Anna Magnani- Anna Magnani

Anna Magnani
Magnani Campo de' fiori 2.png
Magnani in Der Hausierer und die Dame (1943)
Geboren
Anna Maria Magnani

( 1908-03-07 )7. März 1908
Ist gestorben 26. September 1973 (1973-09-26)(65 Jahre)
Rom, Italien
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1928–1972
Ehepartner
( m.  1935; div.  1950)
Kinder 1

Anna Maria Magnani ( italienische Aussprache:  [ˈanna maɲˈɲaːni] ; 7. März 1908 – 26. September 1973) war eine italienische Schauspielerin. Sie war bekannt für ihr explosives Schauspiel und ihre erdigen, realen Darstellungen von Charakteren.

In Rom geboren , arbeitete sie sich durch die Akademie für Schauspielkunst in Rom , indem sie in Nachtclubs sang. Während ihrer Karriere erkrankte ihr einziges Kind im Alter von 18 Monaten an Kinderlähmung und blieb behindert. Sie wurde als "La Lupa" bezeichnet, der "immerwährende Toast von Rom" und ein "lebendes Wölfin-Symbol" des Kinos. Das Time Magazine beschrieb ihre Persönlichkeit als "feurig", und der Dramatiker Harold Clurman sagte, ihre Schauspielerei sei "vulkanisch". Im Bereich des italienischen Kinos war sie "leidenschaftlich, furchtlos und aufregend", eine Schauspielerin, die der Filmhistoriker Barry Monush "die vulkanische Erdmutter des gesamten italienischen Kinos" nennt. Regisseur Roberto Rossellini nannte sie „das größte Schauspielgenie seit Eleonora Duse “. Dramatiker Tennessee Williams wurde ein Bewunderer ihrer Schauspielerei und schrieb The Rose Tattoo (1955) speziell für sie, eine Rolle, für die sie einen Oscar als beste Schauspielerin erhielt und als erste Italienerin überhaupt einen Oscar gewann.

Nachdem sie den Regisseur Goffredo Alessandrini kennengelernt hatte, erhielt sie ihre erste Filmrolle in Die blinde Frau von Sorrento ( La cieca di Sorrento , 1934) und erlangte später internationale Aufmerksamkeit in Rossellinis Rom, Open City (1945), das als Startschuss für die italienische Neorealismus- Bewegung gilt Kino. Als Schauspielerin wurde sie für ihre dynamischen und eindringlichen Darstellungen von "erdigen Frauen der unteren Klasse" in Filmen wie L'Amore (1948), Bellissima (1951), The Rose Tattoo (1955), The Fugitive Kind (1960) und . bekannt Mama Roma (1962). Bereits 1950 hatte das Life- Magazin erklärt, Magnani sei „eine der beeindruckendsten Schauspielerinnen seit Garbo “.

Frühe Jahre

Auf der Bühne als Anna Christie , 1939

Herkunft und Geburtsort von Magnani sind ungewiss. Einige Quellen deuten darauf hin, dass sie in Rom geboren wurde, andere in Ägypten. Ihre Mutter war Marina Magnani. Der Filmregisseur Franco Zeffirelli , der behauptete, Magnani gut zu kennen, gibt in seiner Autobiografie an, dass sie in Alexandria, Ägypten, als Tochter einer italienisch-jüdischen Mutter und eines ägyptischen Vaters geboren wurde und dass „sie erst später Römerin wurde, als ihre Großmutter mitbrachte sie herüber und zog sie in einem der römischen Slumviertel auf." Magnani selbst gab an, dass ihre Mutter in Ägypten verheiratet war, aber nach Rom zurückkehrte, bevor sie sie in Porta Pia zur Welt brachte , und wusste nicht, wie das Gerücht über ihre ägyptische Geburt entstand. Sie besuchte eine französische Klosterschule in Rom, wo sie Französisch und Klavier lernte. Sie entwickelte auch eine Leidenschaft für die Schauspielerei, indem sie den Nonnen bei ihren Weihnachtsstücken zusah. Diese Phase der formalen Ausbildung dauerte bis zum Alter von 14 Jahren.

