Japanische Science-Fiction - Japanese science fiction

Science Fiction ist ein wichtiges Genre der modernen japanischen Literatur , das Aspekte der zeitgenössischen japanischen Popkultur stark beeinflusst hat, darunter Anime , Manga , Videospiele , Tokusatsu und Kino .

Geschichte

Ursprünge

Sowohl die japanische Technologiegeschichte als auch die Mythologie spielen eine Rolle bei der Entwicklung seiner Science-Fiction. Einige frühe japanische Literatur enthält beispielsweise Elemente der Proto-Science-Fiction. Die frühe japanische Erzählung von „ Urashima Tarō “ beinhaltet eine Zeitreise in eine ferne Zukunft und wurde erstmals im Nihongi (720) beschrieben. Es ging um einen jungen Fischer namens Urashima Taro, der einen Unterwasserpalast besucht und dort drei Tage bleibt. Nach seiner Rückkehr in sein Dorf findet er sich dreihundert Jahre in der Zukunft wieder, wo er längst vergessen ist, sein Haus in Trümmern liegt und seine Familie längst tot ist. Die japanische Erzählung „ The Tale of the Bamboo Cutter“ aus dem 10. Jahrhundert kann auch als Proto-Science-Fiction betrachtet werden. Der Protagonist der Geschichte, Kaguya- hime , ist eine Prinzessin vom Mond, die während eines himmlischen Krieges zur Erde geschickt und von einem Bambusschneider in Japan gefunden und aufgezogen wird. Später wird sie von ihrer echten außerirdischen Familie zum Mond zurückgebracht . Eine Manuskriptillustration zeigt eine runde Flugmaschine ähnlich einer fliegenden Untertasse .

Science-Fiction im üblichen modernen Sinn begann mit der Meiji-Restauration und dem Import westlicher Ideen. Die erste Science-Fiction mit Einfluss, die ins Japanische übersetzt wurde, waren die Romane von Jules Verne . Die Übersetzung von In achtzig Tagen um die Welt wurde 1878-1880 veröffentlicht, gefolgt von seinen anderen Werken mit immenser Popularität. Das Wort kagaku shōsetsu (科学小説) wurde bereits 1886 als Übersetzung des „wissenschaftlichen Romans“ geprägt.

Shunrō Oshikawa gilt allgemein als Vorfahre der japanischen Science-Fiction. Sein 1900 erschienenes Debütwerk Kaitei Gunkan ( Unterseeisches Kriegsschiff ) beschrieb U-Boote und sagte einen bevorstehenden russisch-japanischen Krieg voraus .

In der Zeit zwischen den Weltkriegen wurde die japanische Science-Fiction stärker von der amerikanischen Science-Fiction beeinflusst . Ein beliebter Schriftsteller dieser Zeit war Jūza Unno , der manchmal als "Vater der japanischen Science-Fiction" bezeichnet wird. Die literarischen Standards dieser und der früheren Ära waren tendenziell niedrig. Vor dem Zweiten Weltkrieg sahen Japaner Science-Fiction nur selten als lohnende Literatur an. Stattdessen galt es als eine Form der Trivialliteratur für Kinder.

Ein Charakter, der als der erste vollwertige Superheld gilt, ist der japanische Kamishibai- Charakter Ōgon Bat , der 1930, acht Jahre vor Superman , debütierte . Ein anderer ähnlicher japanischer Kamishibai-Superheld war Prince of Gamma (ガンマ王子) , der in den frühen 1930er Jahren, ebenfalls Jahre vor Superman, debütierte.

Nach dem Zweiten Weltkrieg

Der Manga- Künstler Osamu Tezuka , der 1946 debütierte, hatte einen großen Einfluss auf die späteren Science-Fiction-Autoren. Lost World (1948), Metropolis (1949) und Nextworld (1951) sind als Tezukas frühe SF-Trilogie bekannt.

Der Avantgarde-Autor Kōbō Abe schrieb Werke, die dem Science-Fiction-Genre zuzuordnen sind, und hatte später eine enge Beziehung zu SF-Autoren. Sein Inter Ice Age 4 (1958-1959) gilt als der erste japanische Science-Fiction-Roman in voller Länge.

