Chuck Berry - Chuck Berry

Chuck Berry
Chuck Berry 1957.jpg
Beere im Jahr 1957
Geboren
Charles Edward Anderson Berry

( 1926-10-18 )18. Oktober 1926
Ist gestorben 18. März 2017 (2017-03-18)(im Alter von 90)
in der Nähe von Wentzville, Missouri , USA
Ruheplatz Bellerive Gardens Cemetery, St. Louis, Missouri, USA
Andere Namen Vater des Rock'n'Roll
Beruf
  • Singer-Songwriter
  • Musiker
Ehepartner
Themetta Suggs
( M.  1948 )
Kinder
  • Liebling Ingrid Berry
  • Aloha-Beere
  • Charles Berry Jr
  • Melody Exes Berry-Eskridge
Eltern
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gitarre
  • Gesang
aktive Jahre 1953–2017
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite www .chuckberry .com

Charles Edward Anderson Berry (18. Oktober 1926 - 18. März 2017) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Gitarrist und einer der Pioniere der Rock'n'Roll- Musik. Mit dem Spitznamen " Vater des Rock and Roll " verfeinerte und entwickelte er Rhythm and Blues zu den Hauptelementen, die den Rock and Roll mit Songs wie " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll" unverwechselbar machten Roll Music “ (1957) und „ Johnny B. Goode “ (1958). Berry schrieb Texte, die sich auf das Teenagerleben und Konsumismus konzentrierten, und entwickelte einen Musikstil, der Gitarrensoli und Showmanship beinhaltete , und hatte einen großen Einfluss auf die spätere Rockmusik .

Geboren in eine Mittelklasse - African-American Familie in St. Louis , hatte Berry ein Interesse an der Musik von einem frühen Alter und gab seinen ersten öffentlichen Auftritt bei Sumner Schule . Noch als Gymnasiast wurde er wegen bewaffneten Raubüberfalls verurteilt und in eine Besserungsanstalt eingewiesen, wo er von 1944 bis 1947 inhaftiert war. Nach seiner Entlassung siedelte Berry in eine Ehe ein und arbeitete in einem Automobilwerk. Zu Beginn des Jahres 1953 beeinflusst durch die Gitarrenriffs und Effekthascherei Techniken des Blues - Musiker T-Bone Walker , begann Berry mit der Durchführung von Johnnie Johnson Trio . Seine Pause kam , als er im Mai 1955 nach Chicago reiste und Muddy Waters traf , der ihm vorschlug , Leonard Chess von Chess Records zu kontaktieren . Mit Chess nahm er "Maybellene" auf - Berrys Adaption des Country-Songs " Ida Red " -, die sich über eine Million Mal verkaufte und Platz eins der Rhythm and Blues-Charts des Billboard- Magazins erreichte.

Ende der 1950er Jahre war Berry ein etablierter Star, mit mehreren Hit-Platten und Filmauftritten und einer lukrativen Tourneekarriere. Er hatte auch seinen eigenen Nachtclub in St. Louis, Berry's Club Bandstand, gegründet. Er wurde im Januar 1962 wegen Vergehen nach dem Mann Act zu drei Jahren Gefängnis verurteilt – er hatte ein 14-jähriges Mädchen über Staatsgrenzen hinweg transportiert. Nach seiner Veröffentlichung 1963 hatte Berry mehrere weitere erfolgreiche Songs, darunter „ No Particular Place to Go “, „ You Never Can Tell “ und „ Nadine “. Diese erreichten jedoch nicht den gleichen Erfolg oder die anhaltende Wirkung seiner Lieder aus den 1950er Jahren, und in den 1970er Jahren war er mehr als ein nostalgischer Performer gefragt, der sein früheres Material mit lokalen Backup-Bands unterschiedlicher Qualität spielte. 1972 erreichte er ein neues Leistungsniveau, als eine Interpretation von " My Ding-a-Ling " seine einzige Platte wurde, die die Charts anführte. Sein Beharren auf Barzahlung führte 1979 zu einer viermonatigen Gefängnisstrafe und Zivildienst wegen Steuerhinterziehung.

Berry gehörte zu den ersten Musikern, die bei der Eröffnung 1986 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden ; er wurde zitiert, weil er "den Grundstein nicht nur für einen Rock-and-Roll-Sound, sondern auch für eine Rock-and-Roll-Haltung gelegt hat". Berry ist in mehreren der "größten aller Zeiten"-Listen des Rolling Stone- Magazins enthalten; 2004 und 2011 belegte er den fünften Platz der 100 besten Künstler aller Zeiten . Zu den 500 Songs That Shaped Rock and Roll der Rock and Roll Hall of Fame gehören drei von Berrys: "Johnny B. Goode", "Maybellene" und "Rock and Roll Music". Berrys "Johnny B. Goode" ist der einzige Rock-and-Roll-Song, der auf der Voyager Golden Record enthalten ist .

