Oothukkadu Venkata Kavi - Oothukkadu Venkata Kavi

Oothukkaadu Venkata Kavi ( ca.  1700 -1765) oder Oottukkaadu Venkata Subbaiar war einer der bahnbrechenden Komponisten der klassischen indischen karnatischen Musik . Er lebte in Südindien im heutigen Bundesstaat Tamil Nadu . Auch bekannt unter dem Namen Oothukkaadu Venkatasubramaniya Iyer, komponierte er Hunderte von Kompositionen in Sanskrit, Tamil und Marathi, von denen über 500 verfügbar sind. Diese wurden von Generation zu Generation von den Nachkommen der Familie des Bruders des Komponisten weitergegeben.

Oothukkadu Venkata Kavi

Die Kompositionen von Venkata Kavi zeigen, dass er in jeder Hinsicht – Melodie, Rhythmus und Text – ein absoluter Meister der Wissenschaft und Kunst der Musik war. Er sprach fließend Sanskrit und Tamil . Bekannt für seine seltene Tiefe, Gelehrsamkeit und erhabene Anziehungskraft, beherrschte er eine Vielzahl von Musikformen wie Kriti , Tilana und Kaavadicchindu . Er verwendete Taalas und Themen, die viele andere karnatische Komponisten nicht bearbeitet haben. Seine Kompositionen sind eine Mischung aus einem hohen Maß an Gelehrsamkeit zu einer Vielzahl von Themen und inspiriertem Ausdruck. Während einer Vortragsdemonstration über den Komponisten von Needamangalam Krishnamurthy Bhaagavatar im Dezember 1955 stellte das Expertenkomitee der Musikakademie Madras fest, dass "Venkata Kavis Kompositionen eine Lücke zwischen Purandara Dasa (1484-1564) und der Carnatic Music Trinity of Tyaagaraaja , Muthuswami Dikshitar und Shyama Shastri , der zwischen 1760 und 1840 lebte."

Obwohl er zu Recht als einer der größten Komponisten über Krishna anerkannt wurde, komponierte Venkata Kavi auch Hunderte von Stücken über andere Gottheiten. Mehrere Stücke offenbaren auch seine Demut, Ehrfurcht vor den großen Persönlichkeiten vor seiner Zeit und die hohe Glückseligkeit, die er wahrscheinlich fast unaufhörlich erlebte. Seine Werke enthalten kaum autobiographische Notizen, sondern zeigen, dass er große spirituelle und philosophische Höhen erreicht hatte. Tiefere Studien haben Mythen darüber zerstreut, dass einige seiner Kompositionen wie zum Beispiel "Alaipaayude kannaa" (raaga: Kaanada) autobiografisch seien. Sie haben auch gezeigt, dass dieses und zahlreiche andere Stücke über Krishna in beschwingtem Tamil Teil einer Oper waren, die auf dem Bhaagavatam basiert. Seine Werke zeigen auch die Nähe und tiefe Hingabe, die er Krishna gegenüber empfand.

Frühen Lebensjahren

Venkata Kavi, genannt Venkata Subramanian, wurde in Mannaargudi (ca. 200 Meilen von Chennai ) als ältestes von fünf Kindern des tamilischen Smaartha-Ehepaares Subbu Kutti Iyer und Venkammaa geboren, so die Familienaufzeichnungen im Besitz der Nachkommen seines Bruders Raamachandra Vaathoolas Familie. Obwohl seine Vorfahren in verschiedenen Dörfern in Südindien rund um die Tempelstadt Mannaargudi gelebt hatten, zog Venkata Kavi in ​​das Dorf Oothukkadu (auf Sanskrit "Dhenushvasapuram" genannt) in der Nähe von Kumbhakonam . Einer seiner Neffen, Kattu Krishna Iyer, war Ende des 18. Jahrhunderts Musiker am königlichen Hof des Thanjavur Maraatha-Königs Prataapa Simha Bhonsale. Venkata Kavi komponierte im Laufe seines Lebens Hunderte von Liedern zum Lob des Kaalinga Nartana Krishna von Oottukkadu, der auch als "Then Gokulam" (wörtlich "Southern Gokulam") und mehrere andere Schreine bezeichnet wird.

