Film - Film

Eine animierte Sequenz, die ein galoppierendes Pferd mit einem Jockey auf dem Rücken zeigt
Ein animiertes GIF einer fotografischen Sequenz von Eadweard Muybridge im Jahr 1887. Seine chronofotografischen Arbeiten können als Filme angesehen werden, die aufgenommen wurden, bevor es eine geeignete Möglichkeit gab, das Material in Bewegung abzuspielen.

Ein Film , auch Film , Film oder Bewegtbild genannt , ist ein Werk der bildenden Kunst, das verwendet wird, um Erfahrungen zu simulieren, die Ideen, Geschichten, Wahrnehmungen, Gefühle, Schönheit oder Atmosphäre durch die Verwendung von bewegten Bildern vermitteln. Diese Bilder werden im Allgemeinen von Ton und seltener von anderen Sinnesreizen begleitet. Das Wort " Kino ", kurz für Kinematographie , wird oft verwendet, um sich auf das Filmemachen und die Filmindustrie und die daraus resultierende Kunstform zu beziehen .

Die bewegten Bilder eines Films entstehen durch das Fotografieren tatsächlicher Szenen mit einer Filmkamera , durch das Fotografieren von Zeichnungen oder Miniaturmodellen unter Verwendung traditioneller Animationstechniken , mittels CGI und Computeranimation oder durch eine Kombination einiger oder aller dieser Techniken. und andere visuelle Effekte .

Traditionell wurden Filme durch einen photochemischen Prozess auf Zelluloid -Filmmaterial aufgezeichnet und dann durch einen Filmprojektor auf einer großen Leinwand gezeigt . Zeitgenössische Filme sind während des gesamten Herstellungs-, Vertriebs- und Ausstellungsprozesses oft vollständig digital , während in photochemischer Form aufgenommene Filme traditionell einen analogen optischen Soundtrack (eine grafische Aufzeichnung des gesprochenen Wortes, der Musik und anderer Geräusche , die die Bilder begleiten) enthalten entlang eines exklusiv für sie reservierten Teils des Films und wird nicht projiziert).

Filme sind kulturelle Artefakte, die von bestimmten Kulturen geschaffen wurden . Sie spiegeln diese Kulturen wider und beeinflussen sie wiederum. Der Film gilt als wichtige Kunstform, als Quelle populärer Unterhaltung und als mächtiges Medium, um Bürger zu erziehen – oder zu indoktrinieren . Die visuelle Grundlage des Films verleiht ihm eine universelle Kommunikationskraft. Einige Filme sind durch die Verwendung von Synchronisation oder Untertiteln , um die Dialoge in andere Sprachen zu übersetzen, zu beliebten weltweiten Attraktionen geworden .

Die einzelnen Bilder, aus denen ein Film besteht, werden Frames genannt . Bei der Projektion traditioneller Zelluloidfilme verursacht ein rotierender Verschluss Intervalle der Dunkelheit, während jedes Bild wiederum in die zu projizierende Position bewegt wird, aber der Betrachter bemerkt die Unterbrechungen aufgrund eines als Persistenz des Sehens bekannten Effekts nicht , wodurch die Auge behält ein visuelles Bild für den Bruchteil einer Sekunde, nachdem seine Quelle verschwunden ist. Die Wahrnehmung von Bewegung ist teilweise auf einen psychologischen Effekt zurückzuführen, der als Phi-Phänomen bezeichnet wird .

Der Name "Film" stammt aus der Tatsache, dass fotografischer Film (auch Filmmaterial genannt ) historisch das Medium zum Aufzeichnen und Anzeigen von Filmen war . Es gibt viele andere Begriffe für einen einzelnen Film, einschließlich Bild , Bildershow , Bewegtbild , Photoplay und Film . Der gebräuchlichste Begriff in den Vereinigten Staaten ist Film , während in Europa Film bevorzugt wird. Gebräuchliche Begriffe für das Feld im Allgemeinen sind die große Leinwand , die silberne Leinwand , die Filme und das Kino ; letzteres wird häufig als übergreifender Begriff in wissenschaftlichen Texten und kritischen Essays verwendet. In frühen Jahren das Wort Blatt wurde manchmal anstelle von Bildschirm . „Film“ ist im Allgemeinen kein guter Begriff, um sich auf eine lange standardmäßige kommerzielle Videoproduktion zu beziehen, da er im Allgemeinen mehrdeutig ist und daher für eine korrekte Interpretation Kontext benötigt.

Geschichte

Ein Screenshot von Roundhay Garden Scene des Franzosen Louis Le Prince, dem ersten Film der Welt
Ein Rahmen aus Roundhay Garden Scene , dem frühesten erhaltenen Film der Welt, der mit einer Filmkamera produziert wurde, von Louis Le Prince , 1888
Berliner Wintergartentheater, Varietébühne am Berliner Konservatorium aus den 1940er Jahren
Das Berliner Wintergartentheater war Schauplatz des ersten Kinos überhaupt, mit einem Kurzfilm der Gebrüder Skladanowsky am 1. November 1895. (Hier abgebildet ist ein Varieté im Theater im Juli 1940.)

Vorläufer

Die Filmkunst hat auf mehrere frühere Traditionen in Bereichen wie mündliches Erzählen , Literatur , Theater und bildende Kunst zurückgegriffen . Zu den Kunst- und Unterhaltungsformen , die bereits bewegte und/oder projizierte Bilder zeigten, gehören:

  • Schattengrafie , wahrscheinlich seit prähistorischer Zeit verwendet
  • Camera Obscura , ein Naturphänomen, das möglicherweise seit prähistorischer Zeit als künstlerisches Hilfsmittel verwendet wurde
  • Schattenpuppenspiel , möglicherweise entstanden um 200 v. Chr. in Zentralasien, Indien, Indonesien oder China
  • Die magische Laterne , entwickelt in den 1650er Jahren. Die Multi-Media - Phantasmagorie zeigt , dass verwendeten magische Laternen aus dem Jahr 1790 in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts beliebt waren und mechanische Dias verfügen könnten, Rückprojektion, mobile Projektoren, Überlagerung , Auflösen von Ansichten , Schauspieler, Rauch (manchmal zu projizieren Bildern auf) , Gerüche, Geräusche und sogar Stromschläge.

Vor Zelluloid

Das Stroboskop - Animation Prinzip wurde im Jahr 1833 mit der eingeführten phénakisticope und auch in dem angewandten zoetrope seit 1866, das Klapp - Buch seit 1868, und die praxinoscope seit 1877, bevor er das Grundprinzip für Kinematografie wurde.

Experimente mit frühen Animationsprojektoren auf Phenakisticope-Basis wurden mindestens 1843 durchgeführt. Jules Duboscq vermarktete zwischen 1853 und den 1890er Jahren Phénakisticope- Projektionssysteme in Frankreich.

Die Fotografie wurde 1839 eingeführt, aber fotografische Emulsionen benötigten zunächst so lange Belichtungszeiten, dass die Aufnahme von bewegten Motiven unmöglich schien. Spätestens 1844 entstanden fotografische Serien von in unterschiedlichen Positionen gestellten Sujets, die entweder einen Bewegungsablauf suggerieren oder unterschiedliche Blickwinkel dokumentieren. Das Aufkommen der stereoskopischen Fotografie mit frühen Experimenten in den 1840er Jahren und dem kommerziellen Erfolg seit den frühen 1850er Jahren weckte das Interesse an der Vervollständigung des fotografischen Mediums mit zusätzlichen Mitteln zur Erfassung von Farbe und Bewegung. Im Jahr 1849 veröffentlichte Joseph Plateau über die Idee, seine Erfindung des Phénakisticope mit dem Stereoskop zu kombinieren, wie es ihm der Stereoskop-Erfinder Charles Wheatstone vorgeschlagen hatte , und Fotos von Gipsskulpturen in verschiedenen Positionen zu verwenden, um im kombinierten Gerät animiert zu werden. Im Jahr 1852 patentierte Jules Duboscq ein solches Instrument wie das "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope". Er hat es für kurze Zeit am Rande beworben. Es war ein kommerzieller Misserfolg und es wurde noch kein vollständiges Instrument gefunden, aber eine Bioskopscheibe ist in der Plateau-Sammlung der Universität Gent erhalten geblieben. Es hat stereoskopische Fotografien einer Maschine.

