Die Rolling Stones -The Rolling Stones

Die Rolling Stones
Rolling Stones treten auf der Bühne in Milwaukee, Wisconsin auf.  Von links: Charlie Watts am braunen Schlagzeug, Ronnie Wood in einer lila Jacke mit schwarzen Jeans spielt eine silberfarbene Gitarre, Mick Jagger trägt ein schwarzes Hemd und eine schwarze Hose und spielt eine orange/gelbe Gitarre, Keith Richards mit einer grünen Weste und schwarzer Kleidung spielt eine orange/gelbe Gitarre (ähnlich Jaggers)
Die Rolling Stones treten 2015 beim Sommerfest in Milwaukee auf. Von links nach rechts: Charlie Watts , Ronnie Wood , Mick Jagger und Keith Richards .
Hintergrundinformation
Herkunft London , England
Genres
aktive Jahre 1962 - heute
Etiketten
Mitglieder
Ehemalige Mitglieder
Webseite Rollingstones.com _

Die Rolling Stones sind eine englische Rockband , die 1962 in London gegründet wurde. Sie sind seit sechs Jahrzehnten aktiv und eine der beliebtesten und beständigsten Bands der Rock-Ära . In den frühen 1960er Jahren leisteten die Rolling Stones Pionierarbeit für den düsteren, härteren Sound, der den Hard Rock definierte . Ihre erste stabile Besetzung bestand aus dem Sänger Mick Jagger , dem Multiinstrumentalisten Brian Jones , dem Gitarristen Keith Richards , dem Bassisten Bill Wyman und dem Schlagzeuger Charlie Watts . Während ihrer Gründungsjahre war Jones der Hauptanführer: Er stellte die Band zusammen, benannte sie und trieb ihren Sound und ihr Image voran. Nach Andrew Loog Oldham1963 Manager der Gruppe wurde, ermutigte er sie, ihre eigenen Songs zu schreiben. Jagger und Richards wurden die primäre kreative Kraft hinter der Band und entfremdeten Jones, der eine Drogenabhängigkeit entwickelt hatte, die seine Fähigkeit beeinträchtigte, einen sinnvollen Beitrag zu leisten.

Die im Blues und frühen Rock'n'Roll verwurzelten Rolling Stones spielten zunächst Coverversionen und standen 1964 an der Spitze der britischen Invasion , wobei sie auch mit der jugendlichen und rebellischen Gegenkultur der 1960er Jahre in Verbindung gebracht wurden . Größeren Erfolg hatten sie dann mit ihrem eigenen Material, als „ (I Can’t Get No) Satisfaction “ (1965), „ Get Off of My Cloud “ (1965) und „ Paint It Black “ (1966) zu internationalen Nr.-1-Hits wurden . Aftermath (1966) – ihr erstes komplett eigenständiges Album – gilt als die wichtigste ihrer prägenden Platten. 1967 hatten sie den doppelseitigen Hit " Ruby Tuesday "/" Let's Spend the Night Together " und experimentierten mit psychedelischem Rock auf " Their Satanic Majesties Request " . Mit Hits wie „ Jumpin‘ Jack Flash “ (1968) und „ Honky Tonk Women “ (1969) und Alben wie Beggars Banquet (1968) mit „ Sympathy for the Devil “ und Let It Bleed kehrten sie zu ihren Wurzeln zurück (1969) mit „ You Can’t Always Get What You Want “ und „ Gimme Shelter “. Let It Bleed war das erste von fünf aufeinanderfolgenden Nr. 1-Alben in Großbritannien.

Jones verließ die Band kurz vor seinem Tod im Jahr 1969, nachdem er durch den Gitarristen Mick Taylor ersetzt worden war . In diesem Jahr wurden sie zum ersten Mal als „The Greatest Rock and Roll Band in the World“ auf der Bühne vorgestellt . Sticky Fingers (1971), das „ Brown Sugar “ hervorbrachte und die erste Verwendung ihres Zungen- und Lippenlogos enthielt , war ihr erstes von acht aufeinanderfolgenden Nr. 1-Studioalben in den USA. Exile on Main St. (1972) mit „ Tumbling Dice “ und Goats Head Soup (1973), aus denen die Hit-Ballade „ Angie “ hervorging, waren ebenfalls Bestseller. Taylor wurde 1974 durch Ronnie Wood ersetzt . Die Band veröffentlichte weiterhin erfolgreiche Alben, darunter ihre beiden größten Verkaufsschlager: Some Girls (1978) mit „ Miss You “; und Tattoo You (1981) mit „ Start Me Up “. Steel Wheels (1989) galt weithin als Comeback-Album , gefolgt von Voodoo Lounge (1994), einem weltweiten Nummer-eins-Album. Beide Veröffentlichungen wurden durch große Stadion- und Arenatourneen beworben, da die Stones weiterhin eine große Konzertattraktion waren; 2007 hatten sie vier der fünf umsatzstärksten Konzerttourneen aller Zeiten. Von Wymans Abgang im Jahr 1993 bis zum Tod von Watts im Jahr 2021 bestand die Band als vierköpfiger Kern weiter, wobei Darryl Jones auf Tour und bei den meisten Studioaufnahmen Bass spielte. Ihr 2016er Album „ Blue & Lonesome “ wurde ihr zwölftes Nummer-eins-Album in Großbritannien .

Die geschätzten 200 Millionen Plattenverkäufe der Rolling Stones machen sie zu einem der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten . Die Band hat drei Grammy Awards und einen Grammy Lifetime Achievement Award gewonnen . Sie wurden 1989 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2004 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. 2019 stufte das Billboard Magazine die Rolling Stones auf dem zweiten Platz ihrer Liste der „Greatest Artists of All Time“ ein, basierend auf der US-Chart Erfolg. 2010 belegten sie den vierten Platz auf der Liste der größten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone .

Geschichte

Frühe Geschichte

Blaue Gedenktafel zum Gedenken an das Treffen von Jagger und Richards auf Gleis 2 am Bahnhof Dartford in Dartford, Kent am 17. Oktober 1961

Keith Richards und Mick Jagger wurden 1950 in Dartford , Kent , Freunde und Klassenkameraden aus Kindertagen . Die Familie Jagger zog 1954 in das 8,0 km entfernte Wilmington, Kent . Mitte der 1950er Jahre gründete Jagger mit seinem Freund Dick Taylor eine Garagenband ; Die Gruppe spielte hauptsächlich Material von Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' Wolf und Bo Diddley . Jagger traf Richards am 17. Oktober 1961 auf Gleis zwei des Bahnhofs Dartford wieder . Die Aufzeichnungen von Chuck Berry und Muddy Waters, die Jagger bei sich trug, zeigten ein gemeinsames Interesse. Kurz darauf begann eine musikalische Partnerschaft. Richards und Taylor trafen Jagger oft in seinem Haus. Die Treffen wurden Ende 1961 in Taylors Haus verlegt, wo sich Alan Etherington und Bob Beckwith dem Trio anschlossen. das Quintett nannte sich Blues Boys.

Im März 1962 lasen die Blues Boys in der Zeitung Jazz News über den Ealing Jazz Club , in der Alexis Korners Rhythmus- und Bluesband Alexis Korner 's Blues Incorporated erwähnt wurde . Die Gruppe schickte ein Band mit ihren besten Aufnahmen an Korner, der beeindruckt war. Am 7. April besuchten sie den Ealing Jazz Club, wo sie die Mitglieder von Blues Incorporated trafen, darunter der Slide-Gitarrist Brian Jones , der Keyboarder Ian Stewart und der Schlagzeuger Charlie Watts . Nach einem Treffen mit Korner begannen Jagger und Richards mit der Gruppe zu jammen.

Jones, der nicht mehr in einer Band war, warb in der Woche vom 2. Mai 1962 in Jazz Weekly nach Bandkollegen . Ian Stewart, der als erster auf die Anzeige reagierte, fand einen Übungsraum für sie; Zusammen beschlossen sie, eine Band zu gründen, die Chicago Blues spielte . Im Juni verließen Jagger, Taylor und Richards Blues Incorporated, um sich Jones und Stewart anzuschließen. Die erste Probe umfasste den Gitarristen Geoff Bradford und den Sänger Brian Knight, die beide beschlossen, der Band nicht beizutreten. Sie lehnten es ab, die von Jagger und Richards bevorzugten Songs von Chuck Berry und Bo Diddley zu spielen. Im selben Monat vervollständigte der Schlagzeuger Tony Chapman die Besetzung von Jagger, Richards, Jones, Stewart und Taylor. Laut Richards nannte Jones die Band während eines Telefongesprächs mit Jazz News . Als Jones von einem Journalisten nach dem Namen der Band gefragt wurde, sah er eine Muddy Waters LP auf dem Boden liegen; Einer der Tracks war " Rollin' Stone ".

1962–1964: Aufbau einer Fangemeinde

Die Gruppenband spielte ihre erste Show mit dem Titel "The Rollin 'Stones" am 12. Juli 1962 im Marquee Club in London. Zu dieser Zeit bestand die Band aus Jones, Jagger, Richards, Stewart und Taylor. Bill Wyman sprach am 7. Dezember 1962 in einem Pub in Chelsea für die Rolle des Bassgitarristen vor und wurde als Nachfolger von Dick Taylor eingestellt. Die Band war von seinem Instrument und seinen Verstärkern (einschließlich des Vox AC30 ) beeindruckt. Die klassische Besetzung der Rolling Stones mit Charlie Watts am Schlagzeug spielte zum ersten Mal öffentlich am Samstag, den 12. Januar 1963 im Ealing Club . Es dauerte jedoch bis zu einem Auftritt dort am 2. Februar 1963, dass Watts der ständige Schlagzeuger der Stones wurde.

Das Hinterzimmer des ehemaligen Crawdaddy Clubs in Richmond, London, wo die Rolling Stones ab Februar 1963 ihre erste Residenz hatten

Kurz darauf begann die Band ihre erste Tournee durch Großbritannien und spielte Chicago Blues und Songs von Chuck Berry und Bo Diddley. Bis 1963 fanden sie sowohl ihren musikalischen Schritt als auch ihre Popularität. 1964 schlugen sie die Beatles in zwei Umfragen als Band Nummer eins im Vereinigten Königreich. Der Name der Band wurde kurz nach ihrem ersten Auftritt in „The Rolling Stones“ geändert. Der damalige Manager der Gruppe, Giorgio Gomelsky , sicherte sich im Februar 1963 eine Residenz am Sonntagnachmittag im Crawdaddy Club in Richmond, London . Er behauptete, dies habe eine „internationale Renaissance des Blues“ ausgelöst.

Im Mai 1963 verpflichteten die Rolling Stones Andrew Loog Oldham als ihren Manager. Seine früheren Kunden, die Beatles, vermittelten den ehemaligen Publizisten an die Band. Da Oldham erst neunzehn und noch nicht volljährig war – er war auch jünger als jeder andere in der Band – konnte er keine Agentenlizenz erwerben oder Verträge unterzeichnen, ohne dass seine Mutter mitunterzeichnete. Notgedrungen schloss er sich mit dem Buchungsagenten Eric Easton zusammen , um Rekordfinanzierung und Unterstützung bei der Buchung von Veranstaltungsorten zu sichern. Gomelsky, der keine schriftliche Vereinbarung mit der Band hatte, wurde nicht konsultiert. Zunächst versuchte Oldham, die Strategie von Brian Epstein , dem Manager der Beatles, anzuwenden und die Bandmitglieder Anzüge tragen zu lassen. Später änderte er seine Meinung und stellte sich eine Band vor, die sich von den Beatles abhob, mit unübertroffener Kleidung, langen Haaren und einem unsauberen Aussehen. Er wollte die Stones "zu einem schlüpfrigen, wilden, unberechenbaren Haufen von Unerwünschten" machen und "feststellen, dass die Stones bedrohlich, ungehobelt und animalisch waren". Stewart verließ die offizielle Besetzung, blieb aber Road Manager und Tour-Keyboarder. Über Stewarts Entscheidung sagte Oldham später: „Nun, er sieht einfach nicht so aus, und sechs sind zu viel für [Fans], um sich an die Gesichter auf dem Bild zu erinnern.“ Später reduzierte Oldham das Alter der Bandmitglieder in Werbematerial, um sie als Teenager erscheinen zu lassen.

Decca Records , die es abgelehnt hatten, einen Vertrag mit den Beatles zu unterzeichnen, gaben den Rolling Stones einen Plattenvertrag mit günstigen Konditionen. Die Band erhielt das Dreifache der für einen neuen Act typischen Lizenzgebühren, die volle künstlerische Kontrolle über die Aufnahmen und das Eigentum an den Aufnahme-Masterbändern . Der Deal erlaubte der Band auch, Aufnahmestudios zu nutzen, die nicht von Decca stammen. Regent Sound Studios, eine Monoanlage mit Eierkartons an der Decke zur Klangbehandlung, wurde zu ihrem bevorzugten Standort. Oldham, der keine Aufnahmeerfahrung hatte, sich aber zum Produzenten der Band machte, sagte, Regent habe einen Sound, der „von Instrument zu Instrument, auf die richtige Weise durchgesickert“ sei und eine „Rauschwand“ geschaffen habe, die für die Band gut funktioniert habe. Aufgrund der niedrigen Buchungsraten von Regent konnte die Band über längere Zeiträume aufnehmen, anstatt die üblichen dreistündigen Blöcke, die in anderen Studios üblich sind. Alle Tracks des ersten Rolling-Stones-Albums „ The Rolling Stones “ wurden dort aufgenommen.

Oldham stellte die Unabhängigkeit der Rolling Stones der Verpflichtung der Beatles gegenüber, in den Studios von EMI aufzunehmen , und sagte, dies lasse sie als "bloße Sterbliche ... schwitzen im Studio für den Mann" erscheinen. Er propagierte die Rolling Stones als fiesen Kontrapunkt zu den Beatles, indem er die Band auf dem Cover ihres ersten Albums ohne Lächeln posieren ließ. Er ermutigte die Presse auch zu provokanten Schlagzeilen wie: "Würden Sie Ihre Tochter einen Rolling Stone heiraten lassen?" Im Gegensatz dazu sagt Wyman: "Unser Ruf und unser Image als Bad Boys kamen später, völlig zufällig, dorthin. ... [Oldham] hat es nie konstruiert. Er hat es einfach erschöpfend ausgenutzt." In einem Interview von 1972 erklärte Wyman: "Wir waren die erste Popgruppe, die sich von der ganzen Cliff-Richard - Sache löste, bei der die Bands kleine Tanzschritte machten, identische Uniformen trugen und bissige Muster hatten."