Laut Familienquellen war Venkata Kavi leidenschaftlich für Musik, konnte aber in dieser Gegend keinen Guru seiner Wahl finden, was seine Mutter dazu veranlasste, vorzuschlagen, dass er sich im Kaalinga-Narthana-Tempel in Oothukkaadu an den Gott Krishnaa selbst appelliert . Es wird angenommen, dass er die Initiation vom Herrn selbst erhalten hat, wie es in einer seiner tamilischen Kompositionen, Guru paadaaravindam komalamu , behauptet wird – im Raga Abhogi erklärt er: „Ich habe nie die Schriften oder Yoga studiert oder so getan, als hätte ich es getan erhielt das Glück des Wissens im wohlwollenden Blick meines Gurus."

Musikalität

Der größte Beweis seiner musikalischen Abstammung sind seine Kompositionen. Es gibt mehrere Hinweise auf gute musikalische Herangehensweisen, Praktiken und sogar technische Begriffe der Verzierung wie Saahatam und Pratyaahatam . Venkata Kavi glaubte, dass Musik mit Spiritualität (Bhakti) vermischt werden muss, um zu glänzen. Seine Philosophie, bhakti yoga sangeeta margame paramapavanam aagume ("Hingabe, obwohl Musik der einzige Weg zur Erlösung ist") wird auch von Tyagaraja (1767-1847) sangeeta gnanamu bhakti vinaa sanmaargamu galade mitgetragen .

In diesem Wiki-Glossar finden Sie einige der Carnatic-Musikbegriffe.

Raagas-Vision

Venkata Kavi hatte ein enormes Wissen über Musik und musikalische Nuancen. Er verwendete eine Vielzahl von Raagas , von den bekannten wie Todi , Kalyani , Kharaharapriya , Sahana bis hin zu kleineren wie Kannadagowla , Jayantashri , Maalavi , Umaabharanam und einigen wenigen, die heute selten verwendet werden, wie Balahamsa und Rasamanjari. In einigen Fällen sind seine Werke die ersten oder einzigen, die in einem bestimmten Raaga verfügbar sind, wie etwa Sri Shivanayike in Lalitagandharvam und Paadasevanam in Deeparam . Seine Herangehensweise an gängige Raagas wie Sahaana, Pharas, Naadanaamakriya und Aarabhi ist unverwechselbar und erfrischend.

Seine Vision des Raaga und der Melodie als Ganzes ist beachtlich und kann in der Anzahl der verschiedenen Stile gesehen werden, in denen er verschiedene Krtis im selben Raaga komponierte. Zum Beispiel bringen seine Krtis in Madhyamavathi – Shankari Sri Raajaraajeshwari , Sundara nandakumaaraa und Aadaadu ashangaadu vaa Kannaa – verschiedene Facetten dieses wunderschönen Raga zum Vorschein . Er verwendete auch attraktive Swaraaksharas – eine Technik, bei der die Texte mit den Solfa-Noten der Melodien übereinstimmen. Er hat auch Raaga Mudra (indem er die Namen der Raagas der Kompositionen erwähnt) in mehrere krtis aufgenommen . Beispiele: Shuddha Saveri , Navarasakannada .

Anspruchsvoller Rhythmus

Venkata Kavi wagte sich an kaum ausprobierte Taalas wie Khanda Dhruvam (17 Einheiten pro Zyklus), Sankeerna Madhyamam (20 Einheiten pro Zyklus) und Mishra Atam (18 Einheiten pro Zyklus). Er verwendete mühelos komplexe Eduppus (Start- oder Landepunkte verschiedener Abschnitte einer Komposition), ohne den Fluss der Musik oder des Textes zu beeinträchtigen. Er konnte den Gati (Gang) mit Leichtigkeit ändern. Er war wahrscheinlich der einzige Komponist, der in seinen Kompositionen nicht nur Chaturashra (4/4) Taktarten, sondern auch Tishram (3/4 oder 6/4) sowie Khandam (5/4 oder 5/8) etc. behandelt hat ; zum Beispiel: Neerada-sama (Jayantashree), Natavara-taruni (Kannadagowla), Vitasama-vara (Vasantaa) und Urugaada manam (Todi).

