itoi dachte an das Konzept hinter Mutter 3 gegen Ende der Mutter 2 ‚s Produktion, eine‚Detektivgeschichte , wo die Stadt die Hauptfigur war‘. Er dachte an einen Hack , kleine Zeit, womanizing Privatdetektiv , der in einem großen Mordfall in Anspruch genommen werden würde, und die Geschichte von einer jungen Frau , Büroangestellte an einem Blumenladen , die erinnern würde langsam Teile einer Geschichte ergibt sich aus der Handlung entfalten würde. So scheint die Stadt zu wachsen. Diese Idee eines „einzigen Ortes, der sich im Laufe der Zeit verändert“ war für Mutter 3 von zentraler Bedeutung . Im Gegensatz zu früheren RPGs, die er als " Roadmovies " ohne Grund zum erneuten Besuch betrachtete, wollte er, dass der Spieler den Stadtklatsch dynamisch wachsen sieht. Es war genug Abkehr von der Serie, dass das Entwicklerteam in Frage stellte, ob die Fans es als Teil der Serie betrachten würden. Itoi beabsichtigte, dass das Spiel 12 Kapitel mit verschiedenen Spielmechaniken und rotierenden Spielercharakteren hat. Er konzipierte die Entwicklung als bewegliche 3D-Puppen, bevor er den erforderlichen Programmiergrad realisierte. Im Laufe der Entwicklung reduzierte Itoi den Umfang der Kapitel, bis sieben oder neun übrig waren. Die „unangenehme Schönheit“ der Chimäre – mehrere Kreaturen, die zu einer verschmolzen sind – war von zentraler Bedeutung für das Spiel und die Idee hinter dem metallischen und hölzernen Mother 3- Logo. Itoi diente weniger als Manager und mehr als Teammitglied und Drehbuchautor als in früheren Entwicklungszyklen von Mother . Er sah sich selbst so, dass er gleichzeitig das Spiel machte, das er spielen wollte, und dem Spieler Fallen stellte, und als ein Spiel, das Nintendo nicht konnte.

Itoi entschied sich, den pixeligen Stil von Mother 2 für den Game Boy Advance Mother 3 zu verwenden, weil er an Computergrafiktrends nicht interessiert war. Die Spiele der Serie wurden im Hiragana- Alphabet statt in Kanji (chinesische Schriftzeichen) geschrieben, um für kleine Kinder zugänglich zu bleiben. Itoi beschrieb die Spielwelt als von einem Machtkampf „ Macht gleich Recht … Macho “ regiert . Der Antagonist Porky wurde als "Symbol der Menschheit" entworfen und ergänzte Itois Sicht des Bösen auf einem fungiblen Moralspektrum mit "Streichen" und "Verbrechen" in seinen Extremen. Itoi verglich die Art und Weise, in der die Charaktere ihre psychischen Kräfte verwirklichen, mit der Menstruation und fügte hinzu, dass die menschliche Physiologie "eines seiner Themen" sei. Die Spieler schwitzen, wenn sie eine Fähigkeit erlernen, die auf Itois Überzeugung basiert, wie körperlicher Kampf das Wachstum erleichtert. Er fügte auch Charaktere wie die Magypies und Duster (der ein schlechtes Bein hat) hinzu, um den Wert von Freunden mit unterschiedlichen Qualitäten zu zeigen.

Ein weiteres seiner Themen war die Dualität von Ernsthaftigkeit und Unbeschwertheit von Spielen, weshalb er dem ersten Kapitel eine ernste Todesszene beifügte. Itois Nintendo 64-Version des Endes war dunkler, "schmutziger" und verstörender, obwohl sich die endgültige Version am Konzept kaum änderte. Itoi führte den Tonwechsel auf sein eigenes Wachstum und die Charakterzusammensetzung des neuen Entwicklerteams zurück. Itoi dachte später über die Lektion des Endes über die Tugend nach, schlechten Menschen zu helfen. Itoi war der Meinung, dass das Erneuerungsthema des Endes seine Weltanschauung widerspiegelte, unsere Zeit auf der Erde angesichts des unvermeidlichen Endes des Planeten zu schätzen. Ein Großteil des Rests des Drehbuchs wurde nach Feierabend in einem örtlichen Hotel geschrieben, wo sie ihre Arbeit fortsetzen würden.

