Superheld -Superhero

Whiz Comics -Cover mit Captain Marvel , veröffentlicht von Fawcett Comics im Jahr 1940

Ein Superheld oder eine Superheldin ist eine Standardfigur , die typischerweise Superkräfte besitzt , Fähigkeiten, die über die gewöhnlicher Menschen hinausgehen und die Rolle des Helden erfüllen , indem sie typischerweise ihre oder seine Kräfte einsetzen, um der Welt zu helfen, ein besserer Ort zu werden , oder sich dem Schutz der Öffentlichkeit widmen und Verbrechensbekämpfung . Superheldenliteratur ist das Genre der Fiktion , das sich auf solche Charaktere konzentriert, insbesondere seit den 1930er Jahren in amerikanischen Comics (und später in Hollywood-Filmen , Filmserien, Fernseh- und Videospielen ) sowie in japanischen Medien (einschließlich Kamishibai ). Tokusatsu , Manga , Anime und Videospiele).

Superhelden kommen aus einer Vielzahl unterschiedlicher Hintergründe und Ursprünge. Einige Superhelden (z. B. Batman und Iron Man ) leiten ihren Status von fortschrittlicher Technologie ab , die sie entwickeln und verwenden, während andere (z. B. Superman und Spider-Man ) über nichtmenschliche oder übermenschliche Biologie verfügen oder Magie studieren und praktizieren , um ihre Fähigkeiten zu erlangen ( wie Zatanna und Doctor Strange ). Während die Dictionary.com-Definition von „Superheld“ „eine Figur ist, insbesondere in einem Comicstrip oder Cartoon, die mit übermenschlichen Kräften ausgestattet ist und normalerweise als Kämpfer gegen das Böse oder Verbrechen dargestellt wird“, gibt das Merriam-Webster- Wörterbuch die Definition als „einen fiktiven Helden“. mit außergewöhnlichen oder übermenschlichen Kräften; auch: eine außergewöhnlich geschickte oder erfolgreiche Person." Begriffe wie maskierte Verbrechensbekämpfer, kostümierte Abenteurer oder maskierte Bürgerwehr werden manchmal verwendet, um sich auf Charaktere wie den Geist zu beziehen , die möglicherweise nicht ausdrücklich als Superhelden bezeichnet werden, aber dennoch ähnliche Eigenschaften aufweisen.

Einige Superhelden nutzen ihre Kräfte, um das tägliche Verbrechen zu bekämpfen und gleichzeitig Bedrohungen der Menschheit durch Superschurken zu bekämpfen , die ihre kriminellen Gegenstücke sind. Oft ist mindestens einer dieser Superschurken der Erzfeind oder Erzfeind des Superhelden . Einige beliebte Superschurken werden zu eigenständigen wiederkehrenden Charakteren .

Geschichte

1900–1939

Fox Feature Syndicates Superheld der 1930er bis 1940er Jahre, die Flamme

Das Wort Superheld stammt aus dem Jahr 1899. Zu den Vorläufern des Archetyps gehören mythologische Charaktere wie Gilgamesch , Hanuman , Perseus , Odysseus , David und Halbgötter wie Herakles sowie folkloristische Helden wie Robin Hood , die in unverwechselbarer Kleidung Abenteuer erlebten. Echte Inspirationen hinter kostümierten Superhelden lassen sich auf die „ maskierten Bürgerwehren “ des amerikanischen Wilden Westens zurückführen , wie die San Diego Vigilantes und die Bald Knobbers , die Gesetzlose bekämpften und töteten, während sie Masken trugen. Die 1909 geschaffene französische Figur L'Oiselle kann als Superheldin eingestuft werden.

Das britische Theaterstück The Scarlet Pimpernel aus dem Jahr 1903 und seine Ableger machten die Idee eines maskierten Rächers und die Superheldenfigur einer geheimen Identität populär . In den nächsten Jahrzehnten entstanden maskierte und kostümierte Pulp-Fiction- Figuren wie Jimmie Dale / The Grey Seal (1914), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930) und Flash Gordon (1934) und Comics Streifenhelden wie das Phantom (1936) tauchten auf, ebenso wie unkostümierte Charaktere mit Superkräften , darunter die Comicfiguren Patoruzú (1928) und Popeye (1929) und die Figur des Romanautors Philip Wylie Hugo Danner (1930). . Ein weiteres frühes Beispiel war Sarutobi Sasuke , ein japanischer Ninja-Superheld aus Kinderromanen der 1910er Jahre; 1914 hatte er eine Reihe übermenschlicher Kräfte und Fähigkeiten. Im August 1937 wurde in einer Briefkolumne des Pulp-Magazins Thrilling Wonder Stories das Wort Superheld verwendet, um die Titelfigur des Comicstrips Zarnak von Max Plaisted zu definieren.

