F wie gefälscht -F for Fake

F wie gefälscht
F für Fake (1973 Poster).jpg
Poster zum US-Kinostart
Unter der Regie von
Geschrieben von
Produziert von
Mit
Kinematographie
Bearbeitet von
Musik von Michel Legrand
Vertrieben von Planfilm
Spezialfilme
Veröffentlichungsdatum
 1973 (San Sebastián Filmfestival)
Laufzeit
 88 Minuten
Länder Frankreich
Iran
Westdeutschland
Sprache Englisch
Theaterkasse 182.857 Eintritte (Frankreich)

F for Fake (französisch: Vérités et mensonges , "Wahrheiten und Lügen") ist ein Dokudrama- Film aus dem Jahr1973, der von Orson Welles mitgeschrieben und inszeniert wurde, der zusammen mit François Reichenbach , Oja Kodar und Gary Graver an dem Film arbeitete. Es wurde erstmals 1974 veröffentlicht und konzentriert sich auf Elmyr de Horys Erzählung seiner Karriere als professioneller Kunstfälscher ; de Horys Geschichte dient als Kulisse für eine mäandernde Untersuchung der Natur von Autorschaft und Authentizität sowie als Grundlage des Wertes von Kunst. Weit davon entfernt, als traditioneller Dokumentarfilm über de Hory zu dienen, beinhaltet der Film auch Welles' Begleiter Oja Kodar , den Hoax-Biographen Clifford Irving und Orson Welles als ihn selbst. F wie Fake wird manchmal als Beispiel für einen Filmessay angesehen .

Neben dem 88-minütigen Film drehte und schnitt Welles 1976 auch einen in sich geschlossenen 9-minütigen Kurzfilm als „ Trailer “, der fast ausschließlich aus Originalmaterial besteht, das im Hauptfilm selbst nicht zu finden ist.

Parzelle

Der Film beginnt damit, dass Welles für einige Kinder Zaubertricks vorführt, während Kodar in der Nähe zusieht. Welles zitiert Robert-Houdin dahingehend, dass ein Zauberer nur ein Schauspieler sei. Welles verspricht, dass für die nächste Stunde alles im Film auf soliden Fakten basieren wird. Kodar wird dann gezeigt, wie er in einem Minirock durch eine Straße schlendert, während er von den Männern auf der Straße beäugt wird. Welles enthüllt, dass das Filmmaterial aus einem anderen Experiment über das Beobachten von Mädchen stammt, bei dem Kodar absichtlich auf sich aufmerksam machte und die Männer nicht wussten, dass sie gefilmt wurden. Welles sagt, dass ihre Geschichte später im Film fortgesetzt wird, und erzählt dann die Geschichte von Elmyr de Hory, einem Kunstfälscher, der viele gefälschte Gemälde an Museen und Sammler auf der ganzen Welt verkauft hat. De Hory wird gezeigt, wie er in seinem Haus auf Ibiza eine Dinnerparty schmeißt und von der europäischen Gesellschaft gefeiert wird, obwohl er um die Frage herumtanzt, ob er schuldig ist oder nicht. Einer der Gefilmten ist Clifford Irving , der eine Biografie von de Hory namens Fake veröffentlicht hatte und sich später als Fälscher einer gefälschten "autorisierten Biografie" von Howard Hughes herausstellte . Welles diskutiert die Ironie von Irving, der die Fälschung von de Hory kommentiert, während er selbst eine Version davon begangen hat (Welles gibt an, dass Irving zu der Zeit, als er für das de Hory-Projekt gefilmt wurde, gerade an dem Scherz gearbeitet haben muss). Irving und de Hory erzählen von den Kunsthändlern, die von den Fälschungen getäuscht wurden, und Welles geht der Frage nach, ob damit auch Kunsthändler und Gutachter gefälscht sind.

Welles präsentiert mehr von Irvings Geschichte von geheimen Kontakten mit Hughes und die seltsamen Geschichten von Hughes' Verhalten, die wahr sein können oder nicht. Er fragt sich, ob der Glaube an solche Geschichten eine Person leichtgläubig macht oder nicht, und stellt die wahre Weisheit sogenannter Experten in Frage, die Irvings Fälschung als authentisch bestätigten. Reichenbach erzählt, wie de Hory ihm mehrere Gemälde von fragwürdiger Authentizität zur Verfügung stellte, aber die Kunsthändler, denen er sie schenkte, waren bewusst blind dafür. Welles stellt fest, dass de Hory nicht einmal das Haus besitzt, in dem er lebt; es wird ihm von einem Kunsthändler zur Verfügung gestellt. Welles erzählt von seinem eigenen früheren Gebrauch von Fälschungen: Wie er einen Job in Irland bekam, indem er fälschlicherweise behauptete, ein berühmter New Yorker Schauspieler zu sein, und wie seine Sendung von War of the Worlds bewusst gefälschte Nachrichten nutzte, um die Geschichte zu verbessern. Er bemerkt auch den Zufall, dass sein erster Film Citizen Kane ursprünglich eine fiktive Version von Howard Hughes sein sollte.

