Schwacher Geisteszustand - Frail State of Mind

"Gebrechlicher Geisteszustand"
Single von 1975
aus dem Album Notes on a Conditional Form
Veröffentlicht	24. Oktober 2019 ( 24.10.2019 )
Genre	UK-Garage Elektronik
Länge	3 : 55
Etikette	Schmutziger Hit Polydor
Songwriter(n)	George Daniel Matthew Healy Ross MacDonald Adam Hann
Hersteller	George Daniel Matthew Healy
Die Chronologie der Singles von 1975
" Menschen " (2019) " Gebrechlicher Geisteszustand " (2019) „ Ich und du zusammen Lied “ (2020)
Musik-Video
"Gebrechlicher Geisteszustand" auf YouTube

" Frail State of Mind " ist ein Lied der englischen Band The 1975 . Es wurde am 24. Oktober 2019 über Dirty Hit und Polydor Records als zweite Single nach „ People “ (2019) aus ihrem vierten Studioalbum Notes on a Conditional Form (2020) veröffentlicht. Es wurde von den Bandmitgliedern George Daniel, Matthew Healy , Adam Hann und Ross MacDonald geschrieben, während Daniel und Healy für die Produktion des Songs verantwortlich waren. "Frail State of Mind" ist eine experimentelle britische Garagen- und Electronica- Ballade. Seine Ambient- Produktion besteht aus einem flotten Dubstep- Beat, einer schweren, schlurfenden Schlagzeuglinie, kaskadierenden Synths, abgehackten Gesangsmelodien und Einflüssen aus einer Vielzahl von elektronischen , modernen Rock- und elektronischen Tanzmusik- Subgenres. Textlich dreht sich die Single um Healys soziale Angst und die Themen Depression , Angst, Besorgnis, Enttäuschung, Unsicherheit und asoziales Verhalten .

"Frail State of Mind" wurde mit positiven Kritiken von zeitgenössischen Musikkritikern veröffentlicht , die seine nuancierte experimentelle elektronische Klanglandschaft und lyrische Ehrlichkeit lobten, von einigen als Album-Highlight bezeichnet. Kritiker verglichen den Song positiv mit der vorherigen Arbeit der Band, insbesondere mit „ TooTimeTooTimeTooTime “ (2018) und „ I Like America & America Likes Me “ (2018) aus ihrem dritten Studioalbum A Brief Inquiry into Online Relationships (2018). Kommerziell erreichte die Single mäßigen Erfolg in den weltweiten Musikcharts und erreichte Platz 17 der US Billboard Hot Rock & Alternative Songs Charts, Platz 28 in Neuseeland, Platz 54 der UK Singles Charts und Platz 69 in Irland. Ein Musikvideo für die Single wurde am 21. November 2019 veröffentlicht. Es zeigte Lo-Fi-Visuals von Healy in einem überfüllten Raum, während Clips eines computersimulierten Gesichts, digitale Bilder und der Songtext eingestreut sind. Das Video wurde von Kritikern gut aufgenommen, die die "trippy" und "psychedelischen" Visuals lobten.

Hintergrund und Entwicklung

Im April 2017 wurde das 1975 angekündigte Music For Cars , das Nachfolgealbum zu ihrem zweiten Studioalbum I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It (2016), das 2018 veröffentlicht werden soll, angekündigt . Im Mai 2018 kündigte Healy jedoch an, dass Music For Cars nun eine "Ära" repräsentieren würde, die aus zwei Studioalben besteht. Die erste, A Brief Inquiry into Online Relationships (2018), wurde im November desselben Jahres veröffentlicht. Das zweite Album, Notes on a Conditional Form (2020), sollte im Mai 2019 erscheinen, wurde aber letztendlich auf Mai 2020 verschoben.

