Der Mann, der die Welt verkaufte (Album) - The Man Who Sold the World (album)

Der Mann, der die Welt verkaufte
Originale amerikanische Veröffentlichung von 1970
Studioalbum von David Bowie
Freigegeben	4. November 1970 ( 1970-11-04 )
Verzeichnet	17. April – 22. Mai 1970
Studio	Dreizack und Beratung , London
Genre	Hardrock Bluesrock Schlager-Rock
Länge	40 : 29
Etikett	Quecksilber
Produzent	Tony Visconti
David Bowie- Chronologie
Die Welt von David Bowie (1970) Der Mann, der die Welt verkaufte (1970) Hunky Dory (1971)
Alternative Abdeckung
1971 britische Veröffentlichung

The Man Who Sold the World ist das dritte Studioalbum des englischen Musikers David Bowie . Es wurde ursprünglich von Mercury Records in den Vereinigten Staaten am 4. November 1970 und in Großbritannien am 10. April 1971 veröffentlicht. Das Album wurde von Tony Visconti produziert undim April und Mai 1970in den Trident und Advision Studios in London aufgenommen erste Auftritte des Gitarristen Mick Ronson und des Schlagzeugers Mick Woodmansey auf einer Bowie-Platte, die später als Mitglieder der Spiders from Mars berühmt werden sollten.

Nach der weitgehend akustischen und Folk - Rock - Sound von Bowies vorherigen 1969 selbstbetitelten Album , Der Mann, der die Welt verkauft markiert eine Verschiebung in Richtung Hardrock , mit Elementen des Blues - Rock . Die Texte sind auch dunkler als seine früheren Veröffentlichungen und behandeln Themen wie Wahnsinn, Religion, Technologie und Krieg. Keiner der Songs aus dem Album wurde als offizielle veröffentlicht Singles , obwohl einige Spuren erschienen als B-Seiten der Singles zwischen 1970 und 1973. Ursprünglich betitelt Metrobolist , einem Spiel auf Fritz Lang ‚s 1927 - Film Metropolis , der Titel im letzten geändert wurde Minute von Mercury ohne Bowies Rücksprache.

Das Album wurde mit unterschiedlichen Cover-Artworks in den USA und Großbritannien veröffentlicht. Für die US-Veröffentlichung war das Artwork eine cartoonartige Zeichnung eines Cowboys vor einer Anstalt. Es wurde von Michael J. Weller gezeichnet und basiert auf einem Bild des Schauspielers John Wayne . Bowie war von dem Cover nicht begeistert, also beauftragte er Keith MacMillan, ein alternatives Cover zu drehen. Das letzte Bild, das Bowie in einem blauen Kleid zeigt, das vom Modedesigner Michael Fish entworfen wurde , wurde als Cover für die britische Veröffentlichung verwendet. The Man Who Sold the World wurde 1972 von RCA Records neu aufgelegt , mit einem Schwarz-Weiß-Bild von Bowies damals aktuellem Charakter Ziggy Stardust auf dem Ärmel, aber Neuauflagen seit 1990 haben das ursprüngliche britische Artwork wiederbelebt.

Der Mann, der die Welt verkaufte, wurde von Musikkritikern in den USA ursprünglich besser aufgenommen als in Großbritannien. Dennoch war es in beiden Ländern ein kommerzieller Misserfolg; Die Neuauflage von 1972 schaffte es jedoch, sowohl in den USA als auch in Großbritannien Charts zu erreichen. Rückblickend wurde das Album von Kritikern für die Leistung der Band und die beunruhigende Natur ihrer Musik und Texte gelobt und wird von vielen als Beginn von Bowies "klassischer Periode" angesehen. Es wurde seitdem mehrfach neu aufgelegt und im Jahr 2020 zum 50-jährigen Jubiläum unter dem Originaltitel Metrobolist neu abgemischt .

Hintergrund

David Bowies bahnbrechende Single „ Space Oddity “ wurde im Juli 1969 veröffentlicht und brachte ihm kommerziellen Erfolg und Aufmerksamkeit. Das später in diesem Jahr veröffentlichte Elternalbum David Bowie (Space Oddity) war jedoch nicht so erfolgreich, teilweise aufgrund des Versagens von Philips Records , das Album effizient zu promoten. 1970 war die Aufmerksamkeit, die Bowie durch „Space Oddity“ auf sich gezogen hatte, verflogen und seine Nachfolgesingle „ The Prettiest Star “ scheiterte in den Charts. Bowie erkannte, dass sein Potenzial als Solokünstler schwand, und beschloss, eine Band mit dem Bassisten Tony Visconti , der zuvor mit Bowie bei Space Oddity zusammengearbeitet hatte , und dem Schlagzeuger John Cambridge zu gründen . Die Gruppe, die sich Hype nannte, brauchte noch einen Gitarristen.