Frühen Lebensjahren

Chuck Berrys Gitarre, Maybellene, eine Gibson ES-350T

Berry wurde in St. Louis geboren und war das jüngste Kind. Er wuchs im nördlichen Viertel von St. Louis auf, das als Ville bekannt ist , einer Gegend, in der viele Bürger der Mittelschicht lebten. Sein Vater Henry William Berry (1895–1987) war Bauunternehmer und Diakon einer nahe gelegenen Baptistenkirche ; seine Mutter, Martha Bell (Banks) (1894–1980) war staatlich geprüfte Schulleiterin. Berrys Erziehung ermöglichte es ihm, sein Interesse an der Musik von klein auf zu verfolgen. Seinen ersten öffentlichen Auftritt gab er 1941, als er noch an der Sumner High School studierte ; 1944 war er dort noch Student, als er wegen bewaffneten Raubüberfalls verhaftet wurde, nachdem er drei Geschäfte in Kansas City, Missouri , überfallen und dann mit einigen Freunden ein Auto mit vorgehaltener Waffe gestohlen hatte. Berrys Bericht in seiner Autobiografie besagt, dass sein Auto eine Panne hatte und er ein vorbeifahrendes Auto anhielt und es mit vorgehaltener Waffe mit einer nicht funktionierenden Pistole stahl. Er wurde verurteilt und in die Mittelschule für junge Männer in Algoa, in der Nähe von Jefferson City, Missouri , geschickt, wo er ein Gesangsquartett gründete und einige Boxen absolvierte. Die Gesangsgruppe wurde so kompetent, dass die Behörden ihr erlaubten, außerhalb der Haftanstalt aufzutreten. Berry wurde 1947 an seinem 21. Geburtstag aus der Besserungsanstalt entlassen.

Am 28. Oktober 1948 heiratete Berry Themetta „Toddy“ Suggs, die am 3. Oktober 1950 Darlin Ingrid Berry zur Welt brachte Pflanzen und als Hausmeister in dem Wohnhaus, in dem er und seine Frau wohnten. Anschließend absolvierte er eine Ausbildung zum Kosmetiker am Poro College of Cosmetology, das von Annie Turnbo Malone gegründet wurde . 1950 ging es ihm gut genug, um in der Whittier Street ein „kleines Backsteinhaus mit drei Zimmern mit Badewanne“ zu kaufen, das heute als Chuck Berry House im National Register of Historic Places aufgeführt ist .

In den frühen 1950er Jahren arbeitete Berry mit lokalen Bands in Clubs in St. Louis als zusätzliche Einnahmequelle. Er spielte seit seiner Jugend Blues und lieh sich sowohl Gitarrenriffs als auch Showmanship- Techniken vom Bluesmusiker T-Bone Walker . Außerdem nahm er Gitarrenunterricht bei seinem Freund Ira Harris, der den Grundstein für seinen Gitarrenstil legte.

Anfang 1953 trat Berry mit dem Trio von Johnnie Johnson auf und begann eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Pianisten. Die Band spielte Blues und Balladen sowie Country . Berry schrieb: „Die Neugier provozierte mich dazu, unserem überwiegend schwarzen Publikum viel von unserem Country-Zeug zu erzählen, und einige unserer schwarzen Zuschauer begannen zu flüstern ‚Wer ist dieser schwarze Hinterwäldler im Cosmo?' Nachdem sie mich ein paar Mal ausgelacht hatten, verlangten sie nach dem Hillbilly-Zeug und genossen es, dazu zu tanzen."

1954 nahm Berry die Tracks "I Hope These Words Will Find You Well" und "Oh, Maria!" mit der Gruppe Joe Alexander & the Cubans. Die Songs wurden als Single auf dem Label Ballad veröffentlicht.

Berrys Showmanship, zusammen mit einer Mischung aus Country- und R&B-Songs, gesungen im Stil von Nat King Cole zur Musik von Muddy Waters, brachte ein breiteres Publikum, insbesondere wohlhabende Weiße.

