David Bowie (1969-Album) - David Bowie (1969 album)

David Bowie
1969 UK-Veröffentlichung
Studioalbum von David Bowie
Freigegeben	14. November 1969 ( 1969-11-14 )
Verzeichnet	20. Juni, 16. Juli – 6. Oktober 1969
Studio	Dreizack , London
Genre	Schlager-Rock psychedelischer Rock
Länge	45 : 13
Etikett	Philips
Produzent	Gus Dudgeon Tony Visconti
David Bowie- Chronologie
David Bowie (1967) David Bowie (1969) Die Welt von David Bowie (1970)
Singles von David Bowie
" Space Oddity " Veröffentlicht: 11. Juli 1969
Alternative Abdeckung
1969 US-Veröffentlichung von Mercury Records
Alternative Abdeckung
1972 Veröffentlichung von RCA Records

David Bowie (allgemein bekannt als Space Oddity ) ist das zweite Studioalbum des englischen Musikers David Bowie . Nach dem kommerziellen Misserfolg seines selbstbetitelten Debütalbums von 1967 erwarb Bowie einen neuen Manager, Kenneth Pitt , der einen Werbefilm in Auftrag gab, in der Hoffnung, das Publikum des Künstlers zu erweitern. Für den Film schrieb Bowie ein neues Lied mit dem Titel „ Space Oddity “, eine Geschichte über einen fiktiven Astronauten. Der Song brachte Bowie einen Vertrag mit Mercury Records ein , der sich bereit erklärte, die Produktion eines neuen Albums zu finanzieren, wobei Pitt Tony Visconti mit der Produktionanheuerte. Aufgrund seiner Abneigung gegen das Lied beauftragte Visconti den Toningenieur Gus Dudgeon , eine Neuaufnahme für die Veröffentlichung als Lead-Single zu produzieren , während er den Rest des Albums produzierte.

Die Aufnahmen für das neue Album begannen im Juni 1969 und dauerten bis Anfang Oktober in den Trident Studios in London. Es zeigte eine Reihe von Mitarbeitern, darunter Herbie Flowers , Rick Wakeman , Terry Cox und die Band Junior's Eyes . Abweichend vom Music-Hall- Stil von Bowies Debüt von 1967 bietet David Bowie stattdessen Folk-Rock- und Psychedelic-Rock- Songs. Textlich enthalten die Lieder Themen, die von Ereignissen in Bowies Leben zu dieser Zeit beeinflusst wurden, einschließlich früherer Beziehungen und Festivals, an denen er teilnahm. Als Single im Juli 1969 veröffentlicht, erreichte "Space Oddity" später im Jahr Platz fünf in Großbritannien und brachte Bowie seinen ersten kommerziellen Hit ein.

David Bowie wurde in Großbritannien am 14. November 1969 von der Mercury-Tochter Philips Records veröffentlicht . Für die US-Veröffentlichung hat Mercury es Man of Words/Man of Music umbenannt und verschiedene Artworks verwendet. Aufgrund mangelnder Werbung war das Album ein kommerzieller Misserfolg, obwohl es einige positive Kritiken von Musikkritikern erhielt . Nach Bowies kommerziellem Durchbruch mit seinem fünften Studioalbum Ziggy Stardust im Jahr 1972 veröffentlichte RCA Records das Album unter dem Titel Space Oddity neu und verwendete ein zeitgenössisches Foto von Bowie als Artwork. Die Neuauflage wurde sowohl in Großbritannien als auch in den USA kartiert.

Rückblickend hat David Bowie gemischte Kritiken von Kritikern und Biographen erhalten, von denen viele den Mangel an Zusammenhalt kritisieren. Bowie selbst erklärte später, dass dem Album die musikalische Richtung fehlte. Die Debatte darüber, ob es als Bowies erstes "richtiges" Album gelten soll, geht weiter. David Bowie wurde mehrmals neu aufgelegt, mit Bonustracks und Abweichungen vom versteckten Track "Don't Sit Down". Labels haben sowohl David Bowie als auch Space Oddity als Titel verwendet, wobei Space Oddity für seinen Remix 2019 von Visconti verwendet wurde.

Hintergrund

Nach einer Reihe erfolgloser Singles veröffentlichte David Bowie 1967 sein von der Music Hall beeinflusstes, selbstbetiteltes Debüt-Studioalbum über Deram Records . Zu dieser Zeit gewann er auch einen neuen Manager, Kenneth Pitt . 1968 begann Bowie eine Beziehung mit der Tänzerin Hermine Farthingale, die bis Februar 1969 andauerte. Nach dem kommerziellen Misserfolg von David Bowie autorisierte Pitt einen Werbefilm, um Bowie einem größeren Publikum vorzustellen. Der Film Love You till Tuesday blieb bis 1984 unveröffentlicht und markierte damit das Ende von Pitts Mentorschaft für Bowie.