In den späten 1850er Jahren entstanden die ersten Beispiele der Sofortbildfotografie und machten Hoffnung, dass die Bewegungsfotografie bald möglich sein würde, aber es dauerte einige Jahrzehnte, bis sie erfolgreich mit einer Methode kombiniert wurde, um Serien von sequentiellen Bildern in Echtzeit aufzunehmen. Im Jahr 1878 gelang es Eadweard Muybridge schließlich, eine Reihe von Fotos eines laufenden Pferdes mit einer Reihe von Kameras entlang der Strecke zu machen, und veröffentlichte die Ergebnisse als The Horse in Motion auf Kabinettkarten . Muybridge, sowie Étienne-Jules Marey , Ottomar Anschütz und viele andere würden viele weitere Chronofotografie- Studien erstellen . Muybridge hatte die Konturen von Dutzenden seiner chrono Serie auf Glasscheiben zurückzuverfolgt und projizierte sie mit seinem Zoopraxiscope in seinen Vorlesungen von 1880 bis 1895. Anschütz seinen eigenen entwickelt Elektrotachyscop 1887 24 diapositive Fotografien auf Glasplatten als bewegte Bilder zu projizieren, geschlungen als solange es für das Publikum interessant ist.

Émile Reynaud erwähnte bereits in seiner Patentanmeldung von 1877 für das Praxinoskop die Möglichkeit, die Bilder zu projizieren. Er präsentierte am 4. Juni 1880 in der Société française de photographie ein Praxinoskop-Projektionsgerät, vermarktete seine Praxinoskop-Projektion jedoch erst 1882. Er entwickelte das Gerät dann weiter zum Théâtre Optique, das längere Sequenzen mit separatem Hintergrund projizieren konnte, 1888 patentiert Er schuf mehrere Filme für die Maschine, indem er Bilder auf Hunderte von Gelatineplatten malte, die in Papprahmen montiert und an einem Stoffband befestigt waren. Vom 28. Oktober 1892 bis März 1900 gab Reynaud im Musée Grévin in Paris über 12.800 Vorstellungen vor insgesamt über 500.000 Besuchern.

Georges Méliès Le Voyage dans la Lune, zeigt ein Projektil im Mann im Mondauge von 1902
Eine berühmte Aufnahme von Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (Eine Reise zum Mond) (1902), ein früher Erzählfilm und auch ein früher Science-Fiction-Film .

Erste Bewegtbilder

Bis zum Ende der 1880er Jahre, die Einführung von Längen von Zelluloidfotografischen Films und die Erfindung von Filmkameras , die eine unbestimmte Zeit lang eine schnelle Abfolge von Bildern fotografieren konnte nur eine Linse verwendet wird , mehrere Minuten Wirkungs erlaubt aufgefangen und auf ein gespeichert werden einzelne kompakte Filmrolle . Einige frühe Filme wurden gemacht, um von einer Person nach der anderen durch ein "Peep-Show" -Gerät wie das Kinetoskop und das Mutoskop angesehen zu werden . Andere waren für einen Projektor gedacht , mechanisch ähnlich der Kamera und manchmal sogar die gleiche Maschine, mit der ein intensives Licht durch den bearbeiteten und gedruckten Film und in ein Projektionsobjektiv gestrahlt wurde, damit diese "bewegten Bilder" enorm vergrößert dargestellt werden konnten auf einem Bildschirm zur Ansicht durch ein ganzes Publikum. Der erste in einer öffentlichen Ausstellung gezeigte Kinetoskop-Film war Blacksmith Scene , produziert von der Edison Manufacturing Company im Jahr 1893. Im folgenden Jahr gründete das Unternehmen die Edison Studios , die mit bemerkenswerten frühen Kurzfilmen, darunter The Kiss , zu einem frühen Marktführer in der Filmindustrie wurden auf fast 1.200 Filme zu produzieren.

Die ersten öffentlichen Vorführungen von eintrittspflichtigen Filmen wurden 1895 von dem Amerikaner Woodville Latham und seinen Söhnen mit Filmen ihrer Firma Eidoloscope und den – wohl bekannteren – französischen Brüdern Auguste und Louis Lumière mit zehn ihrer eigene Produktionen. Private Vorführungen waren diesen mehrere Monate vorausgegangen, wobei Lathams etwas älter war als die der Lumière-Brüder.

Frühe Entwicklung

Die frühesten Filme waren einfach eine statische Einstellung , die ein Ereignis oder eine Handlung ohne Schnitt oder andere filmische Techniken zeigten . Um die Jahrhundertwende begannen Filme, mehrere Szenen aneinanderzureihen, um eine Geschichte zu erzählen. Die Szenen wurden später in mehrere Aufnahmen aufgeteilt, die aus verschiedenen Entfernungen und Winkeln fotografiert wurden. Andere Techniken wie die Kamerabewegung wurden als effektive Möglichkeiten entwickelt, um eine Geschichte mit Film zu erzählen. Bis der Tonfilm in den späten 1920er Jahren kommerziell nutzbar wurde, waren Kinofilme eine rein visuelle Kunst , aber diese innovativen Stummfilme hatten die öffentliche Vorstellungskraft erobert. Anstatt dem Publikum nur das Geräusch des Projektors als Begleitung zu überlassen, engagierten Theaterbesitzer einen Pianisten oder Organisten oder, in großen städtischen Theatern, ein komplettes Orchester , um Musik zu spielen, die zu jeder Zeit zur Stimmung des Films passte. In den frühen 1920er Jahren wurde den meisten Filmen eine vorbereitete Notenliste für diesen Zweck beigefügt, und für große Produktionen wurden vollständige Filmmusiken komponiert.

Ein Clip aus dem Stummfilm The Bond (1918) von Charlie Chaplin

Der Aufstieg des europäischen Kinos wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs unterbrochen , während die Filmindustrie in den Vereinigten Staaten mit dem Aufstieg Hollywoods florierte , was vor allem durch die innovative Arbeit von DW Griffith in The Birth of a Nation (1915) und Intoleranz (1916). In den 1920er Jahren jedoch holten europäische Filmemacher wie Eisenstein , FW Murnau und Fritz Lang , die in vielerlei Hinsicht von den kometenhaften Kriegsfortschritten des Films durch Griffith inspiriert waren, zusammen mit den Beiträgen von Charles Chaplin , Buster Keaton und anderen schnell die Amerikaner ein Filmemachen und das Medium weiter vorantreiben.

Klang

In den 1920er Jahren machte es die Entwicklung elektronischer Tonaufzeichnungstechnologien praktikabel, einen Soundtrack aus Sprache, Musik und Soundeffekten zu integrieren, der mit der Aktion auf dem Bildschirm synchronisiert wurde. Die entstandenen Tonfilme wurden zunächst von den üblichen stummen "Bewegtbildern" oder "Filmen" dadurch unterschieden, dass sie "sprechende Bilder" oder "Talkies" genannt wurden. Die Revolution, die sie vollbrachten, war schnell. 1930 war der Stummfilm in den USA praktisch ausgestorben und wurde bereits als "das alte Medium" bezeichnet.

