Blues -Blues

Blues ist ein Musikgenre und eine Musikform , die um die 1860er Jahre im tiefen Süden der Vereinigten Staaten entstanden ist. Blues beinhaltete Spirituals , Arbeitslieder , Field Hollers , Schreie , Gesänge und gereimte einfache erzählende Balladen aus der afroamerikanischen Kultur . Die Blues-Form ist allgegenwärtig im Jazz , Rhythm and Blues und Rock and Roll und zeichnet sich durch das Call-and-Response -Muster, die Blues-Tonleiter und bestimmte Akkordfolgen aus , von denen der zwölftaktige Blues am häufigsten vorkommt. Blaue Noten (oder "besorgte Noten"), normalerweise in der Tonhöhe abgeflachte Terzen, Quinten oder Septime , sind ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil des Klangs. Blues- Shuffles oder Walking-Bass verstärken den tranceähnlichen Rhythmus und bilden einen sich wiederholenden Effekt, der Groove genannt wird .

Blues als Genre zeichnet sich auch durch seine Texte , Basslinien und Instrumentierung aus . Frühe traditionelle Blues-Verse bestanden aus einer einzigen Zeile, die viermal wiederholt wurde. Erst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde die gebräuchlichste Stromstruktur zum Standard: das AAB-Muster , bestehend aus einer Linie, die über die vier ersten Takte gesungen wird, ihrer Wiederholung über die nächsten vier und dann einer längeren Schlusslinie über dem letzte Balken. Der frühe Blues hatte häufig die Form einer losen Erzählung, die oft die Rassendiskriminierung und andere Herausforderungen bezog, denen Afroamerikaner ausgesetzt waren.

Viele Elemente, wie das Call-and-Response -Format und die Verwendung von Blue Notes, lassen sich auf die Musik Afrikas zurückführen . Die Ursprünge des Blues sind auch eng mit der religiösen Musik der afroamerikanischen Gemeinschaft, den Spirituals , verbunden . Das erste Auftreten des Blues wird oft auf die Zeit nach dem Ende der Sklaverei und später auf die Entwicklung von Juke-Joints datiert . Es wird mit der neu erlangten Freiheit der ehemaligen Sklaven in Verbindung gebracht. Chronisten begannen zu Beginn des 20. Jahrhunderts über Bluesmusik zu berichten. Die erste Veröffentlichung von Blues-Noten war 1908. Blues hat sich seitdem von unbegleiteter Vokalmusik und mündlichen Überlieferungen von Sklaven zu einer Vielzahl von Stilen und Subgenres entwickelt. Zu den Blues- Subgenres gehören Country-Blues wie Delta-Blues und Piedmont-Blues sowie urbane Blues-Stile wie Chicago-Blues und West-Coast-Blues . Der Zweite Weltkrieg markierte den Übergang vom akustischen zum elektrischen Blues und die fortschreitende Öffnung der Bluesmusik für ein breiteres Publikum, insbesondere für weiße Zuhörer. In den 1960er und 1970er Jahren entwickelte sich eine Mischform namens Bluesrock , die Bluesstile mit Rockmusik mischte .

Etymologie

Der Begriff Blues stammt möglicherweise von „Blue Devils“, was Melancholie und Traurigkeit bedeutet. Eine frühe Verwendung des Begriffs in diesem Sinne findet sich in George Colmans Einakter-Farce Blue Devils (1798). Der Ausdruck Blue Devils könnte auch von einer britischen Verwendung des 17. Jahrhunderts abgeleitet worden sein, die sich auf die "intensiven visuellen Halluzinationen bezieht, die mit schwerem Alkoholentzug einhergehen können". Im Laufe der Zeit verlor der Ausdruck den Bezug zu Teufeln und bedeutete einen Zustand der Erregung oder Depression. Um 1800 wurde in den Vereinigten Staaten der Begriff „Blues“ mit dem Trinken von Alkohol in Verbindung gebracht, eine Bedeutung, die in dem Ausdruck Blue Law überlebt , der den Verkauf von Alkohol am Sonntag verbietet.

1827 schrieb John James Audubon im Sinne eines traurigen Gemütszustandes an seine Frau , er habe „den Blues“. Der Ausdruck „der Blues“ wurde von Charlotte Forten , damals 25 Jahre alt, am 14. Dezember 1862 in ihr Tagebuch geschrieben. Sie war eine freigeborene schwarze Frau aus Pennsylvania, die als Schullehrerin in South Carolina arbeitete und sowohl Sklaven als auch Freigelassene unterrichtete , und schrieb, dass sie „mit dem Blues nach Hause kam“, weil sie sich einsam fühlte und sich selbst bemitleidete. Sie überwand ihre Depression und bemerkte später eine Reihe von Liedern, wie „Poor Rosy“, die bei den Sklaven beliebt waren. Obwohl sie zugab, dass sie die Art des Gesangs, die sie hörte, nicht beschreiben konnte, schrieb Forten, dass die Songs „nicht ohne ein volles Herz und einen unruhigen Geist gesungen werden können“, Bedingungen, die unzählige Blues-Songs inspiriert haben.

Obwohl die Verwendung des Ausdrucks in der afroamerikanischen Musik älter sein mag, ist er seit 1912 im Druck belegt, als Hart WandsDallas Blues “ die erste urheberrechtlich geschützte Blueskomposition wurde. In Liedtexten wird der Ausdruck oft verwendet, um eine depressive Stimmung zu beschreiben.

Text

Die amerikanische Bluessängerin Ma Rainey (1886–1939), die „Mutter des Blues“

Frühe traditionelle Blues-Verse bestanden oft aus einer einzigen Zeile, die viermal wiederholt wurde. Die heute am weitesten verbreitete Struktur von Bluestexten wurde jedoch in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts etabliert und ist als "AAB" -Muster bekannt. Diese Struktur besteht aus einer Linie, die über die ersten vier Takte gesungen wird, ihre Wiederholung über die nächsten vier und eine längere Schlusslinie über die letzten Takte. Dieses Muster ist in einigen der ersten veröffentlichten Blues-Songs zu hören, wie „ Dallas Blues “ (1912) und „ Saint Louis Blues “ (1914). Laut WC Handy wurde das „AAB“-Muster übernommen, um die Monotonie von dreimal wiederholten Zeilen zu vermeiden. Die Texte werden oft eher in einem rhythmischen Gesprächsstil als in einer Melodie gesungen, was einer Form des sprechenden Blues ähnelt .

Früher Blues nahm häufig die Form einer losen Erzählung an. Afroamerikanische Sänger äußerten ihre "persönlichen Leiden in einer Welt der harten Realität: eine verlorene Liebe, die Grausamkeit von Polizisten, Unterdrückung durch Weiße, [und] harte Zeiten". Diese Melancholie hat zu der Vermutung geführt, dass der Blues einen Igbo- Ursprung haben könnte, da die Igbo auf den Plantagen Amerikas für ihre melancholische Musik und ihre Lebensauffassung bekannt waren, als sie versklavt waren.

Die Texte beziehen sich oft auf Probleme, die in der afroamerikanischen Gesellschaft aufgetreten sind. Zum Beispiel erzählt Blind Lemon Jeffersons „Rising High Water Blues“ (1927) von der großen Mississippi-Flut von 1927 :

Stauwasser steigt, südliche Völker können keine Zeit gewinnen,
sagte ich, Stauwasser steigt, südliche Völker können keine Zeit gewinnen
, und ich kann kein Gehör von meinem Memphis-Mädchen bekommen

Obwohl der Blues mit Elend und Unterdrückung in Verbindung gebracht wurde, konnten die Texte auch humorvoll und anzüglich sein:

Rebecca, Rebecca, nimm deine großen Beine von mir,
Rebecca, Rebecca, nimm deine großen Beine von mir,
Es mag dir Baby schicken, aber es macht mir höllische Sorgen.