In einem Interview mit Aimee Cliff von Dazed , sprach Healy über eines der Lieder von Notizen auf einem Möglichkeitsform (2020) mit dem Titel „Frail State of Mind“, es ist eine „traurig, rief Beerdigung Art der Sache über soziale Angst“. Im Gespräch mit Zane Lowe von Beats 1 sagte Healy, in dem Song gehe es um die Welt, die einen globalen Angstanfall hat , und erklärte: „Die Symptome sind wirklich spürbar … Die Platte handelt irgendwie von mir und wie ich versuche, damit umzugehen.“ Der Sänger enthüllte, dass die Band nach dem Erfolg von A Brief Inquiry into Online Relationships verängstigt und überwältigt war und versuchte, kreativ nach den Sternen zu greifen. Healy und Daniel kanalisieren die Erfahrungen ihres jugendlichen Selbst, schließen sich von der Außenwelt ab und nutzen ihre Gefühle der Zerbrechlichkeit und Angst, um neue Musik zu kreieren, was zu "Frail State of Mind" führt. Healy beschrieb das Lied als "düster" und entwickelte sich von "Traurigkeit" zu "Euphorie". Über die Bedeutung des Tracks erzählte die Sängerin Lisa Wright von DIY, dass es darum ging, sich für ihre Asozialität zu entschuldigen, die Angst, nicht akzeptiert zu werden, und den inneren Konflikt, Kontakte zu knüpfen, aber zu ängstlich zu sein.

Musik und Texte

	"Gebrechlicher Geisteszustand" Ein 22-Sekunden-Sample von "Frail State of Mind", das den experimentellen Sound des Songs zeigt.
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Musikalisch ist "Frail State of Mind" eine experimentelle UK-Garage und Electronica- Ballade mit einer Länge von drei Minuten und fünfundfünfzig Sekunden. Der Song wird in dem schriftlichen Schlüssel von A - Dur und folgt ein moderates Tempo von 128 Schlägen pro Minute in gemeinsamer Zeit . Healys Stimmumfang reicht von E♭4 bis E♭5 . "Frail State of Mind" enthält Elemente aus Ambient Music, Trip Hop und Jazz , zusätzlich zu elektronischen Subgenres wie 2-Step Garage , Grime und Drum and Bass , elektronische Tanzmusik- Subgenres, einschließlich House , Post-Dubstep , Tech-House , Dance-Pop und Elektropop sowie moderne Rock- Subgenres, insbesondere Soft-Rock , Dream-Pop und Folktronica . "Frail State of Mind" enthält kaskadierende Synthesizer , einen weichen elektronischen Piano-Loop, abgehackte Gesangsmelodien und atmosphärischen Charakter, der für Ambient-Musik charakteristisch ist, was Chris DeVille von Stereogum als "nieselregende herbstliche " Texturen bezeichnet . Der lebhafte Dubstep- Beat ist um eine schwere, schlurfende Schlagzeuglinie herum aufgebaut , ein üblicher Aspekt der Trip-Hop-Musik. "Frail State of Mind" verwendet eine unkonventionelle Songstruktur , die um drei Strophen herum aufgebaut ist und einen formalen Refrain weglässt. Der Track beginnt mit beruhigenden Meeresgeräuschen und Synths. Im weiteren Verlauf werden Klangschichten überlagert, da die Texte zunehmend frustriert werden. Nach einer kurzen, reduzierten Instrumentalpause werden dem Core-Beat mehrere Schichten von Samples hinzugefügt, während der Song in der letzten Strophe seinen Höhepunkt erreicht.