Farbe

Eine weitere wichtige technologische Entwicklung war die Einführung von " Naturfarben ", was bedeutete, dass Farben, die fotografisch aus der Natur aufgenommen wurden, anstatt durch Handkolorieren, Schablonenkolorieren oder andere willkürliche Verfahren zu Schwarz-Weiß-Drucken hinzugefügt wurden, obwohl die frühesten Prozesse typischerweise ergab Farben, die alles andere als "natürlich" in Erscheinung waren. Während mit dem Aufkommen des Tonfilms Stummfilme und Theatermusiker schnell obsolet wurden, ersetzte Farbe Schwarzweiß viel langsamer. Die entscheidende Neuerung war die Einführung der Dreistreifen-Version des Technicolor- Verfahrens, die 1932 zuerst für Zeichentrickfilme, dann auch für Live-Action- Kurzfilme und isolierte Sequenzen in einigen Spielfilmen , dann für einen ganzen Spielfilm verwendet wurde, Becky Sharp , im Jahr 1935. die Kosten des Verfahrens wurde entmutigend, aber günstige öffentliche Reaktion in Form einer erhöhten Kassenquittungen gerechtfertigt in der Regel die zusätzlichen Kosten. Die Zahl der in Farbe gedrehten Filme nahm von Jahr zu Jahr langsam zu.

1950er: wachsender Einfluss des Fernsehens

In den frühen 1950er Jahren begann die Verbreitung des Schwarz-Weiß-Fernsehens, die Theaterbesucher in Nordamerika ernsthaft zu deprimieren. Um das Publikum wieder in die Kinos zu locken, wurden größere Leinwände installiert, Widescreen- Verfahren, polarisierte 3D-Projektion und Stereoton eingeführt und mehr Filme in Farbe gedreht, was bald eher die Regel als die Ausnahme wurde. Noch Mitte der 1960er-Jahre wurden einige wichtige Mainstream-Hollywood-Filme in Schwarzweiß gedreht, aber sie markierten das Ende einer Ära. Farbfernsehempfänger waren in den USA seit Mitte der 1950er Jahre erhältlich, aber anfangs waren sie sehr teuer und es gab nur wenige Sendungen in Farbe. In den 1960er Jahren sanken die Preise allmählich, Farbsendungen wurden üblich und der Verkauf boomte. Das überwältigende öffentliche Urteil zugunsten der Farbe war eindeutig. Nachdem Mitte des Jahrzehnts die letzte Flut an Schwarz-Weiß-Filmen in die Kinos gekommen war, wurden alle Studioproduktionen Hollywoods in Farbe gedreht, mit den üblichen Ausnahmen nur auf Drängen von "Star"-Filmemachern wie Peter Bogdanovich und Martin Scorsese .

1960er und später

Die Jahrzehnte nach dem Niedergang des Studiosystems in den 1960er Jahren brachten Veränderungen in der Produktion und im Stil des Films. Verschiedene New Wave-Bewegungen (darunter die French New Wave , Indian New Wave , Japanese New Wave und New Hollywood ) und der Aufstieg unabhängiger Filmemacher mit Filmschulausbildung trugen zu den Veränderungen bei, die das Medium in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlebte. Die digitale Technologie war während der 1990er und bis in die 2000er Jahre die treibende Kraft für den Wandel. Die digitale 3D-Projektion hat frühere problematische 3D-Filmsysteme weitgehend ersetzt und ist Anfang der 2010er Jahre populär geworden.

Filmtheorie

16 mm Bolex H16 Spiegelreflexkamera mit Federzug
Diese 16 mm Bolex "H16" Reflexkamera mit Federaufzug ist eine beliebte Einsteigerkamera für Filmschulen .

"Filmtheorie" versucht prägnante und systematische Konzepte zu entwickeln, die für das Studium des Films als Kunst gelten . Das Konzept des Films als Kunstform begann im Jahr 1911 mit Ricciotto Canudo ‚s Die Geburt der Sechsten Art . Die formalistische Filmtheorie unter der Leitung von Rudolf Arnheim , Béla Balázs und Siegfried Kracauer betonte, wie sich Film von der Realität unterscheidet und somit als gültige bildende Kunst gelten kann . André Bazin reagierte gegen diese Theorie, indem er argumentierte, dass die künstlerische Essenz des Films in seiner Fähigkeit liege, die Realität mechanisch zu reproduzieren, nicht in seinen Unterschieden von der Realität, und daraus entstand die realistische Theorie. Aktuelle Analyse mehr angespornt von Jacques Lacan ‚s Psychoanalyse und Ferdinand de Saussure ‘ s Semiotik unter anderem hat zu bestimmten psychoanalytischer Filmtheorie , strukturalistische Filmtheorie , feministischen Filmtheorie und anderen. Auf der anderen Seite versuchen Kritiker der analytischen Philosophietradition , beeinflusst von Wittgenstein , Missverständnisse in theoretischen Studien aufzuklären und eine Analyse des Vokabulars eines Films und seiner Verbindung zu einer Lebensform zu erstellen .

Sprache

Film gilt als eine eigene Sprache . James Monaco hat einen klassischen Text zur Filmtheorie mit dem Titel "How to Read a Film" verfasst, der sich damit befasst. Regisseur Ingmar Bergman sagte bekanntlich: " Andrei Tarkovsky ist für mich der größte Regisseur , derjenige, der eine neue Sprache erfunden hat , ganz im Sinne des Films, der das Leben als Spiegelbild, das Leben als Traum einfängt." Ein Beispiel für die Sprache ist eine Abfolge von Hin- und Her-Bildern des linken Profils eines sprechenden Schauspielers, gefolgt vom rechten Profil eines anderen sprechenden Schauspielers, dann eine Wiederholung davon, was eine Sprache ist, die vom Publikum verstanden wird, um ein Gespräch anzuzeigen. Dies beschreibt eine andere Theorie des Films, die 180-Grad-Regel , als ein visuelles Geschichtenerzählgerät mit der Fähigkeit, einen Zuschauer durch visuelle Komposition und Bearbeitung in einen Kontext der psychologischen Präsenz zu versetzen. Der „ Hollywood-Stil “ beinhaltet diese Erzähltheorie aufgrund der überwältigenden Praxis der Regel durch Filmstudios mit Sitz in Hollywood, Kalifornien, während der klassischen Ära des Films. Ein weiteres Beispiel für filmische Sprache ist eine Aufnahme, die auf die Stirn eines Schauspielers zoomt, mit einem Ausdruck stiller Reflexion, die zu einer Aufnahme eines jüngeren Schauspielers übergeht, der vage dem ersten Schauspieler ähnelt, was darauf hindeutet, dass sich die erste Person an ein vergangenes Selbst erinnert , eine Bearbeitung von Kompositionen, die einen Zeitübergang verursacht.

Montage

Montage ist die Technik, mit der einzelne Filmstücke ausgewählt, bearbeitet und dann zu einem neuen Filmabschnitt zusammengesetzt werden. Eine Szene könnte zeigen, wie ein Mann in die Schlacht zieht, mit Rückblenden in seine Jugend und in sein Privatleben und mit zusätzlichen Spezialeffekten, die nach Abschluss der Dreharbeiten in den Film eingefügt werden. Da diese alle getrennt und möglicherweise mit unterschiedlichen Schauspielern gedreht wurden, wird die endgültige Version als Montage bezeichnet. Regisseure entwickelten eine Theorie der Montage, beginnend mit Eisenstein und dem komplexen Nebeneinander von Bildern in seinem Film Schlachtschiff Potemkin . Die Einbeziehung von musikalischem und visuellem Kontrapunkt und die Szenenentwicklung durch Inszenierung , Schnitt und Effekte haben zu komplexeren Techniken geführt, die mit denen in Oper und Ballett vergleichbar sind .