Der Hokum- Blues zelebrierte sowohl komödiantische lyrische Inhalte als auch einen ausgelassenen, lächerlichen Performance-Stil. Tampa Red und Georgia TomsIt’s Tight Like That “ (1928) ist ein schlaues Wortspiel mit der doppelten Bedeutung, „ eng “ mit jemandem zu sein, gepaart mit einer anzüglicheren körperlichen Vertrautheit. Blues-Songs mit sexuell expliziten Texten waren als Dirty Blues bekannt . Der lyrische Inhalt wurde im Nachkriegs-Blues etwas einfacher, der sich eher auf Beziehungsprobleme oder sexuelle Sorgen konzentrierte. Lyrische Themen, die im Vorkriegs-Blues häufig auftauchten, wie Wirtschaftskrise, Landwirtschaft, Teufel, Glücksspiel, Magie, Überschwemmungen und Dürre, waren im Nachkriegs-Blues weniger verbreitet.

Der Schriftsteller Ed Morales behauptete, dass die Yoruba-Mythologie eine Rolle im frühen Blues spielte, und zitierte Robert JohnsonsCross Road Blues “ als „kaum verschleierten Hinweis auf Eleggua , den Orisha , der für die Kreuzung verantwortlich ist“. Der christliche Einfluss war jedoch weitaus offensichtlicher. Das Repertoire vieler wegweisender Blues-Künstler wie Charley Patton und Skip James umfasste religiöse Lieder oder Spirituals. Reverend Gary Davis und Blind Willie Johnson sind Beispiele für Künstler, die wegen ihrer Musik oft als Bluesmusiker eingestuft werden, obwohl ihre Texte eindeutig zu Spirituals gehören.

Form

Die Blues-Form ist eine zyklische Musikform , in der eine sich wiederholende Abfolge von Akkorden das Call-and-Response -Schema widerspiegelt, das üblicherweise in der afrikanischen und afroamerikanischen Musik zu finden ist. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts war die Bluesmusik nicht eindeutig in Bezug auf eine bestimmte Akkordfolge definiert. Mit der Popularität früher Interpreten wie Bessie Smith verbreitete sich die Verwendung des zwölftaktigen Blues in den 1920er und 30er Jahren in der Musikindustrie. Andere Akkordfolgen wie 8-Takt- Formen gelten immer noch als Blues; Beispiele sind „ How Long Blues “, „ Trouble in Mind “ und Big Bill BroonzysKey to the Highway “. Es gibt auch 16-Takt-Blues , wie das Instrumental „Sweet 16 Bars“ von Ray Charles und „ Watermelon Man “ von Herbie Hancock . Gelegentlich werden eigenwillige Taktzahlen verwendet, wie etwa die 9-Takt-Folge in „ Sitting on Top of the World “ von Walter Vinson .

Akkorde, die über ein 12-Takt-Schema gespielt werden: Akkorde für einen Blues in C:
ICH I oder IV ICH I7
IV IV ICH I7
v V oder IV ICH Ich oder V
C C C C
F F C C
G G C C

Das grundlegende 12-taktige lyrische Gerüst einer Blues-Komposition wird durch eine standardmäßige harmonische Progression von 12 Takten im 4/4-Takt wiedergegeben . Die Blues- Akkorde , die einem 12-Takt-Blues zugeordnet sind, sind typischerweise ein Satz von drei verschiedenen Akkorden, die über ein 12-Takt-Schema gespielt werden. Sie sind mit römischen Zahlen gekennzeichnet , die sich auf die Stufen der Progression beziehen. Zum Beispiel ist für einen Blues in der Tonart C C der Tonika-Akkord (I) und F die Subdominante (IV).

Der letzte Akkord ist die dominante (V) Wende und markiert den Übergang zum Beginn der nächsten Progression. Die Texte enden im Allgemeinen mit dem letzten Schlag des zehnten Takts oder dem ersten Schlag des elften Takts, und die letzten beiden Takte werden dem Instrumentalisten als Pause gegeben. Die Harmonie dieses zweitaktigen Breaks, des Turnarounds, kann äußerst komplex sein und manchmal aus einzelnen Noten bestehen, die sich einer Analyse in Bezug auf Akkorde entziehen.

Meistens werden einige oder alle dieser Akkorde in der harmonischen siebten (7.) Form gespielt. Die Verwendung des harmonischen siebten Intervalls ist charakteristisch für den Blues und wird im Volksmund als "Blues Seven" bezeichnet. Blues Seven Akkorde fügen dem harmonischen Akkord eine Note mit einer Frequenz im Verhältnis 7:4 zum Grundton hinzu. Bei einem Verhältnis von 7:4 ist es kein Intervall auf der herkömmlichen westlichen diatonischen Tonleiter . Der Einfachheit halber oder aus Notwendigkeit wird es oft durch ein Moll- Septakkord oder einen Dominant-Septakkord angenähert .

Eine Moll -Pentatonik ; spielen 

In der Melodie zeichnet sich Blues durch die Verwendung der abgeflachten Terzen , Quinten und Septimen der zugehörigen Dur-Tonleiter aus .

Blues- Shuffles oder Walking-Bass verstärken den tranceähnlichen Rhythmus und Call-and-Response und bilden einen sich wiederholenden Effekt, der als Groove bezeichnet wird . Charakteristisch für den Blues seit seinen afroamerikanischen Ursprüngen, spielten die Shuffles eine zentrale Rolle in der Swingmusik . Die einfachsten Shuffles, die die deutlichste Signatur der Mitte der 1940er Jahre einsetzenden R&B- Welle waren, waren ein Drei-Noten- Riff auf den Basssaiten der Gitarre. Als dieses Riff über Bass und Schlagzeug gespielt wurde, entstand das Groove -Feeling. Der Shuffle-Rhythmus wird oft als „ dow , da dow , da dow , da“ oder „ dump , da dump , da dump , da“ ausgesprochen: Er besteht aus ungeraden oder „geschwungenen“ Achtelnoten. Auf einer Gitarre kann dies als einfacher stetiger Bass gespielt werden oder es kann zu dieser schrittweisen Viertelnotenbewegung von der Quinte zur Sexte des Akkords und zurück beitragen.

Geschichte

Ursprünge

Hart WandsDallas Blues “ wurde 1912 veröffentlicht; Im selben Jahr folgte WC HandysThe Memphis Blues “. Die erste Aufnahme eines afroamerikanischen Sängers war Mamie Smiths 1920er Interpretation von Perry BradfordsCrazy Blues “. Aber die Ursprünge des Blues liegen einige Jahrzehnte früher, wahrscheinlich um 1890. Diese Musik ist schlecht dokumentiert, teilweise wegen Rassendiskriminierung in der US-Gesellschaft, einschließlich akademischer Kreise, und teilweise wegen der geringen Alphabetisierungsrate unter den ländlichen Afroamerikanern zu dieser Zeit .

Berichte über Bluesmusik im Süden von Texas und im tiefen Süden wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben. Charles Peabody erwähnte das Auftreten von Bluesmusik in Clarksdale, Mississippi , und Gate Thomas berichtete um 1901–1902 von ähnlichen Liedern in Südtexas. Diese Beobachtungen stimmen mehr oder weniger mit den Erinnerungen von Jelly Roll Morton überein, der sagte, er habe 1902 zum ersten Mal Bluesmusik in New Orleans gehört; Ma Rainey , die sich erinnerte, den Blues im selben Jahr in Missouri zum ersten Mal gehört zu haben ; und WC Handy , die den Blues 1903 zum ersten Mal in Tutwiler, Mississippi , hörten. Die erste umfassende Forschung auf diesem Gebiet wurde von Howard W. Odum durchgeführt , der eine Anthologie mit Volksliedern aus Lafayette County, Mississippi , und Newton County, Georgia, veröffentlichte , zwischen 1905 und 1908. Die ersten nichtkommerziellen Aufnahmen von Bluesmusik, von Paul Oliver als Proto-Blues bezeichnet , wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Odum zu Forschungszwecken gemacht. Sie sind jetzt verloren.