In den 1930er Jahren konvergierten die Trends in einigen der frühesten kostümierten Helden mit Superkräften, wie Japans Ōgon Bat (1931) und Prince of Gamma (frühe 1930er), die erstmals in Kamishibai auftraten (eine Art hybrides Medium, das Bilder mit Live-Geschichten kombiniert). , Mandrake the Magician (1934), Olga Mesmer (1937) und dann Superman (1938) und Captain Marvel (1939) zu Beginn des Goldenen Zeitalters der Comics , dessen Spanne, obwohl umstritten, allgemein mit Superman begonnen hat Start. Superman ist einer der bekanntesten Superhelden geblieben, und sein Erfolg hat einen neuen Archetyp von Charakteren mit geheimen Identitäten und übermenschlichen Kräften hervorgebracht. Am Ende des Jahrzehnts, 1939, wurde Batman von Bob Kane und Bill Finger erschaffen .

1940er

In den 1940er Jahren gab es viele Superhelden: The Flash , Green Lantern und Blue Beetle debütierten in dieser Zeit. In dieser Ära debütierte eine der frühesten weiblichen Superheldinnen, die Figur Fantomah des Schriftstellers und Künstlers Fletcher Hanks , eine zeitlose altägyptische Frau der Neuzeit, die sich in eine schädelgesichtige Kreatur mit Superkräften verwandeln konnte, um das Böse zu bekämpfen; Sie debütierte in Fiction House 's Jungle Comic #2 (Februar 1940), der dem Pseudonym "Barclay Flagg" zugeschrieben wird. The Invisible Scarlet O'Neil , eine unkostümierte Figur, die Verbrechen und Kriegssaboteure mit der von Russell Stamm geschaffenen Superkraft der Unsichtbarkeit bekämpfte, debütierte einige Monate später, am 3. Juni 1940, im gleichnamigen Comic der syndizierten Zeitung .

1940 debütierte Maximo the Amazing Superman in der Reihe Big Little Book von Russell R. Winterbotham (Text), Henry E. Vallely und Erwin L. Hess (Kunst).

Mr. Scarlet , der "Red Raider of Justice", ein Superheld, der in Wow Comics (1940) auftaucht

Captain America erschien auch zum ersten Mal im Dezember 1940 in gedruckter Form, ein Jahr vor dem Angriff der japanischen Regierung auf Pearl Harbor , als sich Amerika noch im Isolationismus befand . Der von Joe Simon und Jack Kirby geschaffene Superheld war die physische Verkörperung des amerikanischen Geistes während des Zweiten Weltkriegs.

Eine übermächtige Figur wurde als Antiheldin dargestellt , eine Seltenheit für ihre Zeit: die Schwarze Witwe , eine kostümierte Abgesandte Satans , die Übeltäter tötete, um sie in die Hölle zu schicken – debütierte in Mystic Comics #4 (August 1940), von Timely Comics , der Vorgänger von Marvel Comics aus den 1940er Jahren . Den meisten anderen kostümierten Verbrechensbekämpferinnen dieser Ära fehlten Superkräfte. Bemerkenswerte Charaktere sind The Woman in Red , vorgestellt in Standard Comics ' Thrilling Comics #2 (März 1940); Lady Luck , debütierte am 2. Juni 1940 in der Comic-Beilage der Sonntagszeitung The Spirit Section ; die komödiantische Figur Red Tornado , die in All-American Comics #20 (November 1940) debütierte; Miss Fury , die am 6. April 1941 in dem gleichnamigen Comic der Karikaturistin Tarpé Mills debütierte; die Phantom Lady , vorgestellt in Quality Comics Police Comics #1 (Aug. 1941); die Schwarze Katze , eingeführt in Harvey Comics ' Pocket Comics #1 (ebenfalls August 1941); und der Schwarze Kanarienvogel , eingeführt in Flash Comics # 86 (Aug. 1947) als Nebenfigur. Die berühmteste Comicbuch-Superheldin, die während des Goldenen Zeitalters debütierte, ist Wonder Woman . Nach dem Vorbild der Amazonen der griechischen Mythologie wurde sie vom Psychologen William Moulton Marston mit Hilfe und Inspiration von seiner Frau Elizabeth und ihrer gemeinsamen Geliebten Olive Byrne erschaffen . Wonder Womans erster Auftritt war in All Star Comics #8 (Dezember 1941), veröffentlicht von All-American Publications , einem von zwei Unternehmen, die 1944 zu DC Comics fusionierten .

