Streichquartett Nr. 3 (Britten) - String Quartet No. 3 (Britten)

Streichquartett
Nr. 3
von Benjamin Britten
Benjamin Britten, London Records 1968 Werbefoto für Wikipedia crop.jpg
Britten Mitte der 1960er Jahre
Schlüssel G-Dur
Katalog Op.-Nr. 94
Zusammengesetzt 1975 ( 1975 )
Widmung Hans Keller
Premiere
Datum 19. Dezember 1976 ( 1976-12-19 )
Ort Die Maltings, Snape
Darsteller Amadeus Quartett

String Quartet No. 3 in G - Dur , Op. 94 des englischen Komponisten Benjamin Britten war sein letztes vollendetes Hauptwerk und sein letztes vollendetes Instrumentalwerk. Es wurde im Oktober – November 1975 während seiner letzten Krankheit geschrieben: die ersten vier Sätze in seinem Haus, The Red House, Aldeburgh , und der fünfte während seines letzten Besuchs in Venedig , im Hotel Danieli . Es war dem Musikwissenschaftler Hans Keller gewidmet . Im Dezember 1975 führten die Brüder Colin und David Matthews es privat für den Komponisten in einem Klavierduett- Arrangement auf. Im September 1976 arbeitete Britten mit dem Amadeus Quartett daran ; der es am 19. Dezember 1976 im The Maltings, Snape , zwei Wochen nach dem Tod des Komponisten uraufführte .

Musikalische Struktur

Das Quartett besteht aus fünf Sätzen:

  1. Duette. Mit mäßiger Bewegung
  2. Ostinato . Sehr schnell
  3. Solo. Sehr ruhig
  4. Burleske . Schnell – con fuoco
  5. Rezitativ und Passacaglia ( La Serenissima ). Schleppend

Alle fünf Sätze sind in ternärer (ABA) Form . Das Quartett hat eine Bogenform mit einem langsamen lyrischen Mittelsatz, der von zwei Scherzos umgeben ist , die wiederum von zwei langsamen Außensätzen umschlossen sind. Englisch Musikwissenschaftler Peter Evans hat bemerkt , dass die Struktur lädt ein Vergleich mit Bartók ‚s vierten und fünften Streichquartette; nur um diesen Vergleich fast so schnell wie möglich zu verwerfen.

In „Duets“ untersucht Britten alle sechs möglichen Beziehungen zwischen den vier Instrumenten eines Quartetts.

Das "Rezitativ", das den letzten Satz einleitet, enthält fünf musikalische Zitate aus Brittens Oper Tod in Venedig von 1973 (seinem letzten). Die abschließende "Passacaglia" (eine von Brittens Lieblingsmusikformen) basiert auf einem musikalischen Motiv aus dieser Oper. Sein Titel, La Serenissima (deutsch: die ruhigste), leitet sich vom historischen Status der ehemaligen Republik Venedig als souveräne Republik ab und wird manchmal noch auf die moderne Stadt Venedig angewendet.

Eine typische Aufführung dauert etwa 25 Minuten – obwohl Brittens Markierungen laut Musikwissenschaftler Roger Parker so präzise sind, dass das Timing jedes Satzes fast auf die Sekunde genau vorgegeben ist.

kritischer Empfang

Musikwissenschaftler Peter Evans:

"Der tiefe Eindruck, den es damals [bei der Uraufführung des Amadeus Quartetts] hinterließ, mag eine unvermeidliche Folge des Anlasses sein, aber eine größere Vertrautheit mit dem Werk bestätigt, dass die Einfachheit seiner Sprache und die Gelassenheit, die es anstrebt, eine Destillation darstellen, keine Verwässerung von Brittens Expressivität während der ergreifendsten Zeit seines Lebens."

Lehrer und Komponist Robert Saxton :

„Ich denke tatsächlich, dass einige von Brittens späten Kompositionen Meisterwerke sind. Als ich 1986 dort unterrichtete, hörte ich das Streichquartett Nr. 3 in Tanglewood spielen , und es war eine bewegende Erfahrung, ein hartes amerikanisches Publikum für moderne Musik zu erleben, neunhundert oder mehr Tausende von ihnen, die am Ende fassungslos waren, bevor sie applaudieren konnten. Ich denke, wenn jemand zehn Jahre nach seinem Tod die Ware so an ein abgehärtetes amerikanisches Publikum für neue Musik liefert, muss man es tun Seien Sie sehr vorsichtig, ihn zu kritisieren."

Komponist David Matthews:

"Die beiden früheren Quartette gehörten zu seinen besten Instrumentalwerken; das Dritte ist an Erfindungsreichtum ebenbürtig und in Umfang und Tiefe des Ausdrucks überlegen."

Musikwissenschaftler Roger Parker:

„Dies ist immerhin ein Werk, das immer wieder auf einige der großen Geheimnisse des Lebens, seine demütigendsten Herausforderungen hindeutet; die Schritte, die man unternimmt, um es zu verstehen, sollten vielleicht vor allem wandernd und langsam sein, sich immer des Konjunktivs bewusst und das Endliche."

Musikwissenschaftler Ben Hogwood:

Im dritten Quartett verabschiedet sich Britten dann offiziell. Eine Handvoll Werke würden folgen, aber dies ist der Moment, in dem er seine Seele aufgibt, in einer Musik von berührender Schönheit. Der letzte Satz sorgt dafür, dass er mit erhobenem Kopf geht, innovativ und fesselnd bis zum Schluss."

Aufnahmen

Verweise

Externe Links