Irving beschreibt, wie de Hory in jungen Jahren fast mittellos war und in Amerika lebte, indem er Fälschungen herstellte und verkaufte, die von den echten Werken nicht zu unterscheiden waren, während er durch häufige Umzüge dem Gesetz einen Schritt voraus war. Er zog schließlich nach Ibiza, wurde jedoch nicht strafrechtlich verfolgt, da es an Zeugen für die tatsächliche Fälschung und den Skandal mangelte, der durch die Aufdeckung der Tiefe der Mittäterschaft des Kunstmarktes an der Täuschung ausgelöst werden könnte. de Hory besteht darauf, dass er nie eine Fälschung unterschrieben hat, und Welles fragt sich, ob angesichts der Tatsache, dass alle Kunst schließlich verfällt, eine Unterschrift für jedes Kunstwerk wirklich wichtig ist. Er illustriert dies anhand von Aufnahmen der Kathedrale von Chartres und weist darauf hin, dass die Namen der Männer, die das prächtige Gebäude geschaffen haben, und die Skulpturen, die es schmücken, unbekannt sind. Sie haben ihre Arbeit nicht unterschrieben, aber sie hat Bestand.

Welles präsentiert schließlich Kodars Geschichte: Sie machte Urlaub im selben Dorf wie Picasso, der sie bemerkte und mit ihr als Modell 22 Stücke malte. Sie bestand darauf, dass sie die Gemälde behalten dürfe, aber als Picasso später von einer gefeierten Ausstellung mit 22 neuen Stücken von ihm las, flog er wütend dorthin, nur um festzustellen, dass die Stücke allesamt Fälschungen waren. Kodar brachte Picasso zu ihrem Großvater, dem Fälscher, der sein Werk mit Stolz verteidigte, während Picasso die Gemälde wütend zurückforderte. Dieser Dialog wird von Welles und Kodar präsentiert, die die Rollen des Großvaters bzw. Picassos nachspielen. Welles gesteht dann, dass er alles in der "nächsten Stunde" versprochen hatte und diese Stunde bereits vergangen war. Er gibt zu, dass die gesamte Geschichte von Kodar, ihrem Großvater und Picasso erfunden wurde. Er entschuldigt sich, zitiert Picassos Aussage, die Kunst sei eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt, und wünscht dem Publikum einen guten Abend.

Werfen

Elmyr de Hory

Andere

Hintergrund

Orson Welles wurde beauftragt, einen Dokumentarfilm von François Reichenbach über den Kunstfälscher Elmyr de Hory zu bearbeiten. Der Film wuchs im Laufe der Zeit und umfasste de Hory sowie de Horys Biografen Clifford Irving, der sich als Fälscher herausstellte. Keith Woodward erklärt: „Nach Irvings Scherz haben Welles und sein Kameramann Gary Graver die Gänge gewechselt, versucht, mit der Hughes-Affäre Schritt zu halten, neue Aufnahmen hinzuzufügen, die Erzählung neu zu überdenken, neu zu bearbeiten, verschiedene Themen neu zu kombinieren, einzubauen aufstrebendes Material." Welles verwendet , um diese Umstände eine Meditation über die Natur von fakery zu produzieren, die er als „eine neue Art von Film ... es ist eine Form, in anderen Worten, der Aufsatz , das persönliche Essay, in Bezug auf den dokumentarischen gegenüber .“

Im Film werden mehrere Handlungsstränge präsentiert, darunter die von de Hory, Irving, Welles, Howard Hughes und Kodar. Über de Hory erfahren wir, dass er ein kämpfender Künstler war, der sich aus Verzweiflung der Fälschung zuwandte, nur um zu sehen, dass der größte Teil der Gewinne aus seinen Täuschungen doppelt skrupellosen Kunsthändlern zugute kam. Als Teilkompensation für dieses Unrecht wird er von einem seiner Händler in einer Villa auf Ibiza unterhalten. Was in Welles' Dokumentation nur angedeutet wird, ist, dass de Hory kürzlich eine zweimonatige Haftstrafe in einem spanischen Gefängnis wegen Homosexualität und Umgang mit Kriminellen abgesessen hatte . (De Hory beging zwei Jahre nach der ersten Veröffentlichung von Welles' Film Selbstmord , als er hörte, dass Spanien zugestimmt hatte, ihn an die französischen Behörden auszuliefern.)