Am 2. Februar 1970 lernte Bowie den Gitarristen Mick Ronson nach einem Auftritt im Marquee Club in London kennen. Die beiden verbanden sich sofort und vereinbarten eine Zusammenarbeit. Nach ihrem Treffen schloss sich Ronson Hype an. Für die Auftritte der Gruppe trugen die Mitglieder extravagante, superheldenähnliche Kostüme, die von Bowies erster Frau Angela Burnett , die er am 20. März 1970 heiratete, und Viscontis damaliger Freundin Liz Hartley angefertigt wurden. Bowie war Rainbowman (mit einem regenbogenfarbenen Outfit), Ronson war Gangsterman (mit einem „scharfen zweireihigen Anzug“), Visconti war Hypeman (mit einem Superman- ähnlichen Outfit mit einem riesigen „H“ auf der Brust) und Cambridge war Cowboyman (mit einem Rüschenhemd und einem übergroßen Hut). Hype trat noch viele Monate in den ausgefallenen Kostümen auf; nach einer Aufführung am 11. März 1970 wurden Viscontis Kleider gestohlen und er musste in seinem Hypeman-Kostüm nach Hause zurückkehren. Bowie stoppte die Hype-Auftritte Ende März dieses Jahres, damit er sich auf die Aufnahme und das Songwriting konzentrieren und Streitigkeiten mit seinem Manager Kenneth Pitt beilegen konnte . Die neue Single-Version des Space-Oddity- Tracks „ Memory of a Free Festival “ und ein früher Versuch von „ The Supermen “ wurden in dieser Zeit aufgenommen.

Cambridge wurde Ende März von Hype entlassen, und ein neuer Schlagzeuger, Mick "Woody" Woodmansey , trat der Gruppe auf Vorschlag von Ronson bei. Laut dem Biografen Kevin Cann wurde Cambridge von Bowie entlassen, aber laut Biograf Nicholas Pegg erinnerte Visconti daran, dass die Entlassung Ronsons Antrag war. Zu seinem ersten Eindruck von Bowie sagte Woodmansey 2015: "Dieser Typ lebte und atmete als Rock-and-Roll- Star." Im April 1970 lebten die vier Mitglieder von Hype in Haddon Hall, Beckenham , einem edwardianischen Herrenhaus, das in einen Wohnblock umgewandelt wurde und von einem Besucher als mit einem Ambiente "wie Draculas Wohnzimmer" beschrieben wurde. Ronson und Visconti bauten unter der großen Treppe der Haddon Hall ein provisorisches Studio; Bowie nahm dort viele seiner Demos der frühen 1970er auf.

Aufzeichnung

Die Aufnahmen zu The Man Who Sold the World begannen am 17. April 1970 in den Advision Studios in London, wobei die Gruppe mit der Arbeit an „ All the Madmen “ begann. Am nächsten Tag, dem 18. April, wurde Ralph Mace engagiert, um den Moog-Synthesizer zu spielen , der von George Harrison geliehen wurde , nach seiner Arbeit an der Single-Version von "Memory of a Free Festival". Mace war zu dieser Zeit ein 40-jähriger Konzertpianist, der auch die Abteilung für klassische Musik bei Mercury Records leitete . Während dieser Zeit kündigte Bowie seinen Vertrag mit Pitt und traf seinen zukünftigen Manager Tony Defries , der Bowie bei der Kündigung unterstützte. Die Aufnahmen wurden am 21. April 1970 in die Trident Studios in London verlegt und dort für den Rest des Aprils bis Mitte Mai fortgesetzt. Am 4. Mai nahm die Band "Running Gun Blues" und "Saviour Machine" auf, wobei letzteres ursprünglich der Arbeitstitel für den Titeltrack war , bevor Bowie den Song in eine andere Melodie umarbeitete, um die endgültige Version von "Saviour Machine" zu bilden ". Aufnahme und Mischung wurden am 12. Mai zurück zu Advision verlegt und zehn Tage später abgeschlossen. Bowie nahm am letzten Tag seinen Gesang für den Titeltrack auf.