Sie war ein „schlichtes, gebrechliches Kind mit einer Seelenverlorenheit“. Ihre Großeltern entschädigten sie, indem sie sie mit Essen und Kleidung verwöhnten. Doch als sie aufwuchs, soll sie sich in "irdischeren" Gefährten wohler gefühlt haben und sich oft mit dem "härtesten Kind auf dem Block" angefreundet haben. Diese Eigenschaft wurde in ihr Erwachsenenleben übertragen, als sie verkündete: "Ich hasse Seriosität. Gib mir das Leben der Straße, des einfachen Volkes."

Im Alter von 17 Jahren studierte sie zwei Jahre lang an der Eleonora Duse Royal Academy of Dramatic Art in Rom. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, sang Magnani in Nachtclubs und Kabaretts ; was dazu führte, dass sie „die italienische Édith Piaf “ genannt wurde. Ein befreundeter Schauspieler, Micky Knox, schreibt jedoch, dass sie "nie formell Schauspiel studiert" und ihre Karriere in italienischen Musikhallen mit dem Singen traditioneller römischer Volkslieder begonnen habe. "Sie war instinktiv", schreibt er. "Sie hatte die Fähigkeit, nach Belieben Emotionen hervorzurufen, ein Publikum zu bewegen, es davon zu überzeugen, dass das Leben auf der Bühne so real und natürlich ist wie das Leben in der eigenen Küche." Der Filmkritiker David Thomson schrieb, dass Magnani in Produktionen von Anna Christie und The Petrified Forest als "herausragende Theaterschauspielerin" galt .

Schauspielkarriere

1933 spielte Magnani in Rom in experimentellen Theaterstücken, als sie vom italienischen Filmemacher Goffredo Alessandrini entdeckt wurde . Das Paar heiratete im selben Jahr. Nunzio Malasomma inszenierte sie in ihrer ersten großen Filmrolle in Die Blinde von Sorrento ( La Cieca di Sorrento , 1934). Goffredo Alessandrini inszenierte sie in Kavallerie ( Cavalleria , 1936). Für den Regisseur Vittorio De Sica spielte Magnani in Teresa Venerdì (1941). De Sica nannte dies Magnanis "ersten wahren Film". Darin spielt sie Loletta Prima, die Freundin von De Sicas Charakter Pietro Vignali. De Sica beschrieb Magnanis Lachen als "laut, überwältigend und tragisch".

Rom, offene Stadt (1945)

Internationale Bekanntheit erlangte Magnani als Pina in Roberto Rossellinis neorealistischem Rom, Open City ( Roma, città aperta , 1945). In einem Film über Italiens letzte Tage unter deutscher Besatzung während des Zweiten Weltkriegs stirbt Magnanis Figur im Kampf für den Schutz ihres Mannes, eines Untergrundkämpfers gegen die Nazis .

L'Amore: Die menschliche Stimme und das Wunder (1948)

Andere Kooperationen mit Rossellini umfassen L'Amore (1948), ein zweiteiliger Film, der The Miracle und The Human Voice ( Il miracolo und Una voce umana ) enthält. In ersterem ergründet Magnani, die eine verstoßene Bauernfigur spielt, die glaubt, dass das Baby, das sie trägt, Christus ist, sowohl den Kummer als auch die Gerechtigkeit des Alleinseins in der Welt. Letzterer Film basiert auf Jean Cocteaus Theaterstück über eine Frau, die verzweifelt versucht, eine Beziehung über das Telefon zu retten. Magnanis kraftvolle Momente der Stille gehen in Verzweiflungsschreie über.

Vulkan (1950)

Nach The Miracle versprach Rossellini, Magnani in einem Film zu inszenieren, den er vorbereitete, von dem er sagte, dass er "das krönende Fahrzeug ihrer Karriere" sein würde. Als das Drehbuch jedoch fertig war, gab er die Rolle für Stromboli stattdessen an Ingrid Bergman , die spätere Geliebte von Rossellinis. Damit endete Magnanis persönliche und berufliche Verbindung mit Rossellini endgültig.