Da er wusste, dass Love You bis Dienstag kein neues Material enthalten würde, bat Pitt Bowie, etwas Neues zu schreiben. Das Gefühl der Entfremdung in sich tragend, schrieb Bowie " Space Oddity ", eine Geschichte über einen fiktiven Astronauten namens Major Tom . Sein Titel und Gegenstand wurde beeinflusst von Stanley Kubrick ‚s 2001: A Space Odyssey , die bereits im Januar 1969‚Space Oddity‘Im Mai 1968 demoed uraufgeführt wurde am 2. Februar um fertig gestellt und aufgezeichnet Morgan Studios in London. Die Session wurde von Jonathan Weston produziert und bot Bowie und Gitarrist John "Hutch" Hutchinson als Co-Lead-Vocals. Diese Version erscheint in Love You bis Dienstag . Im April 1969 nahmen Bowie und Hutchinson Demos von Tracks auf, die auf David Bowie erscheinen sollten , darunter ein weiteres Demo von "Space Oddity" und eines von "Janine", "An Occasional Dream", "Letter to Hermine" (mit dem Titel "I' m Not Quite") und " Cygnet Committee " (mit dem Titel "Lover to the Dawn").

Als Bowie Ende 1968 Angela Barnett traf , war sie mit Lou Reizner, dem Chef von Mercury Records in London, zusammen. Nachdem sie Bowie kennengelernt hatte , beriet Barnett sich mit Mercurys Assistant European Director von A&R Calvin Mark Lee, den sie über Reizner kennenlernte, um Bowie einen Vertrag mit Mercury zu sichern. Lee, nachdem er "Space Oddity" gehört hatte, wusste, dass der Song seine Chance war, Bowie unterschreiben zu lassen, also ging Lee hinter Reizners Rücken, um eine Demo-Session zu finanzieren. Lee sagte dem Biografen Marc Spitz : "Wir mussten alles hinter Lous Rücken machen. Aber es war so eine gute Bilanz." Pitt, der nichts von diesem Verfahren wusste, versuchte, Bowie einen Vertrag mit anderen Labels zu verschaffen, darunter im März 1969 Atlantic Records . Am 14. April traf sich Pitt auf Bowies Bitte mit Simon Hayes, Mercurys New Yorker Regisseur, und zeigte ihn Love You bis Dienstag mit Lee. Im Jahr 2009 erklärte Lee, dass der Grund, warum Bowie einen Vertrag mit Mercury erhielt, wegen Hayes war. Bowies neuer Vertrag, der im Mai 1969 in Kraft trat, gewährte Bowie genügend Finanzmittel, um ein neues Album zu machen, mit zwei einjährigen Verlängerungsoptionen. Das Album würde über Mercury in den USA und seine Tochtergesellschaft Philips Records in Großbritannien vertrieben.

Aufzeichnung

Nachdem es ihm nicht gelungen war, George Martin zu bekommen , engagierte Pitt Tony Visconti , der Bowies spätere Deram-Sessions produzierte, um das neue Album zu produzieren. Bevor die Aufnahmen für das Album begannen, war "Space Oddity" als Leadsingle ausgewählt worden . Visconti sah es jedoch als "Neuheitsplatte" und übergab die Produktionsverantwortung für den Song an Bowies ehemaligen Toningenieur Gus Dudgeon . Dudgeon erinnerte sich später: "Ich habe mir die Demo angehört und fand sie unglaublich. Ich konnte nicht glauben, dass Tony es nicht machen wollte ... er sagte: 'Das ist großartig, du machst das und die B-Seite und Ich werde das Album machen.' Ich habe mich nur zu sehr gefreut." In einem Interview mit Mary Finnigan für IT im Jahr 1969 verglich Bowie die beiden Produzenten:

„Gus ist der Techniker, der Erz-„Mixer“. Er hört Musik und sagt: ‚Ja, ich mag es – es ist ein Groove.' Seine Einstellung zur Musik ist ganz anders als bei vielen anderen Leuten in der Branche. Mit Tony Visconti, der meine LP produziert, ist es ein Teil seines Lebens. Er lebt den ganzen Tag mit Musik, sie spielt sich in seinem Zimmer ab, er schreibt sie, arrangiert es, produziert es, spielt es, denkt es und glaubt sehr an seine spirituelle Quelle – sein ganzes Leben ist so."

