Lob des Kalksteins - In Praise of Limestone

In der Strada Nomentana , Richard Wilson .

" In Praise of Limestone " ist ein Gedicht, das WH Auden im Mai 1948 in Italien geschrieben hat. Es ist von zentraler Bedeutung für seinen Kanon und eines von Audens schönsten Gedichten und war Gegenstand verschiedener wissenschaftlicher Interpretationen. Die Kalksteinlandschaft von Auden wurde als Allegorie der mediterranen Zivilisation und des menschlichen Körpers interpretiert . Das Gedicht sui generis ist nicht leicht einzuordnen. Als topografisches Gedicht beschreibt es eine Landschaft und verleiht ihr Bedeutung. Es wurde die „erste … postmoderne Pastoral “ genannt. In einem Brief schrieb Auden über Kalkstein und das Thema des Gedichts, dass "dieser Felsen die einzige menschliche Landschaft schafft".

Erstmals im Juli 1948 in Horizon veröffentlicht , erschien das Gedicht 1951 in seiner bedeutenden Sammlung Nones . Eine überarbeitete Version wurde ab 1958 veröffentlicht und ist prominent im letzten chronologischen Abschnitt von Audens Collected Shorter Poems, 1922–1957 (1966) platziert.

Themen

Eine Ansicht von Ischia , wo Auden "Kalkstein" schrieb.

Auden besuchte mit Chester Kallman im Frühjahr und Sommer 1948 Ischia , eine Insel im Golf von Neapel , und verbrachte etwa sechs Wochen auf Ischia; "Lob des Kalksteins" war das erste Gedicht, das er in Italien schrieb. Der Titular Kalkstein ist charakteristisch für die Landschaft Mittelmeer und ist eine Allegorie der Geschichte in dem Gedicht betrachtet; die Eigenschaften dieses Sedimentgesteins beschwören das sesshafte und häusliche Bild der mediterranen Kultur herauf . Das Kalzium im Kalkstein macht ihn wasserlöslich und leicht erodierbar, dennoch baut sich Kalkstein über Äonen hinweg Schicht für Schicht aus organischem Material auf und erinnert an die geschichtete Geschichte der mediterranen Zivilisation. Der Kritiker Rainer Emig interpretiert die Metapher des Bodens in der Poesie: "Der Boden [ist] ein perfektes Symbol kultureller, ethnischer und nationaler Identität, ein bedeutsamer Zusammenfluss von Historischem und Mythischem, Individuellem und Kollektivem."

Die religiöse Tradition und Kultur des Mittelmeerraums, so der Kritiker Alan W. France, wird in "Kalkstein" dem protestantischen und rationalistischen "Gothic North" gegenübergestellt. Er betrachtet das Gedicht als einen Versuch, „die sakramentale Qualität der Natur wiederzuentdecken, eine Qualität, die in den ‚unterentwickelten‘ Regionen des südlichen Mittelmeerraums noch belebt ist – insbesondere in Italien unterhalb von Rom, dem Mezzogiorno – , die jedoch im germanischen Norden gründlich ausgerottet wurde Protestantische Askese und moderne Wissenschaft." Auden betrachtet diese Landschaft also von außen, als Mitglied der nördlichen Gemeinschaft, zählt sich aber selbst zu den "Unbeständigen":

Wenn es die eine Landschaft bildet, nach der wir, die Unbeständigen,
    ständig Heimweh haben, liegt dies hauptsächlich daran, dass
es sich im Wasser auflöst. […]

—  Linien 1-3
Rembrandts Gelehrter in Meditation (1633) sucht eine innere Landschaft.

Andere Außenseiter jedoch – die beständigen und zielstrebigeren (die „besten und schlechtesten“) – teilen seine Wertschätzung für die Landschaft nicht. Vielmehr blieben sie "nie lange hier, sondern suchten/unmäßige Böden, wo die Schönheit nicht so äußerlich war". Die "Granitwüste" zogen die asketischen "angehenden Heiligen" an, der "Ton und Kies" lockte die Möchtegern-Tyrannen (die "die Tür zuknallten", eine Anspielung auf Goebbels ' Hohn, dass, wenn die Nazis scheiterten, sie würden "die Tür zuschlagen" mit einem Knall, der das Universum erschüttern würde), und eine "ältere kältere Stimme, das ozeanische Flüstern" winkte den "wirklich rücksichtslosen" romantischen Einzelgängern zu, die dem Leben entsagen oder es leugnen:

„Ich bin die Einsamkeit, die nichts verlangt und verspricht;
    So werde ich dich befreien. Es gibt keine Liebe;
Es gibt nur die verschiedenen Neider, die alle traurig sind.'

—  Linien 57-59

Die unmäßigen Böden stellen zusammen die Gefahr dar, dass der Mensch "versucht, kleine Götter auf Erden zu sein", während die Kalklandschaft verspricht, dass Lebensfreuden nicht unvereinbar mit öffentlicher Verantwortung und Erlösung sein müssen . Nachdem Auden die Landschaft in diesen mittleren Abschnitten des Gedichts als historisch unbedeutend abzutun scheint, begründet Auden sie am Ende theologisch. In einer Welt, in der "Sünden vergeben werden können" und "Leichen von den Toten auferstehen", macht die Kalksteinlandschaft "einen weiteren Punkt: / Den Seligen ist es egal, aus welchem ​​Blickwinkel sie betrachtet werden / Nichts zu verbergen haben". Das Gedicht schließt mit der Vorstellung eines Reiches wie dem des Reiches Gottes in physischen, nicht in idealistischen Begriffen:

            […] Liebes, ich weiß nichts von
Beidem, aber wenn ich versuche, mir eine fehlerfreie Liebe
    oder das kommende Leben vorzustellen , höre ich das Rauschen
unterirdischer Bäche, was ich sehe, ist eine Kalksteinlandschaft.