In der Folge übernahm Magnani die Hauptrolle des Volcano (1950), der angeblich zum Vergleich heraufbeschworen worden sein soll. Beide Filme wurden an ähnlichen Schauplätzen der Äolischen Inseln gedreht , nur 40 Kilometer voneinander entfernt; beide Schauspielerinnen spielten in neorealistischer Weise eigenständige Rollen; und beide Filme wurden gleichzeitig gedreht. Das Life- Magazin schrieb "in einer Atmosphäre, in der es vor Rivalität knistert... Reporter waren wie Kriegsberichterstatter in dem einen oder anderen der umkämpften Lager akkreditiert... Parteinahme infizierte die Via Veneto (Boulevard in Rom), wo Magnaniacs und Bergmaniacs häufig aufeinanderprallten" ." Magnani hielt Rossellini jedoch immer noch für den "größten Regisseur, für den sie je gespielt hat".

Bellissima (1951)

Mit Regisseur Luchino Visconti auf der Terrasse des Palazzo Altieri , wo Magnani in den 1950er Jahren lebte

In Luchino Visconti ‚s Bellissima (1951) spielt sie Maddalena, eine stürmische, hartnäckig Bühne Mutter , die ihre Tochter schleppt Cinecittà für die" hübscheste Mädchen in Rom Wettbewerb, mit dem Traum , dass ihre Tochter schlicht ein Stern sein wird. Ihre Emotionen im Film gingen von Wut und Demütigung zu mütterlicher Liebe.

Die goldene Kutsche (1952)

Anschließend spielte Magnani die Rolle der Camille (Künstlername: Columbine) in Jean Renoirs Film The Golden Coach ( Le Carrosse d'or , 1952). Hier spielte sie eine von Begierde zerrissene Frau für drei Männer - einen Soldaten, einen Stierkämpfer und einen Vizekönig. Renoir nannte sie "die größte Schauspielerin, mit der ich je zusammengearbeitet habe".

Das Rosentattoo (1955)

Sie spielte die verwitwete Mutter einer Tochter im Teenageralter in Daniel Manns Film The Rose Tattoo aus dem Jahr 1955 , der auf dem Stück von Tennessee Williams basiert . Es war Co-Star Burt Lancaster und war Magnanis erste englischsprachige Rolle in einem Mainstream-Hollywood-Film, der ihr den Oscar als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Lancaster, die die Rolle eines "lustigen Lastwagenfahrers" spielte, sagte, "wenn sie nicht die Schauspielerei als Ventil für ihre enorme Vitalität gefunden hätte, wäre sie eine große Kriminelle geworden".

Der Filmhistoriker John DiLeo hat geschrieben, dass Magnanis Schauspielerei in dem Film "zeigt, warum sie unbestreitbar eine der besten Filmschauspielerinnen aller Zeiten ist", und fügte hinzu:

„Immer wenn Magnani lacht oder weint (was oft vorkommt), ist es, als hättest du noch nie jemanden lachen oder weinen gesehen: War das Lachen jemals so sprudelnd fröhlich oder Tränen so erschütternd traurig?

Tennessee Williams schrieb das Drehbuch und basierte den Charakter von Serafina auf Magnani, da Williams ein großer Bewunderer ihrer schauspielerischen Fähigkeiten war, und er legte sogar fest, dass der Film "die Hauptrolle spielen muss, was Time als "die explosivste emotionale Schauspielerin ihrer Generation, Anna Magnani" bezeichnete ." In seinen Memoiren beschrieb Williams, warum er darauf bestand, dass Magnani diese Rolle spielte:

"Anna Magnani war großartig als Serafina in der Filmversion von Tattoo ... Sie war eine so unkonventionelle Frau, wie ich sie in oder außerhalb meiner Berufswelt kennengelernt habe, und wenn Sie mich überhaupt verstehen, müssen Sie wissen, dass ich in dieser Aussage Ich schätze ihre Ehrlichkeit persönlich ein, die ich für vollkommen halte: Sie hat nie einen Mangel an Selbstbewusstsein, keine Schüchternheit im Umgang mit dieser Gesellschaft gezeigt, außerhalb deren Konventionen sie ganz öffentlich lebte ... direkt in die Augen von wem auch immer sie konfrontiert war und während dieser goldenen Zeit, in der wir gute Freunde waren, habe ich nie ein falsches Wort aus ihrem Mund gehört."