Pérák war eine urbane Legende , die ihren Ursprung in der Stadt Prag während der deutschen Besetzung der Tschechoslowakei mitten im Zweiten Weltkrieg hatte . In den Jahrzehnten nach dem Krieg wurde Pérák auch als einziger tschechischer Superheld in Film und Comic dargestellt .

1950er

1952 wurde Osamu Tezukas Manga Tetsuwan Atom , im Westen besser bekannt als Astro Boy , veröffentlicht. Die Serie konzentrierte sich auf einen Roboterjungen, der von einem Wissenschaftler gebaut wurde , um seinen verstorbenen Sohn zu ersetzen. Aus einem unvollständigen Roboter gebaut, der ursprünglich für militärische Zwecke bestimmt war, besaß Astro Boy erstaunliche Kräfte wie das Fliegen durch Triebwerke in seinen Füßen und die unglaubliche mechanische Stärke seiner Gliedmaßen.

In den 1950er Jahren erlebten die Comics das Silberne Zeitalter . Während dieser Ära stellte DC 1956 Namen wie Batwoman , Supergirl , Miss Arrowette und Bat-Girl vor ; alle weiblichen Abkömmlinge etablierter männlicher Superhelden.

Im Jahr 1957 produzierte Shintoho in Japan die erste Filmserie mit der Superheldenfigur Super Giant , was eine Verschiebung in der japanischen Populärkultur hin zu Tokusatsu- maskierten Superhelden über Kaiju -Riesenmonstern signalisierte. Zusammen mit Astro Boy hatten die Super Giant- Serien einen tiefgreifenden Einfluss auf das japanische Fernsehen . 1958 debütierte der Superheld Moonlight Mask im japanischen Fernsehen. Es war das erste von zahlreichen im Fernsehen übertragenen Superhelden-Dramen, die das Tokusatsu -Superhelden-Genre ausmachen würden . Er wurde von Kōhan Kawauchi kreiert und setzte seinen Erfolg mit den Tokusatsu-Superheldenshows Seven Color Mask (1959) und Messenger of Allah (1960) fort, in denen beide den jungen Sonny Chiba in der Hauptrolle spielen .

1960er

Es ist fraglich, ob die Marvel-Comics- Teams der frühen 1960er-Jahre die größte Auswahl an Superhelden auf einmal zur dauerhaften Veröffentlichung brachten, darunter Spider-Man (1962), The Hulk , Iron Man , Daredevil , Nick Fury und The Mighty Thor , The Avengers (mit einem neu gestarteten Captain America , Thor, Hulk, Ant-Man , Quicksilver ) und vielen anderen erhielten ihre eigenen monatlichen Titel.

Typischerweise bestanden die Superhelden-Supergruppen aus mindestens einem (und oft dem einzigen) weiblichen Mitglied, ähnlich wie DCs Flaggschiff-Superheldenteam, der Justice League of America (deren ursprüngliche Liste Wonder Woman als symbolische Frau enthielt ); Beispiele sind das Invisible Girl der Fantastic Four , die Jean Gray der X-Men (ursprünglich bekannt als Marvel Girl ), die Wasp der Avengers und die Scarlet Witch der Brotherhood of Mutants (die sich später den Avengers anschloss) mit ihrem Bruder. Quecksilber.

1963 wurde Astro Boy in eine sehr einflussreiche Anime- Fernsehserie umgewandelt. Phantom Agents konzentrierte sich 1964 auf Ninjas , die für die japanische Regierung arbeiteten, und bildete die Grundlage für Serien vom Typ Sentai . 1966 erschien das Debüt der von Eiji Tsuburaya geschaffenen Sci-Fi/Horror-Serie Ultra Q , die schließlich zur Fortsetzung Ultraman führen sollte und ein erfolgreiches Franchise hervorbrachte, das den Weg für das Subgenre Kyodai Hero bereitete, in dem die Superhelden so groß wie riesige Monster ( Kaiju ) waren. dass sie gekämpft haben.

Das Kaiju -Monster Godzilla , ursprünglich ein Bösewicht, wurde in den Godzilla- Filmen als radioaktiver Superheld dargestellt , beginnend mit Ghidorah, dem dreiköpfigen Monster (1964). In den 1970er Jahren wurde Godzilla als Superheld angesehen, wobei das Magazin King of the Monsters 1977 Godzilla als „Superheld der 70er“ beschrieb.

