Änderungen (David Bowie-Song) - Changes (David Bowie song)

"Änderungen"
Cover der französischen Single
Single von David Bowie
aus dem Album Hunky Dory
B Seite	" Andy Warhol "
Freigegeben	7. Januar 1972 ( 1972-01-07 )
Verzeichnet	Juni–Juli 1971
Studio	Dreizack , London
Genre	Kunstpop
Länge	3 : 33
Etikett	RCA
Songwriter(innen)	David Bowie
Hersteller	Ken Scott , David Bowie
David Bowie Singles Chronologie
" Heiliges Heilig " (1971) " Änderungen " (1972) " Starman " (1972)
Musik-Video
"Änderungen" (Live) auf YouTube

„ Changes “ ist ein Lied des englischen Singer-Songwriters David Bowie , das ursprünglich auf seinem 1971er Album Hunky Dory veröffentlicht wurde . RCA Records veröffentlichte es dann am 7. Januar 1972 als Single aus dem Album. Geschrieben nach seiner Promotion-Tour durch Amerika Anfang 1971, wurde "Changes" zwischen Juni und Juli dieses Jahres in den Trident Studios in London aufgenommen. Koproduziert von Bowie und Ken Scott , traten Strawbs- Mitglied Rick Wakeman am Klavier und die Musiker auf, die später als Spiders from Mars bekannt wurden : Gitarrist Mick Ronson , Bassist Trevor Bolder und Schlagzeuger Mick Woodmansey . Das Lied markiert auch das erste Mal, dass Bowie auf einer seiner Aufnahmen Saxophon spielt .

Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere hatte Bowie mit zahlreichen Musikstilen experimentiert, die ihm alle keinen Ruhm einbrachten. Die Texte von „Changes“ spiegeln dies wider, wobei die erste Strophe sich auf die zwanghafte Natur künstlerischer Neuerfindung und die Distanzierung vom Rock-Mainstream konzentriert. Der zweite Vers betrifft Zusammenstöße zwischen Kindern und ihren Eltern und fordert sie auf, ihren Kindern zu erlauben, als Teenager sie selbst zu sein, ein Thema, über das Bowie zuvor gesprochen hatte. Musikalisch ist "Changes" ein Kunst-Pop- Song mit einem unverwechselbaren Piano-Riff. Nach der Veröffentlichung als Single floppte "Changes" wie sein Vorgängeralbum. Erst mit dem Erfolg seines Nachfolgers The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars wurde der Song erfolgreich. RCA wählte es später als B-Seite für die Neuauflage von „ Space Oddity “ im Jahr 1975, die Bowies erste britische Nummer-Eins-Single wurde.

Rückblickend gilt "Changes" als einer von Bowies besten Songs, wobei viele Bowies Gesangsleistung und Wakemans Klavierspiel loben. Es ist auch auf mehreren Best-Of-Listen erschienen. Seine Biografen haben den Track als Manifest seiner gesamten Karriere gesehen, der einen ständigen Wandel der Musikstile vorhersagt. Bowie führte "Changes" häufig während seiner Konzertreisen auf; Es war das letzte Lied, das er vor seinem Tod im Jahr 2016 auf der Bühne aufführte . Der Song ist auf zahlreichen Compilation-Alben erschienen und ist der Namensgeber mehrerer. Mehrere Künstler haben das Lied gecovert, darunter die australische Sängerin Butterfly Boucher für den Film Shrek 2 aus dem Jahr 2004 , dessen Version neue Vocals von Bowie enthielt.

Schreiben und Aufnehmen

Nach einer Promotion-Tournee durch Amerika Anfang 1971 kehrte der englische Singer-Songwriter David Bowie in sein Haus in der Haddon Hall in Beckenham , London, zurück und begann, Songs zu schreiben. Insgesamt komponierte er dort über drei Dutzend Songs, von denen viele auf seinem nächsten Album Hunky Dory und dessen Nachfolger The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars erscheinen sollten . Einer dieser Titel „Changes“ war, die er demoed zwischen Mai und Juni 1971. Bowie auf Piano, enthalten die Demo verschiedene Texte als die endgültige Aufnahme und bleibt unveröffentlicht.

