Elektrischer Blues - Electric blues
| Elektrischer Blues | |
|---|---|
| Stilistische Ursprünge | Blues |
| Kulturelle Herkunft | Ende der 1930er Jahre, USA |
| Abgeleitete Formen | |
| Regionale Szenen | |
Electric Blues bezieht sich auf jede Art von Bluesmusik , die sich durch die Verwendung von elektrischer Verstärkung für Musikinstrumente auszeichnet . Die Gitarre war das erste Instrument, das im Volksmund verstärkt und von den frühen Pionieren T-Bone Walker in den späten 1930er Jahren und John Lee Hooker und Muddy Waters in den 1940er Jahren verwendet wurde. Ihre Stile entwickelten sich zu West Coast Blues , Detroit Blues und Chicago Blues nach dem Zweiten Weltkrieg , die sich von früheren, überwiegend akustischen Blues unterschieden. In den frühen 1950er Jahren war Little Walter ein bekannter Solist auf der Blues-Mundharmonika , der ein kleines Handmikrofon verwendete, das in einen Gitarrenverstärker eingespeist wurde. Obwohl es etwas länger dauerte, löste der E- Bass Anfang der 1960er Jahre nach und nach den Stand-Up-Bass ab. Elektrische Orgeln und insbesondere Keyboards wurden später im Electric Blues weit verbreitet.
Frühe regionale Stile
Der Blues begann, wie der Jazz , wahrscheinlich in den späten 1930er Jahren verstärkt zu werden. Der erste Star des Electric Blues ist allgemein als T-Bone Walker bekannt ; in Texas geboren, aber Mitte der 1930er-Jahre nach Los Angeles zog , kombinierte er Blues mit Elementen der Swing-Musik und des Jazz in einer langen und produktiven Karriere. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde verstärkte Bluesmusik in amerikanischen Städten populär, die eine weit verbreitete afroamerikanische Migration erlebt hatten, wie Chicago , Memphis , Detroit , St. Louis und die Westküste . Der erste Impuls war es , über den Lärm des lebhaften hören mieten Parteien . Elektro-Blues-Bands, die in kleinen Veranstaltungsorten spielten, blieben im Vergleich zu größeren Jazzbands eher bescheiden. In seinen frühen Stadien verwendete der elektrische Blues typischerweise verstärkte E-Gitarren , Kontrabass (der nach und nach durch Bassgitarre ersetzt wurde ) und Mundharmonika, die über ein Mikrofon und eine Endstufe oder einen Gitarrenverstärker gespielt wurde .
In den späten 1940er Jahren begannen mehrere in Chicago ansässige Blueskünstler, Verstärker zu verwenden, darunter John Lee Williamson und Johnny Shines . Frühe Aufnahmen im neuen Stil wurden 1947 und 1948 von Musikern wie Johnny Young , Floyd Jones und Snooky Pryor gemacht . Das Format wurde von Muddy Waters perfektioniert , der verschiedene kleine Gruppen einsetzte, die eine starke Rhythmusgruppe und eine kraftvolle Mundharmonika lieferten. Seinem "I Can't Be Satisfied" (1948) folgte eine Reihe bahnbrechender Aufnahmen. Der Chicago Blues ist stark vom Mississippi-Blues- Stil beeinflusst, da viele Interpreten aus der Region Mississippi abgewandert sind. Howlin' Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon und Jimmy Reed wurden alle in Mississippi geboren und zogen während der Great Migration nach Chicago . Neben E-Gitarre, Mundharmonika und einer Rhythmusgruppe aus Bass und Schlagzeug verwendeten einige Interpreten wie JT Brown , die in Elmore James ' Bands oder JB Lenoirs spielten , auch Saxophone, hauptsächlich als unterstützendes Instrument. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) und Big Walter Horton gehörten zu den bekanntesten Mundharmonikaspielern ( von Bluesmusikern " Blues Harp " genannt) der frühen Chicagoer Bluesszene und der Klang von elektrischen Instrumenten und Mundharmonika wird oft als charakteristisch angesehen des elektrischen Chicago-Blues. Muddy Waters und Elmore James waren bekannt für ihren innovativen Einsatz von Slide-E-Gitarren. Howlin' Wolf und Muddy Waters waren für ihre tiefen, "kiesigen" Stimmen. Bassist und Komponist Willie Dixon spielte eine wichtige Rolle in der Chicagoer Bluesszene. Er komponierte und schrieb viele Standard-Blues- Songs der Zeit, wie „ Hoochie Coochie Man “, „ I Just Want to Make Love to You “ (beide für Muddy Waters geschrieben) und „ Wang Dang Doodle “, „ Spoonful “ und „ Back Door Man " für Howlin' Wolf. Die meisten Künstler des Chicagoer Blues-Stils nahmen für die in Chicago ansässigen Labels Chess Records und Checker Records auf, es gab auch kleinere Blues-Labels in dieser Ära, darunter Vee-Jay Records und JOB Records .