1970er

1971 startete Kamen Rider Anfang der 1970er Jahre im japanischen Fernsehen den „Henshin Boom“ , der das Tokusatsu- Superhelden-Genre in Japan stark beeinflusste. 1972 debütierte der Anime Science Ninja Team Gatchaman , der auf der Superhelden-Teamidee der Live-Action- Phantomagenten aufbaute und verschiedene Farben für Teammitglieder und Spezialfahrzeuge einführte, um sie zu unterstützen, wobei besagte Fahrzeuge auch zu einem größeren kombiniert werden konnten . Ein weiteres wichtiges Ereignis war das Debüt von Mazinger Z von Go Nagai, der das Super Robot- Genre schuf. Go Nagai schrieb 1973 auch den Manga Cutey Honey ; Obwohl das Magical Girl- Genre bereits existierte, führte Nagais Manga Transformationssequenzen ein, die zu einem festen Bestandteil der Magical Girl-Medien werden sollten.

In den 1970er Jahren wurden mehr Antihelden in die Superheldenliteratur eingeführt, darunter das Debüt von Shotaro Ishinomoris Skull Man (die Grundlage für seinen späteren Kamen Rider ) im Jahr 1970, Go Nagais Devilman im Jahr 1972 und Gerry Conway und John Romitas Punisher im Jahr 1974 .

Der düstere Skull Man -Manga erhielt später eine Fernsehadaption und erfuhr drastische Änderungen. Die Figur wurde neu gestaltet, um einer Heuschrecke zu ähneln, und wurde zum berühmten ersten maskierten Helden der Kamen Rider- Serie. Kamen Rider ist ein motorradfahrender Held in einem insektenähnlichen Kostüm, der Henshin (Metamorphosis) ruft, um sein Kostüm anzuziehen und übermenschliche Kräfte zu erlangen.

Die Ideen der zweiten Welle des Feminismus , die sich von den 1960er bis in die 1970er Jahre verbreiteten, beeinflussten stark die Art und Weise, wie Comicbuchfirmen ihre weiblichen Charaktere darstellten und vermarkteten: Wonder Woman wurde eine Zeit lang als direkt inspirierte Mod-Dressing - Kampfkünstlerin umgestaltet von der Emma Peel- Figur aus der britischen Fernsehserie The Avengers (keine Beziehung zum gleichnamigen Superhelden-Team), kehrte aber später zu Marstons ursprünglichem Konzept zurück, nachdem die Redakteure des Ms.-Magazins öffentlich missbilligten, dass die Figur entmachtet und ohne sie traditionell war Kostüm; Supergirl wurde 1969 von einem sekundären Feature in Action Comics zur Schlagzeile von Adventure Comics verschoben. die Lady Liberators erschienen in einer Ausgabe von The Avengers als eine Gruppe gedankengesteuerter Superheldinnen, angeführt von Walküre (eigentlich eine verkleidete Superschurkin ) und sollten eine karikierte Parodie feministischer Aktivistinnen sein; und Jean Gray wurde Ende der 1970er Jahre zur Verkörperung eines kosmischen Wesens, das als Phoenix Force mit scheinbar unbegrenzter Macht bekannt ist, ein starker Kontrast zu ihrer Darstellung als schwächstes Mitglied ihres Teams vor einem Jahrzehnt.

Beide großen amerikanischen Verlage begannen, neue Superheldinnen mit einem ausgeprägteren feministischen Thema als Teil ihrer Entstehungsgeschichten oder Charakterentwicklung einzuführen. Beispiele sind Big Barda , Power Girl und die Jägerin von DC Comics; und von Marvel, der zweiten Schwarzen Witwe , Shanna the She-Devil und The Cat . Weibliche Nebenfiguren , die erfolgreiche Profis waren oder eigenständige Autoritätspositionen innehaben, tauchten ab Ende der 1950er Jahre auch auf den Seiten mehrerer beliebter Superheldentitel auf: Carol Ferris , Hal Jordans Liebesinteresse, wurde als Vizepräsidentin von Ferris Aircraft vorgestellt und übernahm später die Firma von ihrem Vater; Medusa , die erstmals in der Fantastic Four- Serie vorgestellt wurde, ist ein Mitglied der Inhuman Royal Family und eine prominente Staatsperson in der quasi-feudalen Gesellschaft ihres Volkes; und Carol Danvers , eine dekorierte Offizierin der United States Air Force , die Jahre später selbst eine kostümierte Superheldin werden sollte.

