Truman Lowe - Truman Lowe

Truman Lowe
Geboren
Truman Lowe

19. Januar 1944
Black River Falls, Wisconsin
Ist gestorben (75 Jahre)
Madison, Wisconsin
Staatsangehörigkeit Ho-Chunk
Bildung BS Universität Wisconsin - La Crosse , MFA Universität Wisconsin - Milwaukee
Benutzer Eiteljorg Museum für Indianer und westliche Kunst , Museum für Wisconsin Art , Nationalmuseum für Indianer , Indianapolis Art League, John Lavine , Denver Kunstmuseum , Peabody Essex Museum

Truman Tennis Lowe (19. Januar 1944 - 30. März 2019) ( Ho-Chunk ) war ein US-amerikanischer Bildhauer und Installationskünstler . Als Professor für Bildende Kunst an der University of Wisconsin war Lowe auch Kurator für zeitgenössische Kunst am National Museum of the American Indian . Er ist bekannt für große ortsspezifische Installationsstücke aus natürlichen Materialien.

Hintergrund

Frühen Lebensjahren

Lowe wurde am 1. Januar 1944 in Black River Falls, Wisconsin, im Reservat Ho-Chunk Nation of Wisconsin für Mabel Davis und Martin Lowe geboren. Als jüngstes von sechs Kindern war Truman dreizehn Jahre jünger als seine Schwester Irene. Ihre Mutter Mabel arbeitete in verschiedenen Positionen als Köchin an der örtlichen Missionsschule und als Wäscherin. Zu Hause in Black River Falls war ihr Martin Bauer. Er reiste auch als Saisonarbeiter und pflückte Blaubeeren und Preiselbeeren im ganzen Staat. Lowe war oft von einer engen Familie umgeben und wuchs zu Hause mit Winnebago auf. Als Kind besuchte er bis zur 6. Klasse die Schule der Black River Indian Mission. 1957 wechselte er in die öffentliche, nicht einheimische Schule in Black River Falls.

Ab 1960 arbeitete Lowe im Sommer in den Wisconsin Dells und spielte mit anderen einheimischen Künstlern während einer Abendvorstellung für Touristen "Indianer". An anderen Sommern arbeitete er für die Handelskammer von Dells und zog sich ein "indisches Kostüm" an, um Touristen auf ihren Straßen zu begrüßen. Er diente auch als Reiseleiter auf den Ausflugsbooten der Dells, wieder in "Kostüm". Lowes Erfahrung als "stereotyper" Reiseleiter würde später Aspekte seiner Arbeit beeinflussen.

Höhere Bildung

Wah-Du-Sheh (Bundle) (1997) im National Museum of the American Indian

Abschluss an der New Lissabon Schule in den frühen 1960er Jahren angewandt Lowe und wurde von der anerkannten University of Wisconsin-La Crosse . Nach dem Wechsel der Hauptfächer entschied er sich für die Kunsterziehung und studierte alle Aspekte der Kunstmedien. In der Mitte des Studiums verließ er das Unternehmen 1964, um in einer Fabrik am Fließband zu arbeiten.

1966 heiratete er Nancy Knabe, die er bei seiner Arbeit in den Dells kennengelernt hatte. Sie war europäisch-amerikanisch, deutscher und norwegischer Abstammung. Das Paar heiratete in der Kirche ihrer Familie, Lyster Lutheran im Church Valley, Wisconsin . Nach ihrer Heirat unterrichtete Nancy Hauswirtschaft an der High School, während Lowe sein Grundstudium abschloss.

Nach dem Abschluss zog das Paar nach Valders, Wisconsin . Lowe unterrichtete Kunst an Grund- und Sekundarschulen an öffentlichen Schulen und arbeitete in seiner Freizeit an seiner eigenen Kunst. Nachdem er zwei Jahre lang unterrichtet hatte, wurde Lowe nach Erhalt eines Stipendiums der Ford Foundation an die University of Wisconsin-Madison für einen Master in Bildender Kunst aufgenommen . Am 2. Oktober 1971 wurde ihre Tochter Tonia Alison geboren.