Irvings ursprüngliche Rolle in F wie Fake war die des Biografen von de Hory, aber seine Rolle wuchs irgendwann während der Produktion unerwartet. Die Kommentatoren waren sich nicht immer einig, wie sich diese Produktion entwickelt hat, aber die inzwischen akzeptierte Geschichte ist, dass der Regisseur François Reichenbach einen Dokumentarfilm über de Hory und Irving drehte, bevor er sein Filmmaterial an Welles weitergab, der dann zusätzliches Filmmaterial mit Reichenbach als sein Kameramann.

In der Zeit zwischen den Dreharbeiten von Reichenbachs Dokumentarfilm und der Fertigstellung von Welles' wurde bekannt, dass Irving einen eigenen Scherz begangen hatte, nämlich eine fabrizierte "autorisierte Biographie" von Howard Hughes (der Scherz wurde später in The Hoax fiktionalisiert ). Diese Entdeckung veranlasste die Dreharbeiten zu noch mehr Filmmaterial, das dann in F für Fake verwoben wurde . Die Erzählungen werden noch mehr miteinander verwoben, es gibt mehrere Aufnahmen im Film, die Welles auf einer Party mit De Hory zeigen, und irgendwann signiert De Hory sogar ein Gemälde mit einer Fälschung von Welles' Unterschrift. Ein Teil von Hughes' Karriere wird in Form einer Parodie der "News on the March"-Sequenz in Citizen Kane skizziert . Welles zieht auch Parallelen zwischen den Hoaxes von De Hory und Irving und seiner eigenen Berührung mit früher Bekanntheit, indem er eine Nachbildung eines Teils seines Hörspiels Krieg der Welten von 1938 einfügte , das eine Nachrichtensendung über eine Marsinvasion simuliert hatte und bei einigen Hörern Panik auslöste.

Die Geschichte über Kodar, ihren Großvater und Picasso und einige gefälschte Gemälde, die der Großvater angeblich gemacht hat, wird am Ende des Films präsentiert, bevor Welles den Zuschauer daran erinnert, dass er nur eine Stunde lang versprochen hat, die Wahrheit zu sagen, und dass "für die letzten 17 Minuten habe ich mir den Kopf weggelegt." Im Kommentar zur Criterion Collection DVD-Veröffentlichung von F for Fake behauptet Kodar die Idee für dieses Segment als ihre eigene. Sie beansprucht auch die Eröffnungssequenz des Films, die aus Aufnahmen eines mit Minirock bekleideten Kodar besteht, der durch die Straßen geht, während gummihalsige männliche Bewunderer (ohne zu wissen, dass sie gefilmt werden) anhalten und offen anstarren. Diese Sequenz wird von Kodar als von ihrem Feminismus inspiriert beschrieben; In seiner Erzählung behauptet Welles, dass das Filmmaterial ursprünglich für eine unabhängige Produktion gedreht wurde.

Standorte

Der Donjon de Houdan , gesehen in der Geschichte von Oja und Picasso.

Anhänger

F for Fake wurde erst 1976 in den USA veröffentlicht. Als es endlich herauskam, produzierte Welles einen Vorschau-"Trailer" dafür, der praktisch ein völlig origineller 9-minütiger Film war, der in einem ähnlichen Stil wie der Film selbst gedreht und geschnitten wurde . Abgesehen von einigen sehr kurzen Kameraeinstellungen in Sekundenbruchteilen ist der gesamte Film ein in sich geschlossener Kurzfilm mit Originalmaterial mit Welles, Gary Graver und Oja Kodar . Der Trailer wurde nachträglich in Farbe restauriert und ist auf einigen DVD-Versionen des Films als Extra enthalten.

Rezeption

F for Fake wurde von der Bevölkerung weithin abgelehnt. Die kritische Reaktion reichte von Lob bis hin zu Verwirrung und Feindseligkeit, wobei viele die Arbeit als nachsichtig oder inkohärent empfanden. F for Fake hat im Laufe der Jahre etwas an Bedeutung gewonnen. Der Film umfasst Ideen von der selbstbewussten Notation des Filmprozesses bis hin zur ironischen Verwendung von B-Movie- Material aus den 1950er Jahren ( Erde vs. die fliegenden Untertassen ). Welles dachte, er erschaffe eine neue Form des Kinos. Als der Schriftsteller Jonathan Rosenbaum Welles fragte, ob er einen Dokumentarfilm mache, antwortete er: „Nein, kein Dokumentarfilm – eine neue Art von Film.“

Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 88% basierend auf 50 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,79/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "F for Fake wirft spielerisch faszinierende Fragen auf und beweist gleichzeitig, dass selbst die kleineren Werke von Orson Welles ihren Anteil an meisterhaften Momenten enthalten." Im Juli 2021 wurde der Film bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 in der Sektion Cannes Classics gezeigt .