1975 debütierte Shotaro Ishinomoris Himitsu Sentai Gorenger auf dem heutigen TV Asahi, es brachte die Konzepte von mehrfarbigen Teams und unterstützenden Fahrzeugen, die in Gatchaman debütierten, in die Live-Action und startete das Super Sentai- Franchise (später in die amerikanische Version übernommen Power Rangers- Serie in den 1990er Jahren). 1978 adaptierte Toei Spider-Man in eine japanische Live-Action-Fernsehserie . In dieser Kontinuität hatte Spider-Man ein Fahrzeug namens Marveller, das sich in einen riesigen und mächtigen Roboter namens Leopardon verwandeln konnte, diese Idee würde auf Toeis Battle Fever J (ebenfalls gemeinsam mit Marvel produziert) übertragen und jetzt mehrfarbige Teams nicht hatte nur Unterstützungsfahrzeuge, aber riesige Roboter, mit denen man riesige Monster bekämpfen konnte.

1980 - heute

In den folgenden Jahrzehnten wurden beliebte Charaktere wie Dazzler , She-Hulk , Elektra , Catwoman , Witchblade , Spider-Girl , Batgirl und die Birds of Prey zu Stars langjähriger gleichnamiger Titel. Weibliche Charaktere begannen, in vielen Ensemble-Superheldenteams Führungsrollen zu übernehmen. Insbesondere die Uncanny X-Men- Serie und die damit verbundenen Spin-off-Titel haben seit den 1970er Jahren viele weibliche Charaktere in Schlüsselrollen aufgenommen. Band 4 der X-Men-Comicbuchreihe zeigte ein rein weibliches Team als Teil des Marvel NOW! Branding-Initiative im Jahr 2013. Weibliche Charaktere mit Superkräften wie Buffy the Vampire Slayer und Darna haben einen enormen Einfluss auf die Populärkultur in ihren jeweiligen Herkunftsländern.

Da immer mehr Anime , Manga und Tokusatsu übersetzt oder adaptiert wurden, begann das westliche Publikum, die japanischen Stile der Superheldenliteratur mehr zu erleben, als es zuvor möglich war. Sabans Mighty Morphin Power Rangers , eine Adaption von Zyuranger , schuf ein Multimedia-Franchise, das Filmmaterial von Super Sentai verwendete . International gilt die japanische Comicbuchfigur Sailor Moon als eine der wichtigsten und beliebtesten weiblichen Superheldinnen, die jemals erschaffen wurden .

Markenstatus

Die meisten Wörterbuchdefinitionen und allgemeinen Verwendungen des Begriffs sind generisch und nicht auf die Charaktere eines bestimmten Unternehmens oder bestimmter Unternehmen beschränkt.

Dennoch werden Variationen des Begriffs „Super Hero“ oder „Superhero“ gemeinsam von DC Comics und Marvel Comics als Warenzeichen beansprucht . Registrierungen von „Super Hero“-Marken werden seit den 1960er Jahren von DC und Marvel geführt, einschließlich der US -Marken- Seriennummern 72243225 und 73222079 -im Besitz von DC und Marvel. Sowohl DC Comics als auch Marvel Comics haben ihre Rechte an den „Super Hero“-Marken in Gerichtsbarkeiten, in denen die Registrierungen in Kraft sind, einschließlich der Vereinigten Staaten, des Vereinigten Königreichs und Australiens, und auch in Bezug auf verschiedene Waren und Dienstleistungen, gewissenhaft geschützt fallen außerhalb von Comic-Veröffentlichungen.

Kritiker in der Rechtsgemeinschaft streiten darüber, ob die „Super Hero“-Marken den gesetzlichen Standard für den Markenschutz in den USA erfüllen: unverwechselbare Bezeichnung einer einzelnen Quelle eines Produkts oder einer Dienstleistung. Es gibt Kontroversen über jedes Element dieses Standards: ob „Super Hero“ eher unverwechselbar als generisch ist, ob „Super Hero“ eine Quelle von Produkten oder Dienstleistungen bezeichnet und ob DC und Marvel gemeinsam eine einzige Quelle darstellen. Einige Kritiker charakterisieren die Marken außerdem als Missbrauch des Markenrechts, um den Wettbewerb abzuschwächen. Abgesehen von einer gescheiterten Markenentfernungsklage, die 2016 gegen die Registrierung von DC Comics und Marvel Comics im Vereinigten Königreich eingereicht wurde, war bis heute noch kein Rechtsstreit im Zusammenhang mit der Marke „Super Hero“ vor Gericht oder Anhörung.