Karriere

1955-1962: Unterzeichnung bei Chess: "Maybellene" zu "Come On"

Berry auf einem Werbefoto von 1958

Im Mai 1955 reiste Berry nach Chicago, wo er Muddy Waters traf, der ihm vorschlug, Leonard Chess von Chess Records zu kontaktieren . Berry dachte, seine Bluesmusik würde Chess interessieren, aber Chess war ein größerer Fan von Berrys Version von „ Ida Red “. Am 21. Mai 1955 nahm Berry eine Adaption des Songs "Ida Red" unter dem Titel " Maybellene " auf, mit Johnnie Johnson am Klavier, Jerome Green (aus Bo Diddleys Band) an den Maracas, Ebby Hardy am Schlagzeug und Willie Dixon am Bass. "Maybellene" verkaufte sich über eine Million Mal und erreichte Platz eins der Rhythm and Blues-Charts des Billboard- Magazins und Platz fünf der Best Sellers in Stores-Charts für den 10. September 1955. Berry sagte: "Es kam zur richtigen Zeit heraus, als Afroamerikaner Musik schwappte in den Mainstream-Pop über."

Als Berry zum ersten Mal eine Kopie des Maybellene- Albums sah, war er überrascht, dass zwei weitere Personen, darunter DJ Alan Freed, als Autor anerkannt wurden; das würde sie zu einem Teil der Lizenzgebühren berechtigen. Nach einem Gerichtsstreit konnte Berry das volle Schreiben wiedererlangen.

Am Ende Juni 1956 sein Lied " Roll Over Beethoven " erreichte Platz 29 auf der Billboard ' s Top 100 Charts, und Berry tourte als einer der "Top Acts of '56". Er und Carl Perkins wurden Freunde. Perkins sagte: „Als ich Chuck zum ersten Mal hörte, wusste ich, dass er von Country-Musik beeinflusst war. Ende 1957 nahm Berry an Alan Freeds "Biggest Show of Stars for 1957" teil und tourte mit den Everly Brothers , Buddy Holly und anderen durch die Vereinigten Staaten . Er war Gast in der Guy Mitchell Show von ABC und sang seinen Hit "Rock 'n' Roll Music". Die Hits setzten sich von 1957 bis 1959 fort, wobei Berry in dieser Zeit über ein Dutzend Chart-Singles erzielte, darunter die US-Top-10-Hits „ School Days “, „ Rock and Roll Music “, „ Sweet Little Sixteen “ und „ Johnny B. Goode“. ". Er trat in zwei frühen Rock-and-Roll-Filmen auf: Rock Rock Rock (1956), in dem er "You Can't Catch Me" sang, und Go, Johnny, Go! (1959), in dem er als er selbst eine Sprechrolle hatte und „Johnny B. Goode“, „ Memphis, Tennessee “ und „ Little Queenie “ aufführte . Seine Aufführung von "Sweet Little Sixteen" beim Newport Jazz Festival 1958 wurde in dem Film Jazz on a Summer's Day festgehalten .

Das eröffnende Gitarrenriff von "Johnny B. Goode" ist dem von Louis Jordan in seinem Ain't That Just Like a Woman (1946) überraschend ähnlich . Berry räumte die Schulden gegenüber Jordan ein und mehrere Quellen haben darauf hingewiesen, dass seine Arbeit im Allgemeinen von Jordanien beeinflusst wurde.

Ende der 1950er Jahre war Berry ein hochkarätiger etablierter Star mit mehreren Hit-Platten und Filmauftritten und einer lukrativen Tourneekarriere. Er hatte einen rassisch integrierten Nachtclub in St. Louis, Berry's Club Bandstand, eröffnet und in Immobilien investiert. Aber im Dezember 1959 wurde er nach dem Mann-Gesetz festgenommen, nachdem er behauptet hatte, er habe Geschlechtsverkehr mit einer 14-jährigen Apache- Kellnerin, Janice Escalante, gehabt, die er über die Staatsgrenzen transportiert hatte, um als Hutcheck-Mädchen in seinem Club zu arbeiten. Nach einem zweiwöchigen Prozess im März 1960 wurde er schuldig gesprochen , mit einer Geldstrafe von 5.000 US-Dollar belegt und zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt. Er legte gegen die Entscheidung Berufung ein und argumentierte, dass die Kommentare und Haltung des Richters rassistisch seien und die Jury ihm gegenüber voreingenommen sei. Der Berufung wurde stattgegeben, und im Mai und Juni 1961 fand ein zweiter Prozess statt, der zu einer weiteren Verurteilung und einer dreijährigen Gefängnisstrafe führte. Nachdem eine weitere Berufung gescheitert war, verbüßte Berry von Februar 1962 bis Oktober 1963 eineinhalb Jahre im Gefängnis. seine letzte Single, die vor seiner Inhaftierung veröffentlicht wurde, war „ Come On “.