Filmkritik

Wenn ein Film das Leben anderer Menschen, die diesen Planeten mit uns teilen, erhellen und uns nicht nur zeigen kann, wie unterschiedlich sie sind, sondern trotzdem dieselben Träume und Schmerzen teilen, dann verdient er es, großartig genannt zu werden.

Roger Ebert (1986)

Filmkritik ist die Analyse und Bewertung von Filmen. Generell lassen sich diese Arbeiten in zwei Kategorien einteilen: die akademische Kritik von Filmwissenschaftlern und die journalistische Filmkritik, die regelmäßig in Zeitungen und anderen Medien erscheint. Filmkritiker, die für Zeitungen, Zeitschriften und Rundfunkmedien arbeiten, bewerten hauptsächlich Neuerscheinungen. Normalerweise sehen sie jeden Film nur einmal und haben nur ein oder zwei Tage Zeit, um ihre Meinung zu äußern. Trotzdem haben Kritiker einen wichtigen Einfluss auf die Zuschauerresonanz und die Zuschauerzahlen bei Filmen, insbesondere bei Filmen bestimmter Genres . Massenvermarktete Action- , Horror- und Komödienfilme neigen dazu, nicht stark von der Gesamtbeurteilung eines Films durch einen Kritiker beeinflusst zu werden. Die Zusammenfassung der Handlung und Beschreibung eines Films und die Bewertung der Arbeit des Regisseurs und der Drehbuchautoren, die die meisten Filmkritiken ausmachen, können immer noch einen wichtigen Einfluss darauf haben, ob sich Menschen für einen Film entscheiden. Für Prestigefilme wie die meisten Dramen und Kunstfilme ist der Einfluss von Kritiken wichtig. Schlechte Kritiken führender Kritiker bei großen Zeitungen und Zeitschriften verringern oft das Interesse und die Teilnahme des Publikums.

Die Auswirkungen der Gutachter auf einem der gegebenen Film Kassenleistung ist umstritten. Einige Beobachter behaupten, dass das Filmmarketing in den 2000er Jahren so intensiv, gut koordiniert und gut finanziert ist, dass Rezensenten nicht verhindern können, dass ein schlecht geschriebener oder gefilmter Blockbuster Markterfolg hat. Das katastrophale Scheitern einiger stark beworbener Filme, die hart rezensiert wurden, sowie der unerwartete Erfolg von kritisch gelobten Independent-Filmen weisen jedoch darauf hin, dass extreme kritische Reaktionen erheblichen Einfluss haben können. Andere Beobachter bemerken, dass positive Filmkritiken das Interesse an wenig bekannten Filmen geweckt haben. Umgekehrt gab es mehrere Filme, in die Filmfirmen so wenig Vertrauen haben, dass sie sich weigern, den Rezensenten eine erweiterte Sichtung zu geben, um ein weit verbreitetes Schwenken des Films zu vermeiden. Dies geht jedoch in der Regel nach hinten los, da Rezensenten mit der Taktik klug sind und die Öffentlichkeit warnen, dass der Film möglicherweise nicht sehenswert ist und die Filme daher oft schlecht abschneiden. Journalistische Filmkritiker werden manchmal als Filmkritiker bezeichnet. Kritiker, die einen eher akademischen Umgang mit Filmen verfolgen, indem sie in Filmzeitschriften veröffentlichen und Bücher über Filme mit filmtheoretischen oder filmwissenschaftlichen Ansätzen schreiben , untersuchen, wie Film und Filmtechniken funktionieren und welche Auswirkungen sie auf Menschen haben. Anstatt ihre Rezensionen in Zeitungen oder im Fernsehen zu veröffentlichen, werden ihre Artikel in wissenschaftlichen Zeitschriften oder gehobenen Zeitschriften veröffentlicht. Sie sind auch in der Regel als Professoren oder Dozenten an Hochschulen oder Universitäten angegliedert.

Industrie

Studio Babelsberg nahe Berliner Tor mit Fußgängerinsel
Das 1912 gegründete Studio Babelsberg bei Berlin war das erste Großfilmstudio der Welt und der Vorläufer von Hollywood . Es produziert immer noch jedes Jahr globale Blockbuster.

Die Herstellung und Vorführung von Filmen wurde fast schon nach der Erfindung zu einer Gewinnquelle. Als sie sahen, wie erfolgreich ihre neue Erfindung und ihr Produkt in ihrer Heimat Frankreich waren, machten sich die Lumières schnell auf den Weg, den Kontinent zu bereisen, um die ersten Filme privat dem Königtum und öffentlich der Masse vorzustellen. In jedem Land fügten sie ihrem Katalog normalerweise neue, lokale Szenen hinzu und fanden schnell genug lokale Unternehmer in den verschiedenen Ländern Europas, um ihre Ausrüstung zu kaufen und zusätzliche Produkte kommerziell zu fotografieren, zu exportieren, zu importieren und zu zeigen. Das Oberammergauer Passionsspiel von 1898 war der erste kommerzielle Film, der jemals produziert wurde. Bald folgten weitere Bilder, und der Film wurde zu einer eigenständigen Branche, die die Varieté-Welt überschattet. Engagierte Theater und Kompanien wurden speziell für die Produktion und den Vertrieb von Filmen gegründet, während Filmschauspieler zu großen Prominenten wurden und für ihre Aufführungen hohe Gebühren verlangten. 1917 hatte Charlie Chaplin einen Vertrag, der ein Jahresgehalt von einer Million Dollar vorsah. Von 1931 bis 1956 war der Film bis zur Einführung der Videorecorder auch das einzige Bildspeicher- und Wiedergabesystem für Fernsehprogramme .

In den Vereinigten Staaten konzentriert sich ein Großteil der Filmindustrie auf Hollywood, Kalifornien . Andere regionale Zentren gibt es in vielen Teilen der Welt, wie zum Beispiel Bollywood in Mumbai , das Hindi- Kino der indischen Filmindustrie, das die meisten Filme der Welt produziert. Obwohl die Kosten für die Herstellung von Filmen dazu geführt haben, dass sich die Kinoproduktion unter der Schirmherrschaft von Filmstudios konzentriert , haben die jüngsten Fortschritte bei erschwinglichen Filmausrüstungen es ermöglicht, dass unabhängige Filmproduktionen gedeihen.

Der Gewinn ist aufgrund der kostspieligen und riskanten Natur des Filmemachens eine Schlüsselkraft in der Branche. viele Filme haben große Kostenüberschreitungen , ein Beispiel dafür ist Kevin Costner ‚s Waterworld . Doch viele Filmemacher streben danach, Werke von bleibender gesellschaftlicher Bedeutung zu schaffen. Die Academy Awards (auch als "Oscars" bekannt) sind die bekanntesten Filmpreise in den Vereinigten Staaten, die jedes Jahr Filme aufgrund ihrer künstlerischen Verdienste anerkennen. Es gibt auch eine große Industrie für Lehr- und Lehrfilme, die anstelle oder zusätzlich zu Vorträgen und Texten gedreht werden. Die Einnahmen in der Branche sind manchmal aufgrund der Abhängigkeit von Blockbuster-Filmen, die in Kinos veröffentlicht werden, volatil . Der Aufstieg des alternativen Home-Entertainments hat Fragen über die Zukunft der Kinoindustrie aufgeworfen, und die Beschäftigung in Hollywood ist weniger zuverlässig, insbesondere bei Filmen mit mittlerem und niedrigem Budget.