Die Ära der modernen japanischen Science-Fiction begann mit dem Einfluss von Taschenbüchern, die die US- Besatzungsarmee nach dem Zweiten Weltkrieg nach Japan brachte . Das erste Science-Fiction-Magazin in Japan, Seiun (星雲) , wurde 1954 erstellt, aber nach nur einer Ausgabe eingestellt. Mehrere kurzlebige Zeitschriften folgten Seiun auf dem japanischen Markt, aber keines hatte großen Erfolg.

Science-Fiction wurde in Japan in den frühen 1960er Jahren populär. Sowohl das SF-Magazin ( SFマガジン) der Hayakawa (seit 1959) als auch das Science-Fiction-Coterie-Magazin Uchūjin (1957–2013) wurden in diesem Jahrzehnt veröffentlicht. Die erste Japan SF Convention wurde 1962 abgehalten. 1963 wurde eine Schriftstellervereinigung, Science Fiction and Fantasy Writers of Japan (SFWJ), mit elf Mitgliedern gegründet.

Bemerkenswerte Autoren wie Sakyo Komatsu , Yasutaka Tsutsui , Taku Mayumura , Ryo Hanmura und Aritsune Toyota debütierten beim Hayakawa SF-Wettbewerb . Andere bemerkenswerte Autoren wie Shinichi Hoshi , Ryu Mitsuse , Kazumasa Hirai , Aran Kyodomari und Yoshio Aramaki wurden ebenfalls veröffentlicht. Obwohl sie vom Westen beeinflusst waren , war ihre Arbeit typisch japanisch. Kazumasa Hirai, Aritsune Toyota und Takumi Shibano schrieben beispielsweise Romane sowie Handlungsstränge für SF-Anime und SF-Manga , die zu den prominentesten Beispielen japanischer Beiträge zum Science-Fiction-Genre gehören.

Die Beiträge exzellenter Übersetzer wie Tetsu Yano , Masahiro Noda, Hisashi Asakura und Norio Ito machten den Lesern in Japan die englische Science-Fiction bekannt und beeinflussten stark die öffentliche Meinung über Science-Fiction. Der erste Herausgeber des SF Magazine , Masami Fukushima, war auch ein ausgezeichneter Romanautor und Übersetzer.

Im Genre der visuellen Medien brachte das Filmstudio Toho 1954 mit Godzilla das Kaiju -Filmgenre hervor . Eiji Tsuburaya , der die Spezialeffekte für Tohos Film inszenierte, gründete sein eigenes Studio und schuf 1966 Ultraman . Tezukas Manga Astro Boy (1952-1968) wurde 1963 die erste japanische TV-Animationsserie .

Infiltration und Diffusion

Das öffentliche Interesse an Science-Fiction war in Japan durch die Expo '70 merklich gestiegen . Komatsus Nihon Chinbotsu (alias Japan Sinks , 1973) war ein Bestseller. Uchū Senkan Yamato (auch bekannt als Space Battleship Yamato ), ein Anime- Werk in einer Science-Fiction-Umgebung, wurde ausgestrahlt und Star Wars wurde in den späten 1970er Jahren in Japan gezeigt. Der Wandel in der Natur des Science-Fiction-Genres in Japan, der aus diesen Ereignissen resultierte, wird oft als "Infiltration und Diffusion" (浸透と拡散Shintō zu Kakusan ) bezeichnet.

Zu dieser Zeit wurden Hanmuras Denki SF (伝奇SF, wörtlich "mythologiebasierte SF")- Serie und Hirais Wolf Guy- Serie durch die Werke von Hideyuki Kikuchi , Baku Yumemakura und Haruka Takachiho zu Prototypen späterer japanischer Light Novels . Außerdem wurden neue Science-Fiction-Magazine wie Kisō Tengai (奇想天外), SF Adventure (SFアドベンチャー) und SF Hōseki (SF宝石) gegründet. Eine Reihe bemerkenswerter Autoren debütierten entweder im SF Magazine oder in einer dieser neuen Veröffentlichungen: Akira Hori , Jun'ya Yokota , Koji Tanaka, Masaki Yamada , Musashi Kanbe , Azusa Noa , Chōhei Kanbayashi , Kōshū Tani , Mariko Ohara , Ko Hiura, Hitoshi Kusakami, Motoko Arai , Baku Yumemakura , Yoshiki Tanaka und Hiroe Suga .