Lyrische Variationen

Sangatis sind vorkomponierte Variationen in einer Komposition, die diszipliniert wiedergegeben werden (im Gegensatz zu Variationen, die aus freier Improvisation stammen). Normalerweise sind Variationen melodischer Natur, während die Texte konstant bleiben. Einige von Venkata Kavis Stücken haben solche Sangatis, aber er demonstrierte auch ein selten gesehenes Konzept lyrischer Variationen. Zum Beispiel hat er im Pallavi seines Aabhogi kriti, Mahashaya hrdaya , drei Variationen der Madhyamakaala- Passage wie unten angegeben komponiert :

  1. madhukara champaka vana vihaara manamohana Madhusoodana navabhooshana
  2. Madhukara Champaka Vana Vihaara Nava Pallava Padakara Madana Gambheera
  3. madhukara champaka vana vihaara govardhana dhara bhujaga nartana charana

Ähnliche Beispiele sind in Stücken wie Aganita Mahima (Gowla) zu sehen. In dieser Komposition hat er auch eine innovative Strukturierung verwendet, indem er mittelschnelle Passagen zwischen zwei langsameren Zyklen einfügt und den Abschnitt mit .

Emphatische Finale

Venkata Kavi war ein Meister der Finishes. In mehreren Liedern sind seine Enden in interessanten rhythmischen Mustern. Zum Beispiel Bhuvanamoha in Dhanyasi , wo er das Charanam mit einem Muster von 6, das 11 Mal wiederholt wird, abgeschlossen hat, was eine wunderbare Möglichkeit ist, nach 2 zu einer halben Beat-Landung (das ist der Anfangspunkt des Pallavi ) zu gelangen Zyklen von Adi tala. Die Worte sind hervorragend in beschwingtem Sanskrit eingewebt:

atinootana kusumaakara vrjamohana saraseeruha dalalochana mamamanasa patuchorasu- swarageetasu- muraleedhara suramodita bhavamochana

Es gibt viele andere Beispiele für ähnliche Endungen in krtis wie Alavadennalo in Pharas (5. Charanam) und Mummada vezhamugattu Vinayakan in Nattai .

Mehrsprachiges Glück

Venkata Kavi hatte tiefe Stipendien in Sanskrit und Tamil. Seine Sprachkenntnisse in Sanskrit konkurrierten mit denen seiner Beherrschung des Tamil, ein Kommentar nicht nur zu seiner Gelehrsamkeit, sondern auch ein Hinweis auf . Sein Wortschatz war immens – Wörter wie Kalamba (Pfeil), Charatha (Wandern), Shileemukha (Biene) sind nur einige Beispiele aus Hunderten seiner Werke, die in der karnatischen Literatur besonders einzigartig sind. Er hatte die Fähigkeit, gängige Wörter in ungewöhnlichen Kontexten zu verwenden.

Vorstellung

Seine poetische Fähigkeit, einzigartige Szenarien zu erschaffen oder sogar gewöhnlichen Geschichten einzigartige Wendungen zu geben, wird in Hunderten von Liedern wie Taye yashoda in raga Todi gezeigt , wo sich die gopikas bei Yashoda über ihren Sohn Lord Krishna beschweren . Dieses Lied hat acht Charanams (Strophen) und jede beschreibt sehr humorvoll die Streiche von Krishna. Nicht so bekannt ist die Antwort von Krishna auf jede dieser Anklagen in einem anderen Stück, Illai illai in Mohanam , ebenfalls mit acht Charanams . Diese Eigenschaft zeichnet ihn sogar in seinen allgemeinen Kompositionen wie Chindittavar nenjil iruppadu (Nattai) aus.