Zugehörige Felder

Abgeleitete akademische Studienrichtungen können sowohl mit dem Filmschaffen interagieren als auch sich unabhängig davon entwickeln, wie in der Filmtheorie und -analyse. Es wurden akademische Studienfelder geschaffen, die abgeleitet oder von der Existenz des Films abhängig sind, wie Filmkritik , Filmgeschichte , Spaltungen der Filmpropaganda in autoritäre Regierungen oder psychologische auf unterschwellige Effekte (z ). Diese Felder können ferner abgeleitete Felder erzeugen, wie beispielsweise ein Abschnitt mit einer Filmrezension in einer Zeitung oder einem Fernsehführer. Teilindustrien können sich vom Film ablösen, wie Popcornhersteller und filmbezogenes Spielzeug (z. B. Star Wars- Figuren ). Teilbranchen bereits bestehender Branchen können sich speziell mit Film befassen, wie beispielsweise Produktplatzierung und andere Werbung in Filmen.

Terminologie

Die zur Beschreibung von Filmen verwendete Terminologie variiert erheblich zwischen britischem und amerikanischem Englisch . Im britischen Sprachgebrauch heißt das Medium "Film". Das Wort "Film" wird verstanden, aber selten verwendet. Darüber hinaus wird "the pictures" (Plural) halb häufig verwendet, um sich auf den Ort zu beziehen, an dem Filme ausgestellt werden, während dies im amerikanischen Englisch "The Movies" genannt wird, aber veraltet ist. In anderen Ländern kann der Ort, an dem Filme ausgestellt werden, als Kino oder Kino bezeichnet werden . Im Gegensatz dazu ist in den Vereinigten Staaten "Film" die vorherrschende Form. Obwohl die Wörter "Film" und "Film" manchmal synonym verwendet werden, wird "Film" häufiger verwendet, wenn es um künstlerische , theoretische oder technische Aspekte geht. Der Begriff "Filme" bezieht sich häufiger auf Unterhaltungs- oder kommerzielle Aspekte, z. B. auf einen lustigen Abend bei einem Date. Ein Buch mit dem Titel "How to Understand a Film" würde sich beispielsweise wahrscheinlich um die Ästhetik oder Theorie des Films drehen, während ein Buch mit dem Titel "Let's Go to the Movies" sich wahrscheinlich um die Geschichte von Unterhaltungsfilmen und Blockbustern handeln würde .

Weitere Begrifflichkeiten werden verwendet, um verschiedene Formen und Medien zu unterscheiden, die in der Filmindustrie verwendet werden. "Bewegte Bilder" und "bewegte Bilder" sind häufig verwendete Begriffe für Filme und Filmproduktionen, die speziell für Theaterausstellungen gedacht sind, wie beispielsweise Batman . „ DVD “ und „ Videotape “ sind Videoformate, die einen fotochemischen Film wiedergeben können. Eine darauf basierende Reproduktion wird als "Übertragung" bezeichnet. Nach dem Aufkommen des Kinofilms als Industrie begann die Fernsehindustrie, Videobänder als Aufzeichnungsmedium zu verwenden. Das Band war jahrzehntelang ausschließlich ein analoges Medium, auf das bewegte Bilder entweder aufgezeichnet oder übertragen werden konnten. "Film" und "Filmen" beziehen sich auf das photochemische Medium, das ein visuelles Bild bzw. den Akt des Aufzeichnens chemisch aufzeichnet. Das Aufnehmen von Bildern mit anderen visuellen Medien, beispielsweise mit einer Digitalkamera, wird jedoch immer noch als "Filmen" bezeichnet und die resultierenden Arbeiten werden oft als "Filme" bezeichnet, da sie mit "Filmen" austauschbar sind, obwohl sie nicht auf Film gedreht wurden. „ Stummfilme “ müssen nicht ganz stumm sein, sondern sind Filme und Filme ohne hörbaren Dialog, auch solche mit musikalischer Begleitung. Das Wort " Talkies " bezieht sich auf die frühesten Tonfilme, die erstellt wurden, um hörbare Dialoge zur Wiedergabe zusammen mit dem Film aufzunehmen, unabhängig von einer musikalischen Begleitung. "Kino" umfasst entweder im Großen und Ganzen sowohl Filme als auch Filme, oder es ist ungefähr gleichbedeutend mit Film und Theaterausstellung, und beide werden großgeschrieben, wenn man sich auf eine Kategorie von Kunst bezieht. Die „ Silberleinwand “ bezeichnet die Projektionsfläche zur Ausstellung von Filmen und wird im weiteren Sinne auch als Metonym für die gesamte Filmbranche verwendet.

Widescreen “ bezieht sich auf eine größere Breite zu Höhe im Rahmen im Vergleich zu früheren historischen Seitenverhältnissen . Ein "Spielfilm" oder " Spielfilm " hat eine konventionelle volle Länge, normalerweise 60 Minuten oder mehr, und kann kommerziell ohne andere Filme in einer Vorführung mit Eintrittskarten stehen. Ein „ Kurzfilm “ ist ein Film, der nicht so lang ist wie ein Spielfilm, der oft zusammen mit anderen Kurzfilmen gezeigt wird oder einem Spielfilm vorausgeht. Ein „ Independent “ ist ein Film, der außerhalb der konventionellen Filmindustrie gedreht wurde.

Im US-Gebrauch spricht man von einer " Vorführung " oder " Projektion " eines Films oder Videos auf einer Leinwand in einem öffentlichen oder privaten "Theater". Im britischen Englisch findet eine "Filmvorführung" in einem Kino statt (niemals in einem " Theater ", das ein ganz anderes Medium und ein ganz anderer Ort ist). Ein Kino bezieht sich normalerweise auf eine Arena, die speziell für die Ausstellung von Filmen konzipiert ist und bei der die Leinwand an einer Wand befestigt ist, während sich ein Theater normalerweise auf einen Ort bezieht, an dem Live-, nicht aufgezeichnete Aktionen oder eine Kombination davon von einem Podium oder einer anderen Art von Bühne aus stattfinden. einschließlich des Amphitheaters. Kinos können immer noch Filme darin zeigen, obwohl das Theater dafür nachgerüstet würde. Man könnte vorschlagen "ins Kino gehen", wenn es um die Aktivität geht, oder manchmal "zu den Bildern" im britischen Englisch, während der US-Ausdruck normalerweise "ins Kino gehen" ist. Ein Kino zeigt normalerweise einen massenvermarkteten Film im Auflichtverfahren entweder mit einem Filmprojektor oder neuerdings mit einem Digitalprojektor. Kinos können jedoch auch Kinofilme von ihren Heimvideoübertragungen zeigen, die Blu-ray-Discs, DVDs und Videokassetten enthalten, wenn sie über eine ausreichende Projektionsqualität verfügen oder je nach Bedarf, z zum Verlust oder zur Verschlechterung des Filmmasters und der Kopien, von denen der Film ursprünglich existierte. Aufgrund des Aufkommens der digitalen Filmproduktion und des Vertriebs kann physischer Film vollständig fehlen. Ein „ Double Feature “ ist eine Vorführung von zwei unabhängig vermarkteten, eigenständigen Spielfilmen. Ein "Anschauen" ist das Anschauen eines Films. " Verkauf " und "an der Abendkasse" beziehen sich auf Tickets, die in einem Theater verkauft werden, oder aktueller auf Rechte, die für einzelne Vorstellungen verkauft werden. Ein „ Release “ ist die Verteilung und oft gleichzeitige Vorführung eines Films. Eine „ Preview “ ist eine Vorführung vor der Hauptveröffentlichung.