Eine Coverversion von Chuck Berrys „ Come On “ war die erste Single der Rolling Stones , die am 7. Juni 1963 veröffentlicht wurde. Die Band weigerte sich, sie bei Live-Auftritten zu spielen, und Decca kaufte nur eine Anzeige, um für die Platte zu werben. Unter Oldhams Anleitung kauften Fanclub-Mitglieder Kopien in Plattenläden, die von den Charts abgefragt wurden, und halfen "Come On", auf Platz 21 der britischen Single-Charts aufzusteigen . Eine Single in den Charts zu haben, gab der Band Zugang, um außerhalb Londons zu spielen, beginnend mit einer Buchung im Outlook Club in Middlesbrough am 13. Juli, wobei die Abrechnung mit den Hollies geteilt wurde . Später im Jahr 1963 arrangierten Oldham und Easton die erste große UK-Konzerttournee der Band als Support-Act für amerikanische Stars wie Bo Diddley, Little Richard und die Everly Brothers . Die Tour gab der Band die Gelegenheit, ihre Bühnenkunst zu verbessern. Während der Tour nahm die Band ihre zweite Single auf, eine von Lennon-McCartney verfasste Nummer mit dem Titel „ I Wanna Be Your Man “. Das Lied wurde geschrieben und den Stones gegeben, als John Lennon und Paul McCartney sie im Studio besuchten, da die beiden Beatles gerne die Urheberrechte an Songs an ihre Freunde verschenkten. Es erreichte Platz 12 in den britischen Charts. Das Beatles-Album With the Beatles von 1963 enthält ihre Version des Songs. Am 1. Januar 1964 waren die Stones die erste Band, die auf der BBC-Sendung „ Top of the Pops “ spielte und „I Wanna Be Your Man“ aufführte. Die dritte Single der Stones, Buddy HollysNot Fade Away “, die Bo Diddleys Stil widerspiegelt, wurde im Februar 1964 veröffentlicht und erreichte Platz 3.

Die Rolling Stones am Amsterdamer Flughafen Schiphol , Niederlande, 1964, von hinten nach vorne: Wyman, Jones, Richards, Watts und Jagger.

Oldham sah wenig Zukunft für einen Act, der erhebliche Lizenzgebühren für das Songwriting verlor, indem er Songs von dem spielte, was er als "Schwarze mittleren Alters" bezeichnete, was die Attraktivität für das jugendliche Publikum einschränkte. Jagger und Richards beschlossen, gemeinsam Songs zu schreiben. Oldham beschrieb die erste Charge als "schlampig und nachahmend". Da sich das Songwriting der Band langsam entwickelte, waren die Songs auf ihrem ersten Album The Rolling Stones (1964; in den USA als Englands neueste Hitmacher herausgegeben ) hauptsächlich Coverversionen, mit nur einem Original von Jagger/Richards – „ Tell Me (You’re Coming Back ) "- und zwei Nummern, die Nanker Phelge zugeschrieben werden , dem Pseudonym, das für Songs verwendet wird, die von der gesamten Gruppe geschrieben wurden. Die erste US-Tournee der Rolling Stones im Juni 1964 war laut Wyman „eine Katastrophe“. „Als wir ankamen, hatten wir [dort] keine Hitliste oder irgendetwas, das für uns lief.“ Als die Band in der Varietéshow The Hollywood Palace auftrat , verspottete der Gastmoderator dieser Woche, Dean Martin , sowohl ihre Haare als auch ihre Leistung. Während der Tour nahmen sie zwei Tage lang in den Chess Studios in Chicago auf und trafen viele ihrer wichtigsten Einflüsse, darunter Muddy Waters. Diese Sessions beinhalteten den ersten Nr. 1-Hit der Rolling Stones in Großbritannien, ihre Coverversion von Bobby und Shirley WomacksIt's All Over Now “.

The Stones folgten den Famous Flames mit James Brown in der Kinoveröffentlichung des Films TAMI Show von 1964 , der amerikanische Acts mit britischen Invasionskünstlern zeigte . Laut Jagger: „Wir haben James Brown nicht wirklich verfolgt, weil zwischen den Dreharbeiten zu den einzelnen Abschnitten viel Zeit lag. Trotzdem war er immer noch sehr verärgert darüber ...“ Am 25. Oktober trat die Band in der Ed Sullivan Show auf . Wegen des Chaos um die Stones verbannte Sullivan sie aus seiner Show. Er buchte sie jedoch für einen Auftritt im folgenden Jahr. Ihre zweite LP, 12 X 5 , die nur in den USA erhältlich war, wurde während der Tour veröffentlicht. Während der frühen Veröffentlichungen der Stones wurde Richards normalerweise als "Richard" bezeichnet. Die fünfte britische Single der Rolling Stones, ein Cover von Willie DixonsLittle Red Rooster “ – mit „Off the Hook“, das Nanker Phelge als B-Seite zugeschrieben wird – wurde im November 1964 veröffentlicht und wurde ihre zweite Nr. 1-Hit in Großbritannien. Der US-Vertrieb der Band, London Records , lehnte es ab, „Little Red Rooster“ als Single zu veröffentlichen. Im Dezember 1964 veröffentlichte der Vertrieb die erste Single der Band mit Originalen von Jagger/Richards auf beiden Seiten: „ Heart of Stone “, mit „What a Shame“ als B-Seite; Die Single ging in den USA auf Platz 19.

1965–1967: Höhepunkt des Ruhms

Die Rolling Stones-Mitglieder Keith Richards, Bill Wyman und Charlie Watts am Flughafen Turku in Turku , Finnland, am 25. Juni 1965.

Die zweite UK-LP der Band, The Rolling Stones No. 2 , wurde im Januar 1965 veröffentlicht und erreichte Platz 1 der Charts. Die im Februar als The Rolling Stones, Now! , erreichte Platz 5. Das Album wurde in den Chess Studios in Chicago und den RCA Studios in Los Angeles aufgenommen. Im Januar und Februar dieses Jahres spielte die Band 34 Shows vor rund 100.000 Menschen in Australien und Neuseeland. Die im Februar veröffentlichte Single „ The Last Time “ war die erste Jagger/Richards-Komposition, die Platz 1 der britischen Charts erreichte; es erreichte Platz 9 in den USA. Es wurde später von Richards als "die Brücke zum Nachdenken über das Schreiben für die Stones. Es gab uns ein gewisses Maß an Selbstvertrauen; einen Weg, wie man es macht."

Ihr erster internationaler Nr. 1-Hit war " (I Can't Get No) Satisfaction ", aufgenommen im Mai 1965 während der dritten Nordamerika-Tournee der Band. Richards hat das Gitarrenriff , das den Song antreibt, mit einer Fuzzbox als Scratch-Track aufgenommen , um eine Bläsersektion zu führen. Trotzdem blieb der finale Schnitt ohne die geplanten Horn- Overdubs . Es wurde im Sommer 1965 herausgegeben und war ihre vierte Nr. 1 in Großbritannien und ihre erste in den USA, wo es vier Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100 stand . Es war ein weltweiter kommerzieller Erfolg für die Band. Die im Juli 1965 erschienene US-Version der LP Out of Our Heads ging ebenfalls auf Platz 1; Es enthielt sieben Original-Songs, drei Jagger / Richards-Nummern und vier, die Nanker Phelge gutgeschrieben wurden. Ihre zweite internationale Nr. 1-Single „ Get Off of My Cloud “ wurde im Herbst 1965 veröffentlicht, gefolgt von einer weiteren LP nur für die USA, December's Children .

Eine schwarz-weiße Handelsanzeige für die Nordamerika-Tournee der Rolling Stones 1965.  Die Mitglieder der Band sitzen mit gefalteten Händen oder verschränkten Armen auf einer Treppe und schauen in die Kamera.  Von links: Die vordere Reihe enthält Brian Jones, Bill Wyman;  die zweite Reihe enthält Charlie Watts und Keith Richards;  die dritte (und letzte) Reihe enthält Mick Jagger.
Eine Werbeanzeige für die Nordamerika-Tournee der Rolling Stones 1965

Das im späten Frühjahr 1966 veröffentlichte Album Aftermath war die erste LP, die ausschließlich aus Jagger/Richards-Songs bestand; es erreichte Platz 1 in Großbritannien und Platz 2 in den USA. Auf diesem Album gingen Jones' Beiträge über Gitarre und Mundharmonika hinaus. Dem orientalisch beeinflussten „ Paint It, Black “ fügte er Sitar hinzu ; der Ballade „ Lady Jane “ fügte er Hackbrett und „ Under My ThumbMarimbas hinzu . Aftermath enthielt auch " Goin' Home ", einen fast 12-minütigen Song, der Elemente von Jamming und Improvisation enthielt.

Der Erfolg der Stones in den britischen und amerikanischen Single-Charts erreichte in den 1960er Jahren seinen Höhepunkt. „ 19th Nervous Breakdown “ wurde im Februar 1966 veröffentlicht und erreichte Platz 2 in den UK- und US-Charts; „Paint It, Black“ erreichte im Mai 1966 Platz 1 in Großbritannien und den USA. „ Mother's Little Helper “, veröffentlicht im Juni 1966, erreichte Platz 8 in den USA; Es war einer der ersten Popsongs, der das Problem des Missbrauchs von verschreibungspflichtigen Medikamenten diskutierte. " Haben Sie Ihre Mutter, Baby, im Schatten stehend gesehen? " wurde im September 1966 veröffentlicht und erreichte Platz 5 in Großbritannien und Platz 9 in den USA. Es hatte eine Reihe von Premieren für die Gruppe: Es war die erste Stones-Aufnahme mit Messinghörnern, und das Foto auf der Rückseite der Original-US-Bildhülle zeigte die Gruppe satirisch in Drag gekleidet . Der Song wurde von einem der ersten offiziellen Musikvideos unter der Regie von Peter Whitehead begleitet .

Während ihrer Nordamerika -Tournee im Juni und Juli 1966 erwiesen sich die energiegeladenen Konzerte der Stones als äußerst erfolgreich bei jungen Leuten, während sie die örtliche Polizei, die mit der Kontrolle der oft rebellischen und körperlich anstrengenden Menge beauftragt war, vor den Kopf stoßen. Laut den Stones-Historikern Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon scheint die Bekanntheit der Band "bei den Behörden und dem Establishment umgekehrt proportional zu ihrer Popularität bei jungen Menschen gewesen zu sein". Um daraus Kapital zu schlagen, veröffentlichte London das Live-Album Got Live If You Want It! Im Dezember.

Im Januar 1967 erschien Between the Buttons , das in Großbritannien Platz 3 und in den USA Platz 2 erreichte. Es war Andrew Oldhams letztes Projekt als Produzent der Rolling Stones. Allen Klein übernahm seine Rolle als Manager der Band im Jahr 1965. Richards erinnerte sich: „Es musste ein neuer Vertrag mit Decca abgeschlossen werden … und er sagte, er könne es tun.“ Die US-Version enthielt die Doppel-A-Seiten-Single " Let's Spend the Night Together " und " Ruby Tuesday ", die in den USA auf Platz 1 und in Großbritannien auf Platz 3 gingen. Als die Band im Januar nach New York ging, um die Nummern in der Ed Sullivan Show aufzuführen , wurde ihnen befohlen, den Text des Refrains von "Let's Spend the Night Together" in "let'sverbing some time together" zu ändern.

Anfang 1967 wurden Jagger, Richards und Jones von den Behörden wegen ihres Freizeitdrogenkonsums verfolgt , nachdem News of the World einen dreiteiligen Artikel mit dem Titel „Popstars und Drogen: Fakten, die Sie schockieren“ veröffentlicht hatte. Die Serie beschrieb angebliche LSD - Partys, die von den Moody Blues veranstaltet wurden, an denen Topstars wie Pete Townshend von Who und Ginger Baker von Cream teilnahmen , und angebliche Eingeständnisse des Drogenkonsums durch führende Popmusiker. Der erste Artikel zielte auf Donovan ab (der kurz darauf überfallen und angeklagt wurde); Die zweite Folge (veröffentlicht am 5. Februar) zielte auf die Rolling Stones ab. Ein Reporter, der an der Geschichte mitgewirkt hat, verbrachte einen Abend im exklusiven Londoner Club Blaise's, wo ein Mitglied der Rolling Stones angeblich mehrere Benzedrin - Tabletten genommen, ein Stück Haschisch gezeigt und seine Begleiter zum "Rauchen" in seine Wohnung eingeladen hatte. Der Artikel behauptete, dies sei Mick Jagger, aber es stellte sich heraus, dass es sich um eine falsche Identität handelte; der Reporter hatte tatsächlich Brian Jones belauscht. Zwei Tage nach der Veröffentlichung des Artikels reichte Jagger eine Verleumdungsklage gegen News of the World ein .

Eine Woche später, am 12. Februar, durchsuchte die Polizei von Sussex, die von der Zeitung gewarnt wurde, die von seinem Chauffeur gewarnt worden war, eine Party im Haus von Keith Richards in Redlands. Damals wurden keine Verhaftungen vorgenommen, aber Jagger, Richards und ihr befreundeter Kunsthändler Robert Fraser wurden später wegen Drogendelikten angeklagt. Andrew Oldham hatte Angst vor einer Verhaftung und floh nach Amerika. Richards sagte 2003: „Als wir in Redlands festgenommen wurden, wurde uns plötzlich klar, dass dies ein ganz anderes Ballspiel war, und da hörte der Spaß auf. Bis dahin war es so, als ob London an einem wunderschönen Ort existierte, an dem Sie konnte alles tun, was du wolltest." Zur Behandlung des für die Razzia verantwortlichen Mannes fügte er später hinzu: "Wie ich hörte, ging er nie wieder so."

