Jon Hopkins- Jon Hopkins
Jon Hopkins | |
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 Hopkins 2018 in der Rockefeller Music Hall, Oslo
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| Hintergrundinformation | |
| Geburtsname | Jonathan Julian Hopkins |
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15. August 1979 Kingston upon Thames , England |
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| aktive Jahre | 2001–heute |
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| Webseite | jonhopkins |
Jonathan Julian Hopkins (* 15. August 1979) ist ein englischer Musiker und Produzent, der elektronische Musik schreibt und aufführt . Er begann seine Karriere als Keyboarder für Imogen Heap und hat Alben von Brian Eno , Coldplay , David Holmes und anderen produziert, aber auch zu diesen beigetragen .
Hopkins komponierte den Soundtrack für den Film Monsters aus dem Jahr 2010 , der für den Ivor Novello Award für die beste Originalmusik nominiert wurde. Sein drittes Studioalbum Insides erreichte Nr. 15 auf den US Dance/Electronic Albums Charts im Jahr 2009. Seine Kollaborationen auf Small Craft on a Milk Sea mit Brian Eno und Leo Abrahams und Diamond Mine mit King Creosote erreichten beide Platz. 82 auf den britischen Alben-Charts . Seine beiden Alben Diamond Mine (2011) und Immunity (2013) wurden für den Mercury Prize nominiert . Sein fünftes Studioalbum Singularity erhielt im Dezember 2018 eine Grammy- Nominierung für das beste Dance/Electronic Album. Hopkins' kommendes sechstes Studioalbum Music for Psychedelic Therapy wird 2021 erscheinen.
Frühes Leben und Ausbildung
Jon Hopkins wurde 1979 in Kingston upon Thames geboren und wuchs im nahegelegenen Wimbledon auf . Er wurde zum ersten Mal auf elektronische Musik aufmerksam, nachdem er im Alter von sieben oder acht Jahren frühe House-Musik im Radio gehört hatte, und wurde auch ein Fan von Depeche Mode und den Pet Shop Boys . Diese Platten inspirierten eine frühe Faszination für Synthesizer .
Im Alter von 12 Jahren begann Hopkins Klavier am Junior Department des Royal College of Music in London zu studieren , wo er bis zum Alter von 17 Jahren fortfuhr. Die Komponisten, die ihn während seines Studiums sehr beeinflussten, waren Ravel und Strawinsky , und er gewann schließlich einen Wettbewerb ein Konzert von Ravels Klavierkonzert in G mit einem Orchester aufzuführen . Eine Zeitlang dachte Hopkins darüber nach, professioneller Pianist zu werden, nur um zu entscheiden, dass klassische Aufführungen zu formell und entnervend waren, um eine Vollzeittätigkeit auszuüben.
Als Teenager hörte er auch Acid House , frühen Hardcore , Grunge sowie Electronica- Künstler wie Acen , Seefeel und Plaid . Als Hopkins 14 Jahre alt war, bekam er seinen ersten Computer, einen Amiga 500 , und begann mit der Programmierung von MIDI- Material. Im Alter von 15 Jahren hatte er durch den Gewinn von Klavierwettbewerben genug Geld gespart, um einen professionellen Roland- Synthesizer auf niedrigem Niveau zu kaufen , und auf diesem begann er, seine ersten elektronischen Kompositionen in voller Länge zu kreieren.
Karriere
1997–2004: Frühe Jahre
Nachdem er seine Abschlussprüfungen im Alter von 17 Jahren bestanden hatte, begleitete Hopkins seinen Freund Leo Abrahams zu einem Vorsingen für die Begleitband von Imogen Heap . Hopkins entschied sich auch für ein Vorsprechen und wurde eingestellt, um sowohl Keyboard als auch Samples zu bearbeiten, während Abrahams als Gitarrist engagiert wurde. 1998 tourte er mit der neuen Band.