1963–1969: „Nadine“ und Umzug nach Merkur

Berry und seine Schwester Lucy Ann (1965)

Als Berry 1963 aus dem Gefängnis entlassen wurde, wurde ihm die Rückkehr zu den Aufnahmen und Auftritten erleichtert, weil britische Invasionsbands – insbesondere die Beatles und die Rolling Stones – ihr Interesse an seiner Musik durch die Veröffentlichung von Coverversionen seiner Songs aufrechterhielten und andere Bands überarbeitet hatten einige davon, wie der Beach Boys ' 1963 Hit " Surfin' USA ", der die Melodie von Berrys " Sweet Little Sixteen " verwendete. In den Jahren 1964 und 1965 veröffentlichte Berry acht Singles, darunter drei kommerziell erfolgreich und erreichte die Top 20 der Billboard 100: " No Particular Place to Go " (eine humorvolle Überarbeitung von "School Days", über die Einführung von Sicherheitsgurten in Autos). ), „ You Never Can Tell “ und die rockige „ Nadine “. Zwischen 1966 und 1969 veröffentlichte Berry fünf Alben für Mercury Records , darunter sein zweites Live-Album (und zuerst vollständig auf der Bühne aufgenommen), Live at Fillmore Auditorium ; für das Live-Album wurde er von der Steve Miller Band unterstützt .

Obwohl diese Zeit für die Studioarbeit nicht erfolgreich war, war Berry immer noch ein Top-Konzert-Anziehungspunkt. Im Mai 1964 hatte er eine erfolgreiche Tournee durch Großbritannien gemacht, aber als er im Januar 1965 zurückkehrte, war sein Verhalten unberechenbar und launisch, und sein Tourneestil, bei dem er nicht einstudierte lokale Begleitbands einsetzte, und ein strenger, nicht verhandelbarer Vertrag brachten ihm einen Ruf als schwieriger und wenig spannender Darsteller. Er spielte auch bei großen Veranstaltungen in Nordamerika, wie dem Schaefer Music Festival , im New Yorker Central Park im Juli 1969 und dem Toronto Rock and Roll Revival Festival im Oktober.

1970–1979: Back to Chess: "My Ding-a-Ling" zum Konzert im Weißen Haus

Berry half, einer Subkultur Leben einzuhauchen ... Sogar "My Ding-a-Ling", ein kleiner Witz aus der vierten Klasse, der auf College-Konzerten wahre Gläubige demütigte, ermöglichte vielen Zwölfjährigen neue Einblicke in das sterbende Konzept von "schmutzig", wenn es auf den Äther trifft ...

Robert Christgau

Berry kehrte von 1970 bis 1973 zu Chess zurück. Es gab keine Hit-Singles vom 1970er Album Back Home , aber 1972 veröffentlichte Chess eine Live-Aufnahme von " My Ding-a-Ling ", einem Neuheitslied, das er in einer anderen Version aufgenommen hatte als "My Tambourine" auf seiner 1968er LP From St. Louie to Frisco . Der Track wurde seine einzige Nummer-eins-Single. Eine Live-Aufnahme von " Reelin' and Rockin' ", die im selben Jahr als Nachfolge-Single erschien, war sein letzter Top-40-Hit sowohl in den USA als auch in Großbritannien. Beide Singles wurden auf dem Teil-Live-, Teil-Studio-Album The London Chuck Berry Sessions aufgenommen (andere Alben der Londoner Sessions wurden von Chess' wichtigsten Künstlern Muddy Waters und Howlin' Wolf aufgenommen ). Berrys zweite Amtszeit bei Chess endete mit dem 1975er Album Chuck Berry , danach machte er erst 1979 eine Studioaufnahme für Rockit für Atco Records , was sein letztes Studioalbum für 38 Jahre sein sollte.

Berry als Gastmoderator von The Midnight Special 1973

In den 1970er Jahren tourte Berry aufgrund seiner früheren Erfolge. Er war viele Jahre unterwegs, trug nur seine Gibson- Gitarre und war sich sicher, dass er eine Band engagieren konnte, die seine Musik bereits kannte, egal wohin er ging. AllMusic sagte, dass seine "Live-Auftritte in dieser Zeit zunehmend unberechenbar wurden, ... mit schrecklichen Backup-Bands zusammenarbeiteten und schlampige, verstimmte Auftritte lieferten", was "seinen Ruf bei jüngeren Fans und Oldtimern gleichermaßen trübte". Im März 1972 wurde er im BBC Television Theatre in Shepherds Bush für Chuck Berry in Concert gefilmt, Teil einer 60-tägigen Tournee mit Unterstützung der Band Rocking Horse . Unter den vielen Bandleadern, die in den 1970er Jahren eine Backup-Rolle bei Berry spielten, waren Bruce Springsteen und Steve Miller, als jeder gerade seine Karriere begann. (Springsteen erzählte im Dokumentarfilm Hail! Hail! Rock 'n' Roll, dass Berry der Band keine Setlist gab und erwartete, dass die Musiker nach jedem Gitarren-Intro seinem Beispiel folgten. Berry sprach nach der Show nicht mit der Band Trotzdem unterstützte Springsteen Berry erneut, als er 1995 beim Konzert für die Rock and Roll Hall of Fame auftrat .) Auf Wunsch von Jimmy Carter trat Berry am 1. Juni 1979 im Weißen Haus auf.