Da Bowie zu dieser Zeit mit seiner neuen Frau Angie und seinen Managementproblemen beschäftigt war, wurde die Musik größtenteils von Ronson und Visconti arrangiert. Ronson nutzte die Sitzungen, um viele Produktions- und Arrangementtechniken von Visconti kennenzulernen. Obwohl Bowie offiziell als Komponist aller Musik von The Man Who Sold the World anerkannt wird , zitierte der Biograf Peter Doggett Visconti mit den Worten, dass "die Songs von uns allen vier geschrieben wurden. Wir würden in einem Keller jammen und Bowie würde einfach" sagen, ob er sie mochte oder nicht." In Doggetts Erzählung „hat die Band (manchmal mit Bowies Gitarre, manchmal nicht) einen Instrumentaltrack aufgenommen, der auf einer ursprünglichen Bowie-Idee basieren könnte oder nicht das Sofa, auf dem er mit seiner Frau faulenzte, und stürmte eine Reihe von Texten davon." Umgekehrt wurde Bowie in einem Interview von 1998 mit den Worten zitiert: „Ich habe wirklich Einwände gegen den Eindruck, dass ich die Songs für The Man Who Sold the World nicht geschrieben habe . Sie müssen nur die Akkordwechsel überprüfen. Niemand schreibt Akkorde solche Veränderungen." "The Width of a Circle" und "The Supermen" zum Beispiel gab es schon vor Beginn der Sessions.

Musik und Texte

The Man Who Sold the World war eine Abkehr vom weitgehend akustischen und Folk-Rock-Sound von Space Oddity . Laut Musikkritiker Greg Kot markierte es Bowies Richtungswechsel zum Hardrock . Stephen Thomas Erlewine von AllMusic beschrieb das Album als „fast ausschließlich harten Bluesrock oder psychedelischen Folkrock “, während Doggett schreibt, dass es „mit treibendem Hardrock gefüllt“ ist. Ein Großteil des Materials hat eine ausgeprägte Heavy-Metal- Kante, die es von Bowies anderen Veröffentlichungen unterscheidet und wurde mit zeitgenössischen Acts wie Led Zeppelin und Black Sabbath verglichen . Laut Marc Spitz wollte Ronson ein schweres Blues-Album machen, das " Cream würdig " ist.

Wie die Musik sind auch die Texte deutlich dunkler als beim Vorgänger. Laut Doggett enthalten sie zahlreiche Themen, die Bowie während des restlichen Jahrzehnts der 1970er Jahre weiter erforschen würde, darunter "Wahnsinn, Entfremdung, Gewalt, Identitätsverwirrung, Macht, Dunkelheit und sexueller Besitz". Der Text spiegelt auch den Einfluss von Persönlichkeiten wie Aleister Crowley , Franz Kafka und Friedrich Nietzsche wider . Da Bowie die meisten Texte in letzter Minute schrieb, schreibt O'Leary, dass The Man Who Sold the World ein "kohärenteres" Konzeptalbum sei als sein fünftes und achtes Album Ziggy Stardust (1972) und Diamond Dogs (1974). bzw. Er fährt fort und sagt, dass die Songs "sich spiegeln und beantworten", ähnliche Themen und Bilder teilen.

Seite eins

Der Opener " The Width of a Circle " ist ein achtminütiges Epos, das sich mit Progressive Rock beschäftigt . Ursprünglich im Februar 1970 bei einer BBC-Session debütiert, wird der Song von Ronsons viel gelobter Gitarrenarbeit angeführt, wobei er durchweg Feedback und Improvisation verwendet. Der Text bezieht sich auf den libanesischen Dichter Khalil Gibran und in der zweiten Hälfte des Liedes hat der Erzähler eine sexuelle Begegnung mit Gott in der Höhle des Teufels . Pegg beschreibt den Sound des Songs als an Deep Purple und Black Sabbath erinnernd . Die Texte von „All the Madmen“ wurden von Bowies Halbbruder Terry Burns inspiriert und spiegeln das Thema des institutionalisierten Wahnsinns wider. Das Lied enthält einen Blockflötenteil, der eine Atmosphäre schafft, die Buckley als "kindliche Demenz" beschreibt. Doggett beschreibt den Moog-Synthesizer als integralen Bestandteil der Aufnahme und stellt fest, dass er dem Track einen "atemberaubenden Abschluss" verleiht. Spitz nennt den Track "schrecklich".