1999 unterschrieb Hopkins als Solokünstler beim Londoner Boutique-Label Just Music und begann mit den Aufnahmen zu seinem Debütalbum Opalescent . Zu dieser Zeit arbeitete er auch in Teilzeit als Studio-Session-Musiker. Opalescent erregte nach seiner Veröffentlichung positive Aufmerksamkeit in der Presse und mehrere Tracks wurden an Sex and the City lizenziert . The Guardian bewertete es als "ein wunderschön realisiertes Debüt. Mit Synthesizer-Schlämmen, Phasen- und Echogitarren und Pianos und chilligen Beats driften seine wunderbaren Melodien von Ruhe zu unheimlicher Kraft wie ein ruheloses Meer. Es wird jeden Liebhaber schöner Musik begeistern." Das DJ Magazine vergab 4/5 Sterne und erklärte: "Piano, Gitarrensaiten und langsame Beats verschmelzen wie die Wolken bei Sonnenuntergang (oder ein Opiat-Smoothy) und filtern wie elegant verschwendete Schönheit ein und aus. Dunklere Drums verleihen eine weitere Tiefe."
Hopkins veröffentlichte 2004 sein zweites Album Contact Note auf Just Music, während er noch als Studiomusiker arbeitete. Das Album gewann langsam eine Underground-Anhängerschaft, konnte sich jedoch nicht durchsetzen und führte dazu, dass Hopkins von seiner Solokarriere desillusioniert wurde und eine Pause vom Schreiben einlegte, um zu lernen, wie man Produzent wird.
2004–07: Arbeit mit Brian Eno und Coldplay
Bis 2004 arbeitete Abrahams schon seit einiger Zeit mit dem Ambient- Musiker und Produzenten Brian Eno zusammen . Abrahams spielte einige von Hopkins' zweiten Platten für Eno und Eno lud ihn ein, mit ihnen zu einer Jam-Session zu kommen. Am ersten Tag ihrer Zusammenarbeit entwickelten sie einen Teil der Musik für Enos kommendes Album Another Day on Earth , und Hopkins wurde ein langjähriger Mitarbeiter. Kurz darauf produzierte Hopkins King Creosotes Album Bombshell , das seine Beziehung zum Fence Collective begründete . Außerdem schrieb er gemeinsam mit dem DJ und Komponisten David Holmes Tracks für Holmes' Holy Pictures- Album und remixte für James Yorkston .
Im Jahr 2007 wurde Hopkins von Eno, der Coldplays kommendes Album Viva la Vida oder Death and All His Friends produzierte , eingeladen, für einen Tag mit der Band ins Studio zu gehen. Hopkins blieb schließlich und trug für das nächste Jahr zum Album bei, koproduzierte mehrere Tracks und spielte Orgeln , Harmoniums und andere Tasteninstrumente auf anderen. Das Intro zum Track „ Violett Hill “ entstand aus einer Improvisation mit Hopkins und Davide Rossi , dem Streicher-Arrangeur des Albums. Während dieser Zeit kreierte Hopkins regelmäßig seine eigenen Solo-Tracks, und sein Song „Light Through the Veins“ wurde angepasst, um als Einleitung zum ersten Track des Albums „ Life in Technicolor “ zu dienen. "Light Through the Veins" wurde von der Band auch als Backing für den Track "The Escapist" ausgewählt, der am Ende des Albums versteckt ist . Viva la Vida wurde 2008 veröffentlicht und gewann 2009 bei den Grammy Awards das beste Rockalbum und wurde das meistverkaufte Album des Jahres 2008. Coldplay bat Hopkins, als Pre-Show-DJ und Vorband für ihre Welttournee 2008 zu fungieren. Hopkins tourte mit der Band sechs Monate lang durch England, die USA und Japan. Er trat an Veranstaltungsorten wie dem Madison Square Garden und der London O2 Arena mit bis zu 20.000 Zuschauern auf.
2008–2013: Entität ; Produktion
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Im Jahr 2008 wurde Hopkins vom Choreografen Wayne McGregor beauftragt, Musik für Entity zu komponieren , eine Produktion von McGregors "Random Dance"-Gruppe. Entity wurde im April 2008 live in Sadler's Wells aufgeführt, um von der Kritik gefeiert zu werden. 2008 und 2009 folgte eine Welttournee.
Hopkins ist auch Co- Autor oder Produzent von Alben von Künstlern wie David Holmes und Dan Arborise. Er ist auch dafür bekannt, eine Vielzahl von Künstlern zu remixen , darunter Wild Beasts , Nosaj Thing , Imogen Heap, Four Tet und James Yorkston . Er war auch einer der wenigen Produzenten ausgewählt von Radio 1 ‚s Rob Da Bank Regisseur remixen David Lynch erste electronica Veröffentlichung,‚Good Day Today‘/‚Ich weiß‘‘, die am Sonntag Beste Records veröffentlicht wurde.