Die Aufnahmen für David Bowie begannen offiziell am 20. Juni 1969 in den Trident Studios in London, wo die Arbeiten an der neuen Version von „Space Oddity“ und seiner B-Seite „ Wild Eyed Boy from Freecloud “ begannen ; Mercury bestand darauf, dass die Single in einem Monat vor der Mondlandung von Apollo 11 veröffentlicht wird . Die Besetzung bestand aus Bowie, Bassist Herbie Flowers , Rick Wakeman , der Mellotron spielte , Schlagzeuger Terry Cox , Junior's Eyes- Gitarrist Mick Wayne und einem von Paul Buckmaster arrangierten Orchester . Nach der Single-Veröffentlichung von "Space Oddity" am 11. Juli 1969 wurden die Aufnahmen am 16. Juli fortgesetzt, wobei die Arbeiten an "Janine", "An Occasional Dream" und "Letter to Hermine" begannen; Die Arbeiten an den beiden ehemaligen Gleisen wurden bis zum 17. Juli fortgesetzt. Als Producer von Visconti rekrutierte er die Junior's Eyes Band – die Gitarristen Wayne und Tim Renwick , den Bassisten John Lodge und den Schlagzeuger John Cambridge (aber ohne Sänger Graham Kelly) – als Hauptbegleitung für die Sessions; Bowie engagierte Keith Christmas als zusätzlichen Gitarristen. Als Ingenieur nahm auch Ken Scott an den Sessions teil , der kürzlich mehrere Arbeiten mit den Beatles abgeschlossen hat . In Bezug auf Bowies Einstellung zu den Aufnahmesitzungen erinnerte sich Renwick daran, wie die Band ihn "irgendwie nervös und unsicher" fand, und erklärte weiter, dass er vage war und während der Sitzungen nur wenig Anweisungen gab. Der Biograf Paul Trynka führt die Orientierungslosigkeit auf die zahlreichen Ereignisse in Bowies Privatleben zu dieser Zeit zurück. Auf der anderen Seite blieb Visconti während der Sessions begeistert, obwohl er zu diesem Zeitpunkt noch wenig Produktionserfahrung hatte: "Ich war noch kein sehr guter Produzent und hatte noch nicht mit dem Engineering begonnen. Ich hatte nur das erste Tyrannosaurus Rex- Album und die Juniors gemacht." Eyes-Album", erklärte er später.

Die Aufnahme wurde in den nächsten Monaten immer wieder fortgesetzt. Am 3. August 1969 erhielt Bowie die Nachricht, dass sein Vater John Jones schwer erkrankt sei; er starb zwei Tage später. Bowie schrieb „ Unwashed and Somewhat Slightly Dazed “, um seine Trauer auszudrücken. Am 16. August nahm Bowie am Beckenham Free Festival teil und erinnerte danach an „ Memory of a Free Festival “. Der Biograf Nicholas Pegg schreibt, dass Bowies "Ernüchterung" über die "schlaffe Haltung" der Hippies um ihn herum ihn dazu veranlasste, die Texte von "Cygnet Committee" umzugestalten. Am 8. September begann die Begleitband mit den Aufnahmen für "Memory of a Free Festival". Drei Tage später wurde in den Pye Studios in Marble Arch die Aufnahme von "God Knows I'm Good" versucht, aber wegen Problemen mit der Aufnahmeausrüstung abgebrochen. Das Lied wurde am 16. September bei Trident neu aufgenommen, wobei Weihnachten an der Gitarre dazukam. Die Aufnahme wurde am 6. Oktober 1969 offiziell beendet.

Musik und Texte

Die Musik von David Bowie wurde als Folkrock und Psychedelic Rock mit Elementen von Country und Progressive Rock beschrieben . Der Biograf David Buckley schreibt: "Bowie reflektierte immer noch die herrschenden Ideologien der Zeit und die vorherrschenden musikalischen Modi ... anstatt eine eigene Musik zu entwickeln." Kevin Cann findet, dass die musikalische Grundlage des Albums "eine Verschmelzung von akustischen Folk-Gegenständen mit einem wachsenden Interesse an Elektrorock" umfasst. Cann fährt fort, dass David Bowie einen Wendepunkt für den Künstler markierte, indem er lyrisch begann, "aus dem Leben zu zeichnen", anstatt "gewinnende Geschichten" zu schreiben. Spitz betrachtet das Album als Bowies erstes "schweres" Album und aufgrund des Todes seines Vaters auch als eines seiner dunkelsten. Er schreibt, dass es die "verdunkelnde Vision" des Künstlers widerspiegelt und "einen Mann zeigt, der in einer zunehmend verkommenen und unfruchtbaren Welt erwachsen wird". Susie Goldring von BBC Music nennt David Bowie ein „kaleidoskopisches Album, [das] eine Verschmelzung von [Bowies] Obsessionen ist – Regisseure, Musiker, Dichter und Spiritualität mit einem deutlichen Farbton der späten 60er“.

"Space Oddity" ist eine weitgehend akustische Nummer, die durch die unheimlichen Töne des Stylophons des Komponisten , einer elektronischen Taschenorgel, verstärkt wird . Einige Kommentatoren haben das Lied auch als Metapher für den Heroinkonsum gesehen und den Eröffnungscountdown als analog zum Durchgang der Droge vor dem euphorischen "Hit" bezeichnet, während sie 1968 Bowies Eingeständnis eines "albernen Flirts mit Smack" bemerkten. "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" spiegelt mit seiner Mundharmonika , dem kantigen Gitarrensound und dem knurrenden Gesang einen starken Bob Dylan- Einfluss wider . Spitz beschreibt das Lied als "umfangreichen Hardrock- Jam", während Buckley es als "Country-meets-Prog-Rock-Ideenkollision" bezeichnet. Am Ende dieses Tracks auf der britischen Philips LP war "Don't Sit Down" zu hören, ein nicht aufgeführter 40-Sekunden-Jam. Der Hidden Track wurde von der US-Mercury-Veröffentlichung des David Bowie ausgeschlossen . Autor Peter Doggett kritisiert die Aufnahme des Tracks, nennt ihn "sinnlos und störend" und glaubt, "das Album ist ohne ihn stärker".

