Talley Beatty - Talley Beatty
Talley Beatty (22. Dezember 1918 – 29. April 1995) wurde in Cedar Grove, Louisiana , einem Stadtteil von Shreveport , geboren, wuchs aber in Chicago, Illinois, auf . Er gilt als einer der größten afroamerikanischen Choreografen und trägt auch die Titel Tänzer, Arzt und Tanzkompaniedirektor . Nach dem Studium bei Katherine Dunham und Martha Graham arbeitete Beatty weiterhin als Solokünstler und choreografierte seine eigenen Werke, die sich um die sozialen Probleme, Erfahrungen und das Alltagsleben von Afroamerikanern drehen. Beatty und seine Technik und sein Tanzstil wurden von Kritikern und Tänzern seiner Zeit sowohl gelobt als auch kritisiert.
Tanzhintergrund
Beatty begann im Alter von 14 Jahren Tanz bei Katherine Dunham zu studieren. Er erlernte ihren Tanzstil, der stark auf ihren afrikanischen und karibischen Tanzstudien in den Westindischen Inseln basierte . Er war ein Teil von Dunhams Company und trat in mehreren Shows mit ihnen auf. In den 1940er Jahren trainierte er auch unter Martha Graham. 1946 verließ er die Dunham-Truppe, um sein Studium in New York City fortzusetzen . Er nahm Ballettunterricht in New York, aber weil er Afroamerikaner war, musste er morgens oder spät abends in einer Umkleidekabine Tanzunterricht nehmen, während der Unterricht in einem angrenzenden Studio stattfand.
Beatty setzte seine Arbeit als Solokünstler und Choreograf fort. Er erforschte eine Vielzahl von verschiedenen Tanzrollen und -stilen. Er erschien in Filmen wie Maya Deren ‚s Eine Studie in der Choreografie für die Kamera (1945) und Bühnenshows wie Helen Tamiris ‚s revue Innerhalb USA (1948). Er tanzte in Broadway- Musicals wie Cabin in the Sky . 1977 wurde er für den Tony Award für die Choreographie der Broadway-Show Your Arms Too Short to Box with God (1976) nominiert.
Er tanzte auch in Nachtclubs, für Musiktheater und auf der Konzertbühne. Er machte sogar ein Minnesänger- Ballett mit dem Titel Blackface . Beatty choreografierte auch für eine Vielzahl von Choreografen, darunter Ruth Page , Lew Christiansen, George Balanchine und Syvilla Fort . Er choreografierte über fünfzig Ballette und arbeitete in Amerika und Europa .
Tanztechnik
Viele Tänzer und Kritiker beschrieben Beattys Tanzstil als eine Mischung aus Jazz und Ballett. „Sein selbstbeschriebener Stil ist eine Mischung aus Graham Connective Steps, Dunham-Technik und einem kleinen Ballett mit Louisiana Hot Sauce darauf“. Seine Choreografie wird auch als „schnell, überschwänglich, [und] explosiv“ beschrieben. Beatty erforschte Bewegungen, die sich von den Extremitäten nach außen erstreckten, wie zum Beispiel Beinstrecken und Rückenbögen. Tänzer im Dokumentarfilm Talley Beatty: Conversations with Contemporary Masters of American Modern Dance geben an, dass seine Choreografie sehr körperlich und technisch anspruchsvoll ist und dass sie, um in einem seiner Werke tanzen zu können, solide Kenntnisse in mindestens vier verschiedenen Disziplinen, darunter Ballett, haben und moderner Tanz , benötigt wird.
Kritikpunkte
John Martin, ein berühmter Kritiker des weißen Tanzes Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts, kritisierte Beattys Tanzstil als zu viel Ballett in dieser bestimmten Zeit, in der es viel Rassismus und Stereotypisierungen gab, Ballett wurde als "hohe Kunst" angesehen, die war weißen Tänzern vorbehalten. Andere Kritiker wie Margaret Lloyd lobten Beattys Technik in ihrem Werk The Borzoi Book of Modern Dance . Lloyd schrieb, dass sie seine Sprünge „phänomenal, eine Art universelle Wunscherfüllung, um durch die Luft zu navigieren“ fand.
Themen in der Choreografie
Beattys Arbeit beschäftigte sich mit Themen rund um die Kämpfe und den Alltag von Afroamerikanern. Viele seiner Stücke konzentrierten sich auf seine eigenen „persönlichen Aussagen über Entfremdung, Rassendiskriminierung und die Härten des urbanen Lebens“. In dem Film Conversations with Contemporary Masters of American Modern Dance spricht Beatty über einige seiner bekannteren choreografischen Arbeiten. Laut Beatty Southern Landscape ist ein fünfteiliger Tanz eine Beschreibung der Zeit direkt nach der Wiederaufbauzeit im Süden . Der Tanz erforscht ein Ereignis in der Geschichte, das in Howard Fasts Roman Freedom Road beschrieben wird . Die Handlung dreht sich um eine Gruppe von schwarzen und weißen Bauern, die glücklich zusammen eine Gemeinschaft gebildet hatten, bevor sie vom Ku-Klux-Klan buchstäblich zerstört wurden . Nach dem Gemetzel gingen die Menschen nachts auf die Felder, um die Leichen ihrer Lieben zu bergen. Der bekannteste und berühmteste Soloteil des Tanzes mit dem Titel Mourner's Bench handelt von einem Mann, der von der Bergung eines Körpers zurückkehrt und über die Ideen von Hoffnung und Stärke nachdenkt.