In den späten 1950er Jahren entstand in Chicago der Blues im West Side- Stil mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Magic Sam , Jimmy Dawkins , Magic Slim und Otis Rush . West Side Clubs waren für weißes Publikum leichter zugänglich, aber die Darsteller waren hauptsächlich schwarz oder Teil gemischter Combos. West Side Blues beinhaltete Elemente des Blues Rock, aber mit einem größeren Schwerpunkt auf Standards und traditionellen Blues-Song-Formen. Albert King , Buddy Guy und Luther Allison hatten einen West Side-Stil, der von verstärkter elektrischer Leadgitarre dominiert wurde.
Memphis, mit seiner blühenden Akustik-Blues-Szene in der Beale Street , entwickelte in den frühen 1950er Jahren auch einen elektrischen Blues-Sound. Sam Phillips ' Sun Records Firma Musiker wie aufgezeichnet Wolf Howlin' (bevor er nach Chicago zog), Willie Nix , Ike Turner und BB King . Andere Bluesmusiker aus Memphis, die bei Sun Records mitwirkten, waren Joe Hill Louis , Willie Johnson und Pat Hare , die E-Gitarrentechniken wie verzerrte und Powerchords einführten und Elemente der Heavy-Metal-Musik vorwegnahmen . Diese Spieler hatten einen Einfluss auf die frühen Rock & Roller und Rockabillies , von denen viele auch für Sun Records aufnahmen. Nachdem Phillips 1954 Elvis Presley entdeckt hatte , wandte sich das Label Sun an das schnell wachsende weiße Publikum und begann, hauptsächlich Rock 'n' Roll aufzunehmen. Booker T. & the MG's trugen den elektrischen Blues-Stil bis in die 1960er Jahre.
Der in Detroit ansässige John Lee Hooker verfolgte eine einzigartige Art des elektrischen Blues, basierend auf seiner tiefen, rauen Stimme, die von einer einzigen E-Gitarre begleitet wurde. Obwohl er nicht direkt vom Boogie Woogie beeinflusst ist, wird sein "grooviger" Stil manchmal als "Gitarrenboogie" bezeichnet. Sein erster Hit, „ Boogie Chillen “, erreichte 1949 Platz 1 der R&B-Charts. Er spielte und nahm bis zu seinem Tod 2001 weiter auf.
Die New Orleans Blues Musiker Guitar Slim aufgenommen " Die Dinge , die ich tun Used " (1953), die eine elektrische Gitarre Solo gekennzeichnet mit verzerrten Tönen und wurde zu einem großen R & B Hit im Jahr 1954. Es wird als einer der angesehen wird The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs, die Rock and Roll prägten und zur Entwicklung der Soulmusik beitrugen .
In den 1950er Jahren hatte Blues einen großen Einfluss auf den Mainstream der amerikanischen Popmusik. Während populäre Musiker wie Bo Diddley und Chuck Berry , die beide für Chess einspielten, vom Chicago Blues beeinflusst waren, verließen sich ihre enthusiastischen Spielstile von den melancholischen Aspekten des Blues und spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Rock'n'Roll . Chicago Blues auch beeinflusst Louisiana ‚s Zydeco - Musik, mit Clifton Chenier Blues Akzente verwenden. Zydeco-Musiker verwendeten elektrische Sologitarren- und Cajun- Arrangements von Blues-Standards.
Britische Elektro-Styles
Britischer Blues entstand aus der Skiffle- und Folk-Club- Szene der späten 1950er Jahre, insbesondere in London , die das Spiel des amerikanischen Akustik-Blues beinhaltete. Kritisch war der Besuch von Muddy Waters im Jahr 1958, der das britische Publikum zunächst schockierte, indem er verstärkten Electric Blues spielte, aber bald vor ekstatischem Publikum und begeisterten Kritiken auftrat. Dies inspirierte den Gitarristen und Blues-Harfenisten Cyril Davies und den Gitarristen Alexis Korner zum Einstecken und sie begannen, einen leistungsstarken elektrischen Blues zu spielen, der zum Vorbild für das Subgenre wurde, und gründeten die Band Blues Incorporated . Blues Incorporated war in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren eine Art Clearingstelle für britische Bluesmusiker. Dazu gehörten zukünftige Rolling Stones , Mick Jagger , Charlie Watts und Brian Jones ; Cream- Gründer Jack Bruce und Ginger Baker ; und Graham Bond und Long John Baldry . Blues Incorporated erhielten eine Residenz im Marquee Club und von dort nahmen sie 1962 den Namen des ersten britischen Blues-Albums, R&B vom Marquee für Decca, an, trennten sich jedoch vor seiner Veröffentlichung. Das Modell des britischen Rhythm and Blues wurde von einer Reihe von Bands nachgeahmt , darunter die Rolling Stones , die Animals , die Small Faces und die Yardbirds .