Thematisch diskutiert "Frail State of Mind" Healys soziale Angst und die daraus resultierenden Gefühle, einschließlich Depressionen , Angst, Besorgnis, Enttäuschung, Unsicherheit und asozialem Verhalten . Benjo Kazue von The Ponder nannte die Single eine "dunkle, makabere, fantasievolle Manifestation des aktuellen Zustands der Welt von Angst, Hass, Krieg, grassierender Selbstbesessenheit und narzisstischer Selbstzweifel". Während des gesamten Songs entschuldigt sich Healy dafür, dass er das Haus nicht verlassen möchte ("Geh nach draußen? Scheint unwahrscheinlich") und ignoriert Telefonanrufe ("Es tut mir leid, dass ich deinen Anruf verpasst habe / Ich habe gesehen, wie es klingelte; "Verschwende nicht ihre Zeit" ") und nicht mit Freunden verkehren wollen ("Und ich gehe einfach um 9 / Ich will dich nicht mit meinem gebrechlichen Geisteszustand langweilen"). Mark Richardson vom Wall Street Journal bemerkte, dass "Frail State of Mind" einen Dialog zwischen Charakteren zu zeigen schien. Der Sänger verwendet andere Stimmen, um eine Situation aus mehreren Perspektiven zu zeigen. Rhian Daly von NME teilte diese Beobachtung und stellte fest, dass die Stimmen im Dialog des Liedes in der letzten Strophe fehlen. Darin lässt sich Healy auf ein inneres Hin und Her ein und offenbart seine wahren Gefühle ("Was ist deine größte Lüge? / Ich bin mir sicher, dass es dir gut geht / Mir geht es schon lange nicht mehr gut / Du kennst sie 'werde gehen, wenn du weiter lügst").

Ausrufen! Der Rezensent Ian Gormely nannte die Single eine "unbeabsichtigte Pandemie-Hymne" über soziale Angst. Trey Alston von MTV News stellte fest, dass sich der Song auf Angst und Besorgnis konzentrierte, musikalisch repräsentiert durch "Trommeln, die herumkrabbeln und ständig ineinander krachen, während sich elastische Synthesizer entfalten und wieder aufrollen." Rob Harvilla von The Ringer beschrieb "Frail State of Mind" als eine sanfte, "angstbesetzte" Dubstep-Ballade, die "zwischen Introvertiertheit und einer bemerkenswert isolierten Art von Extroversion" ausbalanciert ist. DeVille fand die Einbindung von Dubstep in "Frail State of Mind" an den britischen Elektromusiker Burial erinnernd, und beschrieb den Track als "zartes, hypermodernes Wiegenlied über Depressionen". In ähnlicher Weise verglich Kauze die Ambient-Klanglandschaft des Songs mit Produzenten elektronischer Musik wie Burial, Jamie xx , Boards of Canada , Blood Orange und Jon Hopkins . Der Song zog auch Vergleiche mit der bandeigenen Diskografie, insbesondere den Songs „ TooTimeTooTimeTooTime “ (2018), „How to Draw / Petrichor“ (2018) und „ I Like America & America Likes Me “ (2018) von ihrem dritten Studioalbum , Eine kurze Untersuchung zu Online-Beziehungen (2018). Sophia Andrade von The Harvard Crimson beobachtete Gemeinsamkeiten zwischen der Single und "How to Draw / Petrichor" (2018), die auf die Verwendung synkopierter Drums und Synthesizer im Intro des Songs zurückzuführen sind. Andrade meinte auch, dass die Melodie "TooTimeTooTimeTooTime" ( 2018), eine Meinung, die Daly teilte, der "Kadenz" und "Fluss" als fast identisch bezeichnete. Außerdem stellte er fest, dass Angst ein Thema ist, das sowohl in "Frail State of Mind" als auch in "I Like America & America Likes Me" ( 2018), schreibt, dass Einwohner von Ballungsräumen in Angst leben, erschossen, erstochen, überfallen und angegriffen zu werden.

Rezeption

Mehrere Kritiker verglichen "Frail State of Mind" mit den Werken des englischen Musikers Jon Hopkins (im Bild ).