Für „ Black Country Rock “ hatte Bowie einen kleinen Teil der Melodie und vier schnell geschriebene Zeilen, die er Ronson und Visconti gab, die sie erweiterten, um den Song zu kreieren. Als Bluesrock- und Hardrock-Song verkörpert Bowie Marc Bolan in seiner Gesangsleistung. " After All " ist musikalisch anders als der Rest von The Man Who Sold the World und ähnelt eher Folkrock als Hardrock. Mit einem "oh, by jingo"-Gesang, der an Music Hall- Nummern erinnert, folgen die Texte einer Gruppe unschuldiger Kinder, die die Korruption des Erwachsenenalters nicht erlebt haben. Ähnlich wie "The Supermen" bezieht sich das Lied auf die Werke von Nietzsche und wurde von Buckley und Pegg als unterschätztes Juwel beschrieben.

Seite zwei

Die Texte von "Running Gun Blues" behandeln Attentäter mit Waffen und Kommentare zum Vietnamkrieg , insbesondere das Massaker von Mỹ Lai von 1968. Obwohl die Texte die Themen von Space Oddity widerspiegeln, spiegelt die Musik den vorherrschenden Hardrock-Stil von The Man Who Sold the . wider World und weist auf Bowies zukünftige musikalische Richtung hin. Ähnlich wie der vorherige Track ist "Saviour Machine" im Bluesrock und Hardrock verwurzelt. Die Texte untersuchen das Konzept von Computern, die die menschliche Rasse überholen; Bowies metallisch anmutende Gesangsleistung verstärkt das Szenario. Wie die meisten Tracks wurde auch „ Shook Me Cold “ größtenteils von Ronson, Visconti und Woodmansey ohne Bowies Input erstellt. Spitz vergleicht den Blues-Stil des Songs mit Led Zeppelin, während O'Leary und Pegg schreiben, Ronson habe versucht, Creams Jack Bruce nachzueifern . Der Text erforscht eine sexuelle Eroberung, die an „ You Shook Me “ (damals kürzlich von Jeff Beck gecovert ) und Robert Johnsons „ Love in Vain “ erinnert.

Der Titeltrack des Albums wurde von mehreren Rezensenten als "eindringlich" beschrieben. Musikalisch basiert es auf einem "runden" Gitarrenriff von Ronson. Die Texte sind kryptisch und stimmungsvoll, inspiriert von zahlreichen Gedichten, darunter „ Antigonish “ (1899) von William Hughes Mearns . Der Erzähler hat eine Begegnung mit einer Art Doppelgänger , wie im zweiten Refrain angedeutet, wo "I never lost control" durch "We never lost control" ersetzt wird. Bowies Gesang ist durchweg stark "phasenverschoben" und enthält keine der, in Doggetts Worten, "metallischen Theatralik", die auf dem Rest des Albums zu finden ist. Das Lied enthält auch Güiro- Percussion, die Pegg als "unheimlich" bezeichnet. "The Supermen" reflektiert prominent die Themen Nietzsches, insbesondere seine Theorie des Übermenschen oder "Supermen". Wie andere Tracks auf dem Album ist der Song überwiegend Hardrock. Es wurde 1973 von Bowie als "Periodenstück" und später als "präfaschistisch" bezeichnet.

Cover-Artwork

Die ursprüngliche US-Veröffentlichung von The Man Who Sold the World aus dem Jahr 1970 verwendete eine cartoonartige Cover-Zeichnung von Bowies Freund Michael J. Weller , die einen Cowboy vor dem Cane Hill Asyl zeigt. Weller, dessen Freund dort Patient war, schlug die Idee vor, nachdem Bowie ihn gebeten hatte, ein Design zu entwerfen, das den unheilvollen Ton der Musik einfangen würde. In Anlehnung an Pop-Art- Stile stellte er einen tristen Haupteingangsblock zum Krankenhaus mit einem beschädigten Uhrturm dar. Für den Vordergrund des Designs verwendete Weller ein Foto des Schauspielers John Wayne, um eine Cowboyfigur mit einem Zehn-Gallonen-Hut und einem Gewehr in der Hand zu zeichnen, die eine Anspielung auf den Song "Running Gun Blues" sein sollte. Bowie schlug Weller vor, die "Exploding Head"-Signatur auf dem Cowboyhut zu verwenden, ein Merkmal, das er zuvor als Teil des Arts Lab auf seinen Postern verwendet hatte . Er fügte auch eine leere Sprechblase für die Cowboyfigur hinzu, die die Zeile "Ärmel hochkrempeln und uns deine Arme zeigen" enthalten sollte - ein Wortspiel über Plattenspieler, Waffen und Drogenkonsum -, aber Mercury fand die Idee zu gewagt und der Ballon wurde leer gelassen. Laut Pegg "war [Bowies] Absicht zu diesem Zeitpunkt, das Album Metrobolist zu nennen , ein Stück auf Fritz Langs Film Metropolis von 1927 ; der Titel würde auf den Tonbandschachteln bleiben, auch nachdem Mercury die LP in Amerika als The Mann, der die Welt verkauft hat ".