Der andere Schwerpunkt des britischen Blues lag um John Mayall , der Anfang der 1960er Jahre nach London zog und schließlich die Bluesbreakers gründete , zu deren Mitgliedern zu verschiedenen Zeiten Jack Bruce , Aynsley Dunbar , Eric Clapton, Peter Green und Mick Taylor gehörten . The Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) Album (1966) gilt als eine der wegweisenden britischen Blues-Aufnahmen. Es zeichnete sich durch seine treibenden Rhythmen und Claptons schnelle Blues-Licks mit einem vollen, verzerrten Sound aus, der von einer Gibson Les Paul und einem Marshall- Verstärker abgeleitet wurde, was für britische Blues- (und später Rock-) Gitarristen zu einer klassischen Kombination wurde. Es machte auch den Primat der Gitarre deutlich, der als charakteristisches Merkmal des Subgenres angesehen wird. Clapton verließ, um Cream mit Baker und Bruce zu gründen, und sein Ersatz war Peter Green , der wiederum (mit der Rhythmusgruppe des damaligen Bluesbreakers Mick Fleetwood und John McVie ) 1967 verließ, um Peter Greens Fleetwood Mac zu gründen . Die Einbeziehung von Rockelementen führte diese Bands zu einer Hybridform, die als Bluesrock bekannt ist.
Bluesrock
Bluesrock verbindet Blues mit Rock. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen wurde Bluesrock hauptsächlich von weißen Musikern gespielt, was eine Rock-Sensibilität für Blues-Standards und -Formen brachte und eine wichtige Rolle dabei spielte, die Anziehungskraft des Blues auf ein weißes amerikanisches Publikum auszuweiten. 1963 entwickelte der amerikanische Gitarrist Lonnie Mack einen Blues-Rock-Gitarrenstil und veröffentlichte mehrere Gitarren-Instrumentals, von denen die bekanntesten die Hit-Singles "Memphis" (Billboard #5) und "Wham!" (Reklametafel Nr. 24). Die Paul Butterfield Blues Band und Canned Heat gehörten zu den frühesten Vertretern und "versuchten lange zu spielen, beteiligte Improvisationen, die auf Jazzplatten alltäglich waren". In Großbritannien wurde Bluesrock von Bands wie Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown und den Gruppen um die drei großen Gitarristen, die aus den Yardbirds hervorgegangen sind , Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, populär gemacht .
Nachdem Eric Clapton die Yardbirds und seine Arbeit mit John Mayall and the Bluesbreakers verlassen hatte, gründete er die Supergroups Cream, Blind Faith und Derek and the Dominos , gefolgt von einer Solokarriere. In den späten 1960er Jahren fügte Jeff Beck mit seiner Band, der Jeff Beck Group, Elemente des Heavy Rock hinzu . Jimmy Page gründete die New Yardbirds , die zu Led Zeppelin wurden . Viele der Songs auf ihren ersten beiden Alben und gelegentlich auch später in ihrer Karriere waren Erweiterungen traditioneller Blues-Songs.
Janis Joplin , Johnny Winter und The J. Geils Band machten den Stil später in den USA populär. Das revolutionäre E-Gitarrenspiel von Jimi Hendrix mit der Experience and Band of Gypsys beeinflusste Bluesrock- Gitarristen . Blues-Rock-Bands wie Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd und schließlich ZZ Top aus dem amerikanischen Süden integrierten Country-Elemente in ihren Stil, um Southern Rock zu produzieren .