Bei der Veröffentlichung wurde "Frail State of Mind" von zeitgenössischen Musikkritikern gut aufgenommen , die die Produktion, die Themen und die Texte lobten, und mehrere nannten es eine Rückkehr zur Form. Sam Sodomsky von Pitchfork nannte den Track "exquisit". In seiner Rezension für NME schrieb Daly, dass „Frail State of Mind“ mit „Nachtbus“-Musik verwandt sei, ein Begriff, der von Musikjournalisten geprägt wurde, um ein Subgenre von Ambient-beeinflusstem Post-Dubstep zu beschreiben, das aus Südlondon stammt und in einem Bus gehört wird nach dem Clubbing nach Hause. Während er die Ambient-Atmosphären des Songs mit Burial und Jon Hopkins verglich, lobte Daly die Texte dafür, dass sie die Angst und das Grauen, die junge Leute im Vereinigten Königreich und im Ausland empfinden, realistisch ausdrücken. Konsequenz von Soundwriter Nina Corcoran nannte den Track trotz seiner unterdrückten Natur "warm und optimistisch". Lizzie Manzo von Paste bezeichnete "Frail State of Mind" als Album-Highlight und lobte seine Verwendung von "hyper-beruhigendem, fantasievollen Dance-Pop" und "Blood Orange-esque Vocal Delivery". Lauren Murphy von The Irish Times erklärte "Frail State of Mind" zu einer ihrer beiden Top-Picks für die Leser zum Download. In einer negativen Rezension für The Ponder bezeichnete Kazue "Frail State of Mind" als "die Art von Musik, die traurig, einsam und leer ist, aber nicht mit einem anderen Zweck als ihrem eigenen bescheidenen Ehrgeiz, einem ein anderes pastöses Weiß leid zu lassen Schwächling."

Mehrere Kritiker lobten "Frail State of Mind" dafür, dass sie sowohl klanglich als auch textlich auf vertrautes Terrain zurückkehrten. DeVille schrieb für Stereogum und nannte den Song "lovely stuff", der auf die frühere Arbeit der Band zurückgeht, und lobte Healys "frischen Spin auf vertrauten Themen". Courteney Larocca von Business Insider erklärte "Frail State of Mind" zu einem "klassischen" Beispiel für den Sound der Gruppe. Sie sagte: „Von Healys dunstigen Backing-Vocals bis hin zu den elastischen Synths und dem stacheligen Schlagzeugbeat gibt es hier viele strukturelle Elemente, die man sicherlich von der Band erwarten würde – aber diese Schnörkel kommen gekonnt zusammen, um klanglich die allgemeine Angst hervorzurufen, die Healy sagte zuvor, in dem Lied gehe es um." Andrade schrieb für The Harvard Crimson, dass die Single "das Bindeglied zwischen den beiden Music for Cars- Alben" sei und Vergleiche zwischen dem Track und mehreren Songs auf A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018) gezogen wurden. Sie nannte es erkennbar und „beruhigend“, anders als „ The 1975 “ (2019) und „ People “ (2019), die eine radikale musikalische Abkehr vom vorherigen Album der Band darstellten. Whitney Shoemaker von der Alternative Press nannte es eine weiterentwickelte Version von "TooTimeTooTimeTooTime" (2018).