Musik

Shogo Sakai, ein Videospiel - Komponisten bei HAL Laboratory dessen früheren Arbeiten sind Musik für Kirby Air Ride und Super Smash Bros. Melee , bestehend Mutter 3 ‚s Soundtrack . Shigesato Itoi erklärte, dass Sakai aufgrund seines tiefen Verständnisses der Geschichte des Spiels und der EarthBound- Serie im Allgemeinen für die Rolle ausgewählt wurde , zusätzlich zu der Tatsache, dass die EarthBound- Komponisten Keiichi Suzuki und Hirokazu Tanaka beide nicht verfügbar waren. Sakai arbeitete daran, dass sich die Musik ähnlich anfühlt wie frühere Einträge in der Serie. Der Mother 3- Soundtrack wurde am 2. November 2006 auf CD veröffentlicht. Kyle Miller von RPGFan schrieb, dass das Spiel trotz des Komponistenwechsels die Eigenart der vorherigen Soundtracks der Serie beibehielt. Am stärksten fand er die zweite Hälfte des Albums, die neu interpretierte „Klassiker“ aus der Reihe enthielt.

	"Thema Liebe" Ein 10-Sekunden-Sample des Spielthemas, das die Einfachheit des Songs hervorhebt.
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

"Love Theme", das Hauptthema von Mother 3 , wurde spät in der Entwicklung des Spiels komponiert; Früher in der Entwicklung beabsichtigte Itoi, das Thema "Pigmask Army" als Hauptthema des Spiels zu verwenden. Während der Erstellung einer wichtigen Szene im Spiel wurde Sakai jedoch gebeten, ein Lied zu erstellen, das eine größere Wirkung als das Pigmask-Thema haben würde; Bei seiner Entstehung wurde es als Hauptthema anstelle des Liedes "Pigmask Army" gewählt. Itoi behauptet, dass er angesichts der Geschwindigkeit, mit der Sakai das Lied komponierte, "auf den Befehl gewartet" habe, ein Lied wie "Love Theme" zu machen. Itoi forderte, dass "Love Theme" mit nur einem Finger auf einem Klavier spielbar sein sollte, da das "Acht Melodien"-Thema von Mother an Popularität gewonnen hatte und aufgrund seiner Einfachheit in Grundschulen gespielt wurde. Das "OK desu ka?" das abgespielt wird, nachdem der Spieler den Namen des Charakters gewählt hat, wurde ohne Itois Wissen von Hirokazu Tanaka mehr als ein Jahrzehnt vor der Veröffentlichung von Mother 3 aufgenommen .

Veröffentlichung

Die Entwicklung von Mother 3 umfasste vier Konsolen. Das Spiel wurde schließlich für den Handheld Game Boy Advance veröffentlicht.

Mother 3 wurde am 20. April 2006 in Japan veröffentlicht und wurde dort ein Bestseller. Vor seiner Veröffentlichung war das Spiel in den "Top Five Most Wanted Games" von Famitsu und an der Spitze der japanischen vorbestellten Spiele-Charts. An einem Punkt vor seiner Veröffentlichung wurde das "Love Theme" des Spiels als Wartemusik für die Japan Post abgespielt . Ein limitiertes Deluxe Box Set wurde mit einer Sonderedition von Game Boy Micro und Franklin Badge Pin produziert. Das Spiel wurde in Japan mit einer Fernsehwerbung vermarktet, in der die japanische Schauspielerin Kō Shibasaki den Tränen nahe ist, als sie ihre Gefühle für Mutter 3 erklärt . Itoi hat gesagt, dass ihre Leistung ohne Drehbuch war. Am 17. Dezember 2015 wurde das Spiel für die japanische virtuelle Konsole auf der Wii U veröffentlicht . Laut Game Informer- Redakteur Imran Khan plante Nintendo eine englische Lokalisierung, sagte sie aber angeblich ab, weil befürchtet wurde, dass das zentrale Thema Trauer sowie Fälle von Drogenkonsum und Tierquälerei Kontroversen auslösen würden.