Der Musikwissenschaftler John Lomax (links) schüttelt dem Musiker „Onkel“ Rich Brown in Sumterville, Alabama, die Hand

Andere Aufnahmen, die noch erhältlich sind, wurden 1924 von Lawrence Gellert gemacht . Später wurden mehrere Aufnahmen von Robert W. Gordon gemacht , der Leiter des Archive of American Folk Songs der Library of Congress wurde . Gordons Nachfolger in der Bibliothek war John Lomax . In den 1930er Jahren machten Lomax und sein Sohn Alan eine große Anzahl nichtkommerzieller Blues-Aufnahmen, die von der großen Vielfalt der Proto-Blues-Stile zeugen, wie Field Hollers und Ring Shouts . Eine Aufzeichnung der Bluesmusik, wie sie vor 1920 existierte, findet sich auch in den Aufnahmen von Künstlern wie Lead Belly und Henry Thomas . Alle diese Quellen zeigen die Existenz vieler verschiedener Strukturen, die sich von Zwölf- , Acht- oder Sechzehntakten unterscheiden . Die sozialen und wirtschaftlichen Gründe für das Auftreten des Blues sind nicht vollständig bekannt. Das erste Auftreten des Blues wird normalerweise nach dem Emanzipationsgesetz von 1863 zwischen 1860 und 1890 datiert, eine Zeit, die mit der Post- Emanzipation und später der Gründung von Juke-Joints zusammenfällt , als Orte, an denen Afroamerikaner Musik hörten und tanzten , oder spielen Sie nach einem harten Arbeitstag. Diese Periode entspricht dem Übergang von der Sklaverei zur Teilpacht, der landwirtschaftlichen Kleinproduktion und dem Ausbau der Eisenbahnen im Süden der Vereinigten Staaten. Mehrere Gelehrte charakterisieren die Entwicklung der Bluesmusik in den frühen 1900er Jahren als eine Bewegung von Gruppenaufführungen zu individualisierten Aufführungen. Sie argumentieren, dass die Entwicklung des Blues mit der neu erlangten Freiheit der versklavten Menschen zusammenhängt.

Laut Lawrence Levine "bestand eine direkte Beziehung zwischen der nationalen ideologischen Betonung des Individuums, der Popularität der Lehren von Booker T. Washington und dem Aufstieg des Blues." Levine erklärte, dass "Afroamerikaner psychologisch, sozial und wirtschaftlich auf eine Weise akkulturiert wurden, die während der Sklaverei unmöglich gewesen wäre, und es ist kaum verwunderlich, dass ihre weltliche Musik dies genauso widerspiegelte wie ihre religiöse Musik."

Es gibt nur wenige Merkmale, die alle Bluesmusik gemeinsam haben, da das Genre seine Form aus den Eigenheiten einzelner Interpreten erhielt. Es gibt jedoch einige Merkmale, die schon lange vor der Entstehung des modernen Blues vorhanden waren. Call-and-Response-Rufe waren eine frühe Form von Blues-ähnlicher Musik; Sie waren ein "funktionaler Ausdruck ... Stil ohne Begleitung oder Harmonie und unbegrenzt durch die Formalität einer bestimmten musikalischen Struktur". Eine Form dieses Pre-Blues war in Slave Ring Shouts und Field Hollers zu hören , erweitert zu "einfachen Solo-Songs mit emotionalem Inhalt".

Blues hat sich aus der unbegleiteten Vokalmusik und den mündlichen Überlieferungen von aus Westafrika importierten Sklaven und ländlichen Schwarzen zu einer Vielzahl von Stilen und Subgenres entwickelt, mit regionalen Unterschieden in den Vereinigten Staaten. Obwohl der Blues (wie er heute genannt wird) als ein Musikstil angesehen werden kann, der sowohl auf der europäischen harmonischen Struktur als auch auf der afrikanischen Call-and-Response-Tradition basiert, die sich in ein Zusammenspiel von Stimme und Gitarre verwandelt hat, hat die Bluesform selbst keine Ähnlichkeit mit dem melodische Stile der westafrikanischen Griots . Darüber hinaus gibt es Theorien, dass die Vier-Takt-Struktur des Blues ihren Ursprung in der Tradition der amerikanischen Ureinwohner des Pow-Wow- Trommelns haben könnte. Einige Gelehrte identifizieren starke Einflüsse auf den Blues aus den melodischen Strukturen bestimmter westafrikanischer Musikstile der Savanne und Sahel. Lucy Durran findet Ähnlichkeiten mit den Melodien der Bambara und in geringerem Maße mit den Soninke und Wolof , aber nicht so sehr mit den Mandinka . Gerard Kubik findet Ähnlichkeiten zu den melodischen Stilen sowohl der westafrikanischen Savanne als auch Zentralafrikas, die beide Quellen von Sklaven waren.

Keine spezifische afrikanische Musikform kann als einzelner direkter Vorfahre des Blues identifiziert werden. Das Call-and-Response-Format lässt sich jedoch auf die Musik Afrikas zurückführen . Dass blaue Noten älter als ihre Verwendung im Blues sind und einen afrikanischen Ursprung haben, wird durch „A Negro Love Song“ des englischen Komponisten Samuel Coleridge-Taylor aus seiner 1898 geschriebenen African Suite for Piano bezeugt , die blaue Terzen und Septen enthält Notizen .

Der Diddley - Bogen (ein hausgemachtes einsaitiges Instrument, das in Teilen des amerikanischen Südens zu finden war und im frühen 20 Afrikanische Aufführungstechniken in das instrumentale Vokabular des frühen Blues. Das Banjo scheint direkt aus der westafrikanischen Musik importiert worden zu sein. Es ähnelt dem Musikinstrument, das Griots und andere Afrikaner wie die Igbo spielten ( von afrikanischen Völkern wie den Wolof , Fula und Mandinka Halam oder Akonting genannt ). In den 1920er Jahren, als Country Blues aufgenommen wurde, war die Verwendung des Banjos in der Bluesmusik jedoch ziemlich marginal und auf Personen wie Papa Charlie Jackson und später Gus Cannon beschränkt .

Blues-Musik übernahm auch Elemente aus den "äthiopischen Airs", Minstrel-Shows und Negro-Spirituals , einschließlich instrumentaler und harmonischer Begleitung. Der Stil war auch eng mit dem Ragtime verwandt , der sich ungefähr zur gleichen Zeit entwickelte, obwohl der Blues "die ursprünglichen melodischen Muster der afrikanischen Musik" besser bewahrte.

Die musikalischen Formen und Stile, die heute als Blues und moderne Country-Musik gelten , entstanden im 19. Jahrhundert in denselben Regionen im Süden der Vereinigten Staaten. Aufgenommene Blues- und Country-Musik findet man bereits in den 1920er Jahren, als die Plattenindustrie die Marketingkategorien „ Rennmusik “ und „ Hinterwäldlermusik “ schuf, um Musik von Schwarzen für Schwarze bzw. von Weißen für Weiße zu verkaufen. Zu dieser Zeit gab es keine klare musikalische Trennung zwischen "Blues" und "Country", außer der ethnischen Zugehörigkeit des Interpreten, und selbst das wurde manchmal von Plattenfirmen falsch dokumentiert.

Obwohl Musikwissenschaftler heute versuchen können, den Blues eng in Bezug auf bestimmte Akkordstrukturen und lyrische Formen zu definieren, von denen angenommen wird, dass sie aus Westafrika stammen, hörte das Publikum die Musik ursprünglich viel allgemeiner: Es war einfach die Musik des ländlichen Südens, insbesondere das Mississippi-Delta . Schwarze und weiße Musiker teilten das gleiche Repertoire und betrachteten sich eher als „ Sänger “ als als Bluesmusiker. Die Vorstellung von Blues als eigenständiges Genre entstand während der schwarzen Migration vom Land in die Städte in den 1920er Jahren und der gleichzeitigen Entwicklung der Plattenindustrie. Blues wurde zum Codewort für eine Platte, die sich an schwarze Zuhörer verkaufen sollte.

Die Ursprünge des Blues sind eng mit der religiösen Musik der afroamerikanischen Gemeinschaft, den Spirituals, verbunden . Die Ursprünge der Spirituals reichen viel weiter zurück als der Blues, meist bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts, als die Sklaven christianisiert wurden und anfingen, christliche Hymnen zu singen und zu spielen, insbesondere die von Isaac Watts , die sehr beliebt waren. Bevor der Blues seine formale Definition in Bezug auf Akkordfolgen erhielt, wurde er als weltliches Gegenstück zu Spirituals definiert. Es war die bodenständige Musik, die von ländlichen Schwarzen gespielt wurde.