Im März 1967 unternahmen Jagger, Richards und Jones, während sie auf die Folgen der Polizeirazzia warteten, eine kurze Reise nach Marokko , begleitet von Marianne Faithfull , Jones' Freundin Anita Pallenberg und anderen Freunden. Während dieser Reise verschlechterten sich die stürmischen Beziehungen zwischen Jones und Pallenberg so weit, dass sie mit Richards Marokko verließ. Richards sagte später: „Das war der letzte Nagel im Sarg mit mir und Brian. Er würde mir das nie verzeihen und ich mache ihm keine Vorwürfe, aber zur Hölle, Scheiße passiert.“ Richards und Pallenberg würden zwölf Jahre lang ein Paar bleiben. Trotz dieser Komplikationen tourten die Rolling Stones im März und April 1967 durch Europa. Die Tour beinhaltete die ersten Auftritte der Band in Polen, Griechenland und Italien.

Am 10. Mai 1967, dem Tag, an dem Jagger, Richards und Fraser im Zusammenhang mit den Redlands-Anklagen angeklagt wurden, wurde das Haus von Jones von der Polizei durchsucht. Er wurde festgenommen und wegen Besitzes von Cannabis angeklagt . Drei der fünf Stones wurden nun wegen Drogendelikten angeklagt. Jagger und Richards wurden Ende Juni vor Gericht gestellt. Jagger erhielt eine dreimonatige Haftstrafe wegen Besitzes von vier Amphetamintabletten ; Richards wurde für schuldig befunden, das Rauchen von Cannabis auf seinem Grundstück zugelassen zu haben, und zu einem Jahr Gefängnis verurteilt. Sowohl Jagger als auch Richards waren zu diesem Zeitpunkt inhaftiert, wurden aber am nächsten Tag bis zur Berufung gegen Kaution freigelassen. Die Times brachte den berühmten Leitartikel mit dem Titel „ Who breaks a butterfly upon a wheel? “, in dem der konservative Redakteur William Rees-Mogg seine Leser mit seinem ungewöhnlich kritischen Diskurs über die Verurteilung überraschte und darauf hinwies, dass Jagger als Minderjähriger weitaus härter behandelt worden sei erster Anstoß als "irgendein rein anonymer junger Mann". In Erwartung der Berufungsanhörungen nahm die Band als Dankeschön für die Treue ihrer Fans eine neue Single „ We Love You “ auf. Es begann mit dem Geräusch von sich schließenden Gefängnistüren, und das begleitende Musikvideo enthielt Anspielungen auf den Prozess gegen Oscar Wilde . Am 31. Juli hob das Berufungsgericht die Verurteilung von Richards auf und reduzierte Jaggers Urteil auf eine bedingte Entlassung . Der Prozess gegen Jones fand im November 1967 statt. Im Dezember erhielt Jones, nachdem er gegen die ursprüngliche Haftstrafe Berufung eingelegt hatte, eine Geldstrafe von 1.000 Pfund und wurde mit der Anordnung, professionelle Hilfe zu suchen, zu einer dreijährigen Bewährungsstrafe verurteilt .

Die Band veröffentlichte im Dezember 1967 „ Their Satanic Majesties Request “ , das im Vereinigten Königreich Platz 3 und in den USA Platz 2 erreichte . Pepper's Lonely Hearts Club Band . Satanic Majesties wurde aufgenommen, während Jagger, Richards und Jones auf ihre Gerichtsverfahren warteten. Die Band trennte sich während der Sessions von Oldham. Die Trennung war öffentlich einvernehmlich, aber 2003 sagte Jagger: „Der Grund, warum Andrew gegangen ist, war, dass er dachte, dass wir uns nicht konzentrieren und dass wir kindisch sind. Es war auch kein großartiger Moment für Andrew. Es gab viele Ablenkungen und man braucht immer jemanden, der einen an diesem Punkt fokussiert, das war Andrews Job.“ Satanic Majesties war das erste Album, das die Rolling Stones in Eigenregie produzierten. Sein psychedelischer Sound wurde durch das Cover-Artwork ergänzt, das ein 3D-Foto von Michael Cooper enthielt , der auch das Cover von Sgt. Pfeffer . Bill Wyman schrieb und sang einen Track auf dem Album: „ In Another Land “, der auch als Single veröffentlicht wurde, der erste, auf dem Jagger nicht die Hauptrolle sang.

1968–1972: Jones 'Abgang und Tod, "Greatest Rock and Roll Band in the World"

Keith Richards, 1972

Die Band verbrachte die ersten Monate des Jahres 1968 damit, an Material für ihr nächstes Album zu arbeiten. Diese Sessions führten zu dem Song " Jumpin' Jack Flash ", der im Mai als Single veröffentlicht wurde. Das nachfolgende Album Beggars Banquet , eine eklektische Mischung aus Country- und Blues-inspirierten Melodien, markierte die Rückkehr der Band zu ihren Wurzeln. Es war auch der Beginn ihrer Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jimmy Miller . Es enthielt die Lead-Single „ Street Fighting Man “ (die die politischen Umwälzungen vom Mai 1968 thematisierte) und „ Sympathy for the Devil “. Kontroversen über das Design des Albumcovers, das eine öffentliche Toilette mit Graffiti an den Wänden eines Standes enthielt, verzögerten die Veröffentlichung des Albums um fast sechs Monate. Es erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 5 in den USA.

Der Rolling Stones Rock and Roll Circus , der ursprünglich als Idee über „die neue Form der Rock’n’Roll-Konzerttournee“ begann, wurde Ende 1968 gedreht. Darin waren John Lennon , Yoko Ono , der Dirty Mac , The Who , Jethro Tull , Marianne Faithfull und Taj Mahal . Das Filmmaterial wurde 28 Jahre lang zurückgestellt, aber schließlich 1996 offiziell veröffentlicht, mit einer DVD- Version, die im Oktober 2004 veröffentlicht wurde.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Beggars Banquet trug Brian Jones nur sporadisch zur Band bei. Jagger sagte, Jones sei "psychisch nicht für diese Lebensweise geeignet". Sein Drogenkonsum war zu einem Hindernis geworden, und er konnte kein US- Visum erhalten . Richards berichtete, dass Jones bei einem Treffen mit Jagger, Watts und sich selbst im Juni bei Jones zu Hause zugab, dass er nicht in der Lage sei, „wieder auf Tour zu gehen“, und die Band mit den Worten verließ: „Ich bin gegangen, und wenn ich will Ich kann zurückkommen." Am 3. Juli 1969, weniger als einen Monat später, ertrank Jones unter mysteriösen Umständen im Swimmingpool seines Hauses, der Cotchford Farm , in Hartfield , East Sussex . Die Band sprach mehrere Gitarristen, darunter Paul Kossoff , als Ersatz für Jones vor, bevor sie sich für Mick Taylor entschied, der Jagger von John Mayall empfohlen wurde .

Mick Taylor ist mitverantwortlich für den neuen Sound der Stones in den frühen 1970er Jahren. Taylors Bühnendebüt als Ersatz für Brian Jones im Jahr 1969 fand am 5. Juli 1969, zwei Tage nach Jones 'Tod, im Hyde Park in London statt.

Die Rolling Stones sollten zwei Tage nach Jones' Tod bei einem kostenlosen Konzert für Blackhill Enterprises im Londoner Hyde Park spielen ; Sie beschlossen, die Show als Hommage an ihn fortzusetzen. Jagger begann mit der Verlesung eines Auszugs aus Shelleys Gedicht Adonaïs , einer Elegie , die auf den Tod seines Freundes John Keats geschrieben wurde . Sie ließen Tausende von Schmetterlingen in Erinnerung an Jones frei, bevor sie ihr Set mit „I'm Yours and I'm Hers“, einer Nummer von Johnny Winter , eröffneten . Das Konzert, ihr erstes mit dem neuen Gitarristen Mick Taylor , wurde vor geschätzten 250.000 Fans aufgeführt. Ein Produktionsteam von Granada Television filmte die Aufführung, die im britischen Fernsehen als The Stones in the Park ausgestrahlt wurde . Der Bühnenmanager von Blackhill Enterprises, Sam Cutler , stellte die Rolling Stones auf der Bühne vor, indem er verkündete: "Lasst uns die größte Rock and Roll Band der Welt willkommen heißen ." Cutler wiederholte die Einführung während ihrer US-Tour 1969 . Die Show beinhaltete auch das Konzertdebüt ihrer fünften Nr. 1-Single in den USA, " Honky Tonk Women ", die am Vortag veröffentlicht worden war.

Das letzte Album der Stones in den sechziger Jahren war Let It Bleed , das in Großbritannien Platz 1 und in den USA Platz 3 erreichte. Es enthielt „ Gimme Shelter “ mit weiblichen Gaststimmen von Merry Clayton (Schwester von Sam Clayton von der amerikanischen Rockband Little Feat ). Andere Tracks beinhalten „ You Can’t Always Get What You Want “ (mit Begleitung des London Bach Choir ), der ursprünglich darum bat, dass sein Name aus dem Abspann des Albums entfernt wird, nachdem er anscheinend „entsetzt“ über den Inhalt einiger seiner anderen Materialien war , zog diese Anfrage aber später zurück), „ Midnight Rambler “ sowie eine Coverversion von Robert JohnsonsLove in Vain “. Jones und Taylor sind beide auf dem Album zu sehen.

Kurz nach dem Ende der US-Tournee trat die Band beim Altamont Free Concert auf dem Altamont Speedway auf , etwa 80 km östlich von San Francisco. Die Biker-Gang Hells Angels sorgte für Sicherheit. Ein Fan, Meredith Hunter , wurde von den Engeln erstochen und zu Tode geprügelt, nachdem sie bemerkten, dass er bewaffnet war. Ein Teil der Tour und das Altamont-Konzert wurden in Albert und David Maysles ' Film Gimme Shelter dokumentiert . Als Reaktion auf die wachsende Popularität von Bootleg-Aufnahmen (insbesondere Live'r Than You'll Ever Be , aufgenommen während der Tour 1969) wurde das Album Get Yer Ya-Ya's Out! wurde 1970 veröffentlicht. Der Kritiker Lester Bangs erklärte es zum besten Live-Album aller Zeiten. Es erreichte Platz 1 in Großbritannien und Platz 6 in den USA.

Am Ende des Jahrzehnts trat die Band in der BBC -Rezension der Musikszene der sechziger Jahre Pop Go the Sixties auf und spielte "Gimme Shelter", das am 31. Dezember 1969 live ausgestrahlt wurde. Im folgenden Jahr wollte die Band keine Verträge mehr haben sowohl mit Klein als auch mit Decca, schuldete ihnen aber immer noch eine von Jagger/Richards gutgeschriebene Single. Um sich an das Label zu wenden und ihre letzte vertragliche Verpflichtung zu erfüllen, entwickelte die Band den Track „ Schoolboy Blues “ – und machte ihn absichtlich so grob wie möglich, in der Hoffnung, Decca zu zwingen, ihn „in den Tresoren“ zu behalten.

Inmitten vertraglicher Streitigkeiten mit Klein gründeten sie ihre eigene Plattenfirma, Rolling Stones Records . Sticky Fingers , veröffentlicht im März 1971, das erste Album der Band auf ihrem eigenen Label, enthielt ein kunstvolles Cover, das von Andy Warhol entworfen wurde . Es war ein Andy-Warhol-Foto von einem Mann von der Taille abwärts in engen Jeans mit funktionierendem Reißverschluss. Beim Öffnen zeigte es die Unterwäsche des Subjekts. In einigen Märkten wurde ein alternatives Cover veröffentlicht, da das Original damals als anstößig empfunden wurde.

Das Logo der Rolling Stones , entworfen von John Pasche und modifiziert von Craig Braun, wurde 1971 eingeführt

Das Cover von Sticky Fingers war das erste, das das Logo von Rolling Stones Records enthielt , das effektiv zum Logo der Band wurde. Es bestand aus einem Paar Lippen mit einer leckenden Zunge. Designer John Pasche entwarf das Logo nach einem Vorschlag von Jagger, die herausgestreckte Zunge der hinduistischen Göttin Kali zu kopieren . Der Kritiker Sean Egan hat über das Logo gesagt:

Ohne den Namen der Stones zu verwenden, beschwört es sofort sie herauf, oder zumindest Jagger, sowie eine gewisse Laszivität, die den Stones eigen ist ... Es wurde schnell und verdientermaßen zum berühmtesten Logo in der Geschichte der Popmusik.

Das Zungen- und Lippendesign war Teil eines Pakets, das VH1 2003 zum „größten Albumcover Nr. 1 aller Zeiten“ ernannte. Das Logo ist auf allen Alben und Singles der Stones nach 1970 geblieben, zusätzlich zu ihren Waren und Bühnenbilder. Das Album enthält einen ihrer bekanntesten Hits, „ Brown Sugar “, und das Country -beeinflusste „ Dead Flowers “. „Brown Sugar“ und „ Wild Horses “ wurden nach der Amerika-Tour 1969 im Muscle Shoals Sound Studio in Alabama aufgenommen . Das Album setzte das Eintauchen der Band in stark vom Blues beeinflusste Kompositionen fort. Das Album ist bekannt für sein "lockeres, baufälliges Ambiente" und markierte Mick Taylors erste vollständige Veröffentlichung mit der Band. Sticky Fingers erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA die Nummer eins. Der Decca-Katalog von Stones ist derzeit im Besitz von Kleins Label ABKCO . 1968 bauten die Stones auf Vorschlag des Pianisten Ian Stewart einen Kontrollraum in einen Van und richteten ein mobiles Aufnahmestudio ein, damit sie nicht auf die üblichen 9-5 Betriebsstunden der meisten Aufnahmestudios beschränkt waren. Die Band verlieh das mobile Studio anderen Künstlern, darunter Led Zeppelin, die damit Led Zeppelin III (1970) und Led Zeppelin IV (1971) aufzeichneten. Deep Purple verewigte das mobile Studio selbst im Song „ Smoke on the Water “ mit der Zeile „The Rolling Truck Stones thing just outside, making our music there“.