Jeder Film kann auch eine „ Fortsetzung “ haben, die Ereignisse im Anschluss an die im Film schildert. Die Braut von Frankenstein ist ein frühes Beispiel. Wenn es mehr als einen Film mit den gleichen Charakteren, Handlungssträngen oder Themen gibt, werden diese Filme zu einer "Serie", wie der James-Bond- Serie. Und die Tatsache, dass ein Film außerhalb einer bestimmten Story-Timeline existiert, schließt normalerweise nicht aus, Teil einer Serie zu sein. Ein Film, der Ereignisse darstellt, die früher in einer Zeitleiste mit denen in einem anderen Film auftreten, aber nach diesem Film veröffentlicht wird, wird manchmal als „ Prequel “ bezeichnet, ein Beispiel dafür ist Butch and Sundance: The Early Days .

Der "Abspann" oder "Abspann" ist eine Liste, die die Personen angibt, die an der Produktion eines Films beteiligt sind. Bei Filmen vor den 1970er Jahren beginnt ein Film normalerweise mit einem Abspann, der oft nur mit einer Titelkarte endet, die "The End" oder ein Äquivalent sagt, oft ein Äquivalent, das von der Sprache der Produktion abhängt. Von da an erscheinen die Credits eines Films normalerweise am Ende der meisten Filme. Filme mit Abspann, die einen Film beenden, wiederholen jedoch häufig einige Abspanne am oder nahe dem Anfang eines Films und erscheinen daher zweimal, wie die Hauptdarsteller dieses Films, während einige, die nahe oder am Anfang erscheinen, seltener nur dort erscheinen, nicht am Ende Ende, was oft zu Lasten des Regisseurs geschieht. Die Credits, die am oder nahe am Anfang eines Films erscheinen, werden normalerweise als "Titel" oder "Anfangstitel" bezeichnet. Eine Post-Credits-Szene ist eine Szene, die nach dem Ende des Abspanns gezeigt wird. Ferris Bueller's Day Off hat eine Post-Credit-Szene, in der Ferris dem Publikum sagt, dass der Film vorbei ist und sie nach Hause gehen sollten.

Die "Besetzung" eines Films bezieht sich auf eine Sammlung von Schauspielern und Schauspielerinnen, die in einem Film auftreten oder "starren". Ein Star ist ein Schauspieler oder eine Schauspielerin, oft ein beliebter und in vielen Fällen eine Berühmtheit , die eine zentrale Figur in einem Film spielt. Gelegentlich kann das Wort auch verwendet werden, um sich auf den Ruhm anderer Mitglieder der Crew wie eines Regisseurs oder einer anderen Persönlichkeit wie Martin Scorsese zu beziehen . Eine "Crew" wird normalerweise als die Personen interpretiert, die außerhalb der Besetzung eines Films an der physischen Konstruktion eines Films beteiligt sind. Dazu können Regisseure, Filmeditoren, Fotografen, Griffe, Oberbeleuchter, Bühnenbildner, Requisitenmeister und Kostümdesigner gehören. Eine Person kann sowohl Teil der Besetzung als auch der Crew eines Films sein, wie etwa Woody Allen , der in Take the Money and Run Regie führte und die Hauptrolle spielte .

Ein "Filmbesucher", "Filmbesucher" oder "Filmfan" ist eine Person, die Filme und Filme mag oder oft besucht, und jeder von ihnen, obwohl häufiger letzterer, könnte sich auch als Student von Filmen und Filmen sehen oder der filmische Prozess. Das intensive Interesse an Filmen, Filmtheorie und Filmkritik wird als Cinephilie bezeichnet . Ein Filmenthusiast wird als Cinephile oder Cineasten bezeichnet.

Vorschau

Eine Vorführung bezieht sich auf eine Vorführung eines Films vor einem ausgewählten Publikum, in der Regel zum Zwecke der Unternehmenswerbung, vor der öffentlichen Filmpremiere selbst. Vorschauen werden manchmal verwendet, um die Reaktionen des Publikums zu beurteilen, die, wenn sie unerwartet negativ sind, dazu führen können, dass bestimmte Abschnitte basierend auf der Reaktion des Publikums neu geschnitten oder sogar neu verfilmt werden . Ein Beispiel für einen Film, der nach einer negativen Reaktion bei der Testvorführung geändert wurde, ist First Blood aus dem Jahr 1982 . Nachdem das Testpublikum am Ende des Films sehr negativ auf den Tod des Protagonisten John Rambo , einem Vietnam-Veteranen , reagiert hatte , schrieb und drehte das Unternehmen ein neues Ende, in dem die Figur überlebt.

Trailer und Teaser

Trailer oder Previews sind Werbung für Filme, die in 1 bis 3 Monaten im Kino gezeigt werden. In den Anfängen des Kinos mit Kinos, die nur über eine oder zwei Leinwände verfügten, wurden nur bestimmte Trailer für die Filme gezeigt, die dort gezeigt werden sollten. Später, als Kinos mehr Leinwände hinzufügten oder neue Theater mit vielen Leinwänden gebaut wurden, wurden alle verschiedenen Trailer gezeigt, auch wenn sie diesen Film nicht in diesem Theater spielen würden. Die Filmstudios erkannten, dass je mehr Trailer gezeigt wurden (auch wenn sie nicht in diesem bestimmten Theater gezeigt wurden), desto mehr Kunden gingen in ein anderes Theater, um den Film zu sehen, wenn er herauskam. Der Begriff "Trailer" kommt daher, dass sie ursprünglich am Ende eines Filmprogramms gezeigt wurden. Diese Praxis hielt nicht lange an, da die Besucher das Theater nach dem Ende der Filme verließen, aber der Name ist geblieben. Trailer werden jetzt gezeigt, bevor der Film (oder der "A-Film" in einem Doppelspielprogramm ) beginnt. Filmtrailer sind auch auf DVDs und Blu-ray-Discs sowie im Internet und auf mobilen Geräten üblich. Trailer werden so erstellt, dass sie für die Zuschauer ansprechend und interessant sind. Infolgedessen suchen die Zuschauer im Internetzeitalter oft nach Trailern, um sie sich anzusehen. Von den zehn Milliarden Videos, die 2008 jährlich online angesehen wurden, rangierten Filmtrailer an dritter Stelle, nach Nachrichten und von Nutzern erstellten Videos. Teaser sind eine viel kürzere Vorschau oder Werbung, die nur 10 bis 30 Sekunden dauert. Teaser werden verwendet, um Kunden für einen Film zu begeistern, der in den nächsten sechs bis zwölf Monaten herauskommt. Teaser können produziert werden, noch bevor die Filmproduktion abgeschlossen ist.

Bildung und Propaganda

Film wird für eine Reihe von Zwecken verwendet, darunter Bildung und Propaganda. Wenn der Zweck in erster Linie pädagogischen Zwecken dient, wird ein Film als „ Lehrfilm “ bezeichnet. Beispiele sind Aufzeichnungen von wissenschaftlichen Vorlesungen und Experimenten oder ein Film nach einem klassischen Roman. Film kann ganz oder teilweise Propaganda sein , wie die Filme von Leni Riefenstahl in Nazi-Deutschland, US-Kriegsfilmtrailer während des Zweiten Weltkriegs oder künstlerische Filme, die unter Stalin von Sergei Eisenstein gedreht wurden . Sie können auch Werke des politischen Protests sein, wie in den Filmen von Andrzej Wajda , oder subtiler, die Filme von Andrei Tarkovsky . Derselbe Film kann von einigen als lehrreich angesehen werden, und von anderen als Propaganda, da die Kategorisierung eines Films subjektiv sein kann.

Produktion

Die Mittel zur Herstellung eines Films hängen im Kern von den Inhalten ab, die der Filmemacher zeigen möchte, und den Apparaten zu seiner Darstellung: Der Zoetrop benötigt lediglich eine Reihe von Bildern auf einem Papierstreifen. Die Filmproduktion kann daher nur eine Person mit Kamera (oder sogar ohne Kamera, wie in Stan Brakhages Film Mothlight von 1963 ) oder Tausende von Schauspielern, Statisten und Crewmitgliedern für einen Live-Action-Spielfilm aufnehmen -Länge Epos.