Die Arbeit an Hunky Dory begann offiziell am 8. Juni 1971 in den Trident Studios in London und endete am 6. August. "Changes" wurde irgendwann zwischen Juni und Juli aufgezeichnet. Koproduziert von Bowie und Ken Scott , nahm er es mit dem Pianisten Rick Wakeman und den Musikern auf, die später als Spiders from Mars bekannt wurden : Gitarrist Mick Ronson , Bassist Trevor Bolder und Schlagzeuger Mick Woodmansey . Wakeman, ein bekannter Session-Musiker und Mitglied der Strawbs , wurde gebeten, während der Hunky Dory- Sessions zu spielen, und nahm an. Zuvor hatte er Mellotron auf Bowies selbstbetiteltem Album von 1969 gespielt . Er erinnerte sich 1995 daran, dass er Bowie Ende Juni 1971 in der Haddon Hall in Bakewell , Derbyshire, traf , wo Bowie ihm Demos von „Changes“ und „ Life on Mars? “ in „ihrer rohen Brillanz“ vorspielte. Er erinnerte sich: "Er [spielte] die beste Auswahl an Songs, die ich je in meinem ganzen Leben in einer Sitzung gehört habe ... Ich konnte es kaum erwarten, ins Studio zu gehen und sie aufzunehmen." Bowie spielt ein Saxophon- Solo auf der letzten Aufnahme – seinem ersten Feature des Instruments –, von dem er sich erinnerte, dass es aufgenommen wurde, "als ich noch Ideen für die Verwendung von melodischem Saxophon hatte". Bowie hat gesagt, dass der Track "als Parodie eines Nachtclub- Songs begann, eine Art Wegwerfartikel".

Komposition

Musik

Musikalisch ist "Changes" ein Kunst-Pop- Song. Während die Taktart hauptsächlich im 4/4- Takt geändert wird, ändert sich die Taktart zweimal auf 2/4 (in den Zeilen "different man" und "necks in it"), und vier gleichzeitige 3/4-Takte weisen in jedem Takt unterschiedliche Akkorde auf und sind begleitet von Woodmanseys Drumfills. Laut James Perone, es verfügt über eine „Standard britische Pop - Songstruktur “, mit „klar definiert“ Versen, Chören und mittleren acht Abschnitten. Das Lied beginnt auf einem Tonika - Akkord ( C - Dur 7.) Klavier und Streicher, danach in Halbtonschritten nach oben bewegt: D ♭ Add 6., d - Moll - 7, E ♭ 7, F 7. Kritiker Wilfrid Mellers beschrieben das Intro als "near-anarchische" , feststellend, dass die Sequenz "die orthodoxe musikalische Grammatik verletzt". Von dort folgt das Klavier der gleichen Reihenfolge: C – E – G – H (Cmaj7), D – F – A –C (Dm7), F–A–C–E (F7) und E ♭ –G– B ♭ –D ♭ (E ♭ 7). O'Leary nennt die Progression "inbegriffenes Bowie": Sie wurde "durch zufällige Bewegungen gefunden, die 'richtig' klangen, obwohl sie technisch 'falsch' waren."

Nach einem „oh yeah“ von Bowie bauen Achtelnoten von Piano und Kickdrum die Vorfreude auf, bevor ein markantes Riff beginnt. Laut Autor Peter Doggett kannte Bowie die Akkordwechsel auf der Gitarre oder dem Klavier nicht, aber „er folgte seinen Fingern, während sie langsam auf der Tastatur auf und ab krochen, vertraute Formen vergrößerte oder sie einfach ein oder zwei Schritte entlang des Elfenbeins reproduzierte. " Gespielt von Klavier, Saxophon, Bass und Streichern ist das Riff eine Achtelmelodie, die Doggett als aufsteigende "diatonische Durabstieg" beschreibt. O'Leary merkt an, dass das Riff im gesamten Song nur zweimal vorkommt: einmal vor der ersten Strophe und zweitens nach dem ersten Refrain.

Klavier und Bass ähneln dem Albumtrack „ Oh! You Pretty Things “ und gehen eine C- bis D-Skala auf und ab. Doggett schreibt: "Es war, als hätte das Klavier Angst, länger als ein paar Schläge an einem Ort zu ruhen, falls es eingeengt oder angehalten würde. Durch rastlose Bewegungen hielt es seine Optionen offen und seinen Geist am Leben." Wie "Oh! You Pretty Things" endet "Changes" so, wie es beginnt: auf dem C-Dur-Septakkord, obwohl die Akkordfolge umgekehrt ist. Saxophon, Klavier, Streicher und Bass spielen alle ihre letzten Töne und verschwinden in der Ferne.