In den 1970er Jahren war der Bluesrock schwerer und riffbasierter geworden, was durch die Arbeit von Led Zeppelin und Deep Purple veranschaulicht wurde , und die Grenzen zwischen Bluesrock und Hardrock waren "kaum sichtbar", als die Bands begannen, Alben im Rockstil aufzunehmen. Das Genre wurde in den 1970er Jahren von Persönlichkeiten wie George Thorogood und Pat Travers fortgeführt . Abgesehen vielleicht von Gruppen wie Status Quo und Foghat in Großbritannien, die sich einer Form von energiegeladenem und sich wiederholendem Boogie-Rock zuwandten , bewegten sich Bands in Richtung Heavy Metal und Blues-Rock begannen, aus dem Mainstream herauszurutschen. In jüngerer Zeit haben die White Stripes , die Black Crowes , die Black Keys , Clutch , die Jon Spencer Blues Explosion und Joe Bonamassa einen stärker wurzelnorientierten, aber kantigeren Stil erforscht.
Elektrischer Texas-Blues
Texas hatte eine lange Geschichte mit bedeutenden akustischen Blues-Interpreten wie Blind Lemon Jefferson und Lightnin' Hopkins , aber in den 1940er Jahren waren viele texanische Blues-Künstler anderswo umgezogen, um ihre Karrieren voranzutreiben, darunter T-Bone Walker, der nach Los Angeles zog , um seine meisten aufzunehmen einflussreiche Aufzeichnungen in den 1940er Jahren. Sein R&B-beeinflusstes Backing und sein Saxophon imitierender Leadgitarrensound wurden zu einem einflussreichen Teil des elektrischen Blues-Sounds. Goree Carters „ Rock Awhile “ (1949) zeichnete sich durch einen übersteuerten E-Gitarren- Stil aus und wurde als starker Anwärter auf den Titel „ erste Rock'n'Roll-Platte “ genannt.
Die staatliche R&B-Plattenindustrie hatte ihren Sitz in Houston mit Labels wie Duke/Peacock , die in den 1950er Jahren eine Basis für Künstler boten, die später den elektrischen Texas-Blues-Sound verfolgten, darunter Johnny Copeland und Albert Collins . Freddie King , der den Electric Blues maßgeblich beeinflusst hat, wurde in Texas geboren, zog aber als Teenager nach Chicago. Seine Instrumentalnummer „ Hide Away “ (1961) wurde von britischen Blues-Künstlern wie Eric Clapton nachgeahmt.
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren begann die texanische Elektro-Blues-Szene zu blühen, beeinflusst von Country-Musik und Blues-Rock, insbesondere in den Clubs von Austin . Der abwechslungsreiche Stil umfasste oft Instrumente wie Keyboards und Hörner, legte aber besonderen Wert auf kraftvolle Leadgitarren-Breaks. Die prominentesten Künstler dieser Ära waren die Brüder Johnny und Edgar Winter , die traditionelle und südliche Stile verbanden. In den 1970er Jahren Jimmie gebildet , den Fabulous Thunder und in den 1980er Jahren sein Bruder Stevie Ray Vaughan zu Mainstream - Erfolg mit seinem virtuosen Gitarrenspiel durchbrach, ebenso wie ZZ Top mit ihrer Marke von Southern Rock.
Zeitgenössischer elektrischer Blues
Seit Ende der 1960er Jahre hat der Elektro-Blues an Popularität im Mainstream verloren, behält aber eine starke Anhängerschaft in den USA, Großbritannien und anderswo. Viele Musiker, die ihre Karriere bereits in den 1950er Jahren begannen, nahmen weiterhin auf und traten auf und produzierten gelegentlich bahnbrechende Stars. In den 1970er und 80er Jahren absorbierte es eine Reihe verschiedener Einflüsse, darunter insbesondere Rock- und Soulmusik. Stevie Ray Vaughan war der größte vom Bluesrock beeinflusste Star und öffnete den Weg für Gitarristen wie Kenny Wayne Shepherd und Jonny Lang . Zu den Praktikern des vom Soul beeinflussten Electric Blues in den 1970er und 80er Jahren gehörten Joe Louis Walker und am erfolgreichsten Robert Cray , dessen Strong Persuader- Album (1986) mit seinem flüssigen Gitarrensound und einem intimen Gesangsstil einen großen Crossover-Hit hervorbrachte. Veteran Linsey Alexander ist bekannt für seinen originalen Chicago Blues, der von Soul , R&B und Funk beeinflusst ist .
Seit ihrem bahnbrechenden kommerziellen Erfolg Nick of Time im Jahr 1989 ist Bonnie Raitt eine der führenden Künstlerinnen im akustischen und elektrischen Blues und hat viel dazu beigetragen, das Profil älterer Blueskünstler zu fördern. Nach dem erneuten Erfolg von John Lee Hooker mit seinem kollaborativen Album The Healer (1989) kehrten mehrere Künstler zum Electric Blues zurück, darunter Gary Moore , beginnend mit Still Got the Blues (1990) und Eric Clapton mit From the Cradle (1994). .