Fan-Übersetzung

Mutter 3 erhielt außerhalb Japans keine offizielle Freilassung. Am 17. Oktober 2008 Starmen.net veröffentlichte eine Fane Übersetzung Patch , das, wenn sie auf einer Kopie des angelegte Mutter 3 ROM - Image , die gesamten Text in dem Spiel übersetzt Englisch . Reid Young, Mitbegründer von Starmen.net, erklärte, dass sie, als ihnen klar wurde, dass Nintendo Mother 3 nicht lokalisieren würde , beschlossen, die Aufgabe für sich selbst und für Fans des Spiels zu übernehmen. Das Übersetzungsteam bestand aus etwa einem Dutzend Personen, darunter Projektleiter Clyde „Tomato“ Mandelin, ein professioneller Übersetzer vom Japanischen ins Englische. Das Projekt nahm zwei Jahre und Tausende von Arbeitsstunden in Anspruch ; Es wurde geschätzt, dass die theoretischen Kosten für freie Mitarbeiter für die Übersetzung 30.000 US-Dollar betrugen.

Das Projekt umfasste das Übersetzen, Schreiben und Überarbeiten von etwa 1.000 Seiten des Spielskripts sowie umfangreiches ROM-Hacking und -Testen, um sicherzustellen, dass das Spiel den übersetzten Text richtig anzeigt. Die Übersetzung enthielt geringfügige Abweichungen vom Original, wie die Lokalisierung von Ortsnamen und Wortspielen. Zu den wenigen dramatischen Änderungen gehörten die Umbenennung einiger Charaktere und Orte. Zum Beispiel wurde das frei von yokubō (欲望, „Gier“) abgeleitete Zeichen „Yokuba“ in „Fassad“ umbenannt, das sich lose vom französischen Wort Fassade und übrigens dem arabischen Wort fasād (فساد, „Korruption“) ableitet. Das ROM-Hacking führte zu Änderungen des Spielcodes auf Assembly- Ebene, um Funktionen wie Schriftarten mit variabler Breite zu unterstützen .

Das Team berichtete, dass "die höchsten Ebenen" von Nintendo of America von ihrem Projekt wussten, obwohl sie nicht eingriffen. Das Lokalisierungsteam plante, das Projekt zu beenden, falls Nintendo eine Ankündigung über die Zukunft des Spiels machen oder aufgefordert werden sollte, die Entwicklung der Übersetzung einzustellen. Sie räumten ein, dass die Rechtmäßigkeit der Lokalisierung unklar war, da die endgültige Übersetzung die Verwendung eines Emulators oder einer Flash-Cartridge erforderte . Der Lokalisierungspatch wurde in der ersten Woche nach seiner Veröffentlichung über 100.000 Mal heruntergeladen. Zusammen mit der Übersetzung, kündigte das Team die Mutter 3 Handbuch , ein Leitfaden für englischen Spieler für das Spiel , das in der Entwicklung gewesen war seit Juni 2008 Wired berichteten die volle Farbe, 200 Seiten des Spielers Leitfaden für einen professionelle Strategie Führer zu sein verwendet, mit Qualität "auf Augenhöhe mit ... Prima Games und BradyGames ". The Verge zitierte die zweijährige Fan-Übersetzung von Mother 3 als Beweis für das Engagement der Fangemeinde, und Jenni Lada von TechnologyTell nannte es "zweifellos eine der bekanntesten Fan-Übersetzungen, die es gibt", mit aktiven Rückübersetzungen in andere Sprachen.