Je nachdem, welcher Religionsgemeinschaft ein Musiker angehörte, galt es mehr oder weniger als Sünde, diese niederschmetternde Musik zu spielen: Blues war die Musik des Teufels. Musiker wurden daher in zwei Kategorien eingeteilt: Gospelsänger und Bluessänger, Gitarrenprediger und Sänger. Als jedoch in den 1920er Jahren begann, ländliche schwarze Musik aufzunehmen, verwendeten beide Kategorien von Musikern ähnliche Techniken: Call-and-Response-Muster, blaue Noten und Slide-Gitarren. Die Gospelmusik verwendete jedoch musikalische Formen, die mit christlichen Hymnen kompatibel waren und daher weniger von der Bluesform geprägt waren als ihr weltliches Pendant.

Blues der Vorkriegszeit

Die amerikanische Notenverlagsindustrie produzierte viel Ragtime- Musik. Bis 1912 hatte die Notenindustrie drei beliebte Blues-ähnliche Kompositionen veröffentlicht, was die Übernahme von Blues-Elementen durch die Tin Pan Alley auslöste: "Baby Seals' Blues" von "Baby" Franklin Seals (arrangiert von Artie Matthews ); „Dallas Blues“ von Hart Wand ; und „ The Memphis Blues “ von WC Handy .

Noten aus „ Saint Louis Blues “ (1914)

Handy war ein offiziell ausgebildeter Musiker, Komponist und Arrangeur, der dazu beitrug, den Blues populär zu machen, indem er den Blues in einem fast symphonischen Stil mit Bands und Sängern transkribierte und orchestrierte. Er wurde ein beliebter und produktiver Komponist und bezeichnete sich selbst als „Vater des Blues“; seine Kompositionen können jedoch als eine Verschmelzung von Blues mit Ragtime und Jazz beschrieben werden, eine Verschmelzung, die durch den kubanischen Habanera- Rhythmus ermöglicht wird, der lange Zeit ein Teil des Ragtime war; Handys Markenzeichen war der „ Saint Louis Blues “.

In den 1920er Jahren wurde der Blues zu einem wichtigen Element der afroamerikanischen und amerikanischen Popmusik und erreichte über Handys Arrangements und die klassischen Blues-Interpretinnen auch ein weißes Publikum. Diese Darstellerinnen wurden vielleicht die ersten afroamerikanischen "Superstars", und ihre Plattenverkäufe zeigten "einen großen Appetit auf Platten, die von und für Schwarze gemacht wurden". Der Blues entwickelte sich von informellen Auftritten in Bars zur Unterhaltung in Theatern. Blues-Aufführungen wurden von der Theatre Owners Bookers Association in Nachtclubs wie dem Cotton Club und Juke-Lokalen wie den Bars entlang der Beale Street in Memphis organisiert. Mehrere Plattenfirmen, wie die American Record Corporation , Okeh Records und Paramount Records , begannen, afroamerikanische Musik aufzunehmen.

Als die Plattenindustrie wuchs, wurden Country-Blues- Künstler wie Bo Carter , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , Lonnie Johnson , Tampa Red und Blind Blake in der afroamerikanischen Community immer beliebter. Der in Kentucky geborene Sylvester Weaver war 1923 der erste, der den Slide-Guitar- Stil aufnahm , bei dem eine Gitarre mit einer Messerklinge oder dem abgesägten Flaschenhals genervt wird. Die Slide-Gitarre wurde zu einem wichtigen Bestandteil des Delta-Blues . Die ersten Blues-Aufnahmen aus den 1920er Jahren werden als traditioneller, ländlicher Country-Blues und als ausgefeilterer City- oder Urban-Blues kategorisiert.

Country-Blues-Künstler improvisierten oft, entweder ohne Begleitung oder nur mit einem Banjo oder einer Gitarre. Regionale Stile des Country Blues waren im frühen 20. Jahrhundert sehr unterschiedlich. Der (Mississippi) Delta Blues war ein wurzeliger, spärlicher Stil mit leidenschaftlichem Gesang, begleitet von Slide-Gitarre. Der wenig aufgenommene Robert Johnson kombinierte Elemente des urbanen und ländlichen Blues. Zu den einflussreichen Künstlern dieses Stils gehörten neben Robert Johnson auch seine Vorgänger Charley Patton und Son House . Sänger wie Blind Willie McTell und Blind Boy Fuller traten in der südöstlichen "zarten und lyrischen" Piedmont-Blues- Tradition auf, die eine ausgeklügelte Fingerpicking - Gitarrentechnik auf Ragtime-Basis verwendete. Georgia hatte auch eine frühe Dia-Tradition, mit Curley Weaver , Tampa Red , „Barbecue Bob“ Hicks und James „Kokomo“ Arnold als Vertreter dieses Stils.

Der lebhafte Memphis-Blues- Stil, der sich in den 1920er und 1930er Jahren in der Nähe von Memphis, Tennessee , entwickelte, wurde von Jug Bands wie der Memphis Jug Band oder den Gus Cannon's Jug Stompers beeinflusst . Künstler wie Frank Stokes , Sleepy John Estes , Robert Wilkins , Joe McCoy , Casey Bill Weldon und Memphis Minnie verwendeten eine Vielzahl ungewöhnlicher Instrumente wie Waschbrett , Fiddle , Kazoo oder Mandoline . Memphis Minnie war berühmt für ihren virtuosen Gitarrenstil. Der Pianist Memphis Slim begann seine Karriere in Memphis, aber sein ausgeprägter Stil war sanfter und hatte einige Swing-Elemente. Viele in Memphis ansässige Bluesmusiker zogen Ende der 1930er oder Anfang der 1940er Jahre nach Chicago und wurden Teil der urbanen Bluesbewegung.

Bessie Smith , eine frühe Bluessängerin, bekannt für ihre kraftvolle Stimme

Urbaner Blues

City- oder Urban-Blues-Stile waren kodifizierter und ausgefeilter, da sich ein Künstler nicht mehr in seiner lokalen, unmittelbaren Gemeinschaft befand und sich an die Ästhetik eines größeren, vielfältigeren Publikums anpassen musste. Klassische Urban- und Vaudeville -Blues-Sängerinnen waren in den 1920er Jahren beliebt, darunter „die großen Drei“ – Gertrude „Ma“ Rainey , Bessie Smith und Lucille Bogan . Mamie Smith , eher Varieté-Künstlerin als Blues-Künstlerin, war die erste Afroamerikanerin, die 1920 einen Blues-Song aufnahm; Ihre zweite Platte, "Crazy Blues", verkaufte sich im ersten Monat 75.000 Mal. Ma Rainey , die „Mutter des Blues“, und Bessie Smith „[sangen] jeweils um Mitteltöne herum, vielleicht um ihre Stimme leichter in den hinteren Teil eines Raums zu projizieren“. Smith würde "ein Lied in einer ungewöhnlichen Tonart singen, und ihre Kunstfertigkeit beim Biegen und Dehnen von Noten mit ihrem schönen, kraftvollen Alt, um ihrer eigenen Interpretation gerecht zu werden, war unübertroffen".

1920 wurde die Vaudeville-Sängerin Lucille Hegamin die zweite schwarze Frau, die Blues aufnahm, als sie „The Jazz Me Blues“ aufnahm, und Victoria Spivey , manchmal auch Queen Victoria oder Za Zu Girl genannt, hatte eine Plattenkarriere, die 1926 begann und vierzig Jahre umfasste Jahre. Diese Aufnahmen wurden in der Regel als „ Rennrekorde “ bezeichnet, um sie von den an ein weißes Publikum verkauften Schallplatten zu unterscheiden. Nichtsdestotrotz wurden die Aufnahmen einiger der klassischen Blues-Sängerinnen auch von weißen Käufern gekauft. Zu den Beiträgen dieser Blueswomen zum Genre gehörten "erhöhte Improvisation auf melodischen Linien, ungewöhnliche Phrasierung, die die Betonung und Wirkung der Texte veränderte, und vokale Dramatik mit Schreien, Stöhnen, Stöhnen und Wehklagen. Die Bluesfrauen bewirkten somit Veränderungen in anderen Arten von populär Gesang, der Spin-offs in Jazz, Broadway-Musicals , Fackelliedern der 1930er und 1940er Jahre, Gospel , Rhythm and Blues und schließlich Rock and Roll hatte .