Lowe sagte über seine Gründe für die Rückkehr, um seinen Master zu erhalten: "Ich wusste, wie man unterrichtet, aber ich wollte Zugang zu aktuellen Informationen und so vielen Informationen, wie ich in die Hände bekommen konnte, um meinen Schülern besser helfen zu können. ""

Lehrkarriere und National Museum of the American Indian

Nachdem Lowe 1973 seinen Masterabschluss erhalten hatte, zog das Paar nach Emporia, Kansas . Lowe arbeitete als Gastdozent an der Emporia State University . Nach zwei Jahren kehrte er nach Madison zurück, wo er als stellvertretender Dekan für multikulturelle Programmierung an der Universität von Wisconsin eingestellt worden war . 1975 brachte Nancy ihr zweites Kind zur Welt, den Sohn Martin Howard ( Kunu ). In diesem Jahr erhielt Lowe einen gemeinsamen Termin an der Universität im Rahmen des Native American Studies- Programms und als Assistenzprofessor für Bildhauerei. Er behielt dies bis 1988.

Während er ausstellte und an seiner Kunst arbeitete, wurde Lowe an der University of Wisconsin-Madison angestellt, wo er 1984 zum außerordentlichen Professor für Kunst befördert wurde. Nachdem er 1989 zum ordentlichen Professor für Kunst befördert worden war, wurde Lowe zum Vorsitzenden der Kunstabteilung gewählt von 1992 bis 1995.

Im Jahr 2000 wurde Lowe zum Kurator für zeitgenössische Kunst für das National Museum of the American Indian ernannt . Lowe verabschiedete sich von der Universität und kuratierte die Eröffnungsausstellung des neuen Museums in Washington, DC, mit den Künstlern George Morrison ( Ojibwe ) und Allan Houser ( Chiricahua ). Er war bis 2008 als Kurator tätig.

Kunstkarriere

Einfluss von Familie und Winnebago

Als Kind sammelte Lowe Steine ​​entlang des Black River und kratzte die Flussfelsen zusammen, um Zeichnungen zu erstellen, indem er die kleineren Steine ​​als Pastellfarben auf größeren Steinen verwendete. Schließlich experimentierte Lowe mit der Verwendung von Gesteinen, die zusammen als Pigment gemahlen wurden, wobei Substanzen wie Motoröl und Vaseline verwendet wurden , um die Farbe zu binden. Enttäuscht von diesem Prozess erkundete er die Natur, indem er Zeichnungen anfertigte, "wie Schnee auf Bäumen sitzt". Er durfte seinen Studiensaal in der High School im Kunstraum besuchen, wo er weiter experimentierte.

Während seiner Kindheit schufen seine Eltern "handwerkliche" Objekte, um ihr Familieneinkommen aufzubessern. Seine Mutter stellte Körbe aus gespaltener Asche her und sein Vater stellte die Holzgriffe für die Körbe her. Beide Eltern schufen Perlenarbeiten. Die Kinder lernten nach und nach auch die Fähigkeiten, um diese Familienarbeiten zu schaffen. Lowe fertigte abends als junger Mann Perlenarbeiten mit einer Petroleumlampe an. Diese Kunsthandwerke der Familie Lowe wurden für den Verkauf im Tourismus hergestellt. Sie lieferten die Gegenstände per Kombi an die Wisconsin Dells, was einen Ausgleich zu den saisonalen landwirtschaftlichen Positionen darstellte, an denen die Familie teilnahm. Während des Sommers, als die Familie in die Saisonarbeit involviert war, verkauften sie ihr Handwerk von einem tragbaren Straßenstand, den sie mitbrachten mit ihnen auf ihren Reisen.

Wie viele andere einheimische Künstler war Lowe damit aufgewachsen, Gegenstände aus dem Haushalt als Teil der täglichen Praxis zu schaffen. Bis er die Universität besuchte, war ihm die relativ junge westliche Idee einer Person, die ihren Lebensunterhalt ganztägig mit Kunst verdient, nicht bekannt. Dort beschäftigte er sich intensiv mit den Konzepten und Kreationen der westlichen Kunstgeschichte . Er erkannte das neuere soziale Prestige des Künstlers und des künstlerischen Schaffens. Seine Eltern als Handwerker hätten einen niedrigeren Status.