Nach der Veröffentlichung von Sticky Fingers verließen die Rolling Stones England, nachdem sie von ihrem Finanzmanager Prinz Rupert Loewenstein beraten worden waren . Er empfahl ihnen, vor Beginn des nächsten Geschäftsjahres ins Steuerexil zu gehen. Die Band hatte erfahren, dass sie trotz der Zusicherung, dass ihre Steuern bezahlt wurden, sieben Jahre lang nicht bezahlt worden war und der britischen Regierung ein relatives Vermögen schuldete. Die Stones zogen nach Südfrankreich, wo Richards die Villa Nellcôte mietete und Zimmer an Bandmitglieder und ihr Gefolge untervermietete.

Mit dem Rolling Stones Mobile Studio hielten sie Aufnahmesessions im Keller ab. Sie vollendeten die neuen Tracks zusammen mit Material, das bis ins Jahr 1969 zurückreicht, in den Sunset Studios in Los Angeles. Das daraus resultierende Doppelalbum Exile on Main St. wurde im Mai 1972 veröffentlicht und erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA Platz eins. Vom Kritiker Robert Christgau mit 1+ bewertet und von Lester Bangs verunglimpft – der seine Meinung innerhalb weniger Monate revidierte – gilt Exile heute als eines der besten Alben der Stones. Die Filme Cocksucker Blues (nie offiziell veröffentlicht) und Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (veröffentlicht 1974) dokumentieren die anschließende, vielbeachtete Nordamerika-Tour 1972 .

Die Doppelzusammenstellung der Band, Hot Rocks 1964–1971 , wurde 1971 veröffentlicht; es erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 4 in den USA. Es wurde in den USA als Diamond zertifiziert, nachdem es über 6 Millionen Exemplare verkauft, mit 12 × Platin als Doppelalbum ausgezeichnet und über 347 Wochen in den Billboard -Album-Charts verbracht hatte. 1974 war Bill Wyman das erste Bandmitglied, das Solomaterial veröffentlichte, sein Album Monkey Grip . Bis 2018 hat Wyman vier Soloalben veröffentlicht, das jüngste, Back to Basics , erschien 2015.

1972–1977: Kritische Schwankungen und Ronnie Wood

Bill Wyman hält eine Bassgitarre auf der Bühne.
Mick Jagger singt auf der Bühne, während er mit beiden Händen einen Mikrofonständer vom Boden abhebt (links hält er die Stange, rechts den Mikrofonkörper).
Bill Wyman (links) tritt 1975 auf der Bühne auf und Mick Jagger (rechts) tritt 1976 auf.

Mitglieder der Band errichteten 1972 eine komplexe Finanzstruktur, um die Höhe ihrer Steuern zu reduzieren. Ihre Holdinggesellschaft Promogroup hat Niederlassungen in den Niederlanden und in der Karibik. Die Niederlande wurden ausgewählt, weil sie Lizenzgebühren nicht direkt besteuern . Seitdem befindet sich die Band im Steuerexil , was bedeutet, dass sie Großbritannien nicht mehr als Hauptwohnsitz nutzen können. Aufgrund der Vereinbarungen mit der Holdinggesellschaft hat die Band Berichten zufolge in den letzten 20 Jahren eine Steuer von nur 1,6 % auf ihre Gesamteinnahmen von 242 Millionen Pfund gezahlt.

Im November 1972 begann die Band mit Aufnahmen für das Album Goats Head Soup in Kingston, Jamaika ; Es wurde 1973 veröffentlicht und erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA Platz 1. Das Album, das den Welthit „ Angie “ enthielt, war das erste einer Reihe kommerziell erfolgreicher, aber nur mäßig aufgenommener Studioalben. Auch die Sessions für Goats Head Soup brachten ungenutztes Material hervor, allen voran eine frühe Version der beliebten Ballade „ Waiting on a Friend “, die erst neun Jahre später auf der LP „ Tattoo You “ veröffentlicht wurde.

Ein weiterer Rechtsstreit um Drogen, der auf ihren Aufenthalt in Frankreich zurückgeht, unterbrach die Herstellung von Ziegenkopfsuppe . Die Behörden hatten einen Haftbefehl gegen Richards erlassen und die anderen Bandmitglieder mussten zur Befragung kurz nach Frankreich zurückkehren. Dies, zusammen mit Jaggers Verurteilungen von 1967 und 1970 wegen Drogendelikten, verkomplizierte die Pläne der Band für ihre Pazifiktour Anfang 1973: Ihnen wurde die Erlaubnis verweigert, in Japan zu spielen, und sie wurden fast aus Australien verbannt. Im September und Oktober 1973 folgte eine Europatournee , die Frankreich umging und nach Richards 'Verhaftung in England wegen Drogendelikten stattfand.

Das 1974er Album It's Only Rock 'n Roll wurde in den Musicland Studios in München aufgenommen; es erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 1 in den USA. Miller wurde nicht eingeladen, als Produzent des Albums zurückzukehren, weil sein "Beitragsniveau gesunken war". Jagger und Richards produzierten das Album, das als "The Glimmer Twins" bezeichnet wird. Sowohl das Album als auch die gleichnamige Single waren Hits.

Gegen Ende des Jahres 1974 begann Taylor die Geduld zu verlieren, nachdem er sich jahrelang wie ein "Juniorbürger in der Bande abgestumpfter Veteranen" gefühlt hatte. Die Situation der Band erschwerte das normale Funktionieren, da die Mitglieder in verschiedenen Ländern lebten und rechtliche Hindernisse die Tourmöglichkeiten einschränkten. Darüber hinaus begann der Drogenkonsum die Produktivität von Taylor und Richards zu beeinträchtigen, und Taylor hatte das Gefühl, dass einige seiner eigenen kreativen Beiträge nicht anerkannt wurden. Ende 1974 verließ Taylor die Rolling Stones. Taylor sagte 1980: „Ich wollte meinen Horizont als Gitarrist erweitern und etwas anderes machen … Ich habe damals nicht wirklich Songs komponiert oder geschrieben. Ich fing gerade erst an zu schreiben, und das beeinflusste meine Entscheidung … Es gibt Leute, die können einfach von Gipfel zu Gipfel mitfahren, sie können den Erfolg von jemand anderem mitfahren. Und es gibt Leute, denen das nicht genug ist. Mir hat es wirklich nicht gereicht.“

Ronnie Wood und Jagger treten 1975 in Chicago auf der Bühne auf.
Ronnie Wood (links) und Jagger (rechts) in Chicago, 1975

Die Stones brauchten einen neuen Gitarristen, und die Aufnahmesitzungen für das nächste Album, Black and Blue (1976) (Nr. 2 in Großbritannien, Nr. 1 in den USA), in München boten einigen Gitarristen die Gelegenheit, sich ihnen anzuschließen Band zum Arbeiten beim Ausprobieren. Stilistisch so unterschiedliche Gitarristen wie Peter Frampton und Jeff Beck wurden ebenso vorgesprochen wie Robert A. Johnson und Shuggie Otis . Sowohl Beck als auch der irische Bluesrock-Gitarrist Rory Gallagher behaupteten später, sie hätten gespielt, ohne zu wissen, dass sie vorgesprochen wurden. Die amerikanischen Session-Spieler Wayne Perkins und Harvey Mandel probierten es ebenfalls aus, aber Richards und Jagger zogen es vor, dass die Band rein britisch blieb. Als Ronnie Wood vorsprach, waren sich alle einig, dass er die richtige Wahl war. Er hatte bereits mit Richards aufgenommen und live gespielt und zur Aufnahme und zum Schreiben des Tracks "It's Only Rock 'n Roll" beigetragen. Er hatte Jaggers früheres Angebot, sich den Stones anzuschließen, wegen seines Engagements für Faces abgelehnt und gesagt, "das ist, was mir wirklich wichtig ist". Der Leadsänger von Faces, Rod Stewart , ging sogar so weit zu sagen, er würde Wetten annehmen, dass Wood nicht zu den Stones stoßen würde.

Wood trat 1975 offiziell den Rolling Stones für ihre bevorstehende Tour of the Americas bei, die einen Beitrag zur Auflösung von Faces leistete. Im Gegensatz zu den anderen Bandmitgliedern war Wood jedoch ein fest angestellter Angestellter, was bis Anfang der 1990er Jahre so blieb, als er schließlich in die Geschäftspartnerschaft der Stones eintrat.

Die Tour of the Americas 1975 begann in New York City, als die Band auf einem Tieflader auftrat, der den Broadway heruntergezogen wurde . Die Tour beinhaltete Bühnenrequisiten, darunter einen riesigen Phallus und ein Seil, an dem Jagger über das Publikum schwang. Im August 1976 spielten die Stones in Knebworth in England vor 200.000 Zuschauern – ihrem bisher größten Publikum – und beendeten ihr Set um 7 Uhr morgens. Jagger hatte Live-Aufnahmen im El Mocambo , einem Club in Toronto, gebucht, um ein längst überfälliges Live-Album zu produzieren, Love You Live von 1977 , das erste Live-Album der Stones seit Get Yer Ya-Ya's Out! Es erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 5 in den USA.

Richards' Heroinsucht verzögerte seine Ankunft in Toronto; die anderen Mitglieder waren bereits eingetroffen. Als Richards und seine Familie am 24. Februar 1977 aus London einflogen, wurden sie vorübergehend vom kanadischen Zoll festgenommen, nachdem Richards im Besitz eines verbrannten Löffels und von Haschresten gefunden worden war. Drei Tage später entdeckte die Royal Canadian Mounted Police , bewaffnet mit einem Haftbefehl gegen Anita Pallenberg, 22 Gramm Heroin in Richards' Zimmer. Er wurde des Imports von Betäubungsmitteln nach Kanada angeklagt, eine Straftat, die mit einer Freiheitsstrafe von mindestens sieben Jahren geahndet wurde.

Ein Nachtfoto von El Mocambo.
El Mocambo , wo 1977 ein Teil des Live-Albums Love You Live aufgenommen wurde

Der Staatsanwalt der Krone räumte später ein, dass Richards die Drogen nach seiner Ankunft beschafft hatte. Trotz des Vorfalls spielte die Band zwei Shows in Toronto, nur um für weitere Kontroversen zu sorgen, als Margaret Trudeau , die damalige Frau des kanadischen Premierministers Pierre Trudeau , nach einer Show mit der Band feiern gesehen wurde. Die Shows der Band wurden nicht öffentlich beworben. Stattdessen war das El Mocambo von April Wine für die gesamte Woche für eine Aufnahmesession gebucht worden. 1050 CHUM , ein lokaler Radiosender, veranstaltete einen Wettbewerb für Freikarten, um April Wine zu sehen. Gewinner des Wettbewerbs, die Tickets für Freitag- oder Samstagabend ausgewählt hatten, waren überrascht, dass die Rolling Stones spielten.

Am 4. März bekannte sich Richards Partnerin Anita Pallenberg des Drogenbesitzes schuldig und erhielt eine Geldstrafe im Zusammenhang mit dem ursprünglichen Vorfall am Flughafen. Der Drogenprozess gegen Richards zog sich über ein Jahr hin. Schließlich erhielt er eine Bewährungsstrafe und wurde angewiesen, zwei kostenlose Konzerte für das CNIB in Oshawa zu spielen ; In beiden Shows waren die Rolling Stones und die New Barbarians zu sehen , eine Gruppe, die Wood zusammengestellt hatte, um für sein neuestes Soloalbum zu werben, dem sich auch Richards anschloss. Diese Episode bestärkte Richards in seiner Entschlossenheit, den Heroinkonsum einzustellen. Es beendete auch seine Beziehung zu Pallenberg, die seit dem Tod ihres dritten Kindes, Tara, angespannt war. Pallenberg war nicht in der Lage, ihre Heroinsucht einzudämmen, als Richards darum kämpfte, clean zu werden. Während Richards seine rechtlichen und persönlichen Probleme regelte, setzte Jagger seinen Jet-Set-Lebensstil fort. Er war Stammgast im New Yorker Disco Club Studio 54 , oft in Begleitung von Model Jerry Hall . Seine Ehe mit Bianca Jagger endete 1977, obwohl sie sich seit langem entfremdet hatten.

Obwohl die Rolling Stones bis in die frühen 1970er Jahre populär blieben, hatten Musikkritiker begonnen, die Leistung der Band abzulehnen, und die Plattenverkäufe entsprachen nicht den Erwartungen. Mitte der 1970er Jahre, nachdem der Punkrock an Einfluss gewonnen hatte, begannen viele Menschen, die Rolling Stones als veraltete Band zu betrachten.

1978–1982: Kommerzieller Höhepunkt

Das Schicksal der Gruppe änderte sich 1978, nachdem die Band Some Girls veröffentlichte , die die Hitsingle „ Miss You “, die Country-Ballade „ Far Away Eyes “, „ Beast of Burden “ und „ Shattered “ enthielt. Teilweise als Reaktion auf Punk waren viele Songs, insbesondere " Respectable ", schneller, einfacher, gitarrengetriebener Rock'n'Roll, und der Erfolg des Albums stellte die immense Popularität der Rolling Stones unter jungen Leuten wieder her. Es erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 1 in den USA. Nach der US Tour 1978 gastierte die Band bei der ersten Show der vierten Staffel der Fernsehserie Saturday Night Live . Nach dem Erfolg von Some Girls veröffentlichte die Band Mitte 1980 ihr nächstes Album Emotional Rescue . Während der Aufnahmesitzungen für das Album entwickelte sich langsam eine Kluft zwischen Jagger und Richards. Richards wollte im Sommer oder Herbst 1980 auf Tour gehen, um für das neue Album zu werben. Zu seiner großen Enttäuschung lehnte Jagger ab. Emotional Rescue erreichte die Spitze der Charts auf beiden Seiten des Atlantiks und der Titeltrack erreichte Platz 3 in den USA.