„Letter to Hermine“ war eine Abschiedsballade für Bowies ehemalige Freundin Hermine Farthingale, die auch Thema von „An Occasional Dream“ ist, einem sanften Volkslied , das an das Debütalbum der Sängerin von 1967 erinnert. "Gott weiß, dass ich gut bin", Bowies Beobachtungsgeschichte über die Notlage eines Ladendiebs , erinnert auch an seinen früheren Stil. "Cygnet Committee" wurde Bowies "erstes wahres Meisterwerk" genannt. Allgemein als der Track auf David Bowie angesehen, der die zukünftige Richtung des Komponisten am besten beschreibt, ist seine Hauptfigur eine messianische Figur, "die Barrieren für seine jüngeren Anhänger niederreißt, aber feststellt, dass er ihnen nur die Mittel zur Verfügung gestellt hat, ihn abzulehnen und zu zerstören". . Bowie selbst beschrieb das Lied damals als eine Niederwerfung von Hippies , die bereit zu sein schienen, jedem charismatischen Führer zu folgen. "Janine" wurde über eine Freundin von Bowies Jugendfreund George Underwood geschrieben . Es wurde als ein weiterer Track zitiert, der Themen vorwegnahm, zu denen Bowie in den 1970er Jahren zurückkehren würde, in diesem Fall das Aufbrechen der Persönlichkeit, mit den Worten "Aber wenn du eine Axt zu mir nimmst, würdest du einen anderen Mann töten, nicht ich." ".

Der Buddhismus- beeinflusste „Wild Eyed Boy from Freecloud“ präsentiert sich in stark erweiterter Form gegenüber der ursprünglichen Gitarren- und Cello-Version auf der B-Seite der „Space Oddity“-Single; der Albumschnitt enthält ein 50-köpfiges Orchester. "Memory of a Free Festival" ist Bowies Reminiszenz an ein Kunstfestival, das er im August 1969 organisiert hatte. Sein langwieriger Fade/Chorus ("The Sun Machine is coming down / And we're gonna have a party") wurde mit verglichen das " Hey Jude " der Beatles ; das Lied wurde auch als spöttischer Kommentar zu der Gegenkultur interpretiert, die es angeblich zelebriert. Die Background-Vocals für das Publikumsfinale sind Bob Harris , seine Frau Sue, Tony Woollcott und Marc Bolan . "Conversation Piece", ein Outtake aus den Sessions, das als "eine schöne Melodie und einen emotionalen Text, der vertraute Bowie-Themen der Entfremdung und soziale Ausgrenzung anspricht" beschrieben wurde, wurde 1970 zum ersten Mal als einzelne B-Seite veröffentlicht .

Titel und Verpackung

In Großbritannien wurde das Album unter dem gleichnamigen Titel David Bowie veröffentlicht , der den gleichen Namen wie Bowies 1967er Debüt für Deram Records trägt, eine Bewegung, die Trynka als "bizarr" bezeichnet. Das ursprüngliche britische Cover-Artwork zeigte ein Gesichtsporträt von Bowie, aufgenommen vom britischen Fotografen Vernon Dewhurst, das über einem Werk des ungarischen Künstlers Victor Vasarely mit blauen und violetten Flecken auf grünem Hintergrund ausgestellt wurde. Das Kunstwerk mit dem Titel CTA 25 Neg wurde von Bowie und Lee entworfen, die Vasarelys Werke begeistert sammelten; Lee wird als CML33 gutgeschrieben. Die Rückseite war eine Illustration von Underwood und zeigte lyrische Aspekte des Albums, stilistisch ähnlich dem des Tyrannosaurus Rex-Albums von 1968 My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... Brauen . Underwoods Illustration basierte auf ersten Skizzen von Bowie. Laut Underwood enthalten die Skizzen „einen Fisch im Wasser, zwei Astronauten, die eine Rose halten, [und] Ratten in Melonen, die die Typen des Beckenham Arts Lab-Komitees repräsentieren, auf die er so sauer war“. Pegg schreibt, dass diese Gegenstände im letzten Bild erscheinen, zusammen mit "einem Buddha, einem schwelenden Joint, einem unverwechselbaren Porträt von Hermine Farthingale und einer weinenden Frau (vermutlich der Ladendieb in 'Gott weiß, dass ich gut') von einem getröstet wird Pierrot", von dem er bemerkt, dass er dem "Ashes to Ashes"-Charakter "bemerkenswert ähnlich" ist, den Bowie später adoptierte. Underwoods Illustration wird auf der Hülle als Depth of a Circle bezeichnet , was laut Bowie ein Tippfehler des Plattenlabels war; er beabsichtigte, Breite eines Kreises zu lesen , ein Titel, den er für einen Song auf seinem nächsten Album, The Man Who Sold the World (1970), verwendete. Abgesehen von Bowie wurde keiner der Musiker, die auf David Bowie spielten , auf den Originalpressungen gutgeschrieben, da die Mehrheit bei anderen Labels in Großbritannien unter Vertrag stand; Songtexte wurden stattdessen auf der inneren Gatefold-Hülle präsentiert.