2008–09: Insider
Hopkins unterschrieb Ende 2008 bei der Domino Recording Company . Hopkins drittes Album Insides wurde am 5. Mai 2009 von Domino Records veröffentlicht. Es enthielt den Track "Light Through the Veins", der zuvor auf dem Coldplay- Album Viva la Vida . verwendet wurde oder Tod und alle seine Freunde . Einige der Tracks wurden seit seiner letzten Veröffentlichung sporadisch von Hopkins geschrieben, andere basierten auf der Musik, die er für die Entity- Produktion komponiert hatte . Hopkins entwickelte eine intensive Live-Show, um die Veröffentlichung zu unterstützen, was zu Club- und Festivalauftritten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten führte. Mit The xx , Röyksopp und Four Tet sicherte er sich unterstützende Slots . Viele seiner Live-Shows verwendeten Hintergrundgrafiken mit den Animationen von Vince Collins.
Innenseiten unter Nr. 15 auf den Billboard Dance/Elektronische Alben-Charts. PopMatters listete das Album als eines der Top-Ten-Elektronikalben des Jahres 2009 auf. Laut Kritiken orientiert sich das Album an der Ambient Electronica, verwendet aber Streicher und Klavier, zusammen mit einigen sehr leckeren Beats und Dubstep- beeinflussten Bässen auf einigen Tracks. " TinyMixTapes erklärte das Album
erscheint mir als seine bisher aggressivste Veröffentlichung. Sein Gespür für Timing, die Klarheit seiner Produktion und die Vielfalt der Effekte, die er einsetzt, ziehen einen in die Geschichte, die jedes Instrumental erzählt. Jon Hopkins ist kein Mann von Presets, der Knöpfe drückt; er ist ein echter Komponist und ausgebildeter Pianist. Handwerkskunst zeichnet ihn aus und ermöglicht es Insides , so unglaublich bewegend zu sein, wie es ist und immer sein wird. Es wird mit Sicherheit eines der besten elektronischen Alben des Jahres 2009.
Paul Clarke von der BBC hat das geschrieben
Hopkins [ist] in der Lage, auf seine Art und Weise Musik zu produzieren, die so episch, hochfliegend und emotional wie jede Power-Ballade ist. Nehmen Sie zum Beispiel "Light Through The Veins" ... ein naher Verwandter von Ulrich Schnauss ' "In All The Wrong Places", es ist ein majestätisches Stück Widescreen- Shoegazing, das während seiner gesamten zehnminütigen Dauer immer größer wird ... nein Die Menge der reflektierten Herrlichkeit könnte die mysteriösen Tiefen von Insides jemals vollständig erhellen .
2009–2013: Pure Scenius, Filmmusik
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Im Juni 2009 wurde Hopkins von Brian Eno eingeladen, einige Soloshows beim Luminous Festival im Sydney Opera House zu spielen . Wenige Wochen vor dem Verlassen, Eno Hopkins fragte sich, sich die Unterwelt ‚s Karl Hyde , Leo Abrahams und der Sydney-basierte Improvisationstrio die Hälse in der Gruppe‚Reine Scenius‘, die geplante Finale für die Luminous Festival. Anschließend improvisierten sie Musik, die auf vorgeplanten Themen basiert, und führten drei 1½-stündige Shows im Opernhaus mit Hyde am Gesang auf. Pure Scenius wurde ein Jahr später in Brighton wiederholt , als Eno das Brighton Festival kuratierte .
2009 arbeitete Hopkins mit Brian Eno und Leo Abrahams zusammen, um den Peter Jackson- Film The Lovely Bones zu vertonen . Anfang 2010 komponierte Hopkins die Filmmusik für den Kurzfilm Rob and Valentyna in Schottland unter der Regie von Eric Lynne, der in Sundance eine lobende Erwähnung für den Kurzfilmpreis erhielt . Ebenfalls 2010 erhielt Hopkins den Auftrag, den Soundtrack für den britischen Science-Fiction-Film Monsters zu erstellen , bei dem Gareth Edwards Regie führte . Um die Partitur zu erstellen, verwendete Hopkins teilweise Streicherstimmen des Arrangeurs Davide Rossi und die Gitarre von Leo Abrahams. Das Soundtrack-Album wurde am 29. November 2010 bei Domino Records veröffentlicht . Im Jahr 2011 wurde die Partitur für den Ivor Novello Award für die beste Originalmusik nominiert.