Lowes erstes Künstlerinteresse galt Michelangelo , von dem er sagte:

"Obwohl meine Eltern teilweise davon lebten, Körbe zu weben, kamen mir die beiden Konzepte 'Beruf' und 'Kunst' erst in den Sinn, als ... College ... [Dann] ich alles las, was ich über Michelangelo in die Hände bekommen konnte .... Er war der erste Künstler, den ich durch mein Studium kennengelernt hatte, der jeden Tag zur Arbeit ging und von seinen Gönnern [und] Arbeitgebern für das Kunstmachen bezahlt wurde. Natürlich habe ich aus der Arbeit Enzyklopädien gelernt, aber die praktische Lektion war die folgende Kunst kann sowohl ein Beruf als auch eine Leidenschaft sein. "

Frühe Arbeiten während des Studiums

Lowes frühes Werk war stark von der Ausbildung inspiriert, die er erhielt. Gemälde mit Abstraktionsübungen und geometrischen Mustern im Stil von Frank Stella sind in Gemälden wie Suzy (1968) und farbtheoretischen Werken wie Yellow Over Green und Yellow Over Red (1969) zu sehen, wobei die beiden letzteren inzwischen zerstört wurden. Lowe arbeitete in Ton und schuf eiförmige Skulpturen, die auf gewundenen Ständern standen, Sammlung von Eiern und unübertroffenen Hälften (um 1968), die seinen frühen Experimenten in der Kunst ein fantasievolles und dennoch komisches Gefühl verliehen.

Im Skulpturenunterricht lernte er die Kraft der Linie in Kunstwerken und ihre Platzierung in der Natur. Lowe studierte die Werke von Brâncuși , wo er sich mit der Geometrie in der Skulptur vertraut machte, und Henry Moores Arbeiten zum Maßstab in der Skulptur. Und mit der Popularität von Kunststoff in den 1960er Jahren erweiterte Lowe seine Medien, um 3-D-Arbeiten zu vervollständigen, darunter einen lebensgroßen Toaster aus Plastikfolie aus einem Sandwich-Versiegelungsmittel mit Toaststücken im Schlitz, der an die weichen Skulpturen von Claes erinnert Oldenburg zu der Zeit. Seine erste Studenteninstallation Laundry Bags (1969) zeigt einen Stapel durchsichtiger Plastikmüllsäcke, die mit farbigen Lumpen gefüllt sind und in der Ecke eines Ausstellungsraums gestapelt sind. Diese groß angelegte Installationsarbeit wäre ein Markenzeichen für Lowes Arbeit in der Zukunft und während seiner gesamten Karriere.

Ohne Titel , 1964, von Larry Bell

Weiter mit Kunststoffen experimentieren: "Ich habe mir alle Arten von Kunststoffen angesehen: klar, unterschiedlich dick, etwas milchig. Ich mochte es auch, weil es so groß, so flexibel, so einfach zu lagern und so billig war." Lowe experimentierte mit Schichten und verwendete Plastik als Leinwand. Er zeichnete mit schwarzen und farbigen Markierungen, um ein transparentes und dennoch uniformiertes Design auf dem Plastik zu schaffen. Seine einfachen minimalistischen Arbeiten repräsentierten die Konzepte von Transparenz , Bildtiefe , Oberfläche und Illusion und erinnerten an Arbeiten von Dorothea Rockburne .

Seine MFA-Ausstellung im Frühjahr 1973 zeigte diese experimentellen Installationen. Lange Plastikfolien, in Fransen geschnitten, drapiert oder zwischen Plexiglasplatten eingeklemmt , die mit rohem fluoreszierendem Licht hinter dem Plastik von der Decke hingen . Beeinflusst von Larry Bells Arbeit, einen Raum zu schaffen, in dem die Arbeit nicht von ihrer Umgebung zu unterscheiden war, erklärt Lowe über die Ausstellung:

Ich habe die Stücke willkürlich in diesem Raum angeordnet. Ich wollte eine Umgebung schaffen, in der man sich einfach von Stück zu Stück bewegt, ohne die Möglichkeit zu haben, zurückzutreten und das Stück als reales Objekt zu betrachten. Ich wollte das alles beseitigen.