Kompositionen

Venkata Kavi hat zu einer Vielzahl von Themen komponiert. Die beliebtesten seiner Lieder sind über Lord Krishna, aber er hat auch über eine Reihe anderer Gottheiten komponiert , wie Vinayaka , Radha , Tyagaraja von Tiruvarur , Kamakshi , Rama , Kartikeya , Narasimha , Anjaneya , Ranganatha , Surya und andere göttliche Figuren . Er hat auch auf große zusammengesetzte Weisen wie Shuka Brahma Rishi, Jayadeva und Valmiki , auf der Größe des Gurus und allgemeine Philosophie und Annäherung an Gott. Seine Werke enthalten Verweise auf Azhwars , Nayanmars , Ramanuja , Tulasidas und viele andere, die sein Wissen über ihre Werke und Beiträge und seine Ehrfurcht ihnen gegenüber offenbaren.

Eingesetzte Formulare

  • Krtis verschiedener Art - Langsam, mittelschnell, Lieder mit Samashti Charanam, Lieder mit Jatis (rhythmische Silben), Lieder mit Gati Bhedam (Gang/Puls) Wechsel, Lieder mit Kalai Wechsel
  • Tillanas
  • Shlokas/Freie Verse
  • Natangam - eine Form mit Texten und rhythmischen Silben mit und ohne Melodie in verschiedenen Abschnitten
  • Javali
  • Komposition im Tiruppugazh-Stil (à la Arunagirinathar )

Opern

Seit 2007 hat kein anderer Komponist in Indien so viele Musikopern geschaffen wie Venkata Kavi.

Das bekannteste ist "Krishna Ganam", das auf Bhagavatam basiert und Krishnas Geburt und farbenfrohe Kindheit erzählt, beginnend mit Devaki-Vasudevas Hochzeit und Kamsas Fluch und endend mit Krishnas Hochzeit mit Rukmini . Es ist mittlerweile bekannt, dass viele populäre Lieder über Krishna wie Taye yashoda, Alaippayude kanna, Pal vadiyum mukham, Parvai onre podume und Pullai piravi tara venum Teil dieser Oper sind.

Venkata Kavi komponierte auch eine ganze Reihe von Stücken über Krishnas Hochzeit mit Radha . Zu seinen weiteren Opern zählen:

  • Ramayanam
  • Mahabharatam
  • Daksha Yagam
  • Prahlada Charitram
  • Dhruva Charitram
  • Pranavopadesham (ein einziges Stück im Volksstil mit 83 Strophen, die Lord Subramanyas berühmte Geschichte erzählen, wie er seinen Vater Shiva unterrichtete)
  • Lebensskizze von Manickavachakar
  • Lebensskizze von Kungili Nayanar
  • Lebensskizze von Tirumangai Azhwar

Mehrere Lieder aus Ramayanam und Mahabharatam fehlen, aber selbst die wenigen Lieder, die gefunden wurden, zeigen "seine Fähigkeiten, bekannte Episoden originell zu behandeln", wie der Tänzer Dr. Vyjayantimala Bali feststellt.

Der Komponist verfasste auch gekürzte Versionen von Ramayana, Mahabharata und Bhagavatam.

Gruppenzusammensetzungen

Venkata Kavi hat krtis ähnlicher Struktur komponiert, die Mengen (oder Gruppen) bilden. Die bemerkenswertesten sind seine Kamakshi Navavaranam- und Saptaratna-Kompositionen (insbesondere die Anjaneya Saptaratna). Er hat auch mehrere Shlokas wie Madhava Panchakam , Nrsimha Panchakam , Ranganatha Panchakam und so weiter komponiert .