Berrys Tourneestil, der in den 1970er Jahren die "Oldies"-Rennstrecke bereiste (oft von lokalen Promotern in bar bezahlt), fügte den Anschuldigungen des Internal Revenue Service hinzu , dass Berry die Zahlung von Einkommenssteuern hinterzogen hatte. Berry wurde zum dritten Mal strafrechtlich sanktioniert und bekannte sich schuldig, fast 110.000 US-Dollar an Bundeseinkommenssteuer hinterzogen zu haben, die auf seine Einnahmen von 1973 geschuldet wurde. Zeitungsberichte aus dem Jahr 1979 bezifferten sein gemeinsames Einkommen von 1973 (mit seiner Frau) auf 374.982 US-Dollar. 1979 wurde er zu vier Monaten Gefängnis und 1.000 Stunden gemeinnütziger Arbeit – Benefizkonzerten – verurteilt.

1980–2017: Die letzten Jahre unterwegs

Berry spielte in den 1980er Jahren weiterhin 70 bis 100 One-Nighters pro Jahr, reiste immer noch alleine und brauchte bei jedem Stopp eine lokale Band, die ihn unterstützte. 1986 drehte Taylor Hackford den Dokumentarfilm Hail! Hagel! Rock 'n' Roll , ein Festkonzert zu Berrys sechzigsten Geburtstag, organisiert von Keith Richards . Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray und Linda Ronstadt traten unter anderem mit Berry auf der Bühne und im Film auf. Während des Konzerts spielte Berry eine Gibson ES-355 , die Luxusversion der ES-335 , die er auf seinen Tourneen in den 1970er Jahren bevorzugte. Richards spielte eine schwarze Fender Telecaster Custom, Cray eine Fender Stratocaster und Clapton eine Gibson ES 350T, das gleiche Modell, das Berry bei seinen frühen Aufnahmen verwendet hat.

In den späten 1980er Jahren kaufte Berry das Southern Air , ein Restaurant in Wentzville, Missouri .

Im November 2000 sah sich Berry mit rechtlichen Problemen konfrontiert, als er von seinem ehemaligen Pianisten Johnnie Johnson verklagt wurde, der behauptete, er habe über 50 Songs mitgeschrieben, darunter "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" und "Roll Over Beethoven". , dass Berry allein Kredit. Der Fall wurde abgewiesen, als der Richter entschied, dass seit dem Schreiben der Lieder zu viel Zeit vergangen war.

Beere im Jahr 2008

2008 tourte Berry durch Europa, mit Stationen in Schweden, Norwegen, Finnland, Großbritannien, den Niederlanden, Irland, der Schweiz, Polen und Spanien. Mitte 2008 spielte er beim Virgin Festival in Baltimore . Während eines Konzerts am Neujahrstag 2011 in Chicago wurde Berry, der an Erschöpfung litt, ohnmächtig und musste von der Bühne geholfen werden.

Berry lebte in Ladue, Missouri , etwa 16 km westlich von St. Louis. Er hatte auch ein Haus im "Berry Park", in der Nähe von Wentzville, Missouri, wo er seit den 1950er Jahren in Teilzeit lebte und in dem er starb. Dieses Haus mit dem gitarrenförmigen Swimmingpool ist in Szenen gegen Ende des Films Hail! Hagel! Rock'n'Roll . Von 1996 bis 2014 trat er regelmäßig an einem Mittwoch im Monat im Blueberry Hill auf , einem Restaurant und einer Bar im Stadtteil Delmar Loop in St. Louis .

Berry gab an seinem 90. Geburtstag bekannt, dass sein erstes neues Studioalbum seit Rockit 1979 mit dem Titel Chuck 2017 veröffentlicht werden würde. Seine erste neue Platte seit 38 Jahren umfasst seine Kinder Charles Berry Jr. und Ingrid an Gitarre und Mundharmonika , mit Songs, "die das Spektrum von knallharten Rockern bis hin zu gefühlvollen, zum Nachdenken anregenden Zeitkapseln eines Lebenswerks abdecken" und seiner geliebten Frau Toddy gewidmet ist, die er 68 Jahre alt geworden ist.