Superhelden von Minderheiten

In Übereinstimmung mit ihren Ursprüngen als Vertreter der archetypischen Heldenfigur in den amerikanischen Comics der 1930er Jahre werden Superhelden überwiegend als junge erwachsene Männer und Frauen der weißen amerikanischen Mittel- oder Oberschicht dargestellt, die typischerweise groß, sportlich, gebildet, körperlich attraktiv und bei perfekter Gesundheit sind . Beginnend in den 1960er Jahren mit der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten und zunehmend mit der zunehmenden Besorgnis über die politische Korrektheit in den 1980er Jahren konzentrierte sich die Superheldenliteratur auf kulturelle, ethnische, nationale, rassische und sprachliche Minderheitengruppen (aus Sicht der US-Demografie ). begann zu produzieren. Dies begann mit der Darstellung schwarzer Superhelden in den 1960er Jahren, gefolgt in den 1970er Jahren mit einer Reihe anderer Superhelden ethnischer Minderheiten. Entsprechend der politischen Stimmung der Zeit waren kulturelle Vielfalt und Inklusion ab den 1980er Jahren ein wichtiger Bestandteil von Superheldengruppen. In den 1990er Jahren wurde dies durch die ersten Darstellungen von Superhelden als Homosexuelle noch verstärkt. 2017 entstand Sign Gene , die erste Gruppe gehörloser Superhelden mit Superkräften durch die Verwendung von Gebärdensprache .

Weibliche Superhelden und Bösewichte

Weibliche Superhelden – und Bösewichte – gibt es seit den Anfangsjahren der Comics, die bis in die 1940er Jahre zurückreichen. Die Darstellung von Frauen in Comics wurde in den letzten zehn Jahren nach dem Aufstieg von Comicfiguren in der Filmindustrie (Marvel/DC-Filme) in Frage gestellt. Frauen werden anders präsentiert als ihre männlichen Kollegen, sie tragen typischerweise aufschlussreiche Kleidung, die ihre Kurven und ihr Dekolleté zur Geltung bringt und in einigen Fällen viel Haut zeigt. Helden wie Power Girl und Wonder Woman werden in kleinen Kleidern und mit Dekolleté dargestellt. Power Girl wird in einem Anzug dargestellt, der den Badeanzügen in der TV-Show Baywatch nicht unähnlich ist . Die Sexualisierung von Frauen in Comics lässt sich vor allem damit erklären, dass die Mehrzahl der Autoren männlich ist. Nicht nur die Autoren sind überwiegend männlich, sondern auch das Publikum ist überwiegend männlich. Daher entwerfen Schriftsteller Charaktere, die ein überwiegend männliches Publikum ansprechen. Die Superheldenfiguren veranschaulichen eine soziologische Idee namens " männlicher Blick ", die aus der Sicht eines normativen heterosexuellen Mannes geschaffen wurde. Die weiblichen Charaktere in Comics werden verwendet, um das männliche Verlangen nach der "idealen" Frau (kleine Taille, große Brüste, durchtrainierter, athletischer Körper) zu befriedigen. Diese Charaktere haben gottähnliche Macht, aber das am leichtesten identifizierbare Merkmal sind ihre hypersexualisierten Körper, da sie entworfen wurden, um dem hypothetischen heteronormativen männlichen Publikum sexuell zu gefallen.

Bösewichte wie Harley Quinn und Poison Ivy nutzen ihre Sexualität, um ihre männlichen Opfer auszunutzen. In den Filmversionen dieser Charaktere werden ihre Sexualität und ihre Verführungsmethoden hervorgehoben. Poison Ivy nutzt die Verführung durch Gift, um die Gedanken ihrer Opfer zu übernehmen, wie in dem Film Batman and Robin von 1997 zu sehen ist . Harley Quinn in Suicide Squad 2016 nutzt ihre Sexualität zu ihrem Vorteil und handelt promiskuitiv.

Durch die überentwickelten Körper der Helden oder die verführerischen Manierismen der Bösewichte werden Frauen in Comics ihren männlichen Gegenstücken untergeordnet, unabhängig von ihrer Stärke oder Macht. Wonder Woman war aufgrund ihrer Stärke und Macht einer langen Geschichte der Unterdrückung ausgesetzt, einschließlich des Untergangs der amerikanischen Kultur durch die Fernsehserie Lynda Carter. In Wonder Woman aus dem Jahr 2017 hatte sie die Macht einer Gottheit, fühlte sich aber immer noch von einer viel schwächeren, sterblichen männlichen Figur angezogen. Dies lässt sich durch das soziologische Konzept der „femininen Apologetik“ erklären, das die Weiblichkeit einer Frau verstärkt, um ihre männlichen Eigenschaften (Stärke, Individualismus, Zähigkeit, Aggressivität, Tapferkeit) zu berücksichtigen. Frauen in Comics gelten als falsch dargestellt, weil sie von Männern für Männer geschaffen wurden.

Die Hawkeye Initiative ist eine Website, die die sexualisierte Darstellung von Frauen in Comics persifliert, indem sie die gleichen Posen mit männlichen Superhelden, insbesondere Marvels Hawkeye, nachbildet .