In den 1980er Jahren entwickelte sich die audiovisuelle Seite des japanischen Science-Fiction-Genres weiter. Hayao Miyazaki 's Kaze no Tani keine Naushika (aka Nausicaä aus dem Tal der Winde ) und Mamoru Oshi ' s Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer wurden zuerst gescreent. Im Fernsehen wurden echte Roboter- Anime-Serien, beginnend mit Mobile Suit Gundam , ausgestrahlt, und die Science-Fiction-Künstlergruppe Studio Nue schloss sich den Mitarbeitern von The Super Dimension Fortress Macross an . Die Animatoren Hideaki Anno , Yoshiyuki Sadamoto , Takami Akai und Shinji Higuchi , die durch die Erstellung von Animes aufgefallen waren, die bei Daicon III und Daicon IV ausgestellt wurden , gründeten Studio Gainax .

Winterzeit

Literarische Science-Fiction-Magazine begannen Ende der 1980er Jahre zu verschwinden, als sich die öffentliche Aufmerksamkeit zunehmend auf audiovisuelle Medien verlagerte. Der Hayakawa-Science-Fiction-Wettbewerb wurde ebenfalls eingestellt, wodurch ein wichtiger Absatzmarkt für die Arbeit vieler Schriftsteller beseitigt wurde. Eine Reihe von Science-Fiction- und Weltraumopernautoren , darunter Hosuke Nojiri , Hiroshi Yamamoto, Ryuji Kasamine und Yuichi Sasamoto , begannen mit dem Schreiben von Science-Fiction- und Fantasy-Romanen des Genres " Light Novel ", die hauptsächlich an Teenager vermarktet werden. Diese Zeit, in der die literarische Science-Fiction abnahm, wurde als "das Winterliche Zeitalter" (冬の時代Fuyu no Jidai ) bezeichnet. Im Mainstream der Science-Fiction veröffentlichte Yoshiki Tanaka die Serie Ginga Eiyu Densetsu (alias Legend of the Galactic Heroes ).

Die Grenze zwischen Science-Fiction-Romanen und Light Novels wurde in den 1990er Jahren verwischt. Obwohl Hiroyuki Morioka ‚s Seikai keine Monshou Serie betrachtet wird in die Vene des Lichts Roman zu sein, wurde die Serie von Hayakawa Shobo als Teil der Mainstream - Science - Fiction - Welt veröffentlicht. Auf der anderen Seite haben Light-Novel-Autoren wie Sasamoto und Nojiri auch harte SF- Romane veröffentlicht.

Als Fortsetzung der Infiltration und Verbreitung von Science-Fiction in die Mainstream-Literatur schrieb Kenzaburō Ōe , der später den Nobelpreis für Literatur erhielt , von 1990 bis 1991 zwei Science-Fiction-Romane. Haruki Murakami erhielt 2006 den World Fantasy Award für Kafka on the Shore , und sein Roman 1Q84 aus dem Jahr 2009 war ein Bestseller.

Im visuellen Bereich erneuerte die neue Gamera-Serie ( 1995 , 1996 , 1999 ) unter der Regie von Shusuke Kaneko mit visuellen Effekten von Shinji Higuchi den Kaiju- Genrefilm. Eine Anime-Fernsehserie Neon Genesis Evangelion (1995-1996) unter der Regie von Hideaki Anno erlangte phänomenale Popularität.

2000er

In den 2000er Jahren (Jahrzehnt) erholte sich der Markt für literarische SF. Science-Fiction-Bücher verzeichneten im Vergleich zum allgemeinen Rückgang der Verlagsbranche solide Verkäufe. SFWJ und Tokuma Shoten starteten 1999 den Wettbewerb Japan SF Budding Writer Award  [ ja ] , und Tokuma startete 2000 das vierteljährlich erscheinende Magazin SF Japan (das 2011 eingestellt wurde). Hayakawa begann ein neues Label, J - Sammlung  [ ja ] , 2002 Kadokawa Haruki Corporation , durchgeführt Komatsu Sakyo - Preis  [ ja ] Wettbewerb im Jahr 2000 (endete im Jahr 2009). Eine Neujahrs-Best-Anthologie-Reihe  [ ja ] , herausgegeben von Nozomi Ohmori  [ ja ] und Sanzō Kusaka  [ ja ] , die 2008 von Tōkyō Sōgensha (eingestellt im Jahr 2019) gestartet wurde , und daraus der Sogen SF Short Story Prize Contest 2010 aus.