Zu den städtischen männlichen Darstellern gehörten beliebte schwarze Musiker der damaligen Zeit wie Tampa Red , Big Bill Broonzy und Leroy Carr . Ein wichtiges Label dieser Ära war das in Chicago ansässige Bluebird Records . Vor dem Zweiten Weltkrieg wurde Tampa Red manchmal als "The Guitar Wizard" bezeichnet. Carr begleitete sich selbst am Klavier mit Scrapper Blackwell an der Gitarre, ein Format, das sich bis weit in die 1950er Jahre mit Künstlern wie Charles Brown und sogar Nat „King“ Cole fortsetzte .

Eine typische Boogie-Woogie-Basslinie spielen 

Boogie-Woogie war ein weiterer wichtiger Stil des urbanen Blues der 1930er und frühen 1940er Jahre. Während der Stil oft mit Soloklavier in Verbindung gebracht wird, wurde Boogie-Woogie auch zur Begleitung von Sängern und als Solopart in Bands und kleinen Combos verwendet. Der Boogie-Woogie-Stil war durch eine regelmäßige Bassfigur, ein Ostinato oder Riff und Pegelverschiebungen in der linken Hand gekennzeichnet, wobei jeder Akkord, Triller und Dekorationen in der rechten Hand ausgearbeitet wurden. Boogie-Woogie wurde von Jimmy Yancey aus Chicago und dem Boogie-Woogie Trio ( Albert Ammons , Pete Johnson und Meade Lux Lewis ) entwickelt. Zu den Chicagoer Boogie-Woogie-Künstlern gehörten Clarence „Pine Top“ Smith und Earl Hines , die „die treibenden Rhythmen der linken Hand der Ragtime-Pianisten mit melodischen Figuren verbanden, die denen von Armstrongs Trompete in der rechten Hand ähnelten“. Der sanfte Louisiana-Stil von Professor Longhair und in jüngerer Zeit von Dr. John verbindet klassischen Rhythm and Blues mit Blues-Stilen.

Eine weitere Entwicklung in dieser Zeit war der Big-Band- Blues. Die „ Territory Bands “, die von Kansas City aus operieren , das Bennie Moten Orchestra, Jay McShann und das Count Basie Orchestra konzentrierten sich ebenfalls auf den Blues, mit 12-Takt-Blues-Instrumentalstücken wie Basies „ One O’Clock Jump “ und „ Jumpin “. ' at the Woodside " und ausgelassenes " Blues Shouting " von Jimmy Rushing bei Songs wie "Going to Chicago" und " Sent for You Yesterday ". Ein bekannter Big-Band-Blues-Song ist Glenn MillersIn the Mood “. In den 1940er Jahren entwickelte sich der Jump-Blues- Stil. Jump Blues entstand aus der Boogie-Woogie-Welle und war stark von Big-Band- Musik beeinflusst. Es verwendet Saxophon oder andere Blechblasinstrumente und die Gitarre in der Rhythmusgruppe, um einen jazzigen, schnellen Sound mit deklamatorischen Vocals zu erzeugen. Jump Blues Tunes von Louis Jordan und Big Joe Turner aus Kansas City, Missouri , beeinflussten die Entwicklung späterer Stile wie Rock and Roll und Rhythm and Blues . Der in Dallas geborene T-Bone Walker , der oft mit dem kalifornischen Bluesstil in Verbindung gebracht wird , vollzog einen erfolgreichen Übergang vom frühen urbanen Blues à la Lonnie Johnson und Leroy Carr zum Jump-Blues-Stil und dominierte währenddessen die Blues-Jazz-Szene in Los Angeles die 1940er.

1950er

Der Übergang vom Country Blues zum Urban Blues, der in den 1920er Jahren begann, wurde durch die aufeinanderfolgenden Wellen von Wirtschaftskrisen und Booms vorangetrieben, die viele schwarze Landbewohner dazu veranlassten, in städtische Gebiete zu ziehen, in einer Bewegung, die als Great Migration bekannt ist . Der lange Boom nach dem Zweiten Weltkrieg führte zu einer weiteren massiven Migration der afroamerikanischen Bevölkerung, der zweiten großen Migration , die von einem erheblichen Anstieg des Realeinkommens der städtischen Schwarzen begleitet wurde. Die neuen Migranten bildeten einen neuen Markt für die Musikindustrie. Der Begriff Race Record , ursprünglich von der Musikindustrie für afroamerikanische Musik verwendet, wurde durch den Begriff Rhythm and Blues ersetzt . Dieser sich schnell entwickelnde Markt wurde durch die Rhythm & Blues-Charts des Billboard- Magazins widergespiegelt . Diese Marketingstrategie verstärkte Trends in der urbanen Bluesmusik wie die Verwendung elektrischer Instrumente und Verstärkung sowie die Verallgemeinerung des Blues-Beats, des Blues-Shuffle , der im Rhythmus und Blues (R & B) allgegenwärtig wurde. Dieser kommerzielle Strom hatte wichtige Konsequenzen für die Bluesmusik, die zusammen mit Jazz und Gospelmusik zu einem Bestandteil von R&B wurde.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden neue Stile des elektrischen Blues in Städten wie Chicago , Memphis , Detroit und St. Louis populär . Elektrischer Blues verwendete elektrische Gitarren , Kontrabass (allmählich durch Bassgitarre ersetzt ), Schlagzeug und Mundharmonika (oder „Blues-Harfe“), die über ein Mikrofon und ein PA-System oder einen übersteuerten Gitarrenverstärker gespielt wurden . Chicago wurde ab 1948 zu einem Zentrum des elektrischen Blues, als Muddy Waters seinen ersten Erfolg "I Can't Be Satisfied" aufnahm. Der Chicago-Blues ist stark vom Delta-Blues beeinflusst , da viele Künstler aus der Region Mississippi eingewandert waren .

Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixon und Jimmy Reed wurden alle in Mississippi geboren und zogen während der Great Migration nach Chicago. Ihr Stil zeichnet sich durch die Verwendung von E-Gitarre, manchmal Slide-Gitarre, Mundharmonika und einer Rhythmusgruppe aus Bass und Schlagzeug aus. Der Saxophonist JT Brown spielte in Bands unter der Leitung von Elmore James und JB Lenoir , aber das Saxophon wurde mehr als Begleitinstrument zur rhythmischen Unterstützung als als Lead-Instrument verwendet.

Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) und Sonny Terry sind bekannte Mundharmonikaspieler ( von Bluesmusikern „ Harfe “ genannt) der frühen Chicagoer Bluesszene. Andere Harfenspieler wie Big Walter Horton waren ebenfalls einflussreich. Muddy Waters und Elmore James waren bekannt für ihren innovativen Einsatz von Slide-E-Gitarren. Howlin' Wolf und Muddy Waters waren bekannt für ihre tiefen, "kiesigen" Stimmen.

Der Bassist und produktive Songwriter und Komponist Willie Dixon spielte eine wichtige Rolle in der Chicagoer Bluesszene. Er komponierte und schrieb viele Standard-Blues- Songs dieser Zeit, wie „ Hoochie Coochie Man “, „ I Just Want to Make Love to You “ (beide für Muddy Waters geschrieben) und „ Wang Dang Doodle “ und „ Back Door Man “ . für Howlin‘ Wolf. Die meisten Künstler des Chicago-Blues-Stils nahmen für die in Chicago ansässigen Labels Chess Records und Checker Records auf . Zu den kleineren Blues-Labels dieser Ära gehörten Vee-Jay Records und JOB Records . In den frühen 1950er Jahren wurden die dominierenden Chicagoer Labels von Sam Phillips ' Sun Records Company in Memphis herausgefordert , die BB King und Howlin' Wolf aufnahm, bevor er 1960 nach Chicago zog. Nachdem Phillips 1954 Elvis Presley entdeckte , wandte sich das Sun-Label an das schnell wachsende weiße Publikum und begann hauptsächlich Rock 'n' Roll aufzunehmen .