Vorwürfe des körperlichen und sexuellen Missbrauchs

1987 wurde Berry angeklagt, eine Frau im New Yorker Gramercy Park Hotel angegriffen zu haben . Ihm wurde vorgeworfen, "Schnittwunden im Mund verursacht zu haben, die fünf Stiche, zwei lose Zähne und Prellungen im Gesicht erforderten". Er bekannte sich einer geringeren Anklage wegen Belästigung schuldig und zahlte eine Geldstrafe von 250 US-Dollar. 1990 wurde er von mehreren Frauen verklagt, die behaupteten, er habe im Badezimmer seines Restaurants eine Videokamera installiert . Berry behauptete, er habe die Kamera installieren lassen, um einen Arbeiter zu erwischen, der des Diebstahls aus dem Restaurant verdächtigt wurde. Obwohl seine Schuld nie vor Gericht bewiesen wurde, entschied sich Berry für eine Sammelklage. Einer seiner Biografen, Bruce Pegg, schätzte, dass es Berry bei 59 Frauen über 1,2 Millionen Dollar plus Anwaltskosten kostete. Seine Anwälte sagten, er sei Opfer einer Verschwörung gewesen, um von seinem Reichtum zu profitieren. Während dieser Zeit begann Berry, Wayne T. Schoeneberg als seinen Rechtsbeistand einzusetzen. Berichten zufolge fand eine Polizeirazzia in seinem Haus intime Videobänder von Frauen, von denen eine offenbar minderjährig war. Bei der Razzia wurden auch 62 Gramm Marihuana gefunden. Es wurde Anklage wegen Drogen- und Kindesmissbrauchs erhoben. Als die Anklage wegen Kindesmissbrauchs fallen gelassen wurde, erklärte sich Berry bereit, sich des Besitzes von Marihuana schuldig zu bekennen. Er wurde zu einer sechsmonatigen Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt, zu zwei Jahren unbeaufsichtigter Bewährungsstrafe verurteilt und angewiesen, 5.000 US-Dollar an ein örtliches Krankenhaus zu spenden. Später tauchten Videos auf, die Berry aufnahm, in denen er auf eine Frau urinierte und eine andere, die auf ihn kotete.

Tod

Am 18. März 2017 wurde Berry in seinem Haus in der Nähe von Wentzville, Missouri , nicht ansprechbar aufgefunden . Ersthelfer, die zum Tatort gerufen wurden, konnten ihn nicht wiederbeleben, und er wurde von seinem Hausarzt für tot erklärt. TMZ hat auf seiner Website eine Audioaufnahme veröffentlicht, in der ein 911-Bediener zu hören ist, der auf einen gemeldeten Herzstillstand in Berrys Haus reagiert .

Berrys Beerdigung fand am 9. April 2017 im The Pageant in Berrys Heimatstadt St. Louis statt. Er wurde mit einer öffentlichen Besichtigung von Familie, Freunden und Fans in The Pageant in Erinnerung gerufen, einem Musikclub, in dem er oft auftrat, mit seiner kirschroten Gibson ES-335- Gitarre, die an den Innendeckel des Sarges geschraubt war, und mit Blumenarrangements, die enthalten waren eine von den Rolling Stones in Form einer Gitarre. Danach wurde im Club ein privater Gottesdienst abgehalten, der Berrys Leben und seine musikalische Karriere feierte, wobei die Familie Berry 300 Mitglieder der Öffentlichkeit zu dem Gottesdienst einlud. Gene Simmons von Kiss hielt eine improvisierte, unangekündigte Laudatio bei dem Gottesdienst, während Little Richard den Trauerzug anführen sollte, aber aufgrund einer Krankheit nicht teilnehmen konnte. In der Nacht zuvor hielten viele Bars in der Umgebung von St. Louis um 22 Uhr einen Massen- Toast zu Berrys Ehren.

Einer von Berrys Anwälten schätzte den Wert seines Nachlasses auf 50 Millionen US-Dollar, darunter 17 Millionen US-Dollar an Musikrechten. Berrys Musikverlag machte 13 Millionen US-Dollar des Wertes des Anwesens aus. Der Besitz von Berry besaß ungefähr die Hälfte seiner Songwriting-Credits (hauptsächlich aus seiner späteren Karriere), während BMG Rights Management die andere Hälfte kontrollierte; Die meisten Aufnahmen von Berry befinden sich derzeit im Besitz der Universal Music Group . Im September 2017 stimmte Dualtone, das Label, das Berrys letztes Album Chuck veröffentlichte , zu, alle seine Kompositionen in den Vereinigten Staaten zu veröffentlichen.