Als Lowe George Morrison traf, fand er ein Vorbild. Morrisons Erbe im Mittleren Westen und seine Fähigkeit, sich in einheimische und nicht einheimische Kunstgemeinschaften einzufügen, boten eine einzigartige Gelegenheit, das Engagement zu erkunden und sich von und innerhalb einheimischer Kunstwelten zu trennen.

Rote Kraft

Studenten, die 1965 an der Universität von Wisconsin-Madison gegen den Vietnamkrieg protestierten.

Während seiner Rückkehr, um seinen Master zu erhalten, war die Universität von Wisconsin-Madison eine Hochburg des Aktivismus in Bezug auf den Vietnamkrieg , während im indischen Land die Red Power-Bewegung Gestalt annahm. Lowe war sich der Energiegewinnung in den amerikanischen Ureinwohnern bewusst und konzentrierte sich auf die Schule:

Ich hatte nicht den Luxus - und ich halte es für einen Luxus -, Demonstrant zu sein, weil ich mich darauf konzentrierte, Informationen zu erhalten. Ich wusste, dass ich nicht lange in dieser Position sein würde. Ich wollte an der Sammlung von Informationen teilnehmen, die ich in der Zeit, die ich hatte, konnte, und ich wollte alles zusammenbringen, um wirklich zu sehen, was passieren würde. Ich brauchte Zeit, um alleine zu arbeiten.

Trotz des Zeitmangels, sich auf Protest und Beteiligung an politischen Bewegungen zu konzentrieren, unternahm Lowe eine sechsstündige Reise, um die einheimische Aktivistin und Schriftstellerin Vine Deloria Jr. sprechen zu hören. Lowe sprach über die Notwendigkeit, dass die Ureinwohner die Bildungs- und Wirtschaftschancen nutzen, um die Möglichkeiten der Ureinwohner zu erweitern, und entschied sich dafür, dies zu seinem Mantra für seine Lebensentscheidungen und seine Karriere zu machen.

Zeit in Kansas

1973 zog die Familie Lowe nach Kansas, um dort zu unterrichten. Sie lebte auf einer Farm. Während dieser Zeit erkannte Lowe, dass "[er] wirklich ein Waldindianer war", aufgrund der mangelnden Vielfalt in der Landschaft - er vermisste Wisconsin. Lowes Zeit in Kansas wäre jedoch nicht ohne Vorteile. Ausgehend von Kunststoffen begann er mit Holz zu experimentieren und fand natürliche Gegenstände. Assemblage-Teile erstellen, synthetische Materialien komplett aufgeben. Das Leben außerhalb von Wisconsin ermöglichte es Lowe, sich seines Erbes und seiner Umwelt bewusst zu werden. So konnte er die Natur der Umgebung des oberen Mittleren Westens wieder aufgreifen und seine eigenen, zeitgemäßen Fähigkeiten in seiner Familie erlernen - Holzbearbeitung und Korbwaren.

Diese Hinwendung zu natürlichen Materialien fiel mit der Popularität der Back-to-the-Land-Bewegung zusammen . Lowe entdeckte die Foxfire- Bücher, als die Populärkultur das Konzept des "ökologischen Inders" entdeckte.

Rückkehr nach Wisconsin

Nach seiner Rückkehr nach Wisconsin und seinem Eintritt in die Fakultät an der Universität wurde Lowes Werk von Zuschauern und Kritikern als zeitgenössische indische Kunst angenommen. Durch Interviews verband Lowe jedes Werk mit einzigartigen Techniken und Traditionen einheimischer Konzepte von Handwerk und bildender Kunst. Seine Arbeit in den späten 1970er Jahren umfasste seine eigene "Analyse traditioneller indischer Techniken", die Kriegsschilde darstellte, die stark mit Federn verziert waren und oft einfach aussahen. Die Symbolik der Ureinwohner hinter der Feder als lohnendes, mächtiges Objekt zu feiern, das in vielen Gemeinden zu sehen ist, wurde zu einem wichtigen Bestandteil seiner Werke und Installationen.