Die Rolling Stones auf der Bühne im Dezember 1981. Von links: Mick Jagger trägt eine blaue Jacke mit gelber Kleidung und einem schwarzen Gürtel und singt in ein Mikrofon, Keith Richards trägt eine schwarze Hose und eine kleine lila Weste (kein Hemd) und spielt eine schwarze Gitarre dazu links – und etwas vor – von Jagger, Ronnie Wood, der eine orangefarbene Jacke und ein schwarzes Hemd/Hosen trägt und hinter Jagger und Richards eine beige Gitarre spielt.
Die Rolling Stones traten im Dezember 1981 auf

Anfang 1981 kam die Gruppe wieder zusammen und beschloss, in diesem Jahr durch die USA zu touren, sodass wenig Zeit blieb, ein neues Album zu schreiben und aufzunehmen sowie für die Tour zu proben. Das in diesem Jahr entstandene Album „ Tattoo You “ enthielt eine Reihe von Outtakes, darunter die Lead-Single „ Start Me Up “, die in den USA Platz 2 erreichte und auf Platz 22 der Billboard Hot 100-Jahrescharts landete. Zwei Songs („ Waiting on a Friend “ (US Nr. 13) und „Tops“) enthielten Mick Taylors ungenutzte Rhythmusgitarrenspuren, während der Jazzsaxophonist Sonny Rollins auf „ Slave “, „Neighbours“ und „Waiting on a Friend“ spielte. Das Album erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 1 in den USA.

Die Rolling Stones erreichten 1982 mit „ Hang Fire “ Platz 20 der Billboard Hot 100 . Ihre American Tour 1981 war ihre bisher größte, längste und farbenfrohste Produktion. Es war die umsatzstärkste Tour des Jahres. Es beinhaltete ein Konzert in der Checkerboard Lounge in Chicago mit Muddy Waters bei einem seiner letzten Auftritte vor seinem Tod im Jahr 1983. Einige der Shows wurden aufgezeichnet. Daraus entstand 1982 das Live-Album Still Life (American Concert 1981) , das Platz 4 in Großbritannien und Platz 5 in den USA erreichte, und der Konzertfilm Let's Spend the Night Together von Hal Ashby aus dem Jahr 1983 , der im Sun Devil Stadium in Tempe gedreht wurde , Arizona und die Brendan Byrne Arena in den Meadowlands , New Jersey.

Mitte 1982 brachten die Rolling Stones anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums ihre amerikanische Bühnenshow nach Europa. Die European Tour 1982 war ihre erste seit sechs Jahren und hatte ein ähnliches Format wie die American Tour. Zur Band gesellte sich der ehemalige Keyboarder der Allman Brothers Band , Chuck Leavell , der weiterhin mit ihnen auftritt und Aufnahmen macht. Bis Ende des Jahres unterzeichneten die Stones einen neuen Plattenvertrag über vier Alben mit einem neuen Label, CBS Records , für angeblich 50 Millionen US-Dollar, damals der größte Plattenvertrag in der Geschichte.

1983–1988: Bandaufruhr und Soloprojekte

Bevor sie Atlantic verließen, veröffentlichten die Rolling Stones Ende 1983 Undercover . Es erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 4 in den USA. Trotz guter Kritiken und der Top-Ten-Spitzenposition des Titeltracks verkaufte sich die Platte unter den Erwartungen und es gab keine Tour, die dies unterstützte. Anschließend übernahm der neue Vermarkter/Vertrieb der Stones, CBS Records , den Vertrieb ihres Atlantic-Katalogs.

Richards und Wood während eines Stones-Konzerts in Turin , Italien, 1982

Zu diesem Zeitpunkt war der Jagger/Richards-Riss erheblich gewachsen. Zu Richards Ärger unterzeichnete Jagger einen Solovertrag mit CBS Records und verbrachte einen Großteil des Jahres 1984 damit, Songs für sein erstes Album zu schreiben. Er erklärte auch sein wachsendes Desinteresse an den Rolling Stones. Bis 1985 verbrachte Jagger mehr Zeit mit Soloaufnahmen. Ein Großteil des Materials auf Dirty Work von 1986 wurde von Richards generiert, mit mehr Beiträgen von Wood als auf früheren Rolling Stones-Alben. Es wurde in Paris aufgenommen, und Jagger war oft nicht im Studio, sodass Richards die Aufnahmesitzungen vorantreiben konnte.

Im Juni 1985 tat sich Jagger mit David Bowie für „ Dancing in the Street “ zusammen, das für die Wohltätigkeitsbewegung Live Aid aufgenommen wurde. Dies war einer von Jaggers ersten Soloauftritten, und der Song erreichte Platz 1 in Großbritannien und Platz 7 in den USA. Im Dezember 1985 starb Stewart an einem Herzinfarkt. Die Rolling Stones spielten im Februar 1986 ein privates Tribute-Konzert für ihn im Londoner 100 Club . Zwei Tage später wurden sie mit einem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet .

Dirty Work wurde im März 1986 mit gemischten Kritiken veröffentlicht und erreichte sowohl in den USA als auch in Großbritannien Platz 4. Es war das erste Album der Stones für CBS mit einem externen Produzenten, Steve Lillywhite . Da die Beziehungen zwischen Richards und Jagger auf einem Allzeittief waren, weigerte sich Jagger, auf Tour zu gehen, um für das Album zu werben, und unternahm stattdessen eine Solotour, bei der er einige Rolling Stones-Songs aufführte. Aufgrund ihrer Feindseligkeit lösten sich die Stones fast auf. Jaggers Solo-Platten She's the Boss (1985), die Platz 6 in Großbritannien und Platz 13 in den USA erreichte, und Primitive Cool (1987), die Platz 26 in Großbritannien und Platz 41 in den USA erreichte, hatte mäßigen kommerziellen Erfolg. 1988, als die Rolling Stones größtenteils inaktiv waren, veröffentlichte Richards sein erstes Soloalbum Talk Is Cheap , das in Großbritannien Platz 37 und in den USA Platz 24 erreichte. Es wurde von Fans und Kritikern gut aufgenommen und in den USA mit Gold ausgezeichnet. Richards hat später diese Zeit Ende der 80er Jahre, in der die beiden Soloalben aufnahmen, ohne dass eine offensichtliche Wiedervereinigung der Stones in Sicht war, als „Dritten Weltkrieg“ bezeichnet. Im folgenden Jahr wurde 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , ein Dokumentarfilm über die Karriere der Band, zu ihrem 25-jährigen Jubiläum veröffentlicht.

1989–1999: Comeback und Rekordtourneen

Mehrfache Platinauszeichnung für ihr Album Voodoo Lounge von 1994, ausgestellt im Museo del Rock in Madrid.
Richards tritt 1995 in Rio de Janeiro, Brasilien, während der Voodoo Lounge Tour auf
Das Album Voodoo Lounge der Band aus dem Jahr 1994 wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und seine Auszeichnung (links) wird im Museo del Rock in Madrid ausgestellt; Richards (rechts) tritt während der Firmentournee für das Album auf der Bühne in Rio de Janeiro auf.

Anfang 1989 wurden die Stones, darunter Mick Taylor und Ronnie Wood sowie Brian Jones und Ian Stewart (posthum), in die American Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Jagger und Richards legten ihre Feindseligkeit beiseite und machten sich an die Arbeit an einem neuen Rolling-Stones-Album, Steel Wheels . Als Rückkehr zur Form angekündigt, beinhaltete es die Singles „ Mixed Emotions “ (US Nr. 5), „ Rock and a Hard Place “ (US Nr. 23) und „ Almost Hear You Sigh “. Das Album enthielt auch „Continental Drift“, das die Rolling Stones 1989 in Tanger, Marokko, mit den Master Musicians of Jajouka unter der Leitung von Bachir Attar und koordiniert von Tony King und Cherie Nutting aufgenommen haben. Nigel Finch produzierte den BBC-Dokumentarfilm The Rolling Stones in Marokko . Das Album erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 3 in den USA.

Die Steel Wheels/Urban Jungle Tour war die erste Welttournee der Band seit sieben Jahren und ihre bisher größte Bühnenproduktion. Zu den Vorbands gehörten Living Color und Guns N' Roses . Zu den Aufnahmen der Tour zählen das Konzertalbum Flashpoint von 1991 , das in Großbritannien Platz 6 und in den USA Platz 16 erreichte, und der 1991 veröffentlichte Konzertfilm Live at the Max . Die Tour war Bill Wymans letzte. Nach Jahren der Überlegung entschied er sich, die Band zu verlassen, obwohl sein Abgang erst im Januar 1993 offiziell gemacht wurde. Dann veröffentlichte er Stone Alone , eine Autobiographie, die auf Sammelalben und Tagebüchern basiert, die er seit den Anfängen der Band geführt hatte. Ein paar Jahre später gründete er Bill Wymans Rhythm Kings und begann wieder mit Aufnahmen und Tourneen.

Nach den Erfolgen der Steel Wheels/Urban Jungle Tourneen legte die Band eine Pause ein. Watts veröffentlichte zwei Jazzalben; Wood nahm sein fünftes Soloalbum mit dem Titel Slide On This auf, das erste seit 11 Jahren ; Wyman veröffentlichte sein viertes Soloalbum; Richards veröffentlichte Ende 1992 sein zweites Soloalbum Main Offender und machte eine kleine Tournee mit großen Konzerten in Spanien und Argentinien. Jagger erhielt gute Kritiken und Verkäufe mit seinem dritten Soloalbum Wandering Spirit , das in Großbritannien Platz 12 und in den USA Platz 11 erreichte. Das Album verkaufte sich weltweit mehr als zwei Millionen Mal und wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet.

Nach Wymans Abgang remasterte und verpackte Virgin Records , das neue Vertriebs-/Plattenlabel der Rolling Stones, den Back-Katalog der Band von Sticky Fingers bis Steel Wheels , mit Ausnahme der drei Live-Alben. Sie veröffentlichten 1993 eine weitere Hit-Zusammenstellung mit dem Titel Jump Back , die in Großbritannien Platz 16 und in den USA Platz 30 erreichte. Bis 1993 waren die Stones bereit, mit der Aufnahme eines weiteren Studioalbums zu beginnen. Charlie Watts rekrutierte den Bassisten Darryl Jones , einen ehemaligen Sideman von Miles Davis und Sting , als Wymans Ersatz für die Voodoo Lounge von 1994 . Jones tritt weiterhin mit der Band als Tour- und Session-Bassist auf. Das Album stieß auf starke Kritiken und Verkäufe und wurde in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Die Rezensenten nahmen dies zur Kenntnis und schrieben den „traditionalistischen“ Sound des Albums dem neuen Produzenten der Rolling Stones, Don Was , zu . Voodoo Lounge gewann den Grammy Award für das beste Rockalbum bei den Grammy Awards 1995. Es erreichte Platz 1 in Großbritannien und Platz 2 in den USA.

Die begleitende Voodoo Lounge Tour dauerte bis ins folgende Jahr und brachte 320 Millionen US-Dollar ein und wurde zu dieser Zeit zur umsatzstärksten Tour der Welt . Hauptsächlich akustische Nummern von verschiedenen Konzerten und Proben machten Stripped aus , das in Großbritannien und den USA Platz 9 erreichte. Es enthielt ein Cover von Bob Dylans „ Like a Rolling Stone “ sowie selten gespielte Songs wie „ Shine a Light “, „Sweet Virginia“ und „ The Spider and the Fly “. Am 8. September 1994 führten die Stones ihre neuen Songs „ Love Is Strong “ und „Start Me Up“ bei den MTV Video Music Awards 1994 in der Radio City Music Hall in New York auf. Die Band erhielt bei der Zeremonie den Lifetime Achievement Award.

Jagger tritt während der Voodoo Lounge Tour in Chile auf.
Jagger in Chile während der Voodoo Lounge Tour

Die Rolling Stones waren die ersten großen Plattenkünstler, die ein Konzert über das Internet übertragen haben; Am 18. November 1994 wurde ein 20-minütiges Video mit dem Mbone mit 10 Bildern pro Sekunde ausgestrahlt. Die Sendung, die von Thinking Pictures entwickelt und von Sun Microsystems finanziert wurde , war eine der ersten Demonstrationen von Streaming-Videos ; Obwohl es sich nicht um einen echten Webcast handelte , führte er viele in die Technologie ein.

Die Rolling Stones beendeten die 1990er Jahre mit dem Album Bridges to Babylon , das 1997 mit gemischten Kritiken veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 6 in Großbritannien und Platz 3 in den USA. Das Video zur Single „ Anybody Seen My Baby? “ zeigte Angelina Jolie als Gast und wurde regelmäßig auf MTV und VH1 gedreht . Die Verkäufe entsprachen ungefähr denen früherer Platten (ca. 1,2 Millionen verkaufte Exemplare in den USA). Die anschließende Bridges to Babylon Tour , die Europa, Nordamerika und andere Ziele durchquerte, bewies, dass die Band eine starke Live-Attraktion blieb. Wieder einmal wurde ein Live-Album von der Tour ausgesondert, No Security , nur dass dieses Mal alle bis auf zwei Songs („ Live With Me “ und „The Last Time“) zuvor auf Live-Alben unveröffentlicht waren. Das Album erreichte Platz 67 in Großbritannien und Platz 34 in den USA. 1999 veranstalteten die Rolling Stones die No Security Tour in den USA und setzten die Bridges to Babylon Tour in Europa fort.

2000–2011: Ein größerer Knall und anhaltender Erfolg

Ende 2001 veröffentlichte Mick Jagger sein viertes Soloalbum „ Goddess in the Doorway “ . Es stieß auf gemischte Kritiken und erreichte Platz 44 in Großbritannien und Platz 39 in den USA. Einen Monat nach den Anschlägen vom 11. September nahmen Jagger, Richards und eine Begleitband an The Concert for New York City teil und spielten „ Salt of the Earth “ und „Miss You“. Im Jahr 2002 veröffentlichten die Stones Forty Licks , ein Doppelalbum mit den größten Hits, um ihr 40-jähriges Bestehen als Band zu feiern. Die Sammlung enthielt vier neue Songs, die mit der Kernband von Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell und Jones aufgenommen wurden. Das Album wurde weltweit mehr als 7 Millionen Mal verkauft. Es erreichte Platz 2 sowohl in den USA als auch in Großbritannien. Im selben Jahr ernannte das Q- Magazin die Rolling Stones zu einer der 50 Bands, die man sehen muss, bevor man stirbt. Die Stones leiteten das Molson Canadian Rocks for Toronto -Konzert in Toronto, Kanada, um der Stadt zu helfen, die sie seit der Voodoo Lounge-Tour für Proben genutzt hatten, sich von der SARS - Epidemie 2003 zu erholen. Schätzungsweise 490.000 Menschen besuchten das Konzert.