Berry wird in einem Mausoleum auf dem Bellerive Gardens Cemetery in St. Louis beigesetzt.

Erbe

"Der Gründervater des Rock n Roll" Street Art in der Denmark Street , London

Obwohl von keiner Person behauptet werden kann, dass sie den Rock'n'Roll erfunden hat, kommt Chuck Berry demjenigen am nächsten, der alle wesentlichen Teile zusammenfügt. Es war sein besonderes Genie, in seiner allerersten Single "Maybellene" Country- & Western-Gitarren-Licks auf ein Rhythm & Blues-Chassis zu übertragen.

Rock and Roll Hall of Fame

Als Pionier des Rock and Roll hatte Berry einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung sowohl der Musik als auch der Haltung, die mit dem Rockmusik-Lifestyle verbunden ist. Mit Liedern wie " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) und " Johnny B. Goode " (1958) verfeinerte Berry und entwickelte Rhythm and Blues zum Dur Elemente, die Rock'n'Roll unverwechselbar machten, mit Texten, die erfolgreich darauf abzielten, den frühen Teenagermarkt anzusprechen, indem sie grafische und humorvolle Beschreibungen von Teenagertänzen, schnellen Autos, dem Highschool-Leben und der Konsumkultur verwendeten und Gitarrensoli und Showmanship einsetzten , die ein großen Einfluss auf die spätere Rockmusik. So erfand der Songwriter Berry laut Kritiker Jon Pareles den Rock als "eine Musik erfüllter Teenagerwünsche und guter Zeiten (sogar mit Polizisten auf der Jagd)." Berry hat drei Dinge zur Rockmusik beigetragen: eine unwiderstehliche Prahlerei, eine Konzentration auf das Gitarrenriff als primäres melodisches Element und eine Betonung des Songwritings als Geschichtenerzählen. Seine Platten sind ein reichhaltiger Speicher der wesentlichen lyrischen, schauspielerischen und musikalischen Komponenten des Rock'n'Roll. Neben den Beatles und den Rolling Stones haben eine große Anzahl bedeutender Popmusik-Interpreten Berrys Songs aufgenommen. Obwohl er technisch nicht versiert ist, ist sein Gitarrenstil unverwechselbar – er integrierte elektronische Effekte, um den Sound von Bluesgitarristen mit Flaschenhals zu imitieren, und griff auf den Einfluss von Gitarristen wie Carl Hogan und T-Bone Walker zurück , um einen klaren und aufregenden Sound zu erzeugen, der so viele spätere Gitarristen würden als Einfluss in ihrem eigenen Stil anerkennen. Berrys Showmanship hat andere Rockgitarristen beeinflusst, insbesondere seine einbeinige Hop-Routine und den " Duck Walk ", den er als Kind zum ersten Mal benutzte, als er "mit gebeugten Knien, aber mit meinem Rücken und Kopf senkrecht" ging “ unter einem Tisch, um einen Ball zu holen, und seine Familie fand es unterhaltsam; er benutzte es, als er "zum ersten Mal in New York auftrat und einige Journalisten es als Entenspaziergang bezeichneten".

Er wurde als wichtiger Hinweis auf eine Vielzahl von einigen der einflussreichsten Taten aller Zeiten zitiert:

Am 29. Juli 2011 wurde Berry in der Delmar Loop in St. Louis direkt gegenüber von Blue Berry Hill mit der Widmung einer zweieinhalb Meter hohen, in Bewegung befindlichen Chuck-Berry-Statue geehrt. Berry sagte: „Es ist herrlich – ich weiß es sehr zu schätzen, kein Zweifel. Diese Art von Ehre wird selten zuteil. Aber ich verdiene sie nicht.“

Der Rockkritiker Robert Christgau hält Berry für "den Größten unter den Rock'n'Rollern ", und John Lennon sagte: "Wenn Sie versuchen würden, dem Rock'n'Roll einen anderen Namen zu geben, könnten Sie ihn 'Chuck Berry' nennen." Ted Nugent sagte: "Wenn du nicht jeden Chuck Berry-Lick kennst, kannst du keine Rockgitarre spielen." Bob Dylan nannte Berry "den Shakespeare des Rock 'n' Roll". Bruce Springsteen twitterte: "Chuck Berry war der größte Praktiker des Rock, Gitarrist und der größte reine Rock 'n' Roll-Autor, der je gelebt hat."