Bowie war von dem fertigen Design begeistert, überlegte aber bald die Idee und beauftragte die Art Department von Philips Records , einer Tochtergesellschaft von Mercury, den Fotografen Keith MacMillan, ein alternatives Cover zu fotografieren. Das Shooting fand in einer "häuslichen Umgebung" des Wohnzimmers von Haddon Hall statt, wo Bowie auf einer Chaiselongue in einem cremefarbenen und blauen Satin-"Männerkleid" lag, ein frühes Zeichen seines Interesses, sein androgynes Aussehen auszunutzen . Das Kleid wurde vom britischen Modedesigner Michael Fish entworfen . Es wurde gesagt, dass Bowies "gebleichte blonde Locken, die unter die Schulterhöhe fallen" auf dem Foto von einem präraffaelitischen Gemälde von Dante Gabriel Rossetti inspiriert wurden . In den Vereinigten Staaten lehnte Mercury MacMillans Foto ab und veröffentlichte das Album mit Wellers Design als Cover, sehr zum Missfallen von Bowie, obwohl er erfolgreich bei der Plattenfirma Lobbyarbeit leistete, um das Foto für die Veröffentlichung im Vereinigten Königreich zu verwenden. 1972 sagte er, Wellers Design sei "schrecklich", bewertete es jedoch 1999 neu und sagte, er "echte das Cartoon-Cover wirklich cool".

Während er in den USA für The Man Who Sold the World promotete , trug Bowie das Fish-Kleid im Februar 1971 auf seiner ersten Promotion-Tour und bei Interviews, obwohl die Amerikaner nichts von dem damals unveröffentlichten UK-Cover wussten. Das Artwork der deutschen Veröffentlichung von 1971 präsentierte eine geflügelte Hybridkreatur mit Bowies Kopf und einer Hand als Körper, die sich darauf vorbereitete, die Erde wegzuschleudern. Die weltweite Neuauflage von 1972 von RCA Records verwendete ein Schwarz-Weiß-Bild von Ziggy Stardust auf dem Ärmel. Das Bild blieb das Cover der Neuauflagen bis 1990, als die Veröffentlichung von Rykodisc das britische "Kleid" -Cover wieder einsetzte. Das "Dress"-Cover ist auf nachfolgenden Neuauflagen des Albums erschienen.

Als das Victoria and Albert Museum in London 2011 die Liste der Bowie-Artefakte für die David Bowie Is- Show zusammenstellte, baten die Kuratoren darum, das Kleid auszustellen, stellten jedoch fest, dass das Kleid in Bowies Sammlung verschwunden war.

Veröffentlichung

Der Mann, der die Welt verkaufte, wurde in den USA am 4. November 1970 von Mercury unter der Katalognummer SR-61325 veröffentlicht. Es wurde anschließend in Großbritannien am 10. April 1971 von Mercury unter der Katalognummer 6338 041 veröffentlicht. Bowie war zunächst verärgert, dass Mercury das Album ohne seine Rücksprache von seinem bevorzugten Titel Metrobolist umbenannt hatte , aber nach seiner Veröffentlichung in den USA Bowie versucht , das Etikett zu überzeugen , um das Album zu benennen Holy Holy nach seiner neu Single veröffentlicht mit dem gleichen Namen . Nach dem kommerziellen Flop von "Holy Holy" blieb der Titel The Man Who Sold the World für die UK-Veröffentlichung. Laut Cann wurde das Album von Mercury-Führungskräften nicht gemocht. Es wurde jedoch häufig auf US-Radiosendern gespielt und der "Heavy-Rock-Inhalt" erhöhte das Interesse an Bowie. Cann schreibt auch, dass The Man Who Sold the World eine Underground- Anhängerschaft entwickelt und "solide Fundamente" für Ziggy Stardust gelegt hat .