Es wurde ursprünglich am Broadway mit Maureen Stapleton inszeniert, da Magnanis Englisch zu dieser Zeit zu begrenzt war, als dass sie mitspielen konnte. Magnani gewann für ihre Rolle weitere Auszeichnungen als beste Schauspielerin, darunter den BAFTA Film Award, den Golden Globes Award, den National Board of Review , USA, und die New York Film Critics Circle Awards . Als ihr Name als Oscar-Preisträgerin bekannt gegeben wurde, rief ein amerikanischer Journalist sie in Rom an, um ihr die Neuigkeit mitzuteilen; seine Herausforderung bestand darin, sie davon zu überzeugen, dass er keine Witze machte.

Die flüchtige Art (1960)

Magnani arbeitete erneut mit Tennessee Williams für den Film The Fugitive Kind (ursprünglich mit dem Titel Orpheus Descending ) von 1960 unter der Regie von Sidney Lumet , in dem sie Lady Torrance spielte und mit Marlon Brando die Hauptrolle spielte . Das ursprüngliche Drehbuch Orpheus Descending war ein weiteres von Magnani inspiriertes Stück, obwohl sie ebenfalls nicht im Broadway-Stück zu sehen war. In dem Film spielte sie eine Frau, "die durch die Grausamkeiten des Lebens und einen Kummer, der nicht verblassen wird" verhärtet ist. Es spielte auch eine junge Joanne Woodward in einer ihrer frühen Rollen. In einem Artikel, den er für das Life- Magazin schrieb , diskutierte Williams, warum er Magnani für die Rolle gewählt hatte:

„Anna und ich hatten beide den Traum, dass ihr Auftritt in der Rolle, die ich für sie in The Fugitive Kind geschaffen habe , ihr bisher größter Triumph sein würde … trübe alles selbst...In einem überfüllten Raum kann sie vollkommen regungslos und still sitzen und trotzdem fühlst du die atmosphärische Spannung ihrer Anwesenheit, ihr Zittern und Summen in der Luft wie ein freigelegtes stromführendes Kabel, und eine Stimmung von Anna ist wie die Anwesenheit von Königen."

Kampfszene mit ihrem Ehemann "Italo" ( Anthony Quinn ) in Das Geheimnis von Santa Vittoria (1969)

The Wild, Wild Women (Nella Citta' L'Inferno, 1958) paarte Magnani als reuelose Straßengängerin mit Giulietta Masina in einem Film über Frauen im Gefängnis.

Mama Roma (1962)

In Pier Paolo Pasolini ‚s Mamma Roma (1962), ist Magnani die Mutter und die Hure, eine unbändige Prostituierte spielte bestimmt ein ansehnliches bürgerliches Leben ihren Teenager - Sohn zu geben. Mamma Roma , obwohl einer von Magnanis von der Kritik gefeierten Filmen, wurde erst 1995 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und galt 30 Jahre zuvor als zu umstritten. Inzwischen war sie frustriert darüber, in die Rollen der armen Frauen getippt zu werden. Magnani kommentierte 1963: „Mir sind diese ewigen Rollen als hysterische, laute Arbeiterklasse-Frau zu langweilig“.

Das Geheimnis von Santa Vittoria (1969)

Handsigniertes Foto, 1969

In einer ihrer letzten Filmrollen, The Secret of Santa Vittoria (1969), spielte sie zusammen mit Anthony Quinn , und sie spielten Ehemann und Ehefrau in dem, was das Life- Magazin "vielleicht den denkwürdigsten Kampf seit Jimmy Cagney zerschmetterte Mae Clarke in der" nannte Gesicht mit einer halben Grapefruit." Magnani und Quinn haben sich jedoch in privater Außenansicht der Kameras gestritten, und ihre Feindseligkeit schwappte in ihre Szenen über:

„Als die Filmemacher bereit waren, die Kampfszene zu drehen, waren auch die Stars bereit. Magnani hat Quinn nicht nur mit der Pasta und dem Nudelholz, sondern auch mit ihrem Fuß getroffen; sie trat so hart, dass sie sich einen Knochen brach ihren rechten Fuß. Sie biss ihm auch in den Nacken. „Das steht nicht im Drehbuch", protestierte Quinn. Magnani knurrte: „Ich soll diesen Kampf gewinnen, erinnerst du dich?"