Am 9. November 2003 spielte die Band ihr erstes Konzert in Hongkong im Rahmen der Harbour Fest -Feier zur Unterstützung der von SARS betroffenen Wirtschaft. Im selben Monat lizenzierte die Band die Exklusivrechte für den Verkauf der neuen Box mit vier DVDs, Four Flicks , die auf ihrer jüngsten Welttournee aufgenommen wurde, an die US -Geschäftskette Best Buy . Als Reaktion darauf zogen einige kanadische und US-amerikanische Musikeinzelhandelsketten (einschließlich HMV Canada und Circuit City ) Rolling Stones-CDs und zugehörige Waren aus ihren Regalen und ersetzten sie durch Schilder, die den Grund dafür erklärten. 2004 wurde ein doppeltes Live-Album der Licks Tour, Live Licks , veröffentlicht und in den USA mit Gold ausgezeichnet. Es erreichte Platz 2 sowohl in Großbritannien als auch in den USA. Im November 2004 gehörten die Rolling Stones zu den Antrittskandidaten der UK Music Hall of Fame .

Die Rolling Stones im San Siro Stadion in Mailand, Italien während der A Bigger Bang Tour , Juli 2006
Die Stones im Twickenham Stadium , London im August 2006

Das erste neue Album der Band seit fast acht Jahren, A Bigger Bang , wurde am 6. September veröffentlicht und erhielt starke Kritiken, darunter einen begeisterten Bericht im Rolling Stone Magazin. Das Album erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 3 in den USA. Die Single „ Streets of Love “ erreichte die Top 15 in Großbritannien. Das Album enthielt das politische „ Sweet Neo Con “, Jaggers Kritik am amerikanischen Neokonservatismus . Richards war anfangs besorgt über eine politische Gegenreaktion in den USA, erhob jedoch keine Einwände gegen die Texte mit den Worten: "Ich wollte nur nicht, dass es zu peripheren Ablenkungen / politischen Stürmen in einer Art Teetasse wird." Die anschließende A Bigger Bang Tour begann im August 2005 und umfasste Nordamerika, Südamerika und Ostasien. Im Februar 2006 spielte die Gruppe die Halbzeitshow des Super Bowl XL in Detroit, Michigan. Bis Ende 2005 stellte die Bigger Bang-Tour einen Rekord von 162 Millionen US-Dollar an Bruttoeinnahmen auf und übertraf damit die nordamerikanische Marke, die die Band 1994 aufgestellt hatte. Am 18. Februar 2006 spielte die Band ein kostenloses Konzert vor über einer Million Menschen an der Copacabana Beach in Rio de Janeiro – eines der größten Rockkonzerte aller Zeiten.

Nach Auftritten in Japan, China, Australien und Neuseeland im März/April 2006 machte die Tournee der Stones eine planmäßige Pause, bevor sie nach Europa weiterging. Während der Pause wurde Keith Richards nach einem Sturz von einem Baum auf Fidschi , wo er Urlaub gemacht hatte, wegen einer Schädeloperation in Neuseeland ins Krankenhaus eingeliefert . Der Vorfall führte zu einer sechswöchigen Verzögerung beim Start der europäischen Etappe der Tour. Im Juni 2006 wurde berichtet, dass Ronnie Wood sein Rehabilitationsprogramm für Alkoholmissbrauch fortsetzte, dies hatte jedoch keinen Einfluss auf den neu geordneten europäischen Tourplan. Mick Jaggers Halsprobleme erzwangen die Absage von drei Shows und die Verschiebung mehrerer anderer im Herbst. Die Stones kehrten im September 2006 für Konzerte nach Nordamerika und am 5. Juni 2007 nach Europa zurück. Bis November 2006 wurde die Bigger Bang-Tour zur umsatzstärksten Tour aller Zeiten erklärt.

Martin Scorsese filmte die Stones-Auftritte am 29. Oktober und 1. November 2006 im New Yorker Beacon Theatre für den Dokumentarfilm Shine a Light , der 2008 veröffentlicht wurde. Der Film enthält Gastauftritte von Buddy Guy , Jack White und Christina Aguilera . Ein begleitender Soundtrack mit dem Titel Shine a Light wurde im April 2008 veröffentlicht und erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 11 in den USA. Das Debüt des Albums auf Platz 2 der britischen Charts war die höchste Position für ein Konzertalbum der Rolling Stones seit Get Yer Ya-Ya's Out! Die Rolling Stones in Concert im Jahr 1970. Bei der Show im Beacon Theatre stürzte der Musikmanager Ahmet Ertegun und starb später an seinen Verletzungen.

Die Rolling Stones im Jahr 2008 (von links nach rechts: Watts, Wood, Richards, Jagger) bei der Weltpremiere von Martin Scorseses Dokumentarfilm Shine a Light auf den Berliner Filmfestspielen

Die Band tourte von Juni bis August 2007 durch Europa. Am 12. Juni 2007 erschien das zweite DVD-Set der Band mit vier CDs: The Biggest Bang , ein siebenstündiger Film mit ihren Shows in Austin , Rio de Janeiro , Saitama , Shanghai und Buenos Aires , zusammen mit Extras. Am 10. Juni 2007 spielte die Band ihren ersten Auftritt bei einem Festival seit 30 Jahren, beim Isle of Wight Festival , vor 65.000 Zuschauern und wurde von Amy Winehouse auf der Bühne begleitet . Am 26. August 2007 spielten sie ihr letztes Konzert der Bigger Bang Tour in der O2 Arena in London. Am Ende der Tour hatte die Band rekordverdächtige 558 Millionen US-Dollar eingespielt und wurde 2007 in der Ausgabe von Guinness World Records aufgeführt . Am 12. November 2007 veröffentlichte ABKCO Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , ein Doppel-CD-Remake der Compilation Rolled Gold von 1975 . Im Juli 2008 verließen die Rolling Stones EMI, um bei Vivendi's Universal Music zu unterschreiben, und nahmen ihren Katalog mit, der bis zu Sticky Fingers zurückreicht . Neue Musik, die von der Band im Rahmen dieses Vertrags veröffentlicht wurde, sollte über das Polydor - Label von Universal herausgegeben werden.

Im Herbst arbeiteten Jagger und Richards mit Produzent Don Was zusammen, um zehn unfertigen Songs aus den Exile on Main St. - Sessions neue Vocals und Gitarrenparts hinzuzufügen . Jagger und Mick Taylor nahmen auch eine gemeinsame Session in London auf, bei der Taylor der Single „ Plundered My Soul “ des erweiterten Albums einen neuen Gitarrentrack hinzufügte . Am 17. April 2010 veröffentlichte die Band im Rahmen des Record Store Day eine limitierte 7-Zoll-Vinyl-Single des zuvor unveröffentlichten Titels "Plundered My Soul" . Der Track, Teil der 2010er Neuauflage von Exile on Main St. der Gruppe , wurde mit „ All Down the Line “ als B-Seite kombiniert . Die Band trat bei den Filmfestspielen von Cannes zur Premiere des Dokumentarfilms „ Stones in Exile “ (Regie: Stephen Kijak ) über die Aufnahme des Albums „ Exile on Main St “ auf. Am 23. Mai erreichte die Neuauflage von „ Exile on Main St. 1 in den britischen Charts, fast auf die Woche genau 38 Jahre, nachdem es diese Position zum ersten Mal besetzt hatte. Die Band war der erste Act, bei dem ein klassisches Werk Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung auf Platz 1 zurückkehrte. In den USA stieg das Album erneut auf Platz 2 der Charts ein.

Loewenstein schlug der Band vor, ihre Aufnahme- und Tourneetätigkeit einzustellen und ihr Vermögen zu verkaufen. Die Band war anderer Meinung, und in diesem Jahr trennte sich Loewenstein nach vier Jahrzehnten als ihr Manager von der Band und schrieb später die Memoiren A Prince Among Stones . Joyce Smyth, eine Anwältin, die lange für die Stones gearbeitet hatte, übernahm 2010 ihre Vollzeit-Managerin. Smyth wurde bei den Billboard Live Music Awards 2019 als Top-Managerin ausgezeichnet .

Im Oktober 2010 brachten die Stones Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones in die Kinos und später auf DVD. Eine digital remasterte Version des Films wurde in ausgewählten Kinos in den Vereinigten Staaten gezeigt. Obwohl es ursprünglich 1974 in die Kinos kam, war es abgesehen von Bootleg-Aufnahmen nie für die Heimveröffentlichung erhältlich . Im Oktober 2011 brachten die Stones The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 in die Kinos. Eine digital remasterte Version des Films wurde in ausgewählten Kinos in den USA gezeigt. Diese Live-Performance wurde während einer Show in Ft. aufgenommen. Worth, Texas zur Unterstützung ihrer US-Tour 1978 und ihres Albums Some Girls . Der Film wurde am 15. November 2011 (auf DVD / Blu-ray Disc ) veröffentlicht. Am 21. November veröffentlichte die Band Some Girls als 2-CD-Deluxe-Edition neu. Die zweite CD enthielt zwölf bisher unveröffentlichte Tracks (außer „So Young“, das eine B-Seite zu „ Out of Tears “ war) aus den Sessions mit größtenteils neu aufgenommenen Vocals von Jagger.

2012–2016: 50-jähriges Jubiläum, Dokumentarfilm und Blue & Lonesome

Die Rolling Stones-Bühne im Prudential Center, New Jersey, am 13. Dezember 2012.
Die Rolling Stones traten am 13. Juli 2013 im Hyde Park in London auf. Sie wurden von Mick Taylor auf der Bühne begleitet.
Die 50 & Counting -Tourbühne (links) hatte Lippen, die während der gesamten Show sowohl aufgeblasen als auch entleert werden konnten. Im folgenden Jahr spielte die Band zum ersten Mal seit 1969 im Hyde Park (rechts); Mick Taylor trat zum ersten Mal seit 1974 mit der Band auf.


Die Rolling Stones feierten im Sommer 2012 ihr 50-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung des Buches The Rolling Stones: 50 . Eine neue Version des Lippen-und-Zunge-Logos der Band, entworfen von Shepard Fairey , wurde ebenfalls enthüllt und während der Feierlichkeiten verwendet. Jaggers Bruder Chris gab anlässlich der Feierlichkeiten einen Auftritt im Rolling Stones Museum in Slowenien .

Der Dokumentarfilm Crossfire Hurricane unter der Regie von Brett Morgen wurde im Oktober 2012 veröffentlicht. Er führte ungefähr fünfzig Stunden Interviews für den Film, darunter ausführliche Interviews mit Wyman und Taylor. Dies war der erste offizielle karriereübergreifende Dokumentarfilm seit 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , gedreht zu ihrem 25. Jubiläum im Jahr 1989. Ein neues Compilation-Album, GRRR! , wurde am 12. November veröffentlicht. Es ist in vier verschiedenen Formaten erhältlich und enthielt zwei neue Tracks, „ Doom and Gloom “ und „ One More Shot “, die in den letzten Augustwochen 2012 im Studio Guillaume Tell in Paris, Frankreich, aufgenommen wurden zwei Millionen Exemplare weltweit. Das Musikvideo zu „Doom and Gloom“ mit Noomi Rapace wurde am 20. November veröffentlicht.

Im November 2012 begannen die Stones ihre 50 & Counting...- Tour in der Londoner O 2 Arena , wo sie von Jeff Beck begleitet wurden. Bei ihrer zweiten Show in London traten Eric Clapton und Florence Welch der Gruppe auf der Bühne bei. Das dritte Jubiläumskonzert fand am 8. Dezember im Barclays Center , Brooklyn, New York statt. Die letzten beiden Termine waren am 13. und 15. Dezember im Prudential Center in Newark, New Jersey. Bruce Springsteen und die Bluesrockband The Black Keys schlossen sich am letzten Abend der Band an. Die Bühne dieser Tour wurde so gestaltet, dass sich die Lippen „während verschiedener Teile der Show aufblasen und entleeren“ konnten. Die Band spielte auch zwei Songs am 12.12.12: The Concert for Sandy Relief .

Die Stones spielten im Frühjahr 2013 neunzehn Shows in den USA, bevor sie nach Großbritannien zurückkehrten. Am 29. Juni trat die Band beim Glastonbury Festival 2013 auf . Sie kehrten im Juli in den Hyde Park zurück, obwohl es nicht kostenlos war wie das Konzert von 1969. Sie spielten die gleiche Setlist wie bei ihrem Konzert von 1969 am Veranstaltungsort. Hyde Park Live , ein Live-Album, das bei den beiden Hyde Park-Gigs am 6. und 13. Juli aufgenommen wurde, wurde später in diesem Monat exklusiv als digitaler Download über iTunes veröffentlicht. Eine preisgekrönte Live-DVD, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park , wurde am 11. November veröffentlicht.

Im Februar 2014 startete die Band ihre 14. On Fire -Tour, die den Nahen Osten, Asien, Australien und Europa umspannt und bis zum Sommer andauern soll. Am 17. März starb Jaggers langjähriger Partner L'Wren Scott plötzlich, was zur Absage und Verschiebung der Eröffnungstourdaten auf Oktober führte. Am 4. Juni traten die Rolling Stones zum ersten Mal in Israel auf. Haaretz beschrieb das Konzert als „historisch mit einem großen H“. In einem Interview mit Jagger im Jahr 2015 sagte er, als er gefragt wurde, ob er an den Ruhestand denken würde: „Nein, im Moment nicht. Ich denke darüber nach, was die nächste Tour ist. Ich denke nicht an den Ruhestand. Ich plane die nächste eine Reihe von Touren, also lautet die Antwort wirklich: ‚Nein, nicht wirklich.‘“

The Stones treten auf der Bühne in Kuba auf.
Die Stones in Kuba im März 2016. Ein Sprecher der Band nannte es "das erste Open-Air-Konzert einer britischen Rockband in Kuba".