Rezensenten reagierten positiv auf die Bereitschaft von 1975, im Songtext offen über psychische Gesundheit zu sprechen. Dana Tetenburg von Euphoria lobte den 1975 für "[Haben] ein Händchen dafür, Elemente des menschlichen Daseins in experimentelle Soundbits zu verwandeln", und bemerkte, dass die unkonventionelle Struktur und die verletzliche Lyrik "etwas ziemlich entnervendes Ambiente ergeben, das einen echten Einblick in moderne Ängste bietet. " Madison Vettorino vom Atwood Magazine sagte, "Frail State of Mind" habe gezeigt, wie die Band ihre Plattform nutzt, um schwierige Themen aufzuzeigen , insbesondere die Auswirkungen von sozialer Angst und deren Auswirkungen auf die psychische Gesundheit. Vettorino lobte den Track dafür, dass er genau darstellt, wie es sich anfühlt, Angstzustände zu bekämpfen, und stellte fest, dass er bei den Fans Anklang finden und eine Botschaft senden würde, dass "niemand, der damit kämpft, allein ist". Alston von MTV News meinte, dass das Lied "unter die Haut und in die Brust sinkt". Er lobte die Verständlichkeit des Textes und bemerkte, dass die meisten Hörer in der Lage sein würden, sich auf das Thema der Angst zu beziehen, und sagte: "Die beruhigende Natur dieses mysteriösen Liedes könnte diese Angst sogar verschwinden lassen. Vielleicht ist das der Punkt: Anerkennung, Akzeptanz, und Ehrlichkeit." Heran Mamo von Billboard lobte "Frail State of Mind" für seine "brutal ehrliche" Erzählung und sagte, der Track "spricht die universelle Angst in einer angstgetriebenen Welt an und beruhigt die Zuhörer in Momenten wie dem akustischen Flattern vor der Brücke." Der Song erreichte Platz 54 der UK Singles Charts , Platz 69 in Irland, Platz 17 der US Billboard Hot Rock & Alternative Songs Charts und Platz 28 der New Zealand Hot Singles Charts.

Musik-Video

Ein Musikvideo zu "Frail State of Mind" wurde am 21. November 2019 veröffentlicht. Es wurde von Healy, Patricia Villirillo und Mara Palena gemeinsam inszeniert und in einer Lo-Fi-VHS-Qualität gedreht. Das Video beginnt zunächst in Schwarzweiß und beginnt mit Healy in einem kleinen, unaufgeräumten Raum voller Bilder, Kunst, Papiere, Flyer und einer Kamera in der Mitte. An die Wand werden Bilder von Healy und den 1975 projiziert, während sich der Sänger mit einem Camcorder selbst filmt. Gezeigt werden auch Nahaufnahmen der Sängerin, die direkt in die Kamera starrt, auf dem Boden liegt, an einem Schreibtisch sitzt und in einem knöchellangen Rock vor blitzenden Farben tanzt. Zwischen den Aufnahmen von Healy sind Bilder eines computersimulierten Gesichts, digitale Bilder und der Songtext in rotem Text über einem schwarzen Bildschirm eingeblendet. Das Video hat Vergleiche mit den Visuals ihrer vorherigen Single „ Love It If We Made It “ (2018) gezogen.

Das DIY- Magazin nannte das Musikvideo "schön" und betrachtete den Clip als "eine visuelle Darstellung von [Healy], wie er in seinen eigenen Gedanken gefangen ist und sich von anderen isoliert, wobei die fehlerhaften Grafiken die Musik des Songs selbst widerspiegeln". Der Autor des Clash- Magazins Robin Murray lobte das Video dafür, dass es "die lyrische Angst des Songs ordentlich [erweitert]". Jordan Darville von The Fader stellte das Video Healy zeigte "das Lied Ausleben agoraphobic Texte in einem Digital-Zeitalter Howard Hughes -esque Einsiedelei." Patrick Clarke, der für NME schrieb , erklärte die visuelle "Faszination". Lilly Pace von Billboard nannte das Video "psychedelisch".

Kredite und Personal

Credits angepasst von Notes on a Conditional Form Album Liner Notes.

• George Daniel  – Komponist , Produzent , Toningenieur , Schlagzeug , Harfe , Klavier , Synthesizer , Vibraphon
• Adam Hann  – Komponist, Gitarre
• Matthew Healy  – Komponist, Produzent, Toningenieur, Gesang , Hintergrundgesang
• Ross MacDonald  – Komponist
• Roy Hargrove  – Trompete
• Jonathan Gilmore – Toningenieur
• Robin Schmidt – Mastering-Ingenieur
• Mike Crossey  – Mischpult

Diagramme

Veröffentlichungsverlauf

Verweise