Aufführungen karnatischer Musik - Performances of Carnatic music
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Karnatische Musik wird normalerweise von einem kleinen Ensemble von Musikern aufgeführt, die auf einer erhöhten Bühne sitzen. Dies besteht normalerweise aus mindestens; ein Hauptdarsteller, eine melodische Begleitung, eine Rhythmusbegleitung und eine Drohne.
Die Tambura ist das traditionelle Drohne Instrument in Konzerten jedoch Tamburas werden zunehmend durch ersetzt Sruti Boxen , und jetzt häufiger die „ elektronische Tambura “. Die Drohne selbst ist ein wesentlicher Bestandteil von Performances und sorgt für Stabilität - das Äquivalent von Harmonie in der westlichen Musik.
Aufführungen können musikalisch oder musikalisch-dramatisch sein. Musikalische Liederabende sind entweder vokal oder rein instrumental, während sich musikalisch-dramatische Liederabende auf Harikatha beziehen . Unabhängig davon, um welche Art von Erwägungsgrund es sich handelt, werden Kompositionen vorgestellt, die den Kern dieses Musikgenres bilden.
Instrumentierung
Die Tambura ist das traditionelle Drohneninstrument , das in Konzerten verwendet wird. Tamburas werden jedoch zunehmend durch śruti- Boxen ersetzt , und jetzt häufiger durch die elektronische Tambura . Die Drohne selbst ist ein wesentlicher Bestandteil von Performances und sorgt für Stabilität - das Äquivalent von Harmonie in der westlichen Musik.
In einem Gesangsabend kann ein Konzertteam einen oder mehrere Sänger als Hauptdarsteller haben. Instrumente wie die Saraswati veena und / oder die Venu- Flöte können gelegentlich als rhythmische Begleitung verwendet werden. In der Regel wird ein Sänger jedoch von einem Geiger unterstützt (der zu seiner Linken sitzt). Der Rhythmusbegleiter ist normalerweise ein Mridangam- Spieler (der auf der anderen Seite sitzt und dem Geigenspieler gegenübersteht). Andere Schlaginstrumente wie Ghatam , Kanjira und Morsing begleiten jedoch häufig auch das Hauptschlaginstrument und spielen zusammen mit den Beats fast kontrapunktisch .
Das Ziel der Begleitinstrumente ist weit mehr als der Melodie zu folgen und die Beats zu halten. Die Begleitungen sind ein wesentlicher Bestandteil jeder präsentierten Komposition und folgen den melodischen Phrasen des Leadsängers genau und ergänzen sie. Der Sänger und der Geiger wechseln sich ab, während sie in Abschnitten wie Raga , Niraval und Kalpanaswaram arbeiten oder Kreativität zeigen .
Im Gegensatz zu Hindustani- Musikkonzerten, bei denen ein begleitender Tabla- Spieler Beats halten kann, ohne zeitweise den musikalischen Phrasen zu folgen, müssen die Begleiter bei der karnatischen Musik den Feinheiten der Komposition folgen, da es in mehreren Kompositionen Percussion-Elemente wie Eduppu gibt.
Einige Konzerte bieten eine gute Interaktion mit den Hauptmusikern und Begleitern, die Noten austauschen, und begleitenden Musikern, die die musikalischen Phrasen des Hauptmusikers vorhersagen.
Konzertinhalt
Entwicklung des Konzertformats
Dem verstorbenen Ariyakudi Ramanuja Iyengar , einem erfahrenen Sänger der Carnatic-Musik, wird die Etablierung des zeitgenössischen Konzertformats zugeschrieben, das bis heute von Carnatic-Musikern verwendet wird.
Zeitgenössischer Konzertinhalt
Ein zeitgenössisches karnatisches Konzert ( Katcheri genannt ) dauert normalerweise etwa drei Stunden und umfasst normalerweise eine Reihe verschiedener Kompositionen. Karnatische Lieder sind in einem bestimmten Raga komponiert , was bedeutet, dass sie nicht von den Noten im Raga abweichen . Jede Komposition ist mit bestimmten Noten und Beats besetzt, aber die Interpreten improvisieren ausgiebig. Improvisation tritt sowohl in der Melodie der Komposition als auch in der Verwendung der Noten auf, um die Schönheit des Raga zu erklären .
Konzerte beginnen normalerweise mit einem Varnam oder einem beschwörenden Gegenstand, der als Eröffnungsstück fungiert. Der Varnam ist mit einem Schwerpunkt auf Swaras des Raga komponiert , wird aber auch Texte haben, das Saahityam . Es ist lebhaft und schnell, die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Ein aufrufender Gegenstand kann alternativ dem Varnam folgen .
Nach dem varnam und / oder invocatory Artikeln, singt der Künstler mehr Kompositionen genannt kirtanas (gemeinhin als kriti s). Jeder Kriti hält sich an einen bestimmten Raga , obwohl einige aus mehr als einem Raga bestehen. Diese sind als Ragamalika (eine Girlande aus Ragas ) bekannt.
