Die flüchtige Art -The Fugitive Kind

Für das Theaterstück von Tennessee Williams von 1937 siehe Fugitive Kind .
Die flüchtige Art
FugitiveKind.JPG
Originalplakat
Unter der Regie von Sidney Lumet
Drehbuch von
Beyogen auf Orpheus absteigend
von Tennessee Williams
Produziert von
Mit
Kinematographie Boris Kaufmann
Musik von Kenyon Hopkins
Vertrieben von Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 119 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Theaterkasse 2.100.000 USD (USA/Kanada)

The Fugitive Kind ist ein US-amerikanisches Drama aus dem Jahr 1960mit Marlon Brando , Anna Magnani und Joanne Woodward unter der Regie von Sidney Lumet . Das Drehbuch von Meade Roberts und Tennessee Williams basierte auf dem Stück Orpheus Descending von 1957, das selbst eine Überarbeitung seines 1940er Werks Battle of Angels war , das nach seinem Test in Boston geschlossen wurde. Frank Thompson entwarf die Kostüme für den Film.

Obwohl sie im tiefen Süden spielt , wurde die Veröffentlichung der United Artists in Milton, New York, gedreht . Auf dem San Sebastián International Film Festival 1960 gewann er die Silver Seashell für Sidney Lumet und den Zulueta-Preis als Beste Schauspielerin für Joanne Woodward.

Der Film ist auf Videoband und DVD erhältlich . Eine DVD-Edition von The Criterion Collection mit zwei Discs wurde im April 2010 veröffentlicht. Sie wurde im Januar 2020 auf Blu-Ray aktualisiert.

2010 fand im Arclight Theatre auch eine Bühnenproduktion mit Michael Brando, dem Enkel von Marlon Brando , in der Hauptrolle statt. Diese spezielle Produktion verwendete die bearbeitete Filmversion des Textes im Gegensatz zum Originalstück.

Handlung

Valentine "Snakeskin" Xavier ist ein gitarrenspielender Drifter, der seinen Spitznamen seiner Jacke verdankt. Er flieht aus New Orleans in eine Kleinstadt, um einer Inhaftierung zu entgehen. An seinem 30. Geburtstag beschließt er, sein treibendes "Partyboy"-Leben zu ändern. Er findet Arbeit in einem kleinstädtischen Kaufmannsladen, der von einer verbitterten älteren Frau namens Lady Torrance betrieben wird, deren bösartiger Ehemann Jabe krank in ihrer Wohnung über dem Laden liegt. Eine unterschwellige Gewalt aus Vergangenheit und Gegenwart beherrscht die Stadt. Sowohl die häufig betrunken Libertin Carol Cutrere und einfache Hausfrau Vee Talbott ihren Blick auf den Neuling, aber Snakeskin ist Lady angezogen, die große Pläne hat einen schön dekorierten Flügel nach unten Speicher zum run „Damen Süßwaren“ zu öffnen. Sheriff Talbott, ein Freund von Jabe und auch Vees Ehemann, droht Snakeskin zu töten, wenn er in der Stadt bleibt, aber er beschließt zu bleiben, als er entdeckt, dass Lady schwanger ist. Es löst Jabes letzte Ressentiments aus, die zu tragischen Konsequenzen führen.

Besetzung

kritischer Empfang

In seiner Rezension in der New York Times , Bosley Crowther beschrieb den Film als

ein durchdringender Bericht über Einsamkeit und Enttäuschung in einer krassen und tyrannischen Welt. . . [Sidney Lumets] offensichtlich scharfsinniges Verständnis für die tiefgreifenden Fähigkeiten der beiden Stars, sein Wagemut mit Gesichtern in Nahaufnahme und seine regelrechte Kühnheit, seinen Film in einem morbiden Tempo zu bewegen, das die Zeit ziehen lässt und Leidenschaften langsam formen, sind dafür verantwortlich für viel von der Beharrlichkeit und der hypnotischen Qualität, die auftaucht. . . Herr Brando und Fräulein Magnani. . . feine und intelligente Darsteller sein. . . spielen Sie auf tiefen emotionalen Akkorden. . . Miss Woodward ist vielleicht ein bisschen zu auffällig für volle Glaubwürdigkeit. . . Aber Miss Stapletons Hausfrau ist rührend und Victor Jory ist als unmenschlicher, sadistischer Ehemann einfach großartig . . . Eine exzellente Musik von Kenyon Hopkins, durchsetzt mit kristallinen Klängen und Gitarrenklängen, verstärkt die traurige Stimmung in diesem sensiblen Film.

Im Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum beobachtet, „Leider Regisseur Sidney Lumet, der aus seinem Elemente oft ist , wenn er in New York verläßt, scheint durch den positiv verblüfft gotischen Süden und weiß nicht so recht , was mit der Überlagerung zu tun griechischen Mythos entweder."

Der Time Out London Film Guide die Ansicht , dass „trotz seiner stellaren Anmeldeinformationen, so ziemlich alles mit dieser Adaption von Tennessee Williams' Stück falsch ist Orpheus Descending ... Lumets Richtung entweder ponderous oder anspruchsvoll , und er konnte das Problem der blumigen knacken Bühnendialog und eine gefährlich schwache Rolle für Brando", und Channel 4 beschreibt es als "eine weniger als befriedigende Erfahrung ... enttäuschendes Zeug".

In der Populärkultur

Einige Dialoge aus einer Szene des Films wurden vom australischen Hip-Hop- Trio Bliss n Eso in ihrem Song "Never Land" von ihrem Album Running on Air verwendet .

Sailor Ripley ( Nicolas Cage ) trägt eine Schlangenlederjacke genau wie Vals im Film Wild at Heart .

Siehe auch

Verweise

Externe Links