Für die US-Veröffentlichung im Jahr 1970 wurde das Album in Man of Words/Man of Music umbenannt , obwohl Cann schreibt, dass dieser Satz dem Cover hinzugefügt wurde, um den Künstler zu beschreiben und den Titel nicht ersetzen sollte. Mercury änderte auch Vasarelys Kunstwerk zugunsten einer anderen, aber ähnlichen Fotografie von Dewhurst, die vor einem einfachen blauen Hintergrund platziert wurde. Cann kritisiert dieses Kunstwerk mit der Begründung, dass es "unter einer schlampigen technischen Anwendung litt und das Bild aufgrund einer schlechten Vervielfältigung der Transparenz verwaschen wirkte". Allerdings wurden die Musiker auf dieser Veröffentlichung gutgeschrieben, während Songtexte noch auf dem inneren Gatefold erschienen. Cambridge sagte später im Jahr 1991: „[Bowie] zeigte mir eine Kopie; ich war wirklich erfreut zu sehen, dass ich im Inneren gutgeschrieben wurde. Schließlich gab er nach und gab es mir. Ich habe es immer noch."

Als Teil einer Reissue-Kampagne von RCA Records nach dem kommerziellen Durchbruch seines fünften Studioalbums Ziggy Stardust wurde David Bowie 1972 mit dem Titel Space Oddity nach dem Eröffnungstrack neu verpackt . Für diese Veröffentlichung wurde die Titelseite mit einem neuen Foto von Bowie aktualisiert, das im selben Jahr vom Fotografen Mick Rock in der Haddon Hall aufgenommen wurde . Die Cover-Notizen verkündeten, dass das Album „damals JETZT war und es immer noch JETZT ist: persönlich und universell, vielleicht galaktisch, mikrokosmisch und makrokosmisch“.

Rykodiscs Neuauflage von 1990, wiederum mit dem Titel Space Oddity, verwendete das Titelbild von 1972 als Titelbild, während es gleichzeitig eine Reproduktion des US-Titeltitels von 1970 enthielt. Für die EMI- Neuauflage von 1999 wurde das ursprüngliche britische Porträt wiederhergestellt, obwohl der Name Space Oddity beibehalten wurde. Die CD-Neuauflage zum 40-jährigen Jubiläum von EMI im Jahr 2009 und die verschiedenen Veröffentlichungen des Albums, die mit dem Fünfjahre (1969–1973) -Boxset von 2015 verbunden waren, kehrten zum Originaltitel von David Bowie zurück und behielten das britische Artwork bei. Für den Remix des Albums 2019 wurde der Titel Space Oddity verwendet.

Veröffentlichung und Werbung

"Space Oddity" wurde am 11. Juli 1969 als Single veröffentlicht, mit "Wild Eyed Boy from Freecloud" als B-Seite. Mit verschiedenen Bearbeitungen zwischen der britischen und der amerikanischen Version wurde der Song vom Label in Eile veröffentlicht – er wurde erst drei Wochen zuvor aufgenommen –, um aus der Mondlandung von Apollo 11 Kapital zu schlagen. Obwohl sie einige begeisterte Kritiken erhielt, verkaufte sich die Single zunächst nicht, obwohl Pitt versuchte, Charts zu manipulieren. Im September 1969 debütierte die Single jedoch auf Platz 48 der britischen Single-Charts und stieg bis Anfang November auf Platz 5. Mercurys Publizist Ron Oberman schrieb einen Brief an amerikanische Journalisten, in dem er "Space Oddity" als "eine der großartigsten Aufnahmen, die ich je gehört habe, bezeichnete. Wenn diese ohnehin schon umstrittene Single ausgestrahlt wird, wird sie ein Riesenhit." Trotzdem floppte die Single in den USA komplett, was Pitt Obermans Verwendung des Wortes "umstritten" in seiner Aussage zuschrieb; Dies führte dazu, dass es von mehreren Radiosendern im ganzen Land verboten wurde. Der Erfolg der Single in Großbritannien brachte Bowie im Rest des Jahres 1969 eine Reihe von Fernsehauftritten ein, darunter seinen ersten Auftritt bei Top of the Pops Anfang Oktober.