In den 1950er Jahren hatte der Blues einen großen Einfluss auf die amerikanische Mainstream- Popmusik . Während populäre Musiker wie Bo Diddley und Chuck Berry , die beide für Chess aufgenommen haben, vom Chicago Blues beeinflusst waren, entfernten sich ihre enthusiastischen Spielstile von den melancholischen Aspekten des Blues. Der Chicago-Blues beeinflusste auch die Zydeco- Musik von Louisiana , wobei Clifton Chenier Blues-Akzente verwendete. Zydeco-Musiker verwendeten elektrische Sologitarren- und Cajun- Arrangements von Blues-Standards.

In England wurzelte der elektrische Blues dort während einer viel beachteten Muddy Waters-Tour im Jahr 1958. Waters, der nichts von der Neigung seines Publikums zu Skiffle ahnte, einer akustischen, weicheren Art von Blues, drehte seinen Verstärker auf und begann, seine Chicagoer Art von elektrischem Blues zu spielen . Obwohl das Publikum von der Aufführung weitgehend erschüttert war, beeinflusste die Aufführung lokale Musiker wie Alexis Korner und Cyril Davies , diesen lauteren Stil nachzuahmen, was die britische Invasion der Rolling Stones und der Yardbirds inspirierte .

In den späten 1950er Jahren entstand auf der West Side von Chicago ein neuer Bluesstil, der von Magic Sam , Buddy Guy und Otis Rush bei Cobra Records entwickelt wurde . Der "West Side Sound" hatte eine starke rhythmische Unterstützung durch eine Rhythmusgitarre, Bassgitarre und Schlagzeug und wurde, wie von Guy, Freddie King , Magic Slim und Luther Allison perfektioniert , von einer verstärkten elektrischen Leadgitarre dominiert. Ausdrucksstarke Gitarrensoli waren ein wesentliches Merkmal dieser Musik.

Andere Blues-Künstler wie John Lee Hooker hatten Einflüsse, die nicht direkt mit dem Chicago-Stil zu tun hatten. John Lee Hookers Blues ist "persönlicher", basierend auf Hookers tiefer, rauer Stimme, begleitet von einer einzelnen E-Gitarre. Obwohl nicht direkt vom Boogie Woogie beeinflusst, wird sein "grooviger" Stil manchmal als "Gitarren-Boogie" bezeichnet. Sein erster Hit „ Boogie Chillen “ erreichte 1949 Platz 1 der R&B-Charts.

In den späten 1950er Jahren entwickelte sich in der Nähe von Baton Rouge das Sumpf-Blues- Genre mit Künstlern wie Lightnin' Slim , Slim Harpo , Sam Myers und Jerry McCain um den Produzenten JD „Jay“ Miller und das Label Excello . Swamp Blues ist stark von Jimmy Reed beeinflusst und hat ein langsameres Tempo und einen einfacheren Gebrauch der Mundharmonika als die Interpreten des Chicago-Blues-Stils wie Little Walter oder Muddy Waters. Zu den Songs aus diesem Genre gehören „Scratch my Back“, „She’s Tough“ und „ I’m a King Bee “. Alan Lomax 'Aufnahmen von Mississippi Fred McDowell brachten ihm schließlich größere Aufmerksamkeit sowohl im Blues- als auch im Folkzirkus , wobei McDowells dröhnender Stil die Bluesmusiker des North Mississippi Hill Country beeinflusste .

1960er und 1970er Jahre

Blues-Legende BB King mit seiner Gitarre „Lucille“

Zu Beginn der 1960er Jahre waren von afroamerikanischer Musik beeinflusste Genres wie Rock'n'Roll und Soul Teil der Mainstream-Popmusik. Weiße Künstler wie die Rolling Stones und die Beatles hatten afroamerikanische Musik einem neuen Publikum in den USA und im Ausland zugänglich gemacht. Die Blues-Welle, die Künstler wie Muddy Waters in den Vordergrund rückte, war jedoch gestoppt. Bluesmänner wie Big Bill Broonzy und Willie Dixon suchten nach neuen Märkten in Europa. Dick Waterman und die von ihm organisierten Bluesfestivals in Europa spielten eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der Bluesmusik im Ausland. In Großbritannien ahmten Bands US-Blues-Legenden nach, und britische Blues-Rock-Bands spielten in den 1960er Jahren eine einflussreiche Rolle.

Blueskünstler wie John Lee Hooker und Muddy Waters traten weiterhin vor einem begeisterten Publikum auf und inspirierten neue Künstler, die vom traditionellen Blues durchdrungen sind, wie den in New York geborenen Taj Mahal . John Lee Hooker mischte seinen Blues-Stil mit Rock-Elementen und spielte mit jüngeren weißen Musikern, wodurch ein Musikstil entstand, der auf dem Album Endless Boogie von 1971 zu hören ist . BB Kings Gesang und virtuose Gitarrentechnik brachten ihm den gleichnamigen Titel „King of the Blues“ ein. King führte einen raffinierten Stil des Gitarrensolos ein, der auf fließendem Saitenbiegen und schimmerndem Vibrato basiert und viele spätere elektrische Bluesgitarristen beeinflusste. Im Gegensatz zum Chicago-Stil verwendete Kings Band starke Blechbläserunterstützung durch Saxophon, Trompete und Posaune, anstatt Slide-Gitarre oder Harfe zu verwenden. Der in Tennessee geborene Bobby „Blue“ Bland bewegte sich wie BB King auch zwischen den Genres Blues und R&B. Während dieser Zeit spielten Freddie King und Albert King oft mit Rock- und Soulmusikern ( Eric Clapton und Booker T & the MGs ) und hatten großen Einfluss auf diese Musikstile.

Die Musik der Bürgerrechtsbewegung und der Bewegung für freie Meinungsäußerung in den USA führte zu einem Wiederaufleben des Interesses an amerikanischer Roots-Musik und früher afroamerikanischer Musik . Auch Festivals wie das Newport Folk Festival brachten den traditionellen Blues einem neuen Publikum näher, was dazu beitrug, das Interesse am akustischen Blues der Vorkriegszeit und Künstlern wie Son House , Mississippi John Hurt , Skip James und Reverend Gary Davis wiederzubeleben . Viele Zusammenstellungen des klassischen Vorkriegs-Blues wurden von Yazoo Records neu veröffentlicht . JB Lenoir aus der Chicagoer Bluesbewegung nahm in den 1950er Jahren mehrere LPs mit Akustikgitarre auf, manchmal begleitet von Willie Dixon am Akustikbass oder Schlagzeug. Seine Songs, die ursprünglich nur in Europa vertrieben wurden, kommentierten politische Themen wie Rassismus oder Themen des Vietnamkriegs , was für diese Zeit ungewöhnlich war. Sein Album Alabama Blues enthielt ein Lied mit folgendem Text:

Ich werde nie wieder nach Alabama zurückkehren, das ist nicht der Ort für mich,
ich werde nie wieder nach Alabama zurückkehren, das ist nicht der Ort für mich.
Du weißt, sie haben meine Schwester und meinen Bruder getötet,
und die ganze Welt hat sie dort frei hinabgelassen

Der texanische Bluesgitarrist Stevie Ray Vaughan , 1983

Das Interesse des weißen Publikums am Blues stieg in den 1960er Jahren aufgrund der in Chicago ansässigen Paul Butterfield Blues Band mit dem Gitarristen Michael Bloomfield und dem Singer / Songwriter Nick Gravenites sowie der britischen Bluesbewegung . Der Stil des britischen Blues entwickelte sich in Großbritannien, als Musiker wie Cyril Davies , Alexis Korner ’s Blues Incorporated, Fleetwood Mac , John Mayall & the Bluesbreakers , die Rolling Stones , Animals , die Yardbirds , Aynsley Dunbar Retaliation, Chicken Shack , früh auftraten Jethro Tull , Cream und der irische Musiker Rory Gallagher spielten klassische Blues-Songs aus der Delta- oder Chicago-Blues- Tradition.