Keiner der Songs des Albums wurde zu dieser Zeit als Single veröffentlicht, obwohl eine Promo-Version von "All the Madmen" 1970 in den USA veröffentlicht wurde. Mercury veröffentlichte "All the Madmen" als Single mit "Janine" von Space Kuriosität auf der B-Seite , mit der Katalognummer Mercury 73173, aber zurückgezogen. Das gleiche Lied erschien 1973 in Osteuropa, ebenso wie "The Width of a Circle". "Black Country Rock" wurde als B-Seite von "Holy Holy" im Januar 1971 in Großbritannien veröffentlicht, kurz vor der Veröffentlichung von The Man Who Sold the World . Der Titeltrack erschien als B-Seite sowohl der US-Single-Veröffentlichung von „Space Oddity“ im Jahr 1972 als auch der britischen Veröffentlichung von „ Life on Mars? “ im Jahr 1973.

Kommerzielle Leistung

Der Mann, der die Welt verkaufte, war zunächst ein kommerzieller Misserfolg. Pegg schreibt, dass das Album bis Ende Juni 1971 in den USA nur 1.395 Exemplare verkauft hatte. Im selben Jahr erklärte Bowie: „[it] verkaufte sich wie warme Semmeln in Beckenham und nirgendwo anders“. Nach einer Neuauflage von RCA 1972 nach dem kommerziellen Durchbruch von Ziggy Stardust erreichte The Man Who Sold the World jedoch Platz 24 der britischen Albumcharts , wo es 30 Wochen lang blieb, und Platz 105 der US Billboard Top LPs & Tape Chart und verbrachte 23 Wochen auf dem Chart. Die Neuauflage des Albums 1990 erreichte erneut Platz in den britischen Albumcharts und erreichte Platz 66.

kritischer Empfang

Retrospektive professionelle Bewertungen

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Quelle	Bewertung
Jede Musik
Chicago-Tribüne
Enzyklopädie der Populären Musik
Musikgeschichte
MusicHound Rock	4/5
Heugabel	8,5/10
Q
Der Rolling-Stone-Album-Guide
Drehen
Spin Alternative Record Guide	5/10

Bei der Veröffentlichung wurde The Man Who Sold the World in den USA im Allgemeinen kritischer aufgenommen als in Großbritannien. Die Musikpublikationen Melody Maker und NME fanden The Man Who Sold the World ursprünglich „überraschend exzellent“ bzw. „eher hysterisch“. In einer Rezension für den Rolling Stone im Februar 1971 nannte John Mendelsohn das Album "uniformly excellent" und kommentierte, dass Viscontis "Echo, Phasing und andere Techniken auf Bowies Stimme ... dazu dient, die Zackigkeit von Bowies Worten und Musik zu verstärken", was interpretierte er als "schräge und fragmentierte Bilder, die einzeln fast undurchdringlich sind, die aber zusammen betrachtet ein ironisches und bitteres Weltgefühl vermitteln". Colman Andrews von Phonograph Record war der Meinung, dass die Schallplatte eine gemischte Sache war. Er fand die Texte sowohl gut als auch schlecht und Bowies Stimme war von anderen britischen Künstlern nicht zu unterscheiden, aber seine stimmliche Leistung war gut gemacht. Insgesamt sagte Andrews: „[ The Man Who Sold the World ] VERSUCHT, ein neues Gebiet der modernen Musik zu definieren, auch wenn es nicht ganz erfolgreich ist. Mike Saunders vom Who Put the Bomp- Magazin nahm The Man Who Sold the World in seine Wahl der Top-10-Alben von 1971 für die erste jährliche Pazz & Jop- Umfrage unter amerikanischen Kritikern auf, die im Februar 1972 in The Village Voice veröffentlicht wurde.

Rückblickend wurde das Album für die Leistung der Band und die beunruhigende Natur seiner Musik und Texte gelobt. In einer Rezension für AllMusic lobte Erlewine seinen "engen, verdrehten Heavy-Gitarren-Rock, der an der Oberfläche einfach erscheint, aber bei jedem Hören knorriger klingt". Er betrachtete seine Musik und Bowies „paranoide futuristische Geschichten“ als „bizarr“ und fügte hinzu: „Musikalisch bleibt nicht viel Zeit für Innovationen … besten Alben." In einer Rezension zur Neuauflage des Albums nannte ein Autor von Q es "eine robuste, sexuell aufgeladene Angelegenheit", während ein Mojo- Kolumnist schrieb: "Ein robustes Set, das sich vor schwindelerregender Orientierungslosigkeit dreht ... wurde nie wieder mit so aufregender Hingabe eingesetzt." Douglas Wolk von Pitchfork nannte das Album das „dunkle Pferd“ von Bowies Katalog. Im Vergleich zu The Man Who Sold the World mit seinem Vorgänger lobte er die Arrangements als härter und "effektiver" und lobte seine künstlerische Entwicklung.