Die Stones begannen ihre Lateinamerika-Tournee im Februar 2016. Am 25. März spielte die Band eine Bonusshow, ein kostenloses Open-Air-Konzert in Havanna , Kuba , das von geschätzten 500.000 Konzertbesuchern besucht wurde. Im Juni desselben Jahres veröffentlichten die Rolling Stones Totally Stripped , eine erweiterte und neu konzipierte Ausgabe von Stripped , in mehreren Formaten. Ihr Konzert am 25. März 2016 in Kuba wurde im Film Havana Moon gewürdigt . Es wurde am 23. September für nur eine Nacht in mehr als tausend Kinos weltweit uraufgeführt. Der Film Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America , eine Dokumentation ihrer Lateinamerika-Tournee 2016, wurde am 12. Dezember für nur eine Nacht in den Kinos gezeigt. Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America erschien am 26. Mai 2017 auf DVD und Blu-ray. Die Stones traten beim Desert Trip Festival in Indio, Kalifornien , auf und spielten an zwei Abenden, am 7. und 14. Oktober, an denselben Abenden wie Bob Dylan .

Die Band veröffentlichte Blue & Lonesome am 2. Dezember 2016. Das Album bestand aus 12 Blues-Coverversionen von Künstlern wie Howlin' Wolf , Jimmy Reed und Little Walter . Die Aufnahmen fanden im Dezember 2015 in den British Grove Studios in London statt und zeigten Eric Clapton auf zwei Tracks. Das Album erreichte Platz 1 in Großbritannien, die zweithöchste Eröffnungsverkaufswoche für ein Album in diesem Jahr. Es debütierte auch auf Platz 4 der Billboard 200.

2017–heute: No Filter Tour, Jaggers Operation, neues Album und Watts’ Tod

Das Flugzeug der Band in Amsterdam im Oktober 2017;  es hat das Zungenlogo der Band auf der Seite aufgemalt.
The Stones verbeugen sich nach der Show am 22. Mai 2018 in London.
Das Flugzeug der Band landet in Amsterdam (links) während der europäischen Etappe der No Filter Tour , die im Mai 2018 im Londoner Olympiastadion (rechts) endete.

Im Juli 2017 berichtete die Toronto Sun , dass die Stones sich darauf vorbereiteten, ihr erstes Album mit Originalmaterial seit mehr als einem Jahrzehnt aufzunehmen, aber bis 2021 war es noch nicht veröffentlicht worden und wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie weiter verzögert . On Air , eine Sammlung von 18 Aufnahmen, die die Band zwischen 1963 und 1965 bei der BBC aufführte, wurde im Dezember 2017 veröffentlicht. Das Album enthielt acht Songs, die die Band nie aufgenommen oder kommerziell veröffentlicht hatte.

Im Mai 2017 wurde die No Filter Tour angekündigt, mit vierzehn Shows an zwölf verschiedenen Orten in ganz Europa im September und Oktober desselben Jahres. Sie wurde später im Juli 2018 verlängert und um vierzehn neue Termine in ganz Großbritannien und Europa erweitert, was sie zur ersten UK-Tour der Band seit 2006 machte. Im November 2018 kündigten die Stones Pläne an, die No Filter Tour 2019 mit 13 in US-Stadien zu bringen Shows sollen von April bis Juni laufen. Im März 2019 wurde bekannt gegeben, dass Jagger sich einer Herzklappenersatzoperation unterziehen würde, was die Band zwang, die 17-tägige nordamerikanische Etappe ihrer No Filter Tour zu verschieben. Am 4. April 2019 wurde bekannt gegeben, dass Jagger sein Herzklappenverfahren in New York abgeschlossen hatte, sich nach einer erfolgreichen Operation (im Krankenhaus) erholte und in den folgenden Tagen entlassen werden konnte. Am 16. Mai gaben die Rolling Stones bekannt, dass die No Filter Tour am 21. Juni fortgesetzt wird, wobei die 17 verschobenen Termine auf Ende August verschoben werden. Im März 2020 wurde die No Filter Tour aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben .

Die Rolling Stones – mit Jagger, Richards, Watts und Wood in ihren Häusern – waren eine der Schlagzeilen bei Global Citizens One World: Together at Home Online- und On-Screen-Konzert am 18. April 2020, einem globalen Event mit Dutzenden von Künstler und Comedians zur Unterstützung von Gesundheitspersonal an vorderster Front und der Weltgesundheitsorganisation während der COVID-19-Pandemie. Am 23. April kündigte Jagger über seine Facebook-Seite die Veröffentlichung (am selben Tag um 17:00 Uhr BST ) der Single „ Living in a Ghost Town “ an, einem neuen Song der Rolling Stones, der 2019 in London und Los Angeles aufgenommen und isoliert fertiggestellt wurde (Teil des neuen Materials, das die Band vor dem COVID-19-Lockdown im Studio aufgenommen hat), ein Song, von dem die Band „dachte, dass er in der Zeit, in der wir leben, mitschwingen würde“, und ihr erster Original-Song seit 2012. Der Song erreichte Nummer Eins der deutschen Single-Charts, das erste Mal seit 52 Jahren, dass die Stones den ersten Platz erreichten, und sie damit zu den ältesten Künstlern aller Zeiten machten.

Das 1973 erschienene Album Goats Head Soup der Band wurde am 4. September 2020 neu aufgelegt und enthielt bisher unveröffentlichte Outtakes, wie „Criss Cross“, das am 9. Juli 2020 als Single und Musikvideo veröffentlicht wurde, „ Scarlet “ mit Jimmy Page und „ All the Rage". Am 11. September 2020 führte das Album die UK Albums Chart an, als die Rolling Stones die erste Band waren, die in sechs verschiedenen Jahrzehnten die Charts anführte.

Im August 2021 wurde bekannt gegeben, dass Watts sich einem nicht näher bezeichneten medizinischen Verfahren unterziehen und auf dem Rest der No Filter-Tour nicht auftreten würde. der langjährige Stones-Mitarbeiter Steve Jordan sprang als Schlagzeuger ein. Watts starb am 24. August 2021 im Alter von 80 Jahren in einem Londoner Krankenhaus im Kreise seiner Familie. 10 Tage lang wurden die Inhalte der offiziellen Website der Rolling Stones in seiner Erinnerung durch ein Bild von Watts ersetzt. Am 27. August teilten die Social-Media-Konten der Band eine Montage von Bildern und Videos von Watts. In Zukunft würden die Rolling Stones Bilder und Videos von Watts zu Beginn jedes Konzerts auf der No Filter Tour zeigen. Das kurze Segment ist ungefähr eine Minute lang und spielt einen einfachen Drum-Track von Watts. Die Rolling Stones starteten 2022 eine neue Tour mit Jordan am Schlagzeug.

Musikalische Entwicklung

Eine Kopie von "Micawber", dem typischen Telecaster - Modell von Keith Richards, im Fender Guitar Factory Museum

Die Rolling Stones haben verschiedene musikalische Genres in ihren eigenen kollektiven Sound integriert. Während der gesamten Karriere der Band waren ihre musikalischen Beiträge von einem kontinuierlichen Bezug und Vertrauen auf Musikstile wie Blues, Psychedelia, R&B, Country, Folk, Reggae, Tanz und Weltmusik gekennzeichnet, was durch Jones' Zusammenarbeit mit den Master Musicians of Jajouka veranschaulicht wird , sowie traditionelle englische Stile, die Saiteninstrumente wie Harfen verwenden. Brian Jones experimentierte in seinen Anfängen mit dem Einsatz von nicht-traditionellen Instrumenten wie Sitar und Slide-Gitarre . Die Gruppe begann damit, frühe Rock 'n' Roll- und Blues-Songs zu covern , und hat nie aufgehört, live zu spielen oder Coversongs aufzunehmen .

Jagger und Richards hatten eine gemeinsame Bewunderung für Jimmy Reed , Muddy Waters und Howlin' Wolf . Der kleine Walter beeinflusste Brian Jones. Richards erinnert sich: „Er stand mehr auf T-Bone Walker und Jazz-Blues- Sachen. Wir haben ihn auf Chuck Berry verwiesen und gesagt: ‚Schau, es ist alles die gleiche Scheiße, Mann, und du kannst es schaffen. “ Charlie Watts, ein traditioneller Jazz- Schlagzeuger, wurde durch seine Verbindung mit dem Paar auch in den Blues eingeführt. „Keith und Brian brachten mich zu Jimmy Reed und solchen Leuten. Ich erfuhr, dass Earl Phillips auf diesen Platten wie ein Jazz-Schlagzeuger spielte, Swing spielte, mit einer geraden Vier.“ Jagger, der sich daran erinnerte, als er zum ersten Mal Größen wie Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino und andere große amerikanische R&B-Künstler hörte, sagte, es sei ihm „das Realste erschienen“, das er bis zu diesem Zeitpunkt gehört habe. In ähnlicher Weise sagte Keith Richards, als er das erste Mal beschrieb, als er Muddy Waters hörte, es sei die "mächtigste Musik, die er je gehört hatte ... die ausdrucksstärkste". Er erinnerte sich auch: „Wenn Sie an einen blöden, pickeligen Siebzehnjährigen aus Dartford denken, der Muddy Waters sein will – und wir waren viele – auf eine sehr erbärmliche Weise, aber auf andere Weise [es war] sehr ... herzerwärmend".

Trotz der Vorliebe der Rolling Stones für Blues- und R&B-Nummern auf ihren frühen Live-Set-Listen spiegelten die ersten Eigenkompositionen der Band ein breiteres Interesse wider. Kritiker Richie Unterberger beschrieb die erste Jagger/Richards-Single „ Tell Me (You’re Coming Back) “ als „ Pop-Rock- Ballade … Als [Jagger and Richards] anfingen, Songs zu schreiben, waren sie meist nicht davon abgeleitet Blues, waren aber oft überraschend feige, langsame Popnummern vom Typ Mersey ". As Tears Go By “, die Ballade, die ursprünglich für Marianne Faithfull geschrieben wurde, war einer der ersten Songs, die von Jagger und Richards geschrieben wurden, und einer von vielen, die das Duo für andere Künstler geschrieben hat. Jagger sagte über das Lied: "Es ist ein relativ ausgereifter Song, wenn man den Rest der damaligen Produktion berücksichtigt. Und wir haben nicht daran gedacht, es aufzunehmen, weil die Rolling Stones eine Butch-Blues-Gruppe waren." Die Rolling Stones nahmen später eine Version auf, die in den USA zu einem Top-5-Hit wurde.

Über ihre frühe Schreiberfahrung sagte Richards: „Das Erstaunliche ist, dass, obwohl Mick und ich dachten, diese Songs seien wirklich kindisch und Kindergartenzeit, jeder, der veröffentlicht wurde, eine anständige Platzierung in den Charts erzielte. Das gab uns außerordentliches Selbstvertrauen weitermachen, denn am Anfang wollten wir Songwriting machen, um Andrew [Loog Oldham] zu sagen: ‚Nun, zumindest haben wir es versucht … “ Jagger meinte: „Wir waren sehr pop- orientiert. Wir saßen nicht herum und hörten Muddy Waters, wir hörten uns alles an. In gewisser Weise ist es einfach, auf Bestellung zu schreiben ... Keith und ich kamen in den Groove, diese Art von Melodien zu schreiben; sie waren in zehn Minuten fertig . Ich denke, wir dachten, es wäre ein bisschen lustig, und es stellte sich heraus, dass es so etwas wie eine Lehre für uns war.

Eine weiße tropfenförmige Gitarre, wie sie von Brian Jones verwendet wird, ausgestellt im Hard Rock Cafe in Sacramento, Kalifornien
Eine Vox Teardrop-Gitarre, wie sie von Brian Jones verwendet wird, ausgestellt im Hard Rock Cafe in Sacramento, Kalifornien

Das Schreiben von „ The Last Time “, der ersten großen Single der Rolling Stones, erwies sich als Wendepunkt. Richards nannte es "eine Brücke, um darüber nachzudenken, für die Stones zu schreiben. Es gab uns ein gewisses Maß an Selbstvertrauen; einen Weg, wie man es macht." Der Song basierte auf einem traditionellen Gospel-Song, der von den Staple Singers populär gemacht wurde , aber die Nummer der Rolling Stones enthält ein unverwechselbares Gitarrenriff, gespielt von Brian Jones. Vor dem Auftauchen von Jagger/Richards als Songwriter der Stones wurde den Bandmitgliedern gelegentlich unter dem Pseudonym Nanker Phelge kollektive Anerkennung zuteil . Einige Songs, die Nanker Phelge zugeschrieben werden, wurden Jagger/Richards neu zugeschrieben.

Beginnend mit Jones und weiter mit Wood haben die Rolling Stones das entwickelt, was Richards als die „alte Kunst des Webens“ bezeichnet, die für einen Teil ihres Sounds verantwortlich ist – das Zusammenspiel zweier Gitarristen auf der Bühne. Im Gegensatz zu den meisten Bands folgen die Stones eher der Führung von Richards als der des Schlagzeugers (Watts). Ebenso ist Watts in erster Linie ein Jazzmusiker, der die Einflüsse dieses Genres in den Stil des Schlagzeugspiels der Band einbringen konnte. Die Verfolgung von Richards' Führung hat zu Konflikten zwischen Jagger und Richards geführt und sie sind dafür bekannt, dass sie sich gegenseitig ärgern, aber sie sind sich einig, dass es eine bessere Platte macht; Insbesondere Watts hat Jaggers Produktionsfähigkeiten gelobt. Im Studio hat die Band dazu tendiert, wechselndes Personal für Aufnahmen einzusetzen und nicht für jeden Song dieselben Spieler einzusetzen. Gastpianisten waren bei Aufnahmen an der Tagesordnung; Mehrere Songs auf Beggars Banquet werden von Nicky Hopkins ' Klavierspiel angetrieben. Auf Exil auf Hauptstr. spielt Richards Baß auf drei Bahnen, während Taylor auf vier spielt.