Auf die Frage, was die Explosion der Popularität des Rock 'n Roll in den 1950er Jahren mit ihm und einer Handvoll anderer, hauptsächlich ihm, verursacht habe, sagte Berry: "Nun, tatsächlich fangen sie an, es zu hören, weil bestimmte Stationen spielten bestimmte Musik. Die Musik, die wir, die Schwarzen, spielten, die Kulturen waren so weit voneinander entfernt, wir müssten eine Playstation haben, um sie zu spielen. Die Kulturen beginnen zusammenzukommen und man beginnt, eine zu sehen Lebensader eines anderen, dann kam die Musik zusammen."

Chuck Berry trägt die Kennedy Center Honors, 2000

Zu den Auszeichnungen, die Berry erhielt, gehörten 1984 der Grammy Lifetime Achievement Award und 2000 die Kennedy Center Honors . Auf der Liste der 10 besten E-Gitarrenspieler aller Zeiten des Time Magazines 2009 belegte er den siebten Platz . Am 14. Mai 2002 wurde Berry bei den 50. jährlichen BMI Pop Awards als eine der ersten BMI- Ikonen geehrt . Die Auszeichnung wurde ihm zusammen mit den BMI-Partnern Bo Diddley und Little Richard überreicht . Im August 2014 wurde Berry zum Preisträger des Polar Music Prize ernannt .

Berry ist in mehreren der "Greatest of All Time"-Listen des Rolling Stone- Magazins enthalten. Im September 2003 kürte ihn das Magazin auf Platz 6 der Liste der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“. Im November seine Compilation - Album The Great achtundzwanzig wurde 21. in Platz Rolling Stone ' s 500 besten Alben aller Zeiten . Im März 2004 belegte Berry den fünften Platz auf der Liste der „The Immortals – The 100 Greatest Artists of All Time“. Im Dezember 2004 wurden sechs seiner Lieder in „ Rolling Stone’s 500 Greatest Songs of All Time “ aufgenommen: „ Johnny B. Goode “ (#7), „ Maybellene “ (#18), „ Roll Over Beethoven “ (#97) , „ Rock and Roll Music “ (#128), „ Sweet Little Sixteen “ (#272) und „ Brown Eyed Handsome Man “ (#374). Im Juni 2008 wurde sein Song "Johnny B. Goode" auf Platz 1 der "100 Greatest Guitar Songs of All Time" gewählt.

Der Journalist Chuck Klosterman hat argumentiert, dass Berry in 300 Jahren noch als der Rockmusiker in Erinnerung bleiben wird, der die Essenz des Rock'n'Roll am besten eingefangen hat. Das Time Magazine erklärte: "Es gab niemanden wie Elvis. Aber es gab 'definitiv' niemanden wie Chuck Berry." Das Rolling Stone- Magazin nannte ihn "den Vater des Rock & Roll", der "der Musik ihren Sound und ihre Haltung verlieh, obwohl er den ganzen Weg gegen Rassismus – und seine eigenen Missetaten – kämpfte", berichtete, dass Leonard Cohen sagte: "Wir alle sind Fußnoten zu den Worten von Chuck Berry." Kevin Strait, Kurator des National Museum of African American History and Culture in Washington, DC, sagte, Berry sei "einer der wichtigsten Klangarchitekten des Rock'n'Roll".

Chuck Berry gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Brand der Universal Studios 2008 zerstört wurde .

Laut Cleveland.com „hat Chuck Berry Rock and Roll nicht allein erfunden. " "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" und "Rock and Roll Music" würden die Kernelemente dessen darstellen, was Rock and Roll werden würde. Der Sound, das Format und der Stil wurden auf der Musik aufgebaut, die Berry geschaffen hat. To Jeder, der folgte, war gewissermaßen ein Nachahmer".

Diskografie

Studioalben

  • Nach der Schulsitzung (1957)
  • Ein Dutzend Beeren (1958)
  • Chuck Berry ist an der Spitze (1959)
  • Rocken im Hopfen (1960)
  • Neue Juke-Box-Hits (1961)
  • Zwei großartige Gitarren (mit Bo Diddley ) (1964)
  • St. Louis nach Liverpool (1964)
  • Chuck Berry in London (1965)
  • Frische Beere (1965)
  • Chuck Berrys Golden Hits (1967)
  • Chuck Berry in Memphis (1967)
  • Von St. Louie nach Frisco (1968)
  • Konzert in B. Goode (1969)
  • Zurück nach Hause (1970)
  • San Francisco Gebühren (1971)
  • Die Londoner Chuck Berry-Sessions (1972)
  • Bio (1973)
  • Chuck Berry (1975)
  • Rock es (1979)
  • Chuck (2017)

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links