David Bowie wurde in Großbritannien am 14. November 1969 von Philips Records mit der Katalognummer SBL 7912 veröffentlicht. Cann gibt an, dass Mercury erwog, "Janine" als Nachfolgesingle von "Space Oddity" zu veröffentlichen, aber er war sich über den Werbespot des Songs unsicher Berufung einlegen und verwerfen. Biograf Christopher Sandford schreibt, dass trotz des kommerziellen Erfolgs von "Space Oddity" der Rest des Albums wenig Ähnlichkeit damit hatte und dazu führte, dass David Bowie bei seiner ersten Veröffentlichung ein kommerzieller Misserfolg war. Darüber hinaus erfuhren die Mitarbeiter von Philips Records ungefähr zur gleichen Zeit wie die Veröffentlichung des Albums zahlreiche Veränderungen, von denen einige Bowies Unterstützer waren, was zu einem gravierenden Mangel an Werbung für das Album führte. Obwohl Bowie 1969 in einer Leserumfrage für Music Now! als bester Newcomer ausgezeichnet wurde ! und "Space Oddity", die von Penny Valentine von Disc und Music Echo zum Rekord des Jahres gekürt wurde , verkaufte David Bowie bis März 1970 kaum über 5.000 Exemplare. Nach der Neuauflage 1972 von RCA schaffte das Album schließlich die Charts und erreichte Platz 17 an die UK Album Charts im November 1972 und blieben 42 Wochen in den Charts. Es erreichte im April 1973 auch Platz 16 der US Billboard Top LPs & Tape Charts und blieb 36 Wochen in den Charts. Die Neuauflage des Albums 1990 schaffte es auch auf Platz 64 in Großbritannien.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Klassischer Rock
Enzyklopädie der Populären Musik
Heugabel	6,7/10
PopMatters
Rekordsammler
Der Rolling-Stone-Album-Guide

Bei der Veröffentlichung erhielt das Album hauptsächlich gemischte Kritiken von Musikkritikern. Valentine gab dem Album eine positive Kritik und beschrieb es als „ziemlich doomig und nervenaufreibend, aber Bowies Punkt kommt wie ein Dylan der Neuzeit rüber. Es ist ein Album, von dem viele Leute viel erwarten werden. Ich glaube nicht, dass sie enttäuscht sein werden." Ein Rezensent für Music Now! lobte es ähnlich und nannte es "[tief, nachdenklich, sondierend, freilegen, in dein Inneres bohren"" und schloss: "Dies ist mehr als eine Schallplatte. Es ist eine Erfahrung. Ein Ausdruck des Lebens, wie andere es sehen. Der Text sind voll von der Größe von gestern, der Unmittelbarkeit von heute und der Vergeblichkeit von morgen. Das ist Ihre Aufmerksamkeit wert." Nancy Erlich von der New York Times lobte das Album in einer Rezension, die über ein Jahr nach seiner Veröffentlichung veröffentlicht wurde, und nannte es "eine vollständige, schlüssige und brillante Vision". Andere Rezensenten äußerten sich gemischter. Ein Autor für Music Business Weekly stellte fest, dass "Bowie sich ein wenig unsicher über die Richtung zu sein scheint, in die er geht", kritisierte die verschiedenen Musikstile, die überall gefunden wurden, und beschrieb das Album letztendlich als "überambitioniert". Ein Rezensent von Zygote lobte "Space Oddity" und "Memory of a Free Festival", fand aber, dass dem Album als Ganzes der Zusammenhalt fehlt und es "sehr unangenehm für das Ohr" ist. Der Rezensent kam zu dem Schluss, dass "Bowie unberechenbar ist. Wenn er erfolgreich ist, ist er ausgezeichnet; wenn er scheitert, ist er mühsam." Der Village-Voice- Kritiker Robert Christgau hielt dieses Album und The Man Who Sold the World für "überdrehte Exkursionen".

Rückblickend hat David Bowie weiterhin überwiegend gemischte Kritiken von Rezensenten erhalten, wobei viele seinen Mangel an Zusammenhalt kritisieren. Obwohl er das Gefühl hat, dass die Platte seine Momente hat, schreibt Dave Thompson von AllMusic : "Abgesehen von 'Space Oddity' besaß Bowie sehr wenig kommerzielle Songs, und das darauffolgende Album (sein zweites) entpuppte sich als dichter, sogar weitläufiger Ausflug durch die folkigen Sorten, die der letzte Schimmer britischer Psychedelie waren." Douglas Wolk von Pitchfork stellte fest, dass Bowie zahlreiche Ideen auf dem gesamten Album präsentiert, aber nicht weiß, was er damit anfangen soll. Terry Staunton von Record Collector stimmte dem zu und schrieb: " Space Oddity kann als das erste 'richtige' Album des Sängers angesehen werden, obwohl sein Mischmasch an Stilen und stürmischen Experimenten darauf hindeutet, dass er immer noch versuchte, sich auf eine Identität zu einigen." Das 40-jährige Jubiläums-Remaster des Albums erhielt zahlreiche Kritiken. Mike Schiller von PopMatters erklärte, dass das Album insgesamt "nicht halb so schlecht" sei, obwohl es bei weitem nicht das Beste von Bowie sei. Trotz seiner Mängel betrachtet Schiller die Platte als "Wahrzeichen" in Bowies Katalog und schreibt, dass "sie einen Blick auf einen Mann bietet, der in den Künstler übergeht, den wir kennengelernt haben". Stuart Berman von Pitchfork fand heraus, dass die "Prog-Folk-Hymnals" der Platte ein Vorläufer des "kunstvollen Glam-Rock "-Sounds waren, der Bowie zu einem Star machte. Als John Tatlock für The Quietus rezensierte, stellte er fest, dass das Album nicht der Ort ist, an dem "alles zusammenkam", hauptsächlich aufgrund eines Mangels an Kohärenz. Tatlock glaubte auch, dass es sich nicht durch seine eigenen Verdienste hervorhebt, aber dennoch erklärte, dass „es seinen Schöpfer an einem faszinierenden Scheideweg einfängt und viel mehr ist als nur eine Kuriosität für Fans“.