Das Geschichtenerzählen funktioniert

Wie viele zeitgenössische indianische Künstler wählt Lowe sein Medium, um die Geschichten und Erfahrungen der Ureinwohner zu erkunden, damit seine Kunstwerke als eine Form des kulturellen Überlebens dienen können. Die Kosmologie der Winnebago wird durch eine massive Holzskulptur Red Banks (1991) erzählt , die vollständig aus Holz in einer Größe von 12 × 37 × 8 Fuß besteht. Red Banks dient als visuelle Analogie für mündliche Überlieferung und Mythos und zeigt den Rahmen, auf dem das Überleben beruht.

Bei der Premiere von Red Banks erkannte Lowe die Bedeutung des Künstlers als Geschichtenerzähler und Kulturarchivar an:

Da die Geschichte von Winnebago weitgehend mündlich ist, spielen Stammeskünstler eine besonders wichtige Rolle bei der Bewahrung der Tradition und bei der Sensibilisierung von Nicht-Indern für die Winnebago-Kultur.

Andere Geschichten erzählt durch Lowe Arbeit gehören die Pocken - Epidemie auf dem Black River Falls Indian Mission im Jahre 1901 ( Holz Pole Construction , 1983) und dient als das, was eine „zeitgemäße Version der mnemotechnischen“ beschrieben wurde , eine Idee , die während seiner gesamten fließt Katalog der Arbeit. Persönliche Geschichten werden auch in Werken wie Feather Tree (1990) reflektiert , das seine Großmutter und das Land, in dem sie lebte, ehrt. Lowes Werk ist auch in zweidimensionale Zeichnungen eingeflossen, in denen er das Erbe seiner Mutter ehrt.

Vier Winnebago-Frauen von der Wisconsin Historical Society unter einer Struktur, die allgemein als Einfluss auf Lowes Arbeit angesehen wird

Bewahrung historischer einheimischer Aspekte

Viele von Lowes Werken umfassen auch historisch traditionelle Werke von Ureinwohnern aus Winnebago, Woodland und anderen indianischen Gruppen. Die Headdress Series entstand aus seinem Interesse an traditionellen indischen Insignien der Plains und einer Sammlung von Sockel- und großformatigen Skulpturen, die die Architektur früher Schutzhütten aus den Woodlands-Gemeinden enthielten. Viele seiner Werke haben auch andere traditionelle einheimische Objekte aufgenommen, die häufig in Museumssammlungen zu finden sind, wie das Werk Cradle Board (1977–78), in dem Lowe Fotografien aus den Sammlungen der Wisconsin State Historical Society verwendete , um sie zu inspirieren und seine eigene Wendung zu setzen Konzept eines Cradle Boards . Viele der Bilder aus der historischen Gesellschaft dienten als Inspiration und Forschung für seine Arbeit, insbesondere mit Wohnraum und allgemeiner Gemeinschaft, die in Winnebago-Gemeinden und darüber hinaus leben.

Primitive Wohnungen und Strukturen dienten Lowe als Möglichkeit, das Verschwinden von Kulturen in Zeit, Erinnerung und Geschichte durch eine Ästhetik zu reflektieren. Ihre nackten und einfachen - aber komplex gebauten - Designs spiegeln eine "geisterhafte" Gegenwart der Vergangenheit wider. 1986 dachte Lowe über seine Skulpturenarbeit nach: "Mein wirkliches Interesse gilt Strukturen, dem skulpturalen Aspekt primitiver Strukturen ... was mich fasziniert, ist, dass etwas sehr primitiv und gleichzeitig sehr universell ist."

In Lowes Werk tauchten kleine und große Installationen auf, die höhere Vorstellungen zeigten, die vom Interesse seines Sohnes an der Astronomie beeinflusst waren . Werke wie die Solstice- Serie und die Skychart- Serie zeigen abstrakte astrologische Diagramme und Bilder, die von der Erforschung von Menschen in neuen Gebieten und Regionen unter Anleitung des Himmels inspiriert sind.

Hauptwerke und Symbole

Red Ochre Serie

1991 brachte Lowe die erste ortsspezifische Installation in einer Reihe namens Red Ochre auf den Markt . Der erste Teil der Serie, der in Atlanta , Georgia , gezeigt wurde, befasste sich mit anthropologischen Theorien über die Migration von Menschen und die frühe Besiedlung Nordamerikas. Es wurde von alten Grabstätten und Todesriten inspiriert. Seine Arbeit enthüllt Ideen, Kulturen, Rituale und Migration durch die Zeit zu verbinden.