2009–2012: Kooperationen
Hopkins arbeitete 2009 mit Tunng an der EP Seven Gulps of Air zusammen , die von Designer Christopher Kelly für die London Fashion Week in Auftrag gegeben wurde . Seven Gulps of Air wurde als eine der Singles des Jahres von Drowned in Sound gelistet .
2010 arbeitete Hopkins mit Leo Abrahams und Brian Eno zusammen, um das Album Small Craft on a Milk Sea zu kreieren . Das Ende 2010 bei Warp Records veröffentlichte Album basiert auf einer dreiwöchigen Improvisationssitzung, bei der die Künstler täglich etwa sechs Stunden Material aufgenommen haben.
Im Jahr 2011 arbeitete Hopkins mit dem schottischen Musiker King Creosote zusammen, um das Album Diamond Mine zu kreieren , das Texte und Vocals von Creosote enthielt, die über von Hopkins arrangierten und aufgenommenen musikalischen Kulissen gesungen wurden. Das Album war der Höhepunkt von etwa sieben Wochen Arbeit, verteilt auf sieben Jahre Aufnahme und Zusammenarbeit, wann immer die beiden Künstler die Gelegenheit hatten, zusammenzukommen. Das Album wurde am 28. März 2011 mit großem Beifall veröffentlicht, das eine glühende Rezension von NPR enthielt . Am 19. Juli 2011 wurden Hopkins und Anderson als Nominierte für den Barclaycard Mercury Prize 2011 bekannt gegeben , der jährlich für das beste Album aus Großbritannien und Irland verliehen wird.
Ebenfalls 2011 wurde die EP Honest Words , eine Hopkins-Kollaboration mit King Creosote, auf Domino Records veröffentlicht. Im April 2012 folgte eine weitere Zusammenarbeit mit King Creosote: The Jubilee , ebenfalls auf Domino.
Hopkins schrieb die Musik für den Film von 2013 von Kevin Macdonald , How I Live Now .
2013: Immunität
| „[Hopkins] schuf das warme, lebendige Gefühl des Albums, indem er digitale Perfektion zugunsten der analogen Synthese von Originalsounds, sowohl elektronisch als auch physisch, vermeidet die Tür des Londoner Studios von Hopkins und seine Fußstapfen führen hinein – ist mehr als müßige Schaufensterdekoration: Er führt uns in den taktilen Raum, der die Platte durchdringt, er trommelt auf Pulten, spielt Salzstreuer, verlangsamt zufällige Aufnahmen von nahegelegenen Feuerwerkskörpern, verstärkt das Klappergeräusch eines Fensters." |
| — Pitchfork-Medien |
Immunity ist das vierte Studioalbum von Hopkins, das am 4. Juni 2013 von Domino Records veröffentlicht wurde. Unter den Künstlern, die den Gesang beisteuerten, waren der langjährige Mitarbeiter King Creosote sowie Corin Roddick und Megan James von der Band Purity Ring . Es wurde im Londoner Studio von Hopkins aufgenommen und produziert, wobei Hopkins oft hausgemachte Soundeffekte oder den natürlichen Klang des Raums verwendete. Angegebene Mixmag „ Immunity ist ein Album von BioTechno und exquisiten Mini-Symphonien.“
Die Immunität erreichte bei Nr. 13 auf den besten elektronischen Alben von Billboard in den Vereinigten Staaten. In Großbritannien wurde es für den Mercury Prize 2013 als bestes Album nominiert. Das Album wurde von den Kritikern weitgehend positiv aufgenommen und erhielt perfekte Noten von Mixmag und MusicOMH und 4/5 von The Guardian. Pitchfork Media beschrieb Immunity als „bemerkenswert viszerales, sinnliches, selbstbewusstes elektronisches Album“ und MusicOMH nannte es einen „modernen Klassiker“.
Das Video zur Single „Open Eye Signal“ unter der Regie von Aoife McArdle wurde bei den UK Music Video Awards als beste Kamera ausgezeichnet .