Unter den Finalisten für den Komatsu Sakyo Auszeichnung und debütiert von J - Sammlung , Projekt Itoh hinterließ einen starken Eindruck in seiner kurzen Karriere , bevor der Krebs im Jahr 2009 sterben Toh EnJoe , Kreuzung in die Mainstream - Literatur wurde nominiert für den Akutagawa - Preis , und schließlich gewann sie im Jahr 2012. Yūsuke Miyauchi  [ ja ] , der 2010 eine besondere Auszeichnung der Jury für den Sogen SF Short Story Prize war, wurde für den Naoki Award nominiert und gewann 2012 den Nihon SF Taisho für seine Debütkollektion Dark Beyond the Weiqi (盤上の夜, Banjō no yoru ) .

Die 65. World Science Fiction Convention wurde 2007 gemeinsam mit der 46. Nihon SF Taikai in Yokohama, Japan, abgehalten .

2010er Jahre

Taiyo Fujii , der 2012 mit einem selbstveröffentlichten E-Book debütierte, stach schnell auf dem Gebiet hervor und war 2015–2018 Vorsitzender des SFWJ.

Während der 2010er Jahre arbeitete die Übersetzerin und Lektorin Nozomi Ohmori weiterhin aktiv. Er gab eine eigene Sammelbandreihe NOVA heraus (erste Reihe 2009–2013, zweite Reihe seit 2019). Ohmori und Hiroki Azuma begannen den Genron Ohmori Science Fiction Writers' Workshop (seit 2016).

Benutzergenerierte Web-Novel- Plattformen wie Shōsetsuka ni Narō oder Kakuyomu  [ ja ] gewannen im Laufe des Jahrzehnts an Popularität, hauptsächlich im Light-Novel- Genre.

In den visuellen Medien waren Your Name (2016) und Weathering with You (2019), geschrieben und inszeniert von Makoto Shinkai , die erfolgreichsten Filme der jeweiligen Jahre. Shin Godzilla (2016), unter der Regie von Hideaki Anno mit visuellen Effekten von Shinji Higuchi , war ein großer Hit.

Untergeordnetes Genre

Kamishibai

Kamishibai ist eine Form des Straßentheaters, bei der mündliche Geschichtenerzähler ihre Geschichten mit gemalter Kunst illustrieren, die im Japan der 1930er Jahre beliebt war. Es gab eine Vielzahl von beliebten Geschichten und Themen in Kamishibai , die jetzt in zeitgenössischen Mangas und Animes zu sehen sind . Dazu gehört einer der ersten Superhelden , Ōgon Bat (Golden Bat), der 1931 debütierte. Ein weiterer früher Kamishibai-Superheld war Prince of Gamma , der in den frühen 1930er Jahren debütierte und Elemente von Superman vorwegnahm , einschließlich einer geheimen Identität (sein Alter Ego war ein Straßenkind) und eine außerirdische Herkunftsgeschichte . Beide frühen japanischen Superhelden sind älter als populäre amerikanische Superhelden wie Superman (1938-Debüt) und Batman (1939-Debüt).

Tokusatsu

Tokusatsu ( japanisch : 特撮, „spezielles Filmen“) ist ein japanischer Begriff für Live-Action- Filme oder Fernsehdramen , die intensiv von Spezialeffekten Gebrauch machen. Tokusatsu- Unterhaltung beschäftigt sich oft mit Science-Fiction.

Tokusatsu hat mehrere Untergenres:

• Kaiju – Monsterfilme wie Godzilla , Gamera und Rodan
• Tokusatsu-Filme – Science-Fiction-Filme wie Warning from Space (1956), Invasion of the Neptune Men und The Green Slime
• Tokusatsu- Superhelden- Serie – japanische Fernsehserien wie Ultraman , Kamen Rider ( Maske Rider ), Super Sentai ( Power Rangers ) und Metal Hero ( VR Troopers )
• Mechadramen – wie Giant Robo und Ambassador Magma

Mecha

Mecha ( japanisch :メカ, Hepburn : meka ) bezieht sich auf Science-Fiction- Genres , die sich auf riesige Roboter oder Maschinen (Mechs) konzentrieren, die von Menschen gesteuert werden. In Japan ist Mecha-Anime (in Japan auch "Roboter-Anime" genannt) eines der ältesten Genres im Anime .