Saptaratna krtis

Seine Saptaratnas (sieben Edelsteine ​​= sieben Lieder) sind schillernde Kreationen, bestehend aus dem Hauptrefrain ( pallavi ), einem kontrastierenden Abschnitt ( anupallavi ) und einer Reihe weiterer Abschnitte (charanas) in mittlerem Tempo (madhyama kala), die als Swara . wiedergegeben werden können und sahitya. Diese Lieder ähneln der Pancharatna kritis von Tyagaraja, obwohl Venkata Kavi viel vor Tyagaraja gelebt haben soll. Die Kompositionen sind alle in Adi tala, aber die Unterschiede in Melodie, Rhythmus und brillanten lyrischen Themen heben jede Komposition hervor. „Bhajanamruta“ in Nattai zollt beispielsweise großen Philosophen und Spiritualisten Tribut und zitiert zahlreiche mythologische und historische Anhänger von Vishnu (Beispiele: Prahlada, Sanaka, Narada, Anjaneya, Guha, Sabari, Sugreeva) sowie Shiva (wie Nandi , Matanga, Vyagrapada, Manickavachagar und Sundarar) und Subramanya (wie Arunagrinathar). Die Saptaratnas sind:

  1. Bhajanamrta – Nattai
  2. Aganita Mahima – Gowla
  3. Madhava hrdi khelini – Kalyani
  4. Balasarasa Murali – Keeravani
  5. Jatadara – Todi
  6. Alavadennolo – Paras
  7. Sundara nandakumara – Madhyamavathi

Obwohl Venkata Kavi einige weitere Lieder im gleichen Stil komponiert hat, sind sie nicht Teil seines Saptaratna-Sets, da sie als Teile anderer Opernwerke von ihm wie Bhagavatam komponiert wurden.

Anjaneya saptaratna krtis

Die Anjaneya Saptaratna krtis, loben Hanuman und alle sieben Stücke sind in Sanskrit. Diese sind:

  1. Pavana kumara - Vasantha
  2. Veekshitoham - Kedaragowla
  3. Anjanaananda Ambodhi Chandra - Todi
  4. Shree raghavadhootam - Suruti
  5. Bhaktabhagadheya - Madhyamavathi
  6. Satvaguna virachitanga - Rasamanjari
  7. Vahini-Tata - Malayamarutam

Von diesen wurden die letzten beiden nicht veröffentlicht, was teilweise zu einer falschen Kategorisierung führte. Diese wurden jedoch später im Besitz der Familie und der Schüler von Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (Nachkomme des Bruders des Dichters) gefunden.

Kamakshi Navavaranam krtis

Venkata Kavi auch komponiert Navavarnams (neun avarnams) auf der Göttin Srividya während gesungen werden Dasara . Venkata Kavis Sammlung von Kamakshi Navavarana Kritis über die Göttin Srividya ist ein Meisterwerk. Neben den neun Hauptliedern für die neun Nächte hat er auch Vinayaka stuti , Dhyana stuti und ein Phala stuti komponiert . Es gibt mehrere Ähnlichkeiten (und Unterschiede) zwischen seinen Navavaranams und denen von Muthuswami Dikshitar, aber beide zeigen die Gelehrsamkeit der Komponisten in den verschiedenen Aspekten der Devi- Verehrung. Diese sind:

  1. Sri Ganeshwara – Shanmukhapriya – Adi – Vinayaka stuti
  2. Vanchasi yadi kushalam – Kalyani – Adi – Dhyana stuti
  3. Santatam aham seve – Deshakshi – Adi – (1. Avaranam)
  4. Bhajaswa Sri Tripura Sundari – Nadanamakriya – Adi – (2. Avaranam)
  5. Sarvajeeva dayakari – Shuddha Saveri – Mishra Chapu – (3. Avaranam)
  6. Yoga Yogeshwari – Anandabhairavi – Khanda Triputa (2 Kalais) – (4. Avaranam)
  7. Neelalohita ramani – Balahamsa – Khanda Dhruvam (2 Kalais) – (5. Avaranam)
  8. Sadanandamayi chinmayi – Hindolam – Sankeerna Matyam – (6. Avaranam)
  9. Sakala loka nayike – Arabhi – Adi – (7. Avaranam)
  10. Shankari Shri Rajarajeshwari – Madhyamavathi – Adi – (8. Avaranam)
  11. Natajana kalpavalli – Punnagavarali – Adi – (9. Avaranam)
  12. Sri haladharanujam praptum - Manirangu - Adi - Phala Shruti