Ethnische und religiöse Minderheiten

1966 stellte Marvel den Black Panther vor , einen afrikanischen Monarchen , der der erste nicht karikierte schwarze Superheld wurde. Der erste afroamerikanische Superheld, der Falcon , folgte 1969, und drei Jahre später wurde Luke Cage , ein selbsternannter „Held zum Mieten“ , der erste schwarze Superheld, der in seiner eigenen Serie auftrat . 1989 war die Monica Rambeau- Inkarnation von Captain Marvel die erste weibliche schwarze Superheldin eines großen Verlags, die ihren eigenen Titel in einer speziellen One-Shot-Ausgabe erhielt. 1971 war Red Wolf der erste amerikanische Ureinwohner in der Superhelden-Tradition, der eine Serie leitete. 1973 wurde Shang-Chi der erste prominente asiatische Superheld , der in einem amerikanischen Comic-Buch die Hauptrolle spielte ( Kato war seit seiner Gründung in den 1930er Jahren eine Nebenfigur der Green Hornet- Medien-Franchise-Serie). Kitty Pryde , ein Mitglied der X-Men, war bereits 1978 eine offen jüdische Superheldin in den amerikanischen Mainstream-Comics.

Comic-Unternehmen befanden sich in den frühen Stadien der kulturellen Expansion, und viele dieser Charaktere spielten mit bestimmten Stereotypen ; Cage und viele seiner Zeitgenossen verwendeten oft eine Sprache, die der von Blaxploitation- Filmen ähnelte , Indianer wurden oft mit Schamanismus und wilden Tieren in Verbindung gebracht , und asiatische Amerikaner wurden oft als Kung-Fu-Kampfkünstler dargestellt . Spätere Helden der Minderheit, wie der Storm der X-Men und der Cyborg der Teen Titans, vermieden solche Konventionen; sie waren beide Teil von Ensembleteams, die in den folgenden Jahren immer bunter wurden. Insbesondere die X-Men wurden 1975 mit einer Reihe von Charakteren aus mehreren Nationen wiederbelebt, darunter der kenianische Sturm, der deutsche Nightcrawler , der sowjetisch - russische Koloss , die irische Banshee und das japanische Sonnenfeuer . Im Jahr 1993 schloss Milestone Comics , ein afroamerikanisches Medien-/Verlagsunternehmen, eine Verlagsvereinbarung mit DC Comics ab, die es ihnen ermöglichte, eine Reihe von Comics einzuführen, die Charaktere vieler ethnischer Minderheiten enthielten. Milestones erster Lauf dauerte vier Jahre, in denen es Static vorstellte , eine Figur, die in die animierte Serie Static Shock von WB Network adaptiert wurde .

Zusätzlich zur Schaffung neuer Helden von Minderheiten haben Verlage die Identitäten und Rollen einstiger kaukasischer Helden mit neuen Charakteren mit Minderheitenhintergrund gefüllt. Der Afroamerikaner John Stewart trat in den 1970er Jahren als Ersatz für Green Lantern der Erde, Hal Jordan , auf und wurde ab den 1980er Jahren ein reguläres Mitglied des Green Lantern Corps . Die Macher der Zeichentrickserie Justice League aus den 2000er Jahren wählten Stewart als Green Lantern der Serie aus. Im Ultimate Marvel- Universum debütierte Miles Morales , ein Jugendlicher puertoricanischer und afroamerikanischer Abstammung, der ebenfalls von einer genetisch veränderten Spinne gebissen wurde, als neuer Spider-Man nach dem offensichtlichen Tod des ursprünglichen Spider-Man, Peter Parker . Kamala Khan , eine pakistanisch-amerikanische muslimische Teenagerin, die offenbar eine unmenschliche Abstammung hat , nachdem sich ihre Gestaltwandlungskräfte manifestiert haben, nimmt 2014 die Identität von Frau Marvel an, nachdem Carol Danvers Captain Marvel geworden war. Ihre selbstbetitelte Comic-Serie wurde zu einem kulturellen Phänomen, mit umfassender Berichterstattung in den Medien von CNN , der New York Times und The Colbert Report , und wurde von Anti - Islamophobie- Aktivisten in San Francisco begrüßt , die anti-muslimische Buswerbung mit Kamala-Aufklebern zukleisterten. Andere solche farbigen Nachfolgehelden sind James „Rhodey“ Rhodes als Iron Man und in geringerem Maße Riri „Ironheart“ Williams , Ryan Choi als Atom , Jaime Reyes als Blue Beetle und Amadeus Cho als Hulk .