1993 wurde die zweite Installation im Eiteljorg Museum für Indianer und westliche Kunst in Indianapolis, Indiana, platziert . Lowes Arbeit enthielt Bilder der Felskunst und untersuchte, wie sich die Migrationspfade der Kulturen kreuzten, um natürliche künstlerische Orte zu vereinen. Er schlug vor, dass Felskunst als Kommunikationsmittel für Kulturen weltweit dient. In dieser Arbeit lud Lowe die Öffentlichkeit ein, bei der Konstruktion der Arbeit mitzuwirken, um die Relevanz des Stücks sicherzustellen.

Felsmalerei eines Kanus - zwei Themen, die in Lowes Kunstwerken aus dem Quetico Provincial Park , Ontario, Kanada, zu sehen sind

Beide expansiven Installationen umfassen die Verwendung natürlicher Materialien wie Setzlinge sowie braunes Papier, das ausgewählten Medien ein steinartiges oder strukturiertes Aussehen verleiht. Jedes Stück war dramatisch anders, wobei sich die Eiteljorg-Arbeit stark auf Wandbilder und Wandkonstruktionen konzentrierte und die Atlanta-Arbeit sich auf eine forschungsähnliche waldähnliche Umgebung konzentrierte.

Kanus

Wenn ich eine Religion habe, muss es Kanufahren sein ... Ich kann Kanu fahren, wo immer es Wasser gibt. Es versetzt mich in einen völlig anderen Geisteszustand und bietet alles, was ich brauche, um zu existieren. - Truman Lowe

Das Kanu ist ein klassisches Symbol der amerikanischen Ureinwohner und hat sich in Lowes Werken zu einer bemerkenswerten Objektszene entwickelt. Lowe ist ein Kanufahrer, der versucht, über Stereotypen und klassische Bilder hinauszugehen, indem er das legendäre Kanu in seiner Arbeit verwendet. Er ist auch fasziniert von primitiven Strukturen und sieht das Kanu sowohl als Unterschlupf als auch als Fahrzeug. Viele der Kanus sehen aus wie Wigwams ; konstruierte Holzskelette in verschiedenen Formen und Größen mit gekrümmten Aspekten. Das Kanu wird in ausgewählten Werken auch mnemonisch durch hochkonstruierte kleine Skulpturen dargestellt.

Die Kanus sind ein Symbol für Reisen von der Geburt bis zum Tod. Das vaginale Design und die Transporteigenschaften des Kanus bieten ihm sowohl männliche als auch weibliche Aspekte in Lowes Augen, "Fahrzeug und Schiff".

Wasser

Water Whispers , 2005, in der Sammlung des Eiteljorg Museums

Lowe verwendet Bilder und Vorschläge von Wasser in vielen seiner Arbeiten, einschließlich der Kanus. Auch hier arbeitet Lowe in großformatigen Installationen und kleineren Skulpturen. In der Serie Water Spirits sagt Lowe, dass "die Stücke von Water Spirits wirklich eine Anstrengung sind, Respekt vor den Naturkräften sowie vor dem, was wir als spirituelle Kräfte bezeichnen würden, zu zeigen." Er kombiniert ausgewählte Holzstücke und Trümmer, um saisonale Veränderungen, die Zerbrechlichkeit dieser natürlichen Umgebungen und die Bedeutung des Wasserflusses widerzuspiegeln.

1992 wurde Lowe von der Minnesota Arts Commission für eine Skulptur am Cloquet Community College beauftragt. Die Skulptur befindet sich in einer großen Gruppe von Kiefern. Es besteht aus poliertem Edelstahl und schwebt anderthalb Fuß über dem Boden und verschlingt sich wie ein Bach durch die Bäume. Es kann als Bank verwendet werden: Er schnitt dünne Schlitze in den Stahl, um große Steine ​​aus nahe gelegenen Flussbetten freizulegen. Während sie durch den Stahl erblickt werden, wird das Fließen von Wasser dargestellt.