1963 schrieb LeRoi Jones , später bekannt als Amiri Baraka, als erster ein Buch über die Sozialgeschichte des Blues in „ Blues People: The Negro Music in White America“ . Die britischen und Blues-Musiker der frühen 1960er Jahre inspirierten eine Reihe amerikanischer Blues-Rock- Künstler, darunter Canned Heat , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band , Ry Cooder und die Allman Brothers Band . Ein Blues-Rock-Künstler, Jimi Hendrix , war zu dieser Zeit eine Seltenheit auf seinem Gebiet: ein schwarzer Mann, der Psychedelic Rock spielte . Hendrix war ein erfahrener Gitarrist und ein Pionier in der innovativen Verwendung von Verzerrung und Audio-Feedback in seiner Musik. Durch diese und andere Künstler beeinflusste die Bluesmusik die Entwicklung der Rockmusik . Später in den 1960er Jahren begann die britische Sängerin Jo Ann Kelly ihre Plattenkarriere. In den USA spielten ab den 1970er Jahren die Sängerinnen Bonnie Raitt und Phoebe Snow Blues.

In den frühen 1970er Jahren entstand der texanische Rock-Blues-Stil , der Gitarren sowohl in Solo- als auch in Rhythmusrollen verwendete. Im Gegensatz zum West Side Blues ist der Texas-Stil stark von der britischen Rock-Blues-Bewegung beeinflusst. Wichtige Künstler des Texas-Stils sind Johnny Winter , Stevie Ray Vaughan , die Fabulous Thunderbirds (unter der Leitung von Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter Kim Wilson ) und ZZ Top . Diese Künstler begannen alle ihre musikalische Karriere in den 1970er Jahren, erzielten aber erst im nächsten Jahrzehnt internationale Erfolge.

1980er bis heute

Der italienische Sänger Zucchero gilt als „ Vater des italienischen Blues “ und gehört zu den wenigen europäischen Blueskünstlern, die immer noch international erfolgreich sind.

Seit den 1980er Jahren ist das Interesse am Blues bei einem bestimmten Teil der afroamerikanischen Bevölkerung, insbesondere in Jackson, Mississippi und anderen Regionen des tiefen Südens , wieder aufgelebt. Die Musik , die oft als „ Soul Blues “ oder „ Southern Soul “ bezeichnet wird, erhielt durch den unerwarteten Erfolg zweier besonderer Aufnahmen auf dem in Jackson ansässigen Label Malaco neues Leben : ZZ Hill ’s Down Home Blues (1982) und Little Miltons The Blues is Alright (1984). Zu den zeitgenössischen afroamerikanischen Künstlern, die in diesem Stil des Blues arbeiten, gehören Bobby Rush , Denise LaSalle , Sir Charles Jones , Bettye LaVette , Marvin Sease , Peggy Scott-Adams , Mel Waiters, Clarence Carter , Dr. „Feelgood“ Potts, OB Buchana , Ms. Jody, Shirley Brown und Dutzende andere.

Eric Clapton tritt im Juni 2008 im Hyde Park in London auf

In den 1980er Jahren setzte sich der Blues sowohl in traditionellen als auch in neuen Formen fort. 1986 kündigte das Album Strong Persuader Robert Cray als bedeutenden Blues-Künstler an. Die erste Aufnahme von Stevie Ray Vaughan „Texas Flood“ wurde 1983 veröffentlicht, und der in Texas lebende Gitarrist explodierte auf der internationalen Bühne. Die Popularität von John Lee Hooker wurde 1989 mit dem Album The Healer wiederbelebt. Eric Clapton , bekannt für seine Auftritte mit den Blues Breakers und Cream , feierte in den 1990er Jahren ein Comeback mit seinem Album Unplugged , auf dem er einige Standard-Blues-Nummern spielte akustische Gitarre.

Ab den 1990er Jahren erhöhten jedoch die digitale Mehrspuraufnahme und andere technologische Fortschritte und neue Marketingstrategien, einschließlich der Produktion von Videoclips , die Kosten und stellten die Spontaneität und Improvisation in Frage, die ein wichtiger Bestandteil der Bluesmusik sind. In den 1980er und 1990er Jahren wurden Blues-Publikationen wie Living Blues und Blues Revue auf den Markt gebracht, Großstädte begannen, Blues-Gesellschaften zu gründen, Blues-Festivals im Freien wurden häufiger und es entstanden mehr Nachtclubs und Veranstaltungsorte für Blues. Die Band Tedeschi Trucks und Gov't Mule veröffentlichten Blues-Rock-Alben. Blues-Sängerinnen wie Bonnie Raitt, Susan Tedeschi , Sue Foley und Shannon Curfman nahmen ebenfalls Blues auf.

In den 1990er Jahren erlangte der weitgehend ignorierte Hill Country Blues mit den Künstlern RL Burnside und Junior Kimbrough aus dem nördlichen Mississippi sowohl in Blues- als auch in alternativen Rockmusikkreisen geringe Anerkennung . Blues-Künstler erforschten eine Reihe von Musikgenres, wie zum Beispiel aus der breiten Palette von Nominierten der jährlichen Blues Music Awards , früher WC Handy Awards genannt, oder der Grammy Awards für das beste zeitgenössische und traditionelle Blues-Album ersichtlich ist . Die Billboard Blues Album Chart bietet einen Überblick über aktuelle Blues-Hits. Zeitgenössische Bluesmusik wird von mehreren Blues-Labels gepflegt, darunter: Alligator Records , Ruf Records , Severn Records , Chess Records ( MCA ), Delmark Records , NorthernBlues Music , Fat Possum Records und Vanguard Records (Artemis Records). Einige Labels sind berühmt für die Wiederentdeckung und Remastering von Blues-Raritäten, darunter Arhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings (Erbe von Folkways Records ) und Yazoo Records ( Shanachie Records ).

Musikalische Wirkung

Blues-Musikstile, Formen (12-Takt-Blues), Melodien und die Blues-Tonleiter haben viele andere Musikgenres wie Rock'n'Roll, Jazz und Popmusik beeinflusst. Prominente Jazz-, Folk- oder Rockkünstler wie Louis Armstrong , Duke Ellington , Miles Davis und Bob Dylan haben bedeutende Bluesaufnahmen gemacht. Die Blues-Tonleiter wird oft in populären Songs wie Harold Arlens „Blues in the Night“, Blues-Balladen wie „Since I Fell for You“ und „Please Send Me Someone to Love“ und sogar in Orchesterwerken wie George Gershwin verwendet 's " Rhapsody in Blue " und "Concerto in F". Gershwins zweites „Prelude“ für Soloklavier ist ein interessantes Beispiel für einen klassischen Blues, der die Form mit akademischer Strenge beibehält. Die Blues-Tonleiter ist in der modernen populären Musik allgegenwärtig und informiert viele modale Rahmen , insbesondere die Terzleiter, die in der Rockmusik verwendet wird (z. B. in „ A Hard Day’s Night “). Blues-Formen werden im Thema des im Fernsehen übertragenen Batman , des Hits „Turn Me Loose“ des Teenie-Idols Fabian Forte , der Musik des Country- Stars Jimmie Rodgers und des Hits „Give Me One Reason“ der Gitarristin/Sängerin Tracy Chapman verwendet.

„Beim Blues-Gesang geht es um Emotionen. Sein Einfluss auf den populären Gesang war so weit verbreitet, dass zumindest bei Männern Singen und Emotion fast identisch geworden sind – es ist eher eine Frage der Projektion als des Treffens der Noten.“

Robert Christgau , 1972

Frühe Country-Blueser wie Skip James , Charley Patton und Georgia Tom Dorsey spielten Country- und Urban-Blues und hatten Einflüsse aus spirituellem Gesang. Dorsey trug dazu bei, Gospelmusik bekannt zu machen . Gospelmusik entwickelte sich in den 1930er Jahren mit dem Golden Gate Quartet . In den 1950er Jahren verwendete die Soulmusik von Sam Cooke , Ray Charles und James Brown Elemente der Gospel- und Bluesmusik. In den 1960er und 1970er Jahren wurden Gospel und Blues zur Soul-Blues- Musik verschmolzen . Die Funkmusik der 1970er Jahre war von Soul beeinflusst; Funk kann als Vorläufer von Hip-Hop und zeitgenössischem R&B angesehen werden.