Nachwirkungen und Vermächtnis

Nach der Veröffentlichung von David Bowie verbrachte Bowie den nächsten Monat damit, das Album durch Live-Auftritte und Interviews zu promoten. Mitte Dezember 1969 forderte Philips eine neue Version von "Space Oddity" mit italienischem Text an, als er erfuhr, dass einer bereits in Italien aufgenommen worden war. Die italienische Version wurde am 20. Dezember in den Morgan Studios aufgenommen , wobei der Akzentcoach und Produzent Claudio Fabi produziert und die Texte vom italienischen Texter Mogol übersetzt wurden . Diese Version mit dem Titel " Ragazzo solo, ragazza sola " (was "Lonely Boy, Lonely Girl" bedeutet), wurde 1970 in ganz Italien als Single veröffentlicht und schaffte es nicht in die Charts.

Im Januar 1970 begann Bowie mit Arrangements, um eine ältere Komposition aus der Deram-Ära, "London Bye Ta-Ta", zusammen mit einer neuen Komposition, " The Prettiest Star ", neu aufzunehmen. Die Aufnahmen für beide Tracks begannen am 7. Januar bei Trident und wurden am 13. Januar fortgesetzt und zwei Tage später abgeschlossen. Die Gitarrenarbeit wurde von Marc Bolan für "The Prettiest Star" bereitgestellt. "London Bye Ta-Ta" wurde ursprünglich als Nachfolgesingle von "Space Oddity" ausgewählt, aber in letzter Minute entschied sich Bowie gegen Pitts Willen für "The Prettiest Star". Als Single am 6. März 1970 mit dem Outtake "Conversation Piece" als B-Seite veröffentlicht, wurde "The Prettiest Star" von Musikjournalisten gelobt, erreichte jedoch keine Charts.

Nach dem kommerziellen Misserfolg von "The Prettiest Star" verlangte das Label als Nachfolger eine Neuaufnahme des Albumtracks "Memory of a Free Festival", der auf A- und B-Seiten aufgeteilt werden sollte . Die zweiteilige Single wurde am 26. Juni 1970 veröffentlicht und schaffte es erneut nicht in die Charts. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bowie die Aufnahmen von The Man Who Sold the World abgeschlossen , die eine Verschiebung des Musikstils in Richtung Hard Rock markierten. Ungefähr zur gleichen Zeit kündigte Bowie aufgrund anhaltender Führungsstreitigkeiten seinen Vertrag mit Pitt und stellte einen neuen Manager, Tony Defries, ein .

Biographen haben unterschiedliche Ansichten über David Bowie . Während Buckley es "das erste richtige Bowie-Album" nennt, haben die NME- Redakteure Roy Carr und Charles Shaar Murray gesagt: "Einige davon gehörten ins Jahr '67 und einiges ins '72, aber 1969 schien alles völlig unpassend. David Bowie kann rückblickend als alles angesehen werden, was Bowie gewesen war und ein wenig von dem, was er werden würde, alles durcheinander und kämpft um die Kontrolle ..." macht es zu einem "einzigartigen" Eintrag im Künstlerkatalog. Pegg nennt das Album "einen bemerkenswerten Schritt nach vorne von allem, was Bowie zuvor aufgenommen hatte". Er schreibt, dass einige der Tracks, darunter "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed", "Wild Eyed Boy from Freecloud" und "Cygnet Committee", Bowies Entwicklung als Texter hervorheben. Letztendlich glaubt er jedoch, dass der "monolithische Ruf" von "Space Oddity" dem Album mehr schadet als nützt. Spitz ist der Meinung, dass " Space Oddity zwar nicht ikonisch ist, wie seine Alben aus den Siebzigern werden würden, aber erstklassig ist, wenn es um trippige Rockplatten geht". Sandford schreibt, dass "Space Oddity" beiseite, die Platte habe keine "Stimme" und auch "Punch" und "Klarheit". Er fährt fort, dass die Songs zwischen "mundane" (die die beiden Tribute an Farthingale hervorheben) und "mawkish" (hervorhebend "God Knows I'm Good") variieren. Er erklärte jedoch weiter, dass das Album, wie sein Debüt von 1967, seine Momente habe und "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" und "Janine" signalisierte.