Die notwendigen Schritte für fast jeden Film lassen sich auf Konzeption, Planung, Ausführung, Überarbeitung und Vertrieb reduzieren. Je aufwendiger die Produktion, desto bedeutsamer wird jeder der Schritte. In einem typischen Produktionszyklus eines Films im Hollywood-Stil werden diese Hauptphasen als Entwicklung , Vorproduktion , Produktion , Postproduktion und Vertrieb definiert .

Dieser Produktionszyklus dauert in der Regel drei Jahre. Das erste Jahr steht im Zeichen der Entwicklung . Das zweite Jahr umfasst Vorproduktion und Produktion . Das dritte Jahr, Postproduktion und Vertrieb . Je größer die Produktion, desto mehr Ressourcen werden benötigt und desto wichtiger wird die Finanzierung ; die meisten Spielfilme sind künstlerische Werke aus der Perspektive der Macher (zB Filmregisseur , Kameramann , Drehbuchautor ) und gewinnorientierte Geschäftseinheiten für die Produktionsfirmen.

Besatzung

Ein Filmteam ist eine Gruppe von Personen, die von einer Filmgesellschaft angeheuert werden und während der "Produktions-" oder "Fotografie"-Phase angestellt sind, um einen Film oder Film zu produzieren. Crew unterscheidet sich von Cast , das sind die Schauspieler , die vor der Kamera auftreten oder den Charakteren im Film Stimmen geben. Die Crew interagiert mit dem Produktionspersonal , unterscheidet sich aber auch von diesem , bestehend aus Produzenten, Managern, Unternehmensvertretern, ihren Assistenten und denen, deren Hauptverantwortung in der Vor- oder Nachproduktionsphase liegt, wie Drehbuchautoren und Filmeditoren . Die Kommunikation zwischen Produktion und Crew erfolgt in der Regel über den Regisseur und dessen Assistenten. Mittlere bis große Crews sind in der Regel in Abteilungen mit klar definierten Hierarchien und Standards für die Interaktion und Zusammenarbeit zwischen den Abteilungen unterteilt. Abgesehen von der Schauspielerei kümmert sich die Crew um alles in der Fotografiephase: Requisiten und Kostüme, Dreharbeiten, Ton, Elektrik (dh Licht), Sets und Produktions-Spezialeffekte. Caterer (in der Filmbranche als "Craft Services" bekannt) gelten in der Regel nicht als Teil der Crew.

Technologie

Filmmaterial besteht aus transparenter Zelluloid- , Acetat- oder Polyesterbasis , die mit einer Emulsion beschichtet ist, die lichtempfindliche Chemikalien enthält. Cellulosenitrat war die erste Art von Filmträgern, die zum Aufnehmen von Filmen verwendet wurden, wurde jedoch aufgrund seiner Entflammbarkeit schließlich durch sicherere Materialien ersetzt. Lagerbreiten und das Filmformat für Bilder auf der Rolle haben eine lange Geschichte, obwohl die meisten großen kommerziellen Filme immer noch als 35-mm- Abzüge gedreht (und an die Kinos verteilt) werden . Ursprünglich Film bewegtes Bild war Schuss und projizierte mit verschiedenen Geschwindigkeiten von Hand gekurbelt mit Kameras und Projektoren ; obwohl 1000 Bilder pro Minute (162/3Frame/s) wird im Allgemeinen als Standard-Stummgeschwindigkeit zitiert, Untersuchungen haben ergeben, dass die meisten Filme zwischen 16 Frames/s und 23 Frames/s gedreht und ab 18 Frames/s projiziert wurden (oft enthielten die Rollen Anweisungen, wie schnell jede Szene sein sollte gezeigt). Wenn Tonfilms in den späten 1920er Jahren eingeführt wurde, wurde eine konstante Geschwindigkeit für den Tonkopf erforderlich. 24 Bilder pro Sekunde wurden gewählt, weil es die langsamste (und damit billigste) Geschwindigkeit war, die eine ausreichende Tonqualität ermöglichte. Zu den Verbesserungen seit dem späten 19. Filmstocks und Objektive , die es Regisseuren ermöglichen , unter immer dunkleren Bedingungen zu filmen, und die Entwicklung von synchronisiertem Ton, der es ermöglicht, den Ton mit genau der gleichen Geschwindigkeit wie seine entsprechende Aktion aufzunehmen. Die Tonspur kann getrennt von der Filmaufnahme aufgenommen werden, bei Live-Action-Bildern werden jedoch in der Regel viele Teile der Tonspur gleichzeitig aufgenommen.

Film ist als Medium nicht auf den Spielfilm beschränkt, da sich die Technik als Grundlage für die Fotografie entwickelt hat . Es kann verwendet werden, um eine fortlaufende Folge von Standbildern in Form einer Diashow zu präsentieren. Film wurde auch in Multimedia- Präsentationen integriert und hat oft Bedeutung als primäre historische Dokumentation. Historische Filme haben jedoch Probleme bei der Konservierung und Lagerung, und die Filmindustrie prüft viele Alternativen. Die meisten Folien auf Cellulosenitratbasis wurden auf moderne Sicherheitsfolien kopiert. Einige Studios speichern Farbfilme durch die Verwendung von Separationsmastern : drei Schwarzweiß-Negative, die jeweils durch Rot-, Grün- oder Blaufilter belichtet werden (im Wesentlichen eine Umkehrung des Technicolor- Verfahrens). Digitale Methoden wurden auch zur Restaurierung von Filmen verwendet, obwohl ihr anhaltender Veralterungszyklus sie (ab 2006) zu einer schlechten Wahl für die Langzeitarchivierung macht. Die Filmkonservierung von verfallenden Filmbeständen ist ein Anliegen sowohl von Filmhistorikern und Archivaren als auch von Unternehmen, die daran interessiert sind, ihre bestehenden Produkte zu erhalten, um sie zukünftigen Generationen zugänglich zu machen (und damit den Umsatz zu steigern). Bei Nitrat- und Einstreifen-Farbfilmen ist die Konservierung aufgrund ihrer hohen Zerfallsraten im Allgemeinen ein größeres Problem; Schwarzweißfilme auf Sicherheitsunterlage und Farbfilme, die auf Technicolor-Imbibitionsdrucken konserviert sind, halten bei sachgemäßer Handhabung und Lagerung tendenziell viel besser mit.

Einige Filme der letzten Jahrzehnte wurden mit analoger Videotechnik aufgenommen , ähnlich wie bei der Fernsehproduktion . Auch moderne digitale Videokameras und digitale Projektoren sind auf dem Vormarsch. Diese Ansätze werden von einigen Filmemachern bevorzugt, insbesondere weil mit digitalem Kino aufgenommenes Filmmaterial mit nicht-linearen Schnittsystemen (NLE) ausgewertet und bearbeitet werden kann, ohne auf die Bearbeitung des Filmmaterials warten zu müssen. Die Migration erfolgte schrittweise, und ab 2005 wurden die meisten großen Kinofilme noch auf Film gedreht.