R&B -Musik lässt sich auf Spirituals und Blues zurückführen . Musikalisch waren Spirituals ein Nachkomme der Chortraditionen Neuenglands und insbesondere der Hymnen von Isaac Watts , gemischt mit afrikanischen Rhythmen und Call-and-Response-Formen. Spirituals oder religiöse Gesänge in der afroamerikanischen Gemeinschaft sind viel besser dokumentiert als der "low-down" Blues. Spirituelles Singen entwickelte sich, weil sich afroamerikanische Gemeinschaften zu Massen- oder Gottesdienstversammlungen versammeln konnten, die als Lagertreffen bezeichnet wurden .

Edward P. Comentale hat festgestellt, dass der Blues oft als Medium für Kunst oder Selbstdarstellung verwendet wurde, und sagte: „Wie man von Delta-Hütten über Mietskasernen in Chicago bis hin zu Harlem-Kabaretts hört, hat sich der Blues – trotz seiner schmerzhaften Ursprünge – als bemerkenswert flexibles Medium erwiesen und eine neue Arena für die Gestaltung von Identität und Gemeinschaft."

Duke Ellington bewegte sich zwischen den Genres Big Band und Bebop . Ellington verwendete ausgiebig die Bluesform.

Vor dem Zweiten Weltkrieg waren die Grenzen zwischen Blues und Jazz weniger klar. Normalerweise hatte Jazz harmonische Strukturen, die von Blaskapellen stammten , während Blues Bluesformen wie den 12-Takt-Blues hatte. Der Jump Blues der 1940er Jahre mischte jedoch beide Stile. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatte der Blues einen erheblichen Einfluss auf den Jazz. Bebop- Klassiker wie Charlie Parkers "Now's the Time" verwendeten die Blues-Form mit der pentatonischen Tonleiter und blauen Noten.

Bebop markierte eine große Verschiebung in der Rolle des Jazz, von einem populären Musikstil zum Tanzen hin zu einer "hochkünstlerischen", weniger zugänglichen, intellektuellen "Musikermusik". Das Publikum für Blues und Jazz teilte sich, und die Grenze zwischen Blues und Jazz wurde klarer.

Die 12-Takt-Struktur des Blues und die Blues-Tonleiter hatten einen großen Einfluss auf die Rock'n'Roll- Musik. Rock'n'Roll wurde "Blues mit Backbeat " genannt; Carl Perkins nannte Rockabilly „Blues mit Country- Beat“. Rockabillies sollen auch 12-Takt-Blues sein, der mit einem Bluegrass- Beat gespielt wird. „ Hound Dog “ mit seiner unveränderten 12-Takt-Struktur (sowohl in der Harmonie als auch in den Texten) und einer Melodie, die auf der erniedrigten Terz der Tonika (und der erniedrigten Septime der Subdominante) zentriert ist, ist ein Blues-Song, der in einen Rock'n'Roll-Song umgewandelt wurde. Jerry Lee Lewis ' Rock'n'Roll-Stil war stark vom Blues und seinem abgeleiteten Boogie-Woogie beeinflusst. Sein Musikstil war nicht gerade Rockabilly, wurde aber oft als echter Rock'n'Roll bezeichnet (dies ist eine Bezeichnung, die er mit mehreren afroamerikanischen Rock'n'Roll-Künstlern teilt).

Viele frühe Rock'n'Roll-Songs basieren auf Blues: " That's All Right Mama ", " Johnny B. Goode ", " Blue Suede Shoes ", " Whole Lotta Shakin' Goin On ", " Shake, Rattle, and Roll ". „ Lange große Sally “. Die frühen afroamerikanischen Rockmusiker behielten die sexuellen Themen und Anspielungen der Bluesmusik bei: „Got a gal named Sue, know just what to do“ („Tutti Frutti “, Little Richard ) oder „See the girl with the red dress on, She kann die ganze Nacht im Birdland spielen" (" What'd I Say ", Ray Charles ). Die 12-Takt-Bluesstruktur findet sich sogar in neuartigen Popsongs wie Bob DylansOffensichtlich Five Believers “ und Esther und Abi OfarimsCinderella Rockefella “.

Frühe Country-Musik war vom Blues durchdrungen. Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bob Wills , Bill Monroe und Hank Williams haben sich alle als Blues-Sänger bezeichnet und ihre Musik hat ein Blues-Feeling, das sich zumindest auf den ersten Blick vom späteren Country-Pop von Künstlern wie Eddy Arnold unterscheidet . Doch wenn man weiter zurückblickt, begann Arnold auch damit, bluesige Songs wie „I’ll Hold You in My Heart“ zu singen. Ein Großteil der „Outlaw“-Country-Musik der 1970er-Ära von Willie Nelson und Waylon Jennings ist ebenfalls vom Blues entlehnt. Als Jerry Lee Lewis nach dem Niedergang des Rock'n'Roll im Stil der 1950er Jahre zur Country-Musik zurückkehrte, sang er mit einem Blues-Feeling und nahm oft Blues-Standards in seine Alben auf.

In der Populärkultur

Die Musik von Taj Mahal für den Film Sounder von 1972 markierte eine Wiederbelebung des Interesses am akustischen Blues.

Wie Jazz , Rock and Roll , Heavy-Metal-Musik , Hip-Hop-Musik , Reggae , Country-Musik , lateinamerikanische Musik , Funk und Popmusik wurde Blues beschuldigt, die „ Musik des Teufels “ zu sein und zu Gewalt und anderem schlechten Benehmen aufzustacheln . Im frühen 20. Jahrhundert galt der Blues als anrüchig, zumal das weiße Publikum in den 1920er Jahren begann, den Blues zu hören. Im frühen 20. Jahrhundert war WC Handy der erste, der Blues-beeinflusste Musik unter nicht-schwarzen Amerikanern populär machte.

Während der Wiederbelebung des Blues in den 1960er und 1970er Jahren schrieben und spielten der Akustik-Blueskünstler Taj Mahal und der texanische Bluesmann Lightnin' Hopkins Musik, die in dem von der Kritik gefeierten Film Sounder (1972) eine herausragende Rolle spielte. Der Film brachte Mahal eine Grammy- Nominierung für die beste Filmmusik und eine BAFTA- Nominierung ein. Fast 30 Jahre später schrieb Mahal Blues für den Film Songcatcher aus dem Jahr 2001 und spielte eine Banjo-Komposition im Claw-Hammer-Stil, der sich auf die Geschichte der Bewahrung der Roots-Musik von Appalachia konzentrierte .

Das vielleicht sichtbarste Beispiel für den Blues-Musikstil des späten 20. Jahrhunderts kam 1980, als Dan Aykroyd und John Belushi den Film The Blues Brothers veröffentlichten . Der Film brachte viele der größten lebenden Influencer des Rhythm-and-Blues- Genres zusammen, darunter Ray Charles , James Brown , Cab Calloway , Aretha Franklin und John Lee Hooker . Die gebildete Band begann auch eine erfolgreiche Tournee unter dem Festzelt der Blues Brothers . 1998 brachte eine Fortsetzung, Blues Brothers 2000 , die, obwohl sie keinen so großen kritischen und finanziellen Erfolg hatte, eine viel größere Anzahl von Blueskünstlern wie BB King , Bo Diddley , Erykah Badu , Eric Clapton , Steve Winwood , Charlie Musselwhite , Blues Traveler , Jimmie Vaughan und Jeff Baxter .

Im Jahr 2003 unternahm Martin Scorsese erhebliche Anstrengungen, um den Blues einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Er bat mehrere berühmte Regisseure wie Clint Eastwood und Wim Wenders , an einer Reihe von Dokumentarfilmen für PBS mit dem Titel The Blues teilzunehmen . Er war auch an der Wiedergabe von Compilations großer Blues-Künstler in einer Reihe hochwertiger CDs beteiligt. Der Blues-Gitarrist und Sänger Keb' Mo' spielte 2006 seine Blues-Interpretation von " America, the Beautiful ", um die letzte Staffel der Fernsehserie The West Wing abzuschließen .

Der Blues wurde in Staffel 2012, Folge 1 von In Performance at the White House mit dem Titel „Red, White and Blues“ hervorgehoben. Die von Barack und Michelle Obama moderierte Show zeigte Auftritte von BB King , Buddy Guy , Gary Clark Jr. , Jeff Beck , Derek Trucks , Keb Mo und anderen.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links