Richards begann 1968 damit, offene Stimmungen für Rhythmusparts zu verwenden (oft in Verbindung mit einem Kapodaster ), am prominentesten eine offene E- oder offene D-Stimmung Schnur entfernt), wie auf der 1969er Single „ Honky Tonk Women “, „ Brown Sugar “ ( Sticky Fingers , 1971), „ Tumbling Dice “ (Capo IV), „ Happy “ (Capo IV) ( Exile on Main St. 1972) und „ Start Me Up “ ( Tattoo You , 1981).

Die Fehden zwischen Jagger und Richards begannen in den 1970er Jahren, als Richards heroinabhängig war, was dazu führte, dass Jagger viele Jahre lang die Angelegenheiten der Band verwaltete. Als Richards sich vom Heroin befreite und bei der Entscheidungsfindung präsenter wurde, war Jagger nicht daran gewöhnt und mochte es nicht, wenn seine Autorität abnahm. Dies führte zu der Zeit, die Richards als „Dritter Weltkrieg“ bezeichnet hat.

Die musikalische Zusammenarbeit zwischen Mitgliedern der Band und unterstützenden Musikern war der Schlüssel, aufgrund der fließenden Besetzungen, die die Band normalerweise im Studio erlebt, da die Tracks in der Regel „von allen Mitgliedern der Gruppe aufgenommen wurden, die zum Zeitpunkt der Sessions in der Nähe waren ". Im Laufe der Zeit hat sich Jagger zur Schablone für Rock-Frontmänner entwickelt und hat mit Hilfe der Stones nach den Worten des Telegraph durch seine Beiträge als Pionier der modernen Musikindustrie die Musik „verändert“.

Erbe

Draufsicht des Stones-Konzerts im Washington-Grizzly-Stadion in Montana, Oktober 2006. Die Stones hatten dreimal die erfolgreichste Konzerttournee .

Seit ihrer Gründung im Jahr 1962 haben die Rolling Stones mehrere Fehden überstanden. Sie haben 30 Studioalben , 23 Live-Alben, 12 offizielle Compilation-Alben und viele anerkannte Bootleg-Aufnahmen veröffentlicht, die alle über 340 Songs umfassen. Laut OfficialCharts.com sind die Stones die viertbeste Gruppe aller Zeiten. Ihre Top-Single ist "(I Can't Get No) Satisfaction", die damals von vielen als "das klassische Beispiel für Rock'n'Roll" angesehen wurde. Die Stones trugen zum Blues-Lexikon bei und schufen ihre eigenen „Codewörter“ und Slang, wie z. B. „Losing Streak“ für Menstruation, die sie in ihrem gesamten Songkatalog verwendet haben. Sie leisteten Pionierarbeit für den „rohen, Blues-basierten Sound“, der den Hardrock definierte und als musikalische „Avantgarde einer großen Transfusion“ verschiedener kultureller Einstellungen angesehen wurde, die sie der Jugend in Großbritannien und dem Rest der Welt zugänglich machten. Muddy Waters wurde mit den Worten zitiert, dass die Rolling Stones und andere englische Bands das Interesse der amerikanischen Jugend an Bluesmusikern geweckt hätten. Nachdem sie in die Vereinigten Staaten kamen, steigerten die Verkäufe der Alben von Waters – und denen anderer Bluesmusiker – das öffentliche Interesse und trugen so dazu bei, das Land wieder mit seiner eigenen Musik zu verbinden.

Der Laden der Rolling Stones in der Carnaby Street , London, 2012. Merchandise hat zu den rekordverdächtigen Einnahmen der Band beigetragen.

Die Rolling Stones haben weltweit über 240 Millionen Alben verkauft und über 48 Tourneen unterschiedlicher Länge veranstaltet, darunter drei der umsatzstärksten Tourneen aller Zeiten: Bridges to Babylon Tour, Voodoo Lounge Tour und A Bigger Bang Tour. Im Mai 2013 erklärte das Rolling Stone Magazin sie zur "definitionsreichsten Band, die Rock & Roll hervorgebracht hat". Der Telegraph nannte Mick Jagger „den Rolling Stone, der die Musik veränderte“. Die Band war Gegenstand zahlreicher Dokumentarfilme und wurde 1989 von Pete Townshend in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Die Rolling Stones haben neue Generationen von Musikkünstlern sowohl als Band als auch einzeln inspiriert und betreut. Ihnen wird auch zugeschrieben, das "gesamte Geschäftsmodell der Popmusik" geändert zu haben. Als einzige Künstler, die in sechs verschiedenen Jahrzehnten die britischen Album-Charts anführten, sind sie zusammen mit Elvis Presley und Robbie Williams die zweithäufigsten Nummer-1-Alben der offiziellen britischen Charts, die nur von den Beatles übertroffen werden . Im Jahr 2002 nannte CNN die Stones „den mit Abstand erfolgreichsten Act im heutigen Rock“ und fügte hinzu: „Allein seit 1989 hat die Band Bruttoeinnahmen von mehr als 1,5 Milliarden US-Dollar erzielt. Diese Summe umfasst den Verkauf von Platten, Songrechte und Merchandising , Sponsorengelder und Tourneen. Die Stones haben mehr Geld verdient als U2 oder Springsteen oder Michael Jackson oder Britney Spears oder The Who – oder wer auch immer. Klar, Mick hat die London School of Economics besucht , aber sein größtes Talent nebenbei stolzieren und singen, ist seine Fähigkeit, sich selbst und den Rest der Band mit einer Gruppe sehr fähiger Führungskräfte zu umgeben."

In einer Rezension der akustischen Wiedergabe von „ You Can’t Always Get What You Want “ der Band für das Online- und On-Screen-Konzert „ One World: Together At Home “ von Global Citizen im Jahr 2020 erklärte Billboard , dass sie „immer noch die Meister des Lieferns sind unvergessliche Live-Auftritte." Über ihre anhaltende Anziehungskraft und Neuerfindung schrieb Rich Cohen vom Wall Street Journal 2016 :

Die Stones haben mindestens fünf stilistische Iterationen durchlaufen: Coverband, 60er-Pop, 60er-Acid, 70er-Groove, 80er-New-Wave. Irgendwann haben sie diese Elastizität und Fähigkeit zur Neuerfindung verloren – sie sind alt geworden – aber die Tatsache, dass sie es so lange so gut gemacht haben, erklärt ihre unerschöpfliche Relevanz. Die Steine ​​haben gelebt und sind gestorben und wurden immer wieder neu geboren. Das bedeutet, dass für viele verschiedene Generationen von Erwachsenen der Sound der High School die Rolling Stones waren. Die Stones haben sich so oft neu erfunden, dass sie genauso gut unsterblich sein könnten.

Die Band hat mehrere Auszeichnungen erhalten und wurde für sie nominiert, darunter drei Grammy Awards (und 12 Nominierungen), den Juno Award als International Entertainer of the Year im Jahr 1991, UK's Jazz FM Awards Album of the Year (2017) für ihr Album Blue & Lonesome . und NME ( New Musical Express ) Auszeichnungen wie die beste Live-Band und den NME Award für den besten Musikfilm für ihren Dokumentarfilm Crossfire Hurricane .

An Jaggers 75. Geburtstag benannten Wissenschaftler sieben fossile Steinfliegen nach gegenwärtigen und ehemaligen Mitgliedern der Band. Zwei Arten, Petroperla mickjaggeri und Lapisperla keithrichardsi , wurden in eine neue Familie Petroperlidae eingeordnet. Die neue Familie wurde zu Ehren der Rolling Stones benannt, abgeleitet vom griechischen „petra“, das für „Stein“ steht. Die Wissenschaftler bezeichneten die Fossilien als „Rollende Steinfliegen“. Dieses Thema wurde fortgesetzt, als die NASA einen Felsen, der von den Triebwerken des Mars InSight Landers gestört wurde, „Rolling Stones Rock“ nannte, wie von Robert Downey Jr. während des Auftritts der Band am 22. August 2019 in Pasadena, Kalifornien , angekündigt .

Touren

Die Rolling Stones haben mehr als zweitausend Konzerte auf der ganzen Welt gegeben. Ihr erstes Konzert war am 12. Juli 1962 im Marquee Club in London. Das am besten dokumentierte Konzert der Band ist das Altamont Free Concert auf dem Altamont Speedway im Jahr 1969. Die Biker-Gang Hells Angels sorgte für Sicherheit. Sie erstachen und schlugen eine Zuschauerin, Meredith Hunter , zu Tode. Albert und David Maysles dokumentierten einen Teil der Tournee und des Altamont-Konzerts in ihrem Film Gimme Shelter .

Von kleinen Clubs und Hotels in London mit wenig Platz für Jagger bis hin zu ausverkauften Stadien weltweit haben sich die Tourneen der Rolling Stones im Laufe der Jahrzehnte erheblich verändert. Die frühen Setups der Stones waren einfach im Vergleich zu dem, was sie später in der Karriere der Band wurden, als aufwendige Bühnendesigns, Pyrotechnik und riesige Bildschirme verwendet wurden. Als die Stones 1969 durch Amerika tourten, begannen sie, große Hallen und Arenen zu füllen, wie zum Beispiel The Forum in Inglewood, Kalifornien. Sie verwendeten auch mehr Ausrüstung, einschließlich Beleuchtungsanlagen und besserer Tonausrüstung, als sie in Clubs verwendet hatten. Die Tour von 1969 wird von Mick Jagger als "große Wendepunkttour" angesehen, weil sie "anfingen, den Sound aufzuhängen und daher die Lichter aufzuhängen". The Guardian schrieb die Geburt des Arena Rock der US-Tour der Stones 1969 zu und rangierte sie auf Platz 19 ihrer Liste der 50 wichtigsten Ereignisse in der Geschichte der Rockmusik. Vor dieser Tour war der lauteste Ton bei großvolumigen Shows oft das Publikum, also verwendeten die Stones Beleuchtungs- und Soundsysteme, die dafür sorgten, dass sie in den größten Arenen gesehen und gehört werden konnten. Der Guardian kommentierte, dass ihre "Kombination aus Exzellenz vor dem Haus und dem Know-how hinter den Kulissen das Tourgeschäft auf ein völlig neues Niveau gebracht hat". Während der Tournee 1972 entwickelten die Stones eine komplexe Lichtshow mit riesigen Spiegeln, die das Licht von ihnen reflektierten.

Runway (abgebildet im Jahr 2012) trat erstmals 1981 in Stones Konzerten auf

Während der Tour of the Americas 1975 wurden Arena-Shows zu einer Branche für die Band, und die Stones stellten einen neuen Lichtdirektor ein, Jules Fisher. Die Requisiten, die die Band auf der Bühne verwendete, nahmen sowohl an Größe als auch an Raffinesse zu, ähnlich wie am Broadway. Sie fingen an, mehrere Bühnen zu verwenden, aus denen sie für eine bestimmte Show auswählen würden. Auf dieser Tour hatten sie zwei Versionen dessen, was Jagger als "Lotus-Bühne" bezeichnete. Eine Version hatte einen großen venezianischen (zylindrischen) Vorhang, und die andere hatte Blätter, die in einer zusammengeklappten Position begannen und sich zu Beginn des Konzerts öffneten. Diese Periode umfasste auch eine Vielzahl von Requisiten, darunter aufblasbare Penisse und andere Gimmicks, und beinhaltete eine Reihe von Zirkustricks.

Während der Amerikatournee 1981–1982 arbeiteten die Stones mit dem japanischen Designer Kazuhide Yamazari zusammen, um ihre Bühnen für Orte und Zuschauer in Stadiongröße zu bauen. Während dieser Zeit vergrößerten sich die Bühnen um Landebahnen und bewegliche Teile der Bühne, die ins Publikum führten. Diese Tour verwendete farbige Panels und war eine der letzten Stones-Touren, die dies taten, bevor sie zu Geräten wie Videobildschirmen wechselten. Stadionshows stellten eine neue Herausforderung für die Band dar. Die Veranstaltungsorte waren groß genug, dass die Band für die Zuschauer "wie Ameisen" wurde. Dies führte dazu, dass Jagger sich "über die Rampenlichter" projizieren musste und die Band mehr Gimmicks wie Pyrotechnik, Lichter und Videobildschirme verwenden musste.

Wenn du da draußen in diesem riesigen Stadion bist, musst du auf der Bühne körperlich winzig klein sein, deshalb hatten wir auf der Tour 1981-2 diese farbigen Tafeln und später fingen wir an, Geräte wie Videobildschirme zu verwenden. Uns wurde sehr bewusst, nicht gesehen zu werden, einfach da zu sein wie Ameisen. Mick ist derjenige, der sich wirklich über das Rampenlicht projizieren muss. Und wenn die Show so groß wird, brauchen Sie ein wenig zusätzliche Hilfe, Sie brauchen ein paar Gimmicks, wie wir es nennen, in der Show. Du brauchst ein Feuerwerk, du brauchst Lichter, du brauchst ein bisschen Theater.

—  Charlie Watts, Laut den Rolling Stones

Im Laufe der Zeit wurden ihre Requisiten und Bühnengeräte immer ausgefeilter. Als die Stones anfingen, stadiongroße oder größere Veranstaltungsorte zu füllen, stießen sie auf das Problem, dass das Publikum sie nicht mehr sehen konnte. Dies war insbesondere der Fall, als sie 2006 in Rio de Janeiro auf der A Bigger Bang -Tour ein kostenloses Konzert für geschätzte 1,5 Millionen Menschen gaben . Die Show erforderte über 500 Lichter, Hunderte von Lautsprechern und eine fast dreizehn Meter lange Videoleinwand (43 m) in der Länge. Aufgrund der 2,5 km (1,6 mi) Länge des Strandes, an dem die Stones auftraten, mussten Soundsysteme in einem Staffelmuster über die gesamte Länge des Strandes aufgestellt werden, um den Sound mit der Musik von der Bühne synchron zu halten; Für alle dreihundertvierzig Meter Strand würde der Ton um eine zusätzliche Sekunde verzögert.

Band-Mitglieder

Zeitleiste

Tournee-Zeitleiste

Diskographie

Studioalben

Auszeichnungen und Nominierungen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links