Nach der Eröffnung singt kriti , in der Regel, singt der Spieler die kalpanaswaram des Raga im Takt. Der Darsteller muss eine Reihe von Swaras in einer beliebigen Oktave gemäß den Regeln des Raga improvisieren und reibungslos zum Beginn des Taktzyklus zurückkehren und die Swaras mit einer aus dem Kriti ausgewählten Phrase verbinden . Die Geige spielt diese abwechselnd mit dem Hauptdarsteller. In sehr langen Swara- Saiten müssen die Darsteller ihre Noten genau berechnen, um sicherzustellen, dass sie sich an den Raga halten , keine unangenehmen Pausen und Fehler im Takt des Songs haben und ein komplexes Notenmuster erstellen, dem ein erfahrenes Publikum folgen kann.
Die Darsteller beginnen die Hauptkompositionen mit einem Abschnitt namens Raga Alapana , der den Raga erforscht . Dabei verwenden sie die Klänge aa, ri, na, ta usw. anstelle von Swaras , um die Noten und den Fluss des Raga langsam auszuarbeiten. Dies beginnt langsam und entwickelt sich zu einem Crescendo und führt schließlich zu einer komplizierten Darstellung des Raga , die die Fähigkeiten des Darstellers zeigt. All dies geschieht ohne rhythmische Begleitung oder Beat. Dann erklärt die melodische Begleitung (Violine oder Veena) den Raga . Erfahrene Zuhörer können viele Ragas identifizieren, nachdem sie nur wenige Noten gehört haben. Mit dem so etablierten Raga beginnt das Lied, normalerweise mit Texten. Dabei spielt die Begleitung (normalerweise Violine, manchmal Veena) zusammen mit dem Hauptdarsteller und dem Schlagzeug (wie einem Mridangam ). In der nächsten Stufe des Liedes können sie wieder Niraval oder Kalpanaswaram singen .
Bei den meisten Konzerten hat der Hauptgegenstand mindestens einen Abschnitt am Ende des Gegenstands, damit die Percussion solo auftreten kann ( Tani Avartanam genannt ). Die Schlagzeuger spielen komplexe Rhythmusmuster und zeigen ihr Können. Wenn mehrere Schlaginstrumente verwendet werden, führen sie einen rhythmischen Dialog, bis der Hauptdarsteller die Melodie wieder aufnimmt. Einige erfahrene Künstler folgen dem Hauptstück möglicherweise mitten im Konzert mit einem Ragam Thanam Pallavi , wenn sie es nicht als Hauptstück verwenden.
Nach der Hauptkomposition geht das Konzert mit kürzeren und leichteren Liedern weiter. Einige der Arten von Liedern, die gegen Ende der Konzerte aufgeführt werden, sind Tillanas und Thukkadas - Teile populärer Kritis oder Kompositionen, die vom Publikum angefordert werden. Jedes Konzert, das das letzte des Tages ist, endet mit einem Mangalam , einem dankbaren Gebet und dem Abschluss des Musikereignisses.
Publikum
Das Publikum eines typischen Konzerts hat ein vernünftiges Verständnis für karnatische Musik. Es ist auch typisch zu sehen, wie das Publikum die Tala synchron zur Leistung des Künstlers ausklopft. Wenn der Künstler Kreativität zeigt, erkennt das Publikum dies an, indem es in die Hände klatscht. Bei erfahrenen Künstlern fließen gegen Mitte des Konzerts Anfragen ein. Der Künstler spielt normalerweise die Anfrage und hilft dabei, das breite Wissen des Künstlers über die mehreren tausend existierenden Kritis zu zeigen.
Moderne Konzerte
Jedes Jahr im Dezember findet in der indischen Stadt Chennai eine sechswöchige Musiksaison statt , die als das weltweit größte kulturelle Ereignis bezeichnet wird. Die Musiksaison wurde 1927 anlässlich der Eröffnung der Madras Music Academy gestartet . Früher war es ein traditionelles einmonatiges karnatisches Musikfestival, aber seitdem hat es sich auch in Tanz und Drama sowie in nicht karnatische Kunstformen verwandelt. Die Musiksaison in Chennai ist im Monat Margashira - Marghazhi in Tamil und endet mit dem Festival von Makara Shankrati oder Pongal. Das kulturelle Zentrum von Karnataka in der Region Mysore - Bangalore feiert 45 Tage lang seine als Ramnavami Music Festival bekannte Musiksaison. Im Gegensatz zur Madras-Saison, die in geschlossenen Auditorien stattfindet, findet das Ramanavami Music Festival hauptsächlich in Open-Air-Aoditorien statt. Der angenehme Chaitra - Monat Kannada Kalender und Abendduschen machen die Veranstaltung viel prominenter. In Mysore finden die Konzerte im Shri Bidaram Krishnappa Mandira und im Jaganmohana Palace statt. Abgesehen von diesen geben viele andere kleinere Sabhas in Bangalore, Mysore, Hassan, Shimoga und Chikmagalur in dieser festlichen Jahreszeit auch Konzerte.