Bei bestimmten etablierten Charakteren wurde ihre ethnische Zugehörigkeit geändert, wenn sie an eine andere Kontinuität oder ein anderes Medium angepasst wurden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Nick Fury , der sowohl in den Ultimate Marvel- als auch in den Marvel Cinematic Universe- Kontinuitäten als Afroamerikaner neu interpretiert wird.

Sexuelle Orientierung und Geschlechtsidentität

1992 enthüllte Marvel, dass Northstar , ein Mitglied des kanadischen Mutanten-Superhelden-Teams Alpha Flight , nach Jahren der Verwicklung homosexuell war . Damit endete ein langjähriger redaktioneller Auftrag, dass es in Marvel-Comics keine homosexuellen Charaktere geben würde. Obwohl einige kleinere Nebenfiguren in DC Comics Miniserie Watchmen aus den 1980er Jahren für ein erwachsenes Publikum schwul waren und der reformierte Superschurke Pied Piper 1991 in einer Ausgabe von The Flash gegenüber Wally West geoutet wurde , gilt Northstar als der erste offen schwule Superheld, der darin auftritt Mainstream-Comics. Ab Mitte der 2000er Jahre wurden mehrere etablierte Marvel- und DC-Comicfiguren (oder eine abweichende Version der bereits existierenden Figur) von beiden Verlagen als LGBT-Personen geoutet oder wieder eingeführt. Beispiele hierfür sind die Mikaal Tomas-Inkarnation von Starman im Jahr 1998; Koloss in der Ultimate X-Men -Serie; Renee Montoya in der Gotham Central- Serie von DC im Jahr 2003; die Kate Kane-Inkarnation von Batwoman im Jahr 2006; Rictor und Shatterstar in einer Ausgabe von X-Factor im Jahr 2009; die Golden Age Green Lantern Alan Scott wird nach dem Neustart von The New 52 im Jahr 2011 als offen schwul neu interpretiert ; und 2015 eine jüngere, zeitversetzte Version von Iceman in einer Ausgabe von All-New X-Men .

Viele neue offen schwule, lesbische und bisexuelle Charaktere sind seither in der Superheldenliteratur aufgetaucht, wie Gen¹³ 's Rainmaker, Apollo und Midnighter von The Authority und Wiccan und Hulkling von den Young Avengers . Bemerkenswerte Transgender- oder Gender-Bending- Charaktere sind im Vergleich dazu weniger zahlreich: Das Alter Ego der Superheldin Zsazsa Zaturnnah , eine wegweisende Figur in der philippinischen Populärkultur, ist ein weiblicher schwuler Mann, der sich nach der Einnahme eines magischen Steins in einen weiblichen Übermenschen verwandelt. Desire aus Neil Gaimans The Sandman- Serie, Cloud aus Defenders und Xavin aus den Runaways sind alles Charaktere, die (und oft) ihr Geschlecht nach Belieben ändern können. Alysia Yeoh , eine Nebenfigur, die von der Schriftstellerin Gail Simone für die von DC Comics veröffentlichte fortlaufende Batgirl- Serie geschaffen wurde, erhielt 2011 erhebliche Medienaufmerksamkeit, weil sie die erste große Transgender-Figur war, die in einem zeitgenössischen Kontext in einem amerikanischen Mainstream-Comicbuch geschrieben wurde.

Die Sailor Moon- Serie ist dafür bekannt , seit ihrer Gründung eine beträchtliche Anzahl von offen LGBT- Charakteren zu zeigen, da Japan im Vergleich zu vielen Ländern im Westen traditionell offener bei der Darstellung von Homosexualität in seinen Kindermedien ist. Bestimmte Charaktere, die in einer Kontinuität als homosexuell oder transgender dargestellt werden, werden in anderen möglicherweise nicht als solche dargestellt, insbesondere bei synchronisierten Versionen, die für die internationale Veröffentlichung erstellt wurden.

Ein animierter Kurzfilm The Ambiguously Gay Duo parodiert Comic-Superhelden und zeigt Ace und Gary (Stephen Colbert, Steve Carell). Es entstand in der Dana Carvey Show und wechselte dann zu Saturday Night Live .

Sprachminderheit

Im Jahr 2017 stellte Pluin Sign Gene vor , einen Film mit einer Gruppe gehörloser Superhelden, deren Kräfte auf der Verwendung von Gebärdensprache beruhen . Der Film wurde von und mit gehörlosen Menschen produziert und beschäftigt sich mit der Kultur, Geschichte und Sprache der Gehörlosen .

Untertypen

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • William Irwin (Hrsg.), Superheroes: The Best of Philosophy and Pop Culture , Wiley, 2011.

Externe Links