Unabhängig

Die Brüder Auguste und Louis Lumière sitzen mit Blick nach links
Die Gebrüder Lumière , die zu den ersten Filmemachern gehörten

Unabhängiges Filmemachen findet oft außerhalb von Hollywood oder anderen großen Studiosystemen statt . Ein Independent-Film (oder Indie-Film) ist ein Film, der ursprünglich ohne Finanzierung oder Vertrieb von einem großen Filmstudio produziert wurde . Kreative, wirtschaftliche und technologische Gründe haben alle zum Wachstum der Indie-Filmszene im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert beigetragen. Auf der geschäftlichen Seite führen die Kosten von Studiofilmen mit großem Budget auch zu konservativen Entscheidungen bei Besetzung und Crew. In Hollywood gibt es einen Trend zur Kofinanzierung (über zwei Drittel der Filme von Warner Bros. im Jahr 2000 waren Joint Ventures, gegenüber 10 % im Jahr 1987). Ein hoffnungsvoller Regisseur bekommt fast nie die Möglichkeit, einen Job bei einem Studiofilm mit großem Budget zu bekommen, es sei denn, er oder sie verfügt über bedeutende Branchenerfahrung im Film- oder Fernsehbereich. Außerdem produzieren die Studios selten Filme mit unbekannten Schauspielern, insbesondere in Hauptrollen.

Vor dem Aufkommen digitaler Alternativen waren die Kosten für professionelles Filmequipment und -material auch eine Hürde, um in einem traditionellen Studiofilm produzieren, Regie führen oder die Hauptrolle spielen zu können. Aber das Aufkommen von Consumer- Camcordern im Jahr 1985 und, was noch wichtiger ist, die Einführung von hochauflösendem Digitalvideo in den frühen 1990er Jahren haben die technologische Barriere für die Filmproduktion erheblich gesenkt. Sowohl die Produktions- als auch die Nachbearbeitungskosten wurden deutlich gesenkt; in den 2000er Jahren kann die Hardware und Software für die Postproduktion in einem handelsüblichen Personal Computer installiert werden . Technologien wie DVDs , FireWire- Anschlüsse und eine Vielzahl professioneller und verbrauchergerechter Videobearbeitungssoftware machen das Filmen relativ erschwinglich.

Seit Einführung der digitalen Video- DV- Technologie haben sich die Produktionsmittel stärker demokratisiert. Filmemacher können einen Film mit einer digitalen Videokamera drehen und den Film bearbeiten, den Ton und die Musik erstellen und bearbeiten und den endgültigen Schnitt auf einem High-End-Heimcomputer mischen. Doch auch wenn die Produktionsmittel demokratisiert werden mögen, bleiben Finanzierung, Vertrieb und Marketing außerhalb des traditionellen Systems schwierig zu bewerkstelligen. Die meisten unabhängigen Filmemacher verlassen sich auf Filmfestivals , um ihre Filme bekannt zu machen und für den Vertrieb zu verkaufen. Die Einführung internetbasierter Video-Websites wie YouTube und Veoh hat die Filmlandschaft weiter verändert und ermöglicht Indie-Filmemachern, ihre Filme der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Inhaltsfilm öffnen

Ein Open-Content-Film ist einem Independent-Film sehr ähnlich, aber er wird durch offene Kollaborationen produziert; sein Quellmaterial ist unter einer Lizenz verfügbar, die freizügig genug ist, um es anderen Parteien zu ermöglichen, Fanfiction oder abgeleitete Werke zu erstellen , als ein traditionelles Urheberrecht. Wie das unabhängige Filmemachen findet auch das Open-Source-Filmemachen außerhalb von Hollywood oder anderen großen Studiosystemen statt .

Fanfilm

Ein Fanfilm ist ein Film oder Video, das von einem Film, einer Fernsehsendung , einem Comic oder einer ähnlichen Quelle inspiriert wurde und von Fans und nicht von den Urheberrechtsinhabern oder Schöpfern der Quelle erstellt wurde. Fanfilmer waren traditionell Amateure , aber einige der bemerkenswertesten Filme wurden tatsächlich von professionellen Filmemachern als Schulklassenprojekte oder als Vorführrollen produziert. Fanfilme variieren enorm in der Länge, von kurzen Faux-Teaser-Trailern für nicht vorhandene Spielfilme bis hin zu selteneren Spielfilmen in voller Länge.

Verteilung

Der Filmvertrieb ist der Prozess, durch den ein Film einem Publikum zur Verfügung gestellt wird . Dies ist normalerweise die Aufgabe eines professionellen Filmverleihers , der die Vermarktungsstrategie des Films, die Medien, in denen ein Film ausgestellt oder zur Verfügung gestellt werden soll, bestimmt und den Veröffentlichungstermin und andere Angelegenheiten festlegen kann . Der Film kann der Öffentlichkeit direkt vorgeführt werden, entweder in einem Kino (in der Vergangenheit wurden Filme hauptsächlich verbreitet) oder im Fernsehen zur persönlichen Heimbetrachtung (einschließlich auf DVD-Video oder Blu-ray-Disc , Video-on-Demand , Online- Download , Fernsehprogramme durch Broadcast-Syndication usw.). Andere Möglichkeiten zur Verbreitung eines Films sind der Verleih oder der persönliche Kauf des Films in einer Vielzahl von Medien und Formaten, wie beispielsweise VHS- Kassetten oder -DVDs , oder das Herunterladen oder Streamen aus dem Internet mithilfe eines Computers.

Animation

Ein animiertes Bild eines Pferdes, das aus acht Bildern besteht.

Animation ist eine Technik, bei der jedes Bild eines Films einzeln produziert wird, sei es als Computergrafik oder durch Fotografieren eines gezeichneten Bildes oder durch wiederholte kleine Änderungen an einer Modelleinheit (siehe Claymation und Stop-Motion ) und anschließendes Fotografieren das Ergebnis mit einer speziellen Animationskamera . Wenn die Bilder aneinandergereiht werden und der resultierende Film mit einer Geschwindigkeit von 16 oder mehr Bildern pro Sekunde betrachtet wird, entsteht die Illusion einer kontinuierlichen Bewegung (aufgrund des Phi-Phänomens ). Die Erstellung eines solchen Films ist sehr arbeitsintensiv und mühsam, obwohl die Entwicklung der Computeranimation diesen Prozess stark beschleunigt hat. Da Animationen sehr zeitaufwendig und oft sehr teuer zu produzieren sind, stammt der Großteil der Animationen für TV und Filme aus professionellen Animationsstudios. Das Feld der unabhängigen Animation existiert jedoch spätestens seit den 1950er Jahren, wobei Animationen von unabhängigen Studios (und manchmal von einer einzigen Person) produziert werden. Mehrere unabhängige Animationsproduzenten sind in die professionelle Animationsbranche eingestiegen.

Begrenzte Animation ist eine Möglichkeit, die Produktion zu erhöhen und die Kosten der Animation zu senken, indem "Abkürzungen" im Animationsprozess verwendet werden. Diese Methode wurde von UPA entwickelt und von Hanna-Barbera in den Vereinigten Staaten und von Osamu Tezuka in Japan populär gemacht und von anderen Studios adaptiert, als Cartoons vom Kino ins Fernsehen kamen . Obwohl die meisten Animationsstudios heute digitale Technologien in ihren Produktionen verwenden, gibt es einen bestimmten Animationsstil, der vom Film abhängt. Kameralose Animationen, die durch Filmemacher wie Norman McLaren , Len Lye und Stan Brakhage berühmt wurden , werden gemalt und direkt auf Filmstücke gezeichnet und dann durch einen Projektor geleitet.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

  • Allmovie  – Informationen zu Filmen: Schauspieler, Regisseure, Biografien, Rezensionen, Darsteller und Produktionsnachweise, Kassenverkäufe und andere Filmdaten.
  • Film Site  – Rezensionen zu klassischen Filmen
  • Filme bei Curlie
  • Rottentomatoes.com  – Filmkritiken, Vorschauen, Foren, Fotos, Besetzungsinfos und mehr.
  • Die Internet Movie Database (IMDb)  – Informationen zu aktuellen und historischen Filmen und Besetzungslisten.