Es gibt zwei Hauptgenres von Mecha-Anime und Manga :

• Super - Roboter (スーパーロボットSupa robotto ) - Einige der ersten Mecha kennzeichnete in Manga und Anime waren 'Super - Roboter'. Das Superroboter-Genre bietet superheldenähnliche Riesenroboter, die oft einzigartig sind und das Produkt einer alten Zivilisation, Außerirdischen oder eines verrückten Wissenschaftlers sind . Diese Roboter werden normalerweise von japanischen Teenagern per Sprachbefehl oder neuronalem Uplink gesteuert und werden oft von mystischen oder exotischen Energiequellen angetrieben. Beispiele sind Mazinger Z (1972 Debüt), Getter Robo (1974 Debüt) und Gurren Lagann (2007).
• Echter Roboter (リアルロボットriaru robotto ) – Das Genre „echter Roboter“ umfasst Roboter, die keine mythischen Superkräfte haben, sondern weitgehend konventionelle, wenn auch futuristische Waffen und Energiequellen verwenden und oft in großem Maßstab für den Einsatz in Kriege. Das echte Robotergenre neigt auch zu komplexeren Charakteren mit moralischen Konflikten und persönlichen Problemen. Das Genre richtet sich daher in erster Linie an junge Erwachsene statt an Kinder. Beispiele sind Gundam (Debüt 1979), Macross (Debüt 1983) und Code Geass (Debüt 2006).

Einige Mecha-Anime (wie der beliebte Anime Neon Genesis Evangelion von 1995 ) sind eine Kreuzung von Subgenres zwischen dem Super-Roboter-Subgenre und dem echten Roboter-Subgenre. Es fällt unter das Subgenre des superrealen Roboters, bei dem Superroboter von einer militärischen Fraktion für eine versteckte Agenda verwendet werden.

Cyberpunk

Japanischer Cyberpunk hat Wurzeln in der Underground- Musikkultur, insbesondere der japanischen Punk-Subkultur , die in den 1970er Jahren aus der japanischen Punk -Musikszene entstand. Der Filmemacher Sogo Ishii führte diese Subkultur mit seinen Punkfilmen Panic High School (1978) und Crazy Thunder Road (1980), die die mit Punk verbundene Rebellion und Anarchie porträtierten, in das japanische Kino ein und erlangte in Underground- Filmkreisen großen Einfluss . Insbesondere Crazy Thunder Road war ein einflussreicher Bikerfilm mit einer Punk- Biker-Gang- Ästhetik, die den Weg für Katsuhiro Otomos einflussreiches Cyberpunk- Franchise Akira ebnete . Das japanische Cyberpunk-Subgenre begann 1982 mit dem Debüt der Manga- Serie Akira , deren Anime-Verfilmung 1988 das Subgenre später populär machte. Akira inspirierte eine Welle japanischer Cyberpunk-Werke, darunter Manga- und Anime- Serien wie Ghost in the Shell (1989), Battle Angel Alita (1990), Cowboy Bebop (1997) und Serial Experiments Lain (1998).

Steampunk

Japanese Steampunk besteht aus Steampunk-Manga-Comics und Anime-Produktionen aus Japan. Steampunk-Elemente tauchen seit den 1940er Jahren konsequent in Mainstream-Manga auf und gehen zurück auf Osamu Tezukas epische Science-Fiction-Trilogie bestehend aus Lost World (1948), Metropolis (1949) und Nextworld (1951). Die Steampunk - Elemente gefunden in Manga gemacht schließlich ihren Weg in der Anime - Produktionen Mainstream in den 1970er Jahren beginnen, einschließlich TV - Shows wie Leiji Matsumoto 's Space Battleship Yamato (1974) und 1979 Anime - Adaption von Riyoko Ikeda ' s manga Rose von Versailles (1972 ). Der einflussreichste Steampunk-Animator war Hayao Miyazaki , der seit den 1970er Jahren Steampunk-Anime kreierte, beginnend mit der Fernsehsendung Future Boy Conan (1978). Auch sein Manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) und seine 1984er Anime-Verfilmung enthielten Steampunk-Elemente. Miyazakis einflussreichste Steampunk-Produktion war der Studio Ghibli Anime-Film Laputa: Castle in the Sky (1986), der zu einem wichtigen Meilenstein des Genres wurde und von The Steampunk Bible als "einer der ersten modernen Steampunk-Klassiker" beschrieben wurde. Der Erfolg von Laputa inspirierte eine Welle japanischer Steampunk-Werke wie Nadia: The Secret of Blue Water (1990), Porco Rosso (1992), Sakura Wars (1996), Fullmetal Alchemist (2001), Howl's Moving Castle (2004) und Steamboy (2004).