Fellinis Roma (1972)

Sie spielte später selbst (in einem dramatischen Kontext) in Federico Fellini ‚s Roma (1972). Gegen Ende ihrer Karriere wurde Magnani mit den Worten zitiert: „Der Tag ist vorbei, an dem ich mir selbst vorgemacht habe, dass Filmemachen Kunst ist.

Schauspielstil

Laut dem Filmkritiker Robin Wood ist Magnanis "Persona als großartige Schauspielerin nicht auf Transformation, sondern auf emotionaler Authentizität aufgebaut... [sie] porträtiert keine Charaktere, sondern drückt 'echte' Emotionen aus." Ihr Stil zeigt nicht die offensichtlicheren Attribute des weiblichen Stars, da weder ihr Gesicht noch ihre körperliche Verfassung als "schön" angesehen werden, schrieb Wood. Sie besitze jedoch ein "bemerkenswert ausdrucksstarkes Gesicht" und verkörpere zumindest für das amerikanische Publikum "das, was Hollywood konsequent versäumt hatte: 'Realität'". Sie war der untypische Star, der "unglamouröse Mensch", denn ihr echter Schauspielstil wurde zu einer "Ablehnung von Glamour".

Ihre herausragendste Arbeit in Hollywood ist laut Wood in Wild Is the Wind . Unter der Regie von George Cukor , dem "größten Schauspielerinnenregisseur des amerikanischen Kinos", gelang es ihm, die "individuelle Essenz" von Magnanis "sensibler und innerlicher Leistung" herauszuarbeiten.

Persönliches Leben

Während der Herrschaft von Benito Mussolini war Magnani dafür bekannt, unhöfliche Witze über die Italienische Faschistische Partei zu machen .

Besuch ihres an Polio erkrankten Sohnes Luca in einem Sanatorium , c. 1947

Sie heiratete 1935 Goffredo Alessandrini , ihren ersten Filmregisseur, zwei Jahre nachdem er sie auf der Bühne entdeckt hatte. Nachdem sie geheiratet hatten, zog sie sich von der Vollzeit-Schauspielerei zurück, um sich "ausschließlich ihrem Ehemann zu widmen", obwohl sie weiterhin kleinere Filmrollen spielte. Sie trennten sich 1942.

Magnani hatte eine Liebesbeziehung mit dem Schauspieler Massimo Serato , von dem sie ihr einziges Kind, einen Sohn namens Luca, bekam, der nach ihrer Trennung von Alessandrini am 29. Oktober 1942 in Rom geboren wurde. Im Alter von 18 Monaten erkrankte Luca an Kinderlähmung und verlor daraufhin seine Beine aufgrund einer Lähmung. Infolgedessen gab Magnani den größten Teil ihres frühen Einkommens für Spezialisten und Krankenhäuser aus. Nachdem sie einmal gesehen hatte, wie sich ein beinloser Kriegsveteran über den Bürgersteig schleppte, sagte sie: "Ich merke jetzt, dass es schlimmer ist, wenn sie erwachsen sind", und beschloss, genug zu verdienen, um ihn "für immer vor Not zu schützen".

1945 verliebte sie sich während der Arbeit an Roma, Città Aperta alias Rome, Open City (1945) in den Regisseur Roberto Rossellini . "Ich dachte endlich, ich hätte den idealen Mann gefunden... [Er] hatte einen eigenen Sohn verloren und ich hatte das Gefühl, wir verstehen uns. Vor allem hatten wir die gleichen künstlerischen Vorstellungen." Rossellini war gewalttätig, flüchtig und besitzergreifend geworden, und sie stritten sich ständig über Filme oder aus Eifersucht. "In Wutausbrüchen bewarfen sie sich gegenseitig mit Geschirr." Als Künstler ergänzten sie sich jedoch gut bei der Arbeit an neorealistischen Filmen. Die beiden trennten sich schließlich, als Rossellini sich in Ingrid Bergman verliebte und sie heiratete .