Text

	Der Chor von "Changes" Im Refrain von "Changes" stottert Bowie das "ch" am Anfang des Wortes "changes". Der klaviergeführte Track unterscheidet sich stark von der Musik in Bowies früheren Werken.
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Die Texte von „Changes“ fokussieren auf die Zwanghaftigkeit künstlerischer Neuerfindung und die Distanzierung vom Rock-Mainstream. Perone nennt sie "nachdenklich machend" und "eindeutig autobiografisch". Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere wurde Bowie von seinen Managern und Labels häufig gesagt, wie er sich musikalisch weiterentwickeln sollte, was ihn dazu brachte, mit Genres wie Folk , Hardrock und Soul zu experimentieren . Dies spiegelt sich im ersten Vers wider, in dem der Erzähler sich selbst durch einen Spiegel betrachtet, um seine wahre Identität zu finden. Perone argumentiert, dass der Vers als "öffentliche Anerkennung" dient, dass diese früheren Stile, die ihm alle keinen Ruhm einbrachten, nicht der "wahre David Bowie-Stil" waren. Der Biograf Nicholas Pegg identifiziert die Zeile "I turn yourself to face me" als Spiegelung von Bowies Begegnung mit sich selbst in seinem 1970er Track " The Width of a Circle ". O'Leary schreibt, dass sich Bowie mit "Changes" zu einem "Leben der ständigen Revision" verpflichtet. Mit den Worten "Passt auf euch Rock 'n' Roller auf" sagt Bowie, "wirft den bestehenden Rockern den Fehdehandschuh runter" und "macht eine Distanz zwischen sich und der Rockbruderschaft".

Wie „Life on Mars?“ war „Changes“ eine Reaktion auf Frank Sinatras „ My Way “; Biograf David Buckley zitiert die Zeile "Drehe dich um und stelle dich dem Fremden" als "kein Abschiedsgruß, sondern ein prophetisches Hallo". Laut Buckley verkörpert der Ausdruck 'seltsame Faszination' nicht nur eine fortwährende Suche nach dem Neuen und Bizarren, sondern birgt auch die Kraft des Zwanges in sich, die Vorstellung, sich ändern zu müssen, um künstlerisch über Wasser zu bleiben. Der erste Vers verdeutlicht die drei wichtigsten Komponenten in Bowie auf der Suche nach Ruhm: die Themen der Identität, die „Wandelbarkeit“ Charakter“und einen‚Sinn für das Spiel‘in den beiden ersten und dritten Person, signalisiert die Schaffung von Ziggy Stardust . Während der In den 1970er Jahren hatte Bowie eine "pathologische Angst", sich musikalisch und visuell zu wiederholen. Er gab sich den Beinamen "Faker" und bezeichnete sich selbst als "Pop-Betrüger; der Erz-Dessembler." Pegg gibt an, dass seine Identifizierung als "Fälscher" ihn beunruhigt, da er glaubt, dass er "viel zu schnell" ist, um von der Meinung anderer über ihn beeinflusst zu werden.

Der Refrain des Songs, Bowie stottert das 'ch' am Anfang des Wortes 'changes', wurde mit der englischen Rockband The Who verglichen , insbesondere mit ihrem 1965er Song " My Generation ". Beide Songs haben stotternde Vocals und ähnliche Texte ("hoffe ich sterbe, bevor ich alt werde" versus "ziemlich bald wirst du älter"). Der zweite Vers betrifft Zusammenstöße zwischen Kindern und ihren Eltern und fordert sie auf, ihren Kindern zu erlauben, als Teenager sie selbst zu sein. Dies spiegelt sich in der Zeile "Time may change me, but I can't trace time" wider, die laut Pegg Bob Dylans " The Times They Are a-Changin' " ähnelt . Bowie hatte zuvor 1968 in einem Interview mit der Times über dieses Thema gesprochen : „Wir haben das Gefühl, dass die Generation unserer Eltern die Kontrolle verloren hat, aufgegeben hat, sie haben Angst vor der Zukunft. Ich denke, es ist im Grunde ihre Schuld, dass die Dinge so schlecht sind. " Im Rolling Stone ' s zeitgenössischen Rezension von Hunky Dory , bestätigte John Mendelsohn dies, wenn man bedenkt ‚Changes‘ „als junger Mann den Versuch zu rechnen ausgelegt werden , wie er werde reagieren , wenn es seine Zeit auf der geschmähte Seite der Generation Spaltung zu sein ." Das Lied wurde auch von den NME- Redakteuren Roy Carr und Charles Shaar Murray als Werbung für "Modern Kids as a New Race" interpretiert .