Fragen der Wahrhaftigkeit

Der Autor Robert Anton Wilson , ein großer Fan des Films, argumentierte in Cosmic Trigger III: My Life After Death, dass der Film selbst größtenteils ein absichtlicher Versuch der Fälschung von Welles war, um die Themen des Films zu unterstützen. Am direktesten berichtet Wilson, dass Welles in der BBC-Dokumentation Orson Welles: Stories of a Life in Film feststellte, dass "alles in diesem Film ein Trick war". Zweitens wurden viele der Interviews im Film mit Personen geführt, die selbst auf die eine oder andere Weise direkt in die Fälschung verwickelt waren und oft Aussagen machten, die den Filmemachern als falsch bekannt gewesen wären, die aber ohne Kommentar in der Film. Ebenso hat Welles selbst im Film zahlreiche Falschaussagen über Oja Kodar gemacht. Schließlich weist Wilson auf mehrere Szenen hin, die zwar so präsentiert wurden, dass sie in Echtzeit gefilmt wurden, bei näherer Betrachtung jedoch eindeutig aus nicht zusammenhängenden Filmmaterial hergestellt wurden, um den zufälligen Betrachter in die Irre zu führen. Ein Beispiel dafür erscheint mit einer Reihe von fast wortlosen Aufnahmen von Irving und de Hory, die anscheinend in einer Debatte darüber stehen, ob de Hory jemals seine Fälschungen unterzeichnet hat; die Aufnahmen von Irving und de Hory wurden tatsächlich zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen.

Welles' autobiografische Randbemerkungen im Film spiegeln seine Radioadaption von Der Krieg der Welten von 1938 wider , die, wie er behauptet, mit ihrer Fake-News-Sendung eine landesweite Panik ausgelöst hatte. In diesem Kapitel seines Lebens erklärt Welles seine Unsicherheit über seine eigene Authentizität, da er glaubt, auch an Betrug beteiligt gewesen zu sein. Während die grundlegenden Fakten des Vorfalls im Krieg der Welten korrekt wiedergegeben sind, handelt es sich bei den offensichtlichen Auszügen aus dem im Film gezeigten Stück um Erfindungen, einschließlich einer Szene, in der Präsident Roosevelt die Mars-Invasoren trifft – etwas, das in der Originalsendung nicht passiert ist.

Home-Video-Veröffentlichungen

  • 1995 Home Vision Cinema, Janus Films VHS (FAK 010), 25. Juli 1995
  • 2005 The Criterion Collection , Region 1 DVD (Spine #288), 26. April 2005 – Zwei-Disc-Sonderausgabe mit Audiokommentar von Oja Kodar und Gary Graver, einer Einführung von Peter Bogdanovich und dem Dokumentarfilm Orson Welles: One-Man Band ( 1995)
  • 2009 Madman Entertainment Directors Suite, Region 4 DVD, 20. Mai 2009 – Zu den Besonderheiten gehören Audiokommentare von Adrian Martin, Monash University, und der Dokumentarfilm Orson Welles: One-Man Band (1995)
  • 2010 Eureka Video: Masters of Cinema, Region 2 DVD (Spine #31) – Zu den Besonderheiten gehören Audiokommentare von Kameramann Gary Graver und Bill Krohn sowie Jonathan Rosenbaum bei F For Fake

Siehe auch

  • Me and Orson Welles - eine fiktive Nacherzählung des Lebens von Orson Welles. Regie Richard Linklater mit Zac Efron
  • Someone to Love - eine 1987 von Henry Jaglom inszenierte Pseudodokumentationüber einen Filmemacher, der eine Valentinstagsparty in einem alten Kino veranstaltet, das kurz vor dem Abriss steht, und dann seine Gäste vor der Kamera über ihr Leben befragt.
  • Dreharbeiten zu Othello – ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1978 von und mit Orson Welles über die Entstehung seiner Produktion Othello von 1951.
  • Hello Cinema – ein iranischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 1995, der zeigt, wie verschiedene Alltagsmenschen vorgesprochen werden und ihre Gründe dafür erklären, in einem Film mitspielen zu wollen.

Literaturverzeichnis

  • Claudia Thieme, F wie Fake: And the Growth in Complexity of Orson Welles' Documentary Form (Peter Lang Pub., 1997) 174 S.

Verweise

Externe Links