Magnani war mystisch veranlagt und konsultierte Astrologen und glaubte an die Numerologie. Sie behauptete auch, hellseherisch zu sein. Sie aß und trank sehr wenig und konnte sich lange Zeit nur von schwarzem Kaffee und Zigaretten ernähren. Diese Gewohnheiten beeinträchtigten jedoch häufig ihren Schlaf: "Meine Nächte sind entsetzlich", sagte sie. "Ich wache nervös auf und brauche Stunden, um wieder mit der Realität in Kontakt zu kommen." Ihre vielleicht seltsamste Eigenart war ihre Vorliebe, Straßenkätzchen mit ihren Daumennägeln zu entfliehen.

Tod

Am 26. September 1973 starb Magnani im Alter von 65 Jahren in Rom an Bauchspeicheldrüsenkrebs . Riesige Menschenmengen versammelten sich zur Beerdigung. Sie wurde vorläufig in der Familie zur Ruhe gebettet Mausoleum von Roberto Rossellini ; dann aber später im Cimitero Comunale von San Felice Circeo im südlichen Latium beigesetzt .

Filmografie und Auszeichnungen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1928 Scampolo
1934 La cieca di Sorrento ( Die Blinde von Sorrento ) Anna, la sua amante
1934 Tempo massimo Emilia
1935 Quei Due ( Diese beiden )
1936 Cavalleria ( Kavallerie ) Fanny
1936 Trenta secondi d'amore ( Dreißig Sekunden der Liebe )
1938 La principessa Tarakanova ( Prinzessin Tarakanova ) Marietta, la camerara
1940 Una lampada alle finera Ivana, l'amante di Max
1941 Teresa Venerdì Maddalena Tentini/Loretta Prima
1941 La fuggitiva Wanda Reni
1942 La fortuna viene dal cielo Zizì
1942 Abschluss soli Ninetta alias "Lulù"
1943 L'ultima carrozzella ( Der letzte Wagen ) Mary Dunchetti, la canzonettista
1943 Gli assi della risata Segment "Il mio pallone"
1943 Campo de'fiori ( Der Hausierer und die Dame ) Elide
1943 La vita è bella Virginia
1943 L'avventura di Annabella ( Annabellas Abenteuer ) La Mondana
1944 Il fiore sotto gli occhi Maria Comasco, l'attrice
1945 Abbasso la miseria! ( Nieder mit dem Elend ) Nannina Straselli
1945 Roma città aperta ( Rom, offene Stadt ) Pina
1945 Quartettpazzo Elena
1946 Abbasso la ricchezza! ( Peddlin' in der Gesellschaft ) Gioconda Perfetti
1946 Il bandito ( Der Bandit ) Lidia
1946 Avanti a lui tremava tutta Roma ( Vor ihm zitterte ganz Rom ) Ada
1946 Lo sconosciuto di San Marino ( Unbekannte Männer von San Marino ) Liana, die Prostituierte
1946 Un uomo ritorna Adele
1947 L'onorevole Angelina Angelina Bianchi
1948 Assunta Spina Assunta Spina
1948 L'amore Die Frau */Nanni**
1948 Molti sogni per le strade Linda
1950 Vulkan Maddalena Natoli
1951 Bellissima Maddalena Cecconi Nastro d'Argento als beste Hauptdarstellerin
1952 Camicie Rosse ( Rote Hemden ) Anita Garibaldi
1953 Le Carrosse d'or ( Die goldene Kutsche ) Camilla
1955 Das Rosen-Tattoo Serafina Delle Rose
1955 Carosello del varietà ( Karussell der Vielfalt )
1957 Wild ist der Wind Gioia
1957 Suor Letizia Schwester Letizia
1957 Nella città l'inferno Egle
1960 Die flüchtige Art Lady Torrance
1960 Der leidenschaftliche Dieb Gioia Fabbricott
1962 Mama Roma Mama Roma
1966 Hergestellt in Italien Adelina
1969 Das Geheimnis von Santa Vittoria Rosa Nominiert – Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin – Filmmusik oder Komödie
1971 Tre donne La sciantosa - Flora Bertucciolli; 1943: Un incontro - Jolanda Morigi; L'auto - Anna Mastronardi 3-teilige TV-Miniserie
1971 Correva l'anno di Grazia 1870 ( 1870 ) Teresa Parenti Italienischer Golden Globe Award als beste Schauspielerin
1972 Roma Sie selbst

Verweise

Videoclips

Externe Links