2014–heute: Aktuelle Projekte, Singularität und Musik für psychedelische Therapie
Im Jahr 2014 co-produzierte Hopkins den Song „ Midnight “ für Coldplays 2014er Album Ghost Stories und veröffentlichte am 10. November eine EP mit dem Titel „ Asleep Versions“ . Die EP enthält (laut Domino Records ) „vier entschleunigte, traumhafte Neuinterpretationen“ von vier Tracks seines Albums Immunity . Die EP enthält zusätzliche Vocals von Raphaelle Standell-Preston von der Band Braids und ihrem regulären Kollaborateur King Creosote sowie Artwork von Robert Hunter.
Hopkins fünftes Studioalbum mit dem Titel Singularity wurde am 4. Mai 2018 bei Domino Records veröffentlicht. Am 7. Dezember 2018 wurde es als eines von fünf Nominierten für den Grammy Award für das beste Dance/Electronic Album bekannt gegeben .
Hopkins kündigte am 2. September 2021 sein sechstes Studioalbum mit dem Titel Music for Psychedelic Therapy an , das voraussichtlich am 12. November 2021 auf digitaler und CD sowie am 11. Februar 2022 auf LP erscheinen wird .
Live-Auftritte
Hopkins hat bei Musikfestivals wie Moogfest , Mutek , Beacons Festival und Electric Zoo sowie an Veranstaltungsorten wie dem Madison Square Garden und der London O2 Arena aufgetreten . Ab 2014 unterhält er einen regelmäßigen Tourplan sowohl in England als auch international und spielt im Juni beim Glastonbury Festival , mit bevorstehenden Terminen beim Pitchfork Music Festival , Electric Picnic und Time Music Festival und 2015 bei Wonderfruit in Thailand für die Premiere des iy_project, eine Zusammenarbeit mit dem Lichtkünstler Chris Levine .
Stil und Ausstattung
- Stil und Genre
Laut Kritiken ist "Hopkins' Ästhetik immer wieder faszinierend. Er transzendiert Genres, verschmilzt digitale Kälte mit subtilen, bukolischen Texturen; schwenkt von schräger Eleganz zu seltsamen, beunruhigenden Tiefen." "Er macht kraftvoll-emotionale Instrumentalmusik, die konsequent die Genres durchquert, von Solo-Akustik-Piano bis zu explosivem, basslastigem Elektro." Außerdem "konstruiert er akribisch üppige Downtempo-Arrangements, die digitale Beats und beruhigendes Ambiente mischen."
- Geräte und Software
Ab September 2010 basiert sein Studio-Setup auf einem Logic- System, obwohl alle seine vorherigen Veröffentlichungen auf Cubase VST basierten , das in Verbindung mit einer alten Version von SoundForge verwendet wurde . Er begann mit Logic, weil sein altes System nicht leistungsfähig genug war, um das Video für Filmsoundtracks einzubinden. Sein Live-Setup umfasst Ableton Live und eine Kette von bis zu fünf Kaoss Pads .
Persönliches Leben
Hopkins praktiziert Autogenes Training und Transzendentale Meditation , von denen er sagt: „Für mich geht es nicht um Entspannung.
Diskografie
Studioalben
- Opaleszierend (2001)
- Kontakthinweis (2004)
- Inneres (2009)
- Immunität (2013)
- Singularität (2018)
- Musik für psychedelische Therapie (2021)
Weiterlesen
- „Jon Hopkins-Interview von Peter Hollo“ . Zyklische Abtauung . 31. Mai 2009. Archiviert vom Original am 21. Januar 2013.
- "Jon Hopkins-Interview" . JustQualityMusic. 19. Mai 2010. Archiviert vom Original am 25. März 2012.
- „Interview: Jon Hopkins spricht Live, Studioprozess, Gewohnheit, Instinkt“ . Erstellen Sie digitale Musik. 2. September 2010.
- „Klassisch ausgebildeter Elektromeister: Ein Interview mit Jon Hopkins“ . Pop-Angelegenheiten . 23.11.2010.
- "HT-Interview: Jon Hopkins" Glide Magazine. 27. Juni 2013
Verweise
Externe Links
- Jon Hopkins bei IMDb
- Offizielle Website
- Jon Hopkins bei Domino Records
- Jon Hopkins auf Last.fm
- Jon Hopkins über das CD-Universum