Neuauflagen

David Bowie wurde erstmals 1984 von RCA auf CD veröffentlicht. Passend zur Mercury-Veröffentlichung von 1970 und der RCA-Neuauflage von 1972 blieb "Don't Sit Down" verschollen. Die deutschen (für den europäischen Markt) und japanischen (für den US-amerikanischen) Master wurden von unterschiedlichen Bändern bezogen und sind nicht für jede Region identisch. 1990 wurde das Album von Rykodisc/EMI mit "Don't Sit Down" als eigenständigem Song und drei Bonustracks neu aufgelegt. Es wurde 1999 erneut von EMI / Virgin herausgegeben , ohne Bonustracks, aber mit digital remastertem 24-Bit-Sound und wieder mit einem separat aufgeführten "Don't Sit Down". Diese frühen CD-Veröffentlichungen verwendeten den Albumnamen Space Oddity .

Im Jahr 2009 wurde das Album von EMI/Virgin unter dem Originaltitel David Bowie als remasterte 2-CD-Sonderedition mit einer zweiten Bonus-CD-Kompilation mit unveröffentlichten Demos, Stereoversionen, zuvor veröffentlichten B-Seiten und BBC Radio veröffentlicht Sitzungsspuren. "Don't Sit Down" kehrte in seinen Status als Hidden Track zurück. Der Remaster von 2009 wurde im Juni 2020 zum ersten Mal auf Vinyl in einer Picture-Disc-Veröffentlichung (mit Artwork basierend auf der RCA-Neuauflage von 1972) erhältlich. 2015 wurde das Album für das Boxset Five Years (1969–1973) remastert . Es wurde in CD-, Vinyl- und Digitalformaten sowohl als Teil dieser Zusammenstellung als auch separat veröffentlicht.

Im Jahr 2019 wurde David Bowie von Visconti remixt und remastert und mit dem Titel Space Oddity im CD-Boxset Conversation Piece und separat in CD-, Vinyl- und digitalen Formaten veröffentlicht. Die neue Version des Albums fügte erstmals das Outtake "Conversation Piece" in die reguläre Sequenz des Albums ein, während "Don't Sit Down" weggelassen wurde.

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von David Bowie geschrieben .

Seite eins

1. „ Weltraum-Seltsamkeit “ – 5:16
2. „ Ungewaschen und etwas leicht benommen “ – 6:55
3. „Brief an Hermine“ – 2:33
4. " Cygnet-Komitee " – 9:35

Seite zwei

1. "Janine" – 3:25
2. „Ein gelegentlicher Traum“ – 3:01
3. " Wild Eyed Boy aus Freecloud " − 4:52
4. „Gott weiß, dass ich gut bin“ – 3:21
5. " Erinnerung an ein freies Festival " – 7:09

Personal

Album-Credits gemäß den Liner Notes der Neuauflage von 2009 und dem Biografen Nicholas Pegg .

• David Bowie – Gesang, Akustikgitarre , Stylophon ("Space Oddity") , Akkordorgel ("Memory of a Free Festival") , Kalimba
• Tim Renwick – E-Gitarre, Flöte , Blockflöte
• Keith Christmas – Akustikgitarre
• Mick Wayne – Gitarre
• Rick Wakeman – Mellotron , elektrisches Cembalo
• Tony Visconti – Bassgitarre, Flöte, Blockflöte
• Herbie Flowers – Bassgitarre
• John "Honk" Lodge – Bassgitarre
• John Cambridge – Schlagzeug
• Terry Cox – Schlagzeug
• Benny Marshall und Freunde – Mundharmonika , Backing Vocals („Memory of a Free Festival“)
• Paul Buckmaster – Cello

Produktion

• Tony Visconti – Produzent
• Gus Dudgeon – Produzent („Space Oddity“)

Diagramme

Chart-Performance für David Bowie

Jahr	Diagramm	Spitzenposition
1972	Australische Alben ( Kent Music Report )	21
	UK-Alben ( OCC )	17
1973	Kanadische Alben ( RPM )	13
	Spanische Alben ( Promusicae )	8
	US Billboard Top LPs & Tonband	16
2016	Französische Alben ( SNEP )	105
	Italienische Alben ( FIMI )	60
	Schweizer Alben ( Schweizer Hitparade )	66
2019	Spanische Alben ( PROMUSICAE )	68
2020	Belgische Alben ( Ultratop Flandern)	60
	Belgische Alben ( Ultratop Wallonia)	132
	Deutsche Alben ( Offizielle Top 100 )	63

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

• David Bowie (Space Oddity) auf Discogs (Liste der Veröffentlichungen)