Andere bemerkenswerte Werke der Serie sind Ottawa (1992), das die steilen Hänge darstellt, an denen Wasser schnell zwischen den drei Flüssen in der Nähe der National Gallery of Canada in Ottawa, Kanada, fließt . Reihen von unfertigen Streifen der Linie "fließen" in Abstufung, die einen sich schnell bewegenden Strom oder eine Achterbahn darstellen. Als offenes Bauwerk, das die Beziehung zwischen dem Fluss und seiner Umgebung widerspiegelt, wurde es als hochmodernistisches Werk beschrieben.

Küstenlinien und Flussbetten finden sich auch in seinen Skulpturen. Water Mound (1994), eine massive Holzinstallation, repräsentiert die Sandbänke , die sich während saisonaler und anderer Veränderungen in Flusssystemen bilden. Der Flussrand wird in anderen großen Installationen gezeigt, wie zum Beispiel Maumee Reflection (1987), die Lowes Vision zeigt, wann Land am Zusammenfluss von drei Flüssen in der Nähe von Fort Wayne, Indiana , auf Wasser trifft , wo die Arbeiten ausgestellt wurden.

Viele der wasserbezogenen Arbeiten zeigen auch Aspekte der Korbwaren mit Holzschienen, die normalerweise zur Formgebung des Korbs verwendet werden. Wieder zeigt Lowe eine andere Verbindung zu seinen Familien- und Gemeinschaftskreationen, inspiriert von der Korbwarenarbeit seiner Mutter.

Gitter

In der Tradition der Moderne verwendet Lowe das Raster in ausgewählten Werken. In Anlehnung an Arbeiten von Sol LeWitt und Eva Hesse verwendet er Gitter als Darstellungen von Kartierungssystemen - eine Möglichkeit, Umgebungen und Landschaften zweidimensional zu beschreiben. Die indianischen Gemeinschaften waren im Gegensatz zu den Europäern zum Zeitpunkt ihrer Kolonialisierung traditionell keine Kartenhersteller. Sie führten große Landvermessungsprogramme durch, um diese neuen Gebiete zu markieren und zu messen. Als wichtiger Teil des Ideals des Manifest Destiny nutzten die Regierungen das Netz in neuen Gebieten, um angeblich gleiches Land an Kolonisten und Siedler zu teilen und systematisch zu verteilen. Lowe verwendet das Gitter auch als Symbol für archäologische Ausgrabungen. Sie erscheinen in bedeutenden Landschaftswerken von Lowe wie Effigy I (1984).

Holz

Viele von Lowe Konstruktionen aus erstellt Weide Bäumchen , oft das einzige Material in Installationen verwendet. Lowe sammelt die Setzlinge im Sommer von Farmen in Wisconsin, sammelt eine große Menge, schält die Rinde ab und schleift die resultierenden Stöcke, um das Weiß im Schössling hervorzuheben. Flexibilität und Festigkeit sind bei Weiden unerlässlich, damit Lowe das Holz nach seinen Bedürfnissen biegen und manipulieren kann.

Öffentliche Sammlungen

Hauptausstellungen

Auszeichnungen

Verweise

Weiterführende Literatur

  • Allen, Hayward. Truman Lowe: Streams . La Crosse, Universität von Wisconsin-La Crosse, 1991.
  • Brody, JJ, Richard Glazer-Danay und Emily Kass. 8 indianische Künstler . Fort Wayne, Fort Wayne Kunstmuseum. 1987.
  • Complo-McNutt, Jennifer. Haga (Dritter Sohn): Eine Ausstellung mit Skulpturen, Zeichnungen und Gemälden des Winnebago-Künstlers Truman Lowe . Indianapolis, Eiteljorg Museum für Indianer und westliche Kunst, 1993.
  • Fleishman, Stephen & Jane Simon. Zwischen den Seen: Künstler reagieren auf Madison . Madison, WI, Madison Museum für zeitgenössische Kunst. ISBN   0-913883-32-8
  • Rushing, W. Jackson, Kritische Fragen in der jüngsten Kunst der amerikanischen Ureinwohner . Kunstjournal. College Art Association, Vol. 3, No. 51, Nr. 3, 1992.

Externe Links