Rezeption

Mother 3 verkaufte in seiner ersten Verkaufswoche in Japan rund 200.000 Exemplare und obwohl es keine englische Lokalisierung gab, importierten Kritiker es für den Empfang und gaben ihm überwiegend positive Kritiken. Es war eines der 20 meistverkauften Spiele Japans im ersten Halbjahr 2006 und erhielt eine "Platinum Hall of Fame"-Punktzahl von 35/40 vom japanischen Rezensenten Weekly Famitsu . Es beendete das Jahr mit über 368.000 verkauften Exemplaren, dem 36. Höchststand des Jahres in Japan. Jenni Lada von TechnologyTell nannte es das "perfekte" Game Boy Advance-Rollenspiel. Die Rezensenten lobten die Geschichte (obwohl das Spiel nur auf Japanisch verfügbar war) und die Grafik und beklagten die Rollenspielmechanik der 1990er Jahre. Kritiker lobten auch seine Musik.

Die Rezensenten von Famitsu stellten den Detailgrad der Spielrichtung, die Zugänglichkeit und den Witz der Geschichte, den unkonventionellen Kunststil und die konventionelle Spielmechanik fest. Sie hielten die zeitgesteuerten Kämpfe sowohl für nützlich als auch für schwierig. Eurogamer ‚s Simon Parkin detailliert die 12-Jahres - Entwicklung, die Serie‘ Erbe , da beide „eine von Japans beliebtesten“ und die „Videospiel cognoscenti heilige Kuh “, und die Ausdauer seiner Fangemeinde . Er war beeindruckt von der Qualität der Fanübersetzung und beschrieb Itoi als "Geschichtenerzähler", der das japanische Rollenspielmedium wählte, um seine Geschichte zu erzählen. Parkin bemerkte, wie sich das „hervorragende“ Drehbuch von einer „geradlinigen Geschichte“ in „Breite und Tiefe der Qualität“ entfaltete, die nur wenige Titel um ein Vielfaches ihres Budgets erreichen, mit „beeinflussenden Szenen“ und „unerwarteten Auswirkungen“. Er verglich den Kapitelansatz mit der Methode von Dragon Quest IV . Parkin schrieb, dass das Drehbuch die etwas "schwere" Gegenüberstellung von "Natur und Technologie, Feudalismus und Kapitalismus , Individuen und Gemeinschaft" ermöglichte und dass das, was er zunächst als "Trick" zur Namensanpassung betrachtet, später im Spiel nützlich wird. NGC Magazine ‚s Mark Green schrieb , dass das Spiel wie fühlte Mutter 2.5 in seinem Aussehen und das Gefühl, das er nicht negativ betrachten hat, wenn auch etwas veraltet. Lada von TechnologyTell sagte, Mutter 3 sei überraschend "dunkler" als ihre Vorfahren.