Dieselpunk

Beispiele für japanische diesel umfassen Hayao Miyazaki 's manga Nausicaä aus dem Tal der Winde (1982) und seine 1984 Anime - Verfilmung , die Anime - Film Laputa: Castle in the Sky (1986) von Miyazaki und Studio Ghibli und Squaresoft ' s Japanisch Rollenspiel Final Fantasy VII (1997).

Isekai

Isekai ( japanisch :異世界, übers. "andere Welt") ist ein Subgenre japanischer Light Novels , Mangas , Animes und Videospiele , die sich um eine normale Person von der Erde drehen, die in ein Paralleluniversum transportiert, wiedergeboren oder darin gefangen wird . Während viele Isekai eine Fantasiewelt beinhalten , beinhalten einige Isekai stattdessen eine virtuelle Welt . Die Franchises Digimon Adventure (Debüt 1999) und .hack (Debüt 2002) waren einige der ersten Werke, die das Konzept von isekai als virtuelle Welt (inspiriert von Videospielen ) präsentierten, gefolgt von Sword Art Online (ebenfalls Debüt 2002). Schritte. Einige Isekai spielen in einer ehemals virtuellen Welt, die sich in eine reale verwandelt, wie etwa in Log Horizon (Debüt 2010) und Overlord (Debüt 2010).

Siehe auch

Auszeichnungen

• Hayakawa-Preis
• Nihon SF Taisho-Preis
• Seiun-Preis

Verlag

• Hayakawa Publishing , größter Science-Fiction-Verlag in Japan
• Kadokawa Shoten
• Shueisha
• Tokuma Shoten
• Tokio Sogensha

Studios

• Gainax
• Studio Ghibli
• Studio Nue
• Studio-Trigger
• Sonnenaufgang (Unternehmen)
• Toei
• Toho

Fangemeinde

• Nihon SF Taikai - Japan SF Convention

Anmerkungen

Verweise

• Tatsumi, Takayuki (März 2000). "Generationen und Kontroversen: Ein Überblick über die japanische Science-Fiction, 1957-1997" . Science-Fiction-Studien . 27 (1).
• Tatsumi, Takayuki (2005). „Kapitel 21: Japanische und asiatische Science-Fiction“. In Samen, David (Hrsg.). Ein Begleiter zur Science Fiction . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4051-1218-5.

Externe Links

• Science Fiction and Fantasy Writers of Japan (auf Japanisch) ( alte englische Seite )
• "SONDERAUSGABE: JAPANISCHE SCIENCE FICTION" . Science-Fiction-Studien . 29 (3). November 2002. Archiviert vom Original am 2014-10-15 . Abgerufen 2015-05-01 .
• Kurodahan Press – Ein Verlag, der sich auf englische Übersetzungen japanischer Belletristik, einschließlich Science-Fiction, spezialisiert hat.
• Haikasoru – Ein Impressum, das sich auf die englische Übersetzung japanischer Science-Fiction und Fantasy spezialisiert hat.
• Mirai-ki: Die vergessene Geschichte der frühen japanischen Science-Fiction (io9.com)
• Clemens, Jonathan ; Shibano, Takumi ; Nicholls, Peter (2. April 2014). "Japan" . In Clute, John; Langford, David; Sleight, Graham (Hrsg.). Die Enzyklopädie der Science Fiction (3. Aufl.). SFE Ltd; Viktor Gollancz . Abgerufen am 12. Juli 2014 .