Nachwirkungen

Nach der Fertigstellung von The Man Who Sold the World wurde Bowie sowohl im Studio als auch auf der Bühne weniger aktiv. Sein Vertrag mit dem Musikverlag Essex war ausgelaufen und Defries, sein neuer Manager, stand vor vertraglichen Herausforderungen. Im August 1970 trennte sich Visconti von Bowie aufgrund seiner Abneigung gegen Defries und seiner Frustration über Bowies Mangel an Enthusiasmus während der Dreharbeiten zu The Man Who Sold the World ; es war das letzte Mal, dass er den Künstler seit drei oder vier Jahren sah. Ronson und Woodmansey gingen auch wegen anderer persönlicher Konflikte mit Bowie. Trotz seines Ärgers mit Bowie während der Sessions bewertete Visconti The Man Who Sold the World bis zu seinem vierzehnten Studioalbum Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) als seine beste Arbeit mit ihm .

Obwohl seine neue Single "Holy Holy", aufgenommen im November 1970 und im Januar 1971 veröffentlicht, ein kommerzieller Flop war, brachte die Single Bowie einen Vertrag mit dem Musikverlag Chrysalis ein . Der kritische Erfolg des Albums in den USA veranlasste Mercury, Bowie im Februar 1971 auf eine Promotion-Radiotour durch das Land zu schicken. Nach seiner Rückkehr schrieb er den Großteil des Materials, das auf den Nachfolgealben Hunky Dory (1971 ) und Ziggy Stardust . Bowie traf sich auch mit Ronson und Woodmansey, die zurückkehrten, um auf beiden Platten zu spielen. Nach der kommerziellen Enttäuschung von Hunky Dory hatte Bowie 1972 schließlich mit Ziggy Stardust kommerziellen Erfolg . Ronson und Woodmansey wurden zusammen mit dem Bassisten Trevor Bolder als Spiders from Mars berühmt .

Erbe

Der Mann, der die Welt verkaufte, wurde von Bowies Biographen und Kommentatoren rückblickend als der Beginn von Bowies künstlerischem Wachstum beschrieben, und viele waren sich auch einig, dass es sein erstes Album war, auf dem er begann, seinen Sound zu finden. Buckley hat das Album als "das erste richtige Bowie-Album" beschrieben, während die NME- Kritiker Roy Carr und Charles Shaar Murray ähnlich sagten, "hier beginnt die Geschichte wirklich ". Erlewine zitierte The Man Who Sold the World als den Beginn von Bowies "klassischer Periode". In ähnlicher Weise nannte Annie Zaleski vom AV Club das Album seinen "Karriereplan" und schrieb, dass es musikalisch ein Vorläufer der "prahlerischen elektrischen Desorientierung" von Ziggy Stardust und Aladdin Sane (1973) sei, aber seine größere Bedeutung für Sequenzierung und Atmosphäre, sowie stärkeres Songwriting, älter als Hunky Dory . Inzwischen nennt Paul Trynka es Bowies "erstes wirklich packendes Werk". Pegg bezeichnet The Man Who Sold the World als eines der besten und wichtigsten Alben in der Geschichte der Rockmusik. In einer Leserwahl 2013 für den Rolling Stone wurde es zum zehntbesten Album von Bowie gewählt.

Seitdem wird das Album als Inspiration für Gothic Rock , Dark Wave und Science Fiction von Künstlern wie Siouxsie and the Banshees , The Cure , Gary Numan , John Foxx und Nine Inch Nails zitiert . Es wurde behauptet, dass Glam Rock mit der Veröffentlichung von The Man Who Sold the World begann , obwohl dies auch auf Bolans Auftritt in der britischen Fernsehsendung Top of the Pops im März 1971 mit Glitzer zurückzuführen ist. In seinem Tagebuch listete Kurt Cobain von Nirvana es auf Platz 45 seiner Top-50-Lieblingsalbenliste auf. Der Titelsong war ein unwahrscheinlicher Hit für die schottische Popsängerin Lulu , der von Bowie und Ronson produziert wurde und im Laufe der Jahre von vielen Künstlern gecovert wurde, darunter Richard Barone 1987 und Nirvana 1993 für ihr Live-Album MTV Unplugged in New York .