Veröffentlichung

RCA Records veröffentlichte Hunky Dory am 17. Dezember 1971 mit "Changes" als Eröffnungstrack. Es wurde anschließend als erste Single des Albums am 7. Januar 1972 veröffentlicht, mit der Katalognummer RCA 2160 und dem anderen Albumtrack „ Andy Warhol “ als B-Seite; es war Bowies erste Single, die von RCA veröffentlicht wurde. In Frankreich war die B-Seite „ Song for Bob Dylan “, obwohl das Label angab, dass es „Andy Warhol“ war. Diese Single wurde als Bowies offizielles US-Chartdebüt bezeichnet.

Nach der Veröffentlichung floppte es wie das Album kommerziell, schaffte es nicht in die Charts in Großbritannien und erreichte Platz 59 und 66 in den US Cash Box Top 100 und Billboard Hot 100 Charts. Trotzdem wurde es die Platte der Woche des englischen Discjockeys Tony Blackburn . Erst mit dem Erfolg von Bowies Folgealbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) wurde Hunky Dory und "Changes" bekannt, die laut Pegg schnell zu einem "Plattenspieler-Favorit" wurden und " eingebettet" in die "Popkultur-Psyche". Carr und Murray argumentierten später, dass "Oh! You Pretty Things" die "offensichtliche Single" des Albums über "Changes" war.

1975 veröffentlichte RCA „Changes“ zusammen mit dem Ziggy Stardust Outtake „ Velvet Goldmine “ als B-Seite der britischen Neuauflage von „ Space Oddity “, die Bowies erste UK-Nummer-Eins-Single wurde. Diese Veröffentlichung erreichte auch in den USA Platz 38 und 41 der Cash Box Top 100 und Billboard Hot 100 und erreichte auch Platz 32 der kanadischen RPM Top Singles Charts. Nach Bowies Tod im Jahr 2016 stieg es erneut in die Charts ein und erreichte Platz 49 der UK Singles Charts und Platz 10 der US Billboard Rock Songs Charts. Es erreichte auch die Top-5 in Schweden und Platz 84 in Frankreich.

kritischer Empfang

"Changes" wurde bei der Veröffentlichung mit positiven Kritiken von Musikkritikern aufgenommen, wobei das Billboard- Magazin es als einen der stärksten Songs des Albums bezeichnete. In einer Rezension von Hunky Dory nannte Danny Halloway von NME "Changes" einen "fantastischen Popsong" und beschrieb es als Bowies "Lebensgeschichte". In einer anderen Rezension im Rolling Stone nannte John Mendelsohn den Refrain des Songs „unwiderstehlich“. Rückblickend wird „Changes“ weiterhin positiv bewertet. In seinem Buch The Complete David Bowie bezeichnet Pegg Wakemans Klavierperformance als „hervorragend“ und das Lied insgesamt als eine von Bowies „entscheidenden Aufnahmen“. Paul Trynka schreibt, dass das Lied, obwohl es anfangs kein kommerzieller Erfolg war, "eine Gruppe von Gläubigen mit Energie versorgte, die ihrem Goldjungen in den folgenden Monaten halfen, berühmt zu werden". Ned Raggett von AllMusic nennt den Refrain "absolut wunderbar" und ergänzt alles von Wakemans Klavier, Bowies Gesangsleistung und den Auftritten der Spiders from Mars. Er schließt mit den Worten: „Die absteigenden Akkorde des Basses deuten auf die beginnende Dominanz dieses besonderen Glam-Rock-Elements hin, während Ken Scotts Produktion und Mick Ronsons exzellentes Streicherarrangement – ​​ganz zu schweigen von Bowies eigenem siegreichen Saxophon-Part – das Paket abrunden.“