Eurogamer ‚s Parkin schrieb , dass die‚kindliche‘und‚ungewöhnlich westliche‘Grafik ähnlich war Earthbound ‘ s in ‚flat Pastell Texturen ohne Schattierung‘ , wie mit Stand der Technik gegenübergestellt , dass ‚Fizzes mit Leben und Charakter‘. Er beschrieb die Animationen der Zwischensequenzen als „ maßgeschneiderte “, selten für 16-Bit -Rollenspiele und von größerer dramatischer Wirkung. RPGamer ‚s Jordan Jackson schrieb , dass die Visuals typisch für die Serie sind und passen die Stimmung des Spiels und der Mike Moehnke Webseite kritisiert die Bestandsgrenzen aus dem letzten Spiel übertragen. Green von NGC sagte, die Spielmechanik sei gegenüber fortgeschritteneren Rollenspielen "deprimierend einfach". Eurogamer ‚s Parkin das Gefühl , dass die Rollenspiel - Elemente waren weniger interessant und fügte hinzu , dass Mutter 3 andere wenige herausragende Verkaufsargumente hatte als seine Liebe zum Detail und‚nur systemische Innovation‘: der Rhythmus-basierten Kampfsystem. Kotaku 's Richard Eisenbeis lobte das System, und Gamespot ' s Greg Kasavin verglichen es mit dem des Mario & Luigi - Serie . Jackson schrieb, dass die Musik „genauso eingängig wie frühere Spiele“ sei, obwohl sie „fast völlig neu“ sei. Moehnke stimmte zu und nannte es "nicht weniger als atemberaubend". Er bemerkte Obertöne von Wagner und Chuck Berry . Jackson sagte, dass das Spiel mit etwa 30 Stunden etwas einfacher als der Rest der Serie und etwas kürzer sei. Beide RPGamer- Rezensenten stellten fest, dass Mother 3 nur wenige Todesstrafen vorsieht . Jackson meinte, dass das Spiel zwar humorvoll ist und immer mehr Spaß macht, aber auch einige düstere Momente hat. Eisenbeis von Kotaku nannte "die Bedeutung der Mütter" als ein Schlüsselthema, um das sich das Spiel dreht, das er dem "Slapstick-Wahnsinn" und dem letzten Plot-Twist in der Mitte des Spiels vorzog . Parkin schrieb, dass das Spiel voller "denkwürdiger Momente" sei, darunter eine Figur, die den Spieler kritisiert, "weil er nicht bei Wortspielen kichert", Frösche mit zunehmend albernen Kostümen, die das Spiel retten , eine "rekonstruierte Mecha- Karibu " -Schlacht, ein schlechtes Haiku, und die " Lagerfeuerszene ", und dass die Einfachheit des Spiels zwar in Richtung "roher Dummheit" hätte gehen können, stattdessen "elegant in seiner Einfachheit" war.

Erbe

Mehrere Kritiker schrieben, dass Mother 3 eines der besten Rollenspiele für den Game Boy Advance sei. GamePro ‚s Jeremy Signor aufgeführt es unter seinen‚besten unreleased japanischen Rollenspielen‘für seine Schrift und Liebe zum Detail. Tim Rogers postulierte, dass Mutter 3 "das Spiel war, das der Literatur am nächsten gekommen ist".

Nintendo wurde heftig kritisiert Mutter 3 ‚s Mangel an einer internationalen Veröffentlichung. IGN bezeichnete die Mother- Serie als "vernachlässigt", da EarthBound das einzige Spiel war, das in den Jahrzehnten bis 2015 außerhalb Japans veröffentlicht wurde. Bob Mackey von 1UP.com schrieb über Mother 3, dass "kein anderes Spiel in der Geschichte der Zeit gewonnen wurde". eine so rabiate Nachfrage nach Übersetzungen", und Chris Plante von UGO Networks schrieb, dass das Fehlen einer offiziellen englischen Mutter-3- Lokalisierung einer der "schlimmsten Herzschmerze des Jahres 2008" war. Frank Caron von Ars Technica sagte, dass das "massive Unterfangen der Fan-Übersetzung ... ein riesiger Erfolg ist" und dass "man nicht einmal ansatzweise ergründen kann, warum Nintendo es nicht für richtig hält, das Spiel im Westen zu veröffentlichen."

Obwohl gefeiert, hat der Autor der Mother- Serie Shigesato Itoi erklärt, dass er keine Pläne hat, einen vierten Teil der Serie zu erstellen.

Die Super Smash Bros.- Serie enthält die Charaktere Ness und Lucas als spielbare Kämpfer sowie Nebencharaktere als Sammlerstücke, Gegenstände oder Bühnengefahren.

Während Nintendos digitalem Event auf der E3 2014 machte Nintendo einen humorvollen Hinweis auf die fehlende Lokalisierung von Mother 3 , indem er eine Stop-Motion- Animation von Robot Chicken präsentierte . Der Kurzfilm zeigt einen anwesenden Fan, der mit dem damaligen Präsidenten von Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, spricht . Nachdem der Fan sagt "Komm, Reggie, gib uns Mutter 3 !", antwortet Fils-Aimé mit "Wie wäre es stattdessen damit?" und isst dann eine Feuerblume aus der Super Mario- Serie, um einen Feuerball auf den Ventilator zu werfen.

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

• Offizielle Website (auf Japanisch)