Neuauflagen

The Man Who Sold the World wurde erstmals 1984 von RCA auf CD veröffentlicht . Das Album wurde 1990 von Rykodisc/ EMI mit Bonustracks neu aufgelegt , darunter eine 1971er Neuaufnahme von "Holy Holy", die ursprünglich als B-Seite in 1974. "Holy Holy" wurde in den Liner Notes fälschlicherweise als die 1970 aufgenommene Original-Single-Version beschrieben. Bowie legte sein Veto gegen die Aufnahme der früheren Aufnahme ein und die Single blieb ihre einzige offizielle Veröffentlichung bis 2015, als sie auf Re:Call 1 aufgenommen wurde , Teil der Compilation Five Years (1969–1973) . Darüber hinaus listeten die Liner Notes das Personal für "Lightning Frightening" fälschlicherweise als diejenigen auf, die während der Space Oddity- Periode mit Bowie gespielt haben, als das Personal tatsächlich Mitglieder der Proto-Gruppe der Arnold Corns- Sessions war.

1999 wurde The Man Who Sold the World von Virgin /EMI erneut aufgelegt , ohne Bonustracks, aber mit digital remastertem 24-Bit-Sound. 2015 wurde das Album für das Boxset Five Years (1969–1973) remastert . Es wurde auf CD, Vinyl und digitalen Formaten veröffentlicht, sowohl als Teil der Compilation als auch separat.

Am 6. November 2020 wurde das Album anlässlich seines 50-jährigen Bestehens von Parlophone unter dem Arbeitstitel Metrobolist neu aufgelegt . Die Neuauflage enthielt eine aktualisierte Version des originalen Weller-Artworks als offizielles Cover. Für diese Veröffentlichung remixte Visconti jeden Song, außer "After All", weil er der Meinung war, dass der Originalmix (wie er 2015 remastert wurde) "perfekt wie er ist". Im Jahr 2021 wurde ein begleitendes 2-CD-Set namens The Width of a Circle angekündigt, um den 50. Jahrestag der britischen Veröffentlichung zu feiern. In einer Pressemitteilung heißt es, dass die am 28. Mai veröffentlichte Sammlung "Nicht-Album-Singles, eine BBC In Concert-Session, Musik für ein Fernsehspiel und weitere Visconti-Remixe enthalten wird, die (Bowies) Aufnahmen von 1970 abschließen und die ersten klanglichen Schritte enthüllen". in Richtung Hunky Dory ".

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von David Bowie geschrieben .

Seite eins

1. " Die Breite eines Kreises " – 8:05
2. „ Alle Verrückten “ – 5:38
3. „ Schwarzer Country-Rock “ – 3:32
4. „ Nach allem “ – 3:52

Seite zwei

1. "Running Gun Blues" – 3:11
2. "Rettermaschine" – 4:25
3. „ Sie schüttelte mich kalt “ – 4:13
4. „ Der Mann, der die Welt verkaufte “ – 3:55
5. „ Die Supermänner “ – 3:38

Personal

Nach den Linernotes von The Man Who Sold the World .

• David Bowie  – Gesang, Gitarren, Stylophon , Orgel , Saxophon
• Mick Ronson  – Gitarren, Hintergrundgesang
• Tony Visconti  – Bassgitarre, Klavier, Gitarre, Blockflöte , Produzent, Hintergrundgesang
• Mick Woodmansey  – Schlagzeug, Percussion
• Ralph Mace – Moog-Synthesizer
• Ken Scott  – Ingenieur

Diagramme

Chart-Performance für The Man Who Sold the World

Jahr	Diagramm	Spitzenposition
1972–73	UK-Alben ( OCC )	24
	US Billboard Top LPs & Tonband	105
	Jugoslawische Alben (Radio TV Revue & Studio)	10
1990	UK-Alben ( OCC )	66
2016	Kanadische Alben ( Billboard )	62
Niederländische Alben ( Album Top 100 )	48
Französische Alben ( SNEP )	149
Italienische Alben ( FIMI )	49
UK-Alben ( OCC )	21
US- Top-Pop-Katalogalben ( Billboard )	38
2020	Deutsche Alben ( Offizielle Top 100 )	22
	UK-Alben ( OCC )	72

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• The Man Who Sold the World at Discogs (Liste der Veröffentlichungen)