"Changes" ist häufig auf Listen von Bowies größten Songs erschienen. Ultimate Classic Rock , in ihrer Liste der zehn besten Songs von Bowie aus dem Jahr 2015, führte es auf Platz zwei, nannte es "eine schöne Melodie" und lobte Bowies Gesangsleistung als eine seiner besten, "die eine der einzigartigsten Stimmen in der Rockgeschichte zeigt. " Die Mitarbeiter des Rolling Stone listeten "Changes" als einen von Bowies 30 wesentlichen Songs auf und schrieben, dass, obwohl Bowie sagte, dass es eine Art "Parodie eines Nachtclub-Songs" war, es am Ende ein "St-St-St-Stuttering-Rock" war Hymne". In The Guardian , Alexis Petridis stimmten Nummer 15 in seiner Liste der 50 Bowie größter Songs im Jahr 2020 und nennt es einen „perfekt geschrieben, unwiderstehlicher Leitbildes , dass nur wenige beachteten an der Zeit.“ In anderen Listen wurde "Changes" 2018, 2015 und 2020 von NME , Uncut und Smooth Radio auf Platz drei, acht und neun platziert. In einer anderen Liste 2016 jeden Bowie Single aus Schlimmstes bester Platzierung, ultimative Classic Rock platziert „Changes“ auf Platz zwei, hinter „ ‚ Helden ‘ “, nannte es „eine Pre-'Ziggy‘ von Pop Schwingt platzen , dass nach wie vor scheint“.

Auszeichnungen

"Changes" ist auf zahlreichen Best-Of-Listen aufgetaucht. Im Jahr 2015 platzierte Ultimate Classic Rock den Song auf ihrer Liste der 200 besten Songs der 1970er Jahre und schrieb: „Noch bevor seine Karriere begann, gab Bowie einen Einblick in seine Zukunft und sang mit einer Stimme, die schrecklich klang, über Veränderungen wie ein gewisser Rock 'n' Roll-Troubadour vom Mars. Nach einigen strauchelnden Jahren fand Bowie seine Stimme auf dem Hunky Dory von 1971. "Changes" ist seine Coming-out-Party." Der Song wurde 2010 auf Platz 128 der Liste der 500 besten Songs aller Zeiten des Rolling Stone Magazins geführt ; es wurde in seiner überarbeiteten Liste für 2021 auf Platz 200 neu eingestuft. Es ist eines der vier von Bowie-Songs in der aufgenommen werden Rock and Roll Hall of Fame ‚s 500 Songs , die Rock and Roll geformt . Ende 2016 nahm die American Recording Academy den Song in die Grammy Hall of Fame auf . Basierend auf den Auftritten des Songs in professionellen Rankings und Listings listet die aggregierte Website Acclaimed Music "Changes" als 12.

Analyse

Rückblickend wird "Changes" von Bowies Biografen als Manifest seiner gesamten Karriere beschrieben. Während der 1970er Jahre änderte Bowie ständig seine musikalischen Stile und Auftritte; Doggett merkt an, dass jedes Album, das er zwischen 1974 und 1977 veröffentlichte – Diamond Dogs , Young Americans , Station to Station und Low – das nächste nicht hätte vorhersagen können. Er wurde von zahlreichen Publikationen und Biographen aufgrund seiner ständigen Neuerfindungen während seiner gesamten Karriere als "Chamäleon des Rock" bezeichnet, was dem Gesamtthema in "Changes" entspricht. Buckley stellt fest, dass 1971 ein entscheidendes Jahr für Bowie war; es war das Jahr, in dem er "so etwas wie ein Pop-Art-Agent-Provokateur wurde. In einer Zeit, in der Rockmusiker auf Traditionen und etablierte Standards achteten, sah Bowie radikal anders aus und forderte die Tradition heraus, erfand sich immer wieder neu und schuf so Neues". Doggett merkt auch an, dass "Changes" eine "Zweckbestimmung" ist: Es war der erste Track auf Hunky Dory , das erste Mal, dass sein Publikum seit The Man Who Sold the World (1970) von ihm hörte , und seine früherer Hardrock- und Metallic-Sound war nicht vorhanden und der Song sei anders als "Space Oddity" und sein Vorgängeralbum, sondern eher "reiner, unverschämt melodischer, genüsslicher kommerzieller, herrlich melodischer Pop".