Während die Stücke die hochkarätige Herangehensweise des Komponisten an Melodie, Lyrik, Poesie und Kultur demonstrieren, zeichnen sie sich durch seinen meisterhaften Umgang mit komplizierten Takten von 9, 17 und 20 Einheiten pro Zyklus im 4., 5. bzw. 6. Avarana Kris aus. Dieses 8. Avaranam wurde in abwechselnden Zeitsignaturen innerhalb desselben Talas gesetzt – Chaturashram (4/4) und Tishram (3/4).

Guru Krtis

Venkata Kavi bestehen mindestens 14-15 Stücke preist die Größe seines Guru , Krishna . Einige von ihnen weisen darauf hin, dass er möglicherweise auch einen anderen menschlichen Guru gehabt hat, zumindest für spirituelle Zwecke. Laut Quellen aus dieser Gegend war dieser Guru Bhaskara Raya, die anerkannte Autorität der Devi-Verehrung seiner Zeit. Dies wird noch verstärkt durch die immense Gelehrsamkeit, die in Venkata Kavis Kamakshi Navavarana krtis zu sehen ist, die sich mit den komplizierten Details von Avarana Pooja (Srividya-Verehrung) befasst.

Tanzkompositionen

Venkata Kavis Werke waren für Hunderte von Tänzern eine automatische Wahl aufgrund des Spielraums, den sie für visuelle Interpretation, tanzspezifische Jatis (Silben), dramatische Anziehungskraft und kreativen Inhalt bieten. Führende Tänzer von Bharatanatyam, Kuchippudi, Kathak und Odissi wie Dr. Vyjayantimala Bali , Kamala Lakshman, Pt Birju Maharaj , Saswati Sen , Dr. Padma Subrahmanyam , Dr. Vempatti Chinna Satyam , Chitra Vishweshwaran, Sanchita Bhattacharya und andere haben den Dichter Werke über Jahrzehnte choreographiert. Es gibt jedoch unzählige Kompositionen wie Nalladella enru sholladi (Shankarabharanam), Bhuvana moha (Dhanyasi), Neela malar (Vasanta), Ettanai kettalum (Bhairavi) und Opern wie Pranavopadesham, die im Tanzbereich noch erforscht werden müssen.

Funktioniert für andere Plattformen

Venkata Kavis Werke wurden in Harikatha (musikalischen Diskursen) von führenden Vertretern wie Shri Krishna Premi, Guru Haridass Giri, Shri Muraleedhara Swami und anderen ausführlich zitiert. Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (Nachkomme der Bruderfamilie des Dichters) war bekannt für seine packenden Interpretationen der einzigartigen Werke des Komponisten wie Kalinga Nartana Natangam und Krishna Padaadi Keshaanta varnanam .

Mehrere Kompositionen von Venkata Kavi sind auch Teil des Repertoires von Bhagavata Bhajana Sampradaya (hingebungsvolle Musik). Shlokas (Andachtspoesie) wie Madhava Panchakam, Ranganatha Panchakam, Nrsimha Panchakam und Shiva Tandava strotram eignen sich hervorragend für den täglichen Hausgottesdienst sowie für Konzertaufführungen.

Einige von ihnen, zum Beispiel sein Kalinga Nartana Natangam (Stück im Tillana-Stil) wurden auch in Bhagavata Mela Opern wiedergegeben.

In letzter Zeit wurden mehrere Kompositionen von Venkata Kavi wie Udajagopa (Umabharanam) von verschiedenen Western Classical Orchestras in verschiedenen Teilen der Welt arrangiert und präsentiert.

Siehe auch

Verweise