Live-Versionen

Bowie spielte das Lied für die BBC ‚s Johnny Walker Mittag zeigt am 22. Mai 1972. Der Anfang Juni 1972 ausgestrahlt wurde und schließlich auf freigegeben Bowie am Beeb im Jahr 2000 Bowie häufig während seiner Konzertreisen‚Changes‘durchgeführt. „Es wurde dieses Monster, nach dem bei Konzerten niemand aufhören würde, zu fragen: ‚Dye-vid, Dye-vid – do Changes!‘ “, so die Künstlerin. Ich hätte nicht gedacht, dass es so populär werden würde." Auftritte der Ziggy Stardust Tour wurden auf Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) und Live Santa Monica '72 (2008) veröffentlicht. Eine weitere bisher unveröffentlichte Aufführung aus der Boston Music Hall am 1. Oktober 1972 wurde 1989 auf der Original- Sound + Vision Plus- Box und auf der 2003er Neuauflage seines 1973er Albums Aladdin Sane veröffentlicht . Auftritte der Diamond Dogs Tour wurden auf David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) und I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020) veröffentlicht. Live-Versionen der 1976er Isolar Tour , des Glastonbury Festivals und der Reality Tour wurden auf Live Nassau Coliseum '76 , Glastonbury 2000 (2018) bzw. A Reality Tour (2010) veröffentlicht. Am 9. November 2006 führte Bowie das Lied mit der amerikanischen Sängerin Alicia Keys bei der Black Ball-Spendenaktion in New York auf. Ausführen „auch Wild Is the Wind “ und „ Fantastic Voyage Bowies letzte Live - Performance vor seinem Tod“, war es im Jahr 2016.

Erbe

"Changes" ist auf mehreren Compilation-Alben erschienen , darunter Changesonebowie (1976), Changesbowie (1990) (es ist Namensvetter, zusammen mit Changestwobowie von 1981 ), The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), Best of Bowie (2002), Nothing Hat sich geändert (2014) und Legacy (2016). Im Jahr 2015 wurde der Song zusammen mit seinem Elternalbum für das Boxset Five Years (1969–1973) remastert . Es wurde in CD-, Vinyl- und digitalen Formaten veröffentlicht.

Ein Zitat aus dem Lied wurde als Epigraph für den John Hughes- Film The Breakfast Club (1985) verwendet:

...Und diese Kinder

auf die du spuckst

während sie versuchen, ihre Welten zu verändern

sind immun gegen Ihre Beratungen.

Sie sind sich ziemlich bewusst

Von dem, was sie durchmachen...

Das Lied erscheint auch im Off-Broadway- Musical Lazarus von 2015 , das von Bowie und der Dramatikerin Enda Walsh gegen Ende von Bowies Leben geschrieben wurde. Die englische Popgruppe Bananarama nahm 1993 mit den Produzenten Mike Stock und Pete Waterman eine Version von "Changes" auf . Obwohl offiziell unveröffentlicht, wurde ihre Version 2016 ins Internet geleakt. Im selben Jahr wurde der Song vom Internetradiosender WDDF Radio in ihrem ersten Top 76 des Countdowns der 1970er Jahre auf Platz 74 eingestuft .

Im Jahr 2004 wurde eine neue Version von "Changes" des australischen Künstlers Butterfly Boucher mit Bowie als zusätzlichem Gesang für den Soundtrack des Animationsfilms Shrek 2 aufgenommen . Boucher, der vom Studio des Films beauftragt wurde, einen Song zu liefern, schickte Bowie im Dezember 2003 während seiner A Reality Tour eine Aufnahme von "Changes" und bat den Künstler um zusätzliche Backing Vocals. Auf den Bahamas reiste Bowie für die Tour zu den Compass Point Studios, wo er zuvor mit der Rockband Tin Machine aufgenommen hatte , wo er einen Harmoniegesang gegen Bouchers Lead mit Tony Visconti produzierte. Pegg beschreibt diese Version als "üppiges Arrangement" mit Klavier, Saxophon und Streichern. Sowohl er als auch O'Leary loben Bowies Gesangsleistung als eine der besten seiner späteren Karriere. Im selben Jahr nahm der portugiesische Sänger Seu Jorge eine portugiesische Version für den Wes Anderson- Film The Life Aquatic mit Steve Zissou auf .

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von David Bowie geschrieben.

1. "Änderungen" – 3:33
2. „ Andy Warhol “ – 3:58

Personal

Laut den Biografen Kevin Cann und Chris O'Leary:

• David Bowie – Lead-Gesang, Saxophon
• Mick Ronson – Gitarre, Streicherarrangement , Hintergrundgesang
• Trevor Bolder – Bassgitarre
• Mick Woodmansey – Schlagzeug
• Rick Wakeman – Klavier
• Unbekannte Musiker –  Geigen , Bratschen , Celli

Produktion

• David Bowie – Produzent
• Ken Scott – Produzent, Ingenieur

Diagramme

Verweise

Quellen