—  Linien 90-93
Die Kalksteinlandschaft lehnt Abstraktionen wie den platonischen Idealismus ab – die Vorstellung, dass die materielle Realität nur eine Widerspiegelung einer höheren Wahrheit ist.

Audens literarischer Testamentsvollstrecker und Biograf Edward Mendelson und andere interpretieren das Gedicht als Allegorie des menschlichen Körpers, deren Eigenschaften denen der Kalksteinlandschaft entsprechen. Der Dichter erkennt, dass diese Landschaft wie der Körper nicht Zeuge großer historischer Ereignisse ist, sondern in einem für den Menschen am besten geeigneten Maßstab existiert. "Kalkstein" hinterfragt die Wertschätzung dessen, was auf einer anderen Skala als der Körper existiert – Politik, Faszination für Bewusstsein und andere Abstraktionen. In dieser Interpretation rechtfertigen die Schlusszeilen des Gedichts die Landschaft theologisch und sind zugleich eine theologische Aussage über die sakrale Bedeutung des Körpers. Das Gedicht ist somit ein Argument gegen platonische und idealistische Theologien, in denen der Körper von Natur aus gefallen und dem Geist unterlegen ist. Diese Interpretation stimmt mit Audens vielen Prosaaussagen über die theologische Bedeutung des Körpers überein.

Die Karsttopographie von Audens Geburtsort Yorkshire enthält auch Kalkstein. Einige Lesungen des Gedichts haben Auden daher dazu gebracht, seine eigene Heimat zu beschreiben. Auden stellt in einem Brief aus Italien 1948 an Elizabeth Mayer eine Verbindung zwischen den beiden Schauplätzen her : "Ich hatte nicht gemerkt, wie ähnlich Italien meinem 'Mutterland' ist, den Pennines ". Das mütterliche Thema im Gedicht—

Was könnte mehr wie eine Mutter oder ein fitterer Hintergrund sein
    Für ihren Sohn, den koketten Mann, der an
einem Felsen im Sonnenlicht lümmelt und nie daran zweifelt,
    dass er trotz all seiner Fehler geliebt wird; wessen Werke sind nur
Erweiterungen seiner Zauberkraft? […]

—  Linien 11–15

– ist ein Einstiegspunkt in die psychoanalytische Interpretation des Gedichts, in der die Kalksteinlandschaft eine geeignete Kulisse für den Narzissmus darstellt . Die " Rivalenbande " des Gedichts, die sich über die "steilen Steingennels " tummelt, existiert in einer ästhetischen und spirituellen Erstarrung – unfähig, sich einen Gott vorzustellen, dessen Wutanfälle moralisch sind …". Mangels innerer Konflikte werden sich diese Jugendlichen niemals "trennen" oder eine neue Art von Kunst hervorbringen. Im Vergleich zu den früheren literarischen Behandlungen des Merkmals verheißt der Narzissmus von "Kalkstein" "nicht so sehr das Versprechen einer kraftvollen Ästhetik, sondern einer künstlerischen Kultur, die zwar verführt, aber letztendlich durch die Befriedigung ihrer eigenen Begierde verdummt wird".

Struktur und Erzählung

Der Ton des Erzählers ist informell und gesprächig und versucht, das Bild eines Dialogs zwischen dem Leser und dem Sprecher (der offensichtlich Auden selbst ist und wie in einem großen Teil seines Werkes direkt in der ersten Person spricht) heraufzubeschwören. Die Ungezwungenheit hergestellt ist syntaktisch durch enjambment -nur 13 der 93 Linien Gedicht klar End-gestoppt. Es gibt wenige Fälle von Reimen, und etwa die Hälfte der Zeilen endet auf akzentfreien Silben. Die Zeilen wechseln 13 Silben mit fünf oder sechs Akzenten mit 11 Silben und vier Akzenten ab. Auden hat diese Silbenkonstruktion von Marianne Moore übernommen . Das Muster wird durch den Zeileneinzug verstärkt und durch Audens eigene Lesung bestätigt. Diese Struktur mildert die Tendenz der normalerweise akzentuierten englischen Sprache, in den Rhythmus des jambischen Pentameters zu fallen . Auch im Gedicht treten wie in der Konversation rasche Veränderungen in der Ausgereiftheit der Diktion auf und verleihen ihm eine unmittelbare, informelle Qualität.

Das Publikum des Dichters scheint zwischen den Hälften des Gedichts zu wechseln. Er wendet sich zunächst in der ersten Person Plural an ein Publikum von gleichgesinnten Lesern oder vielleicht auch an Menschen im Allgemeinen. Er ist diskursiv und spricht aus historischer Perspektive, mit Imperativen wie "markiere diese abgerundeten Hänge", "höre die Quellen" und "untersuche diese Region". In Zeile 44 wird sein Zuhörer zu einer einzigen geliebten Person, und der Ton wird privater. Auden bezieht sich jetzt speziell auf sich selbst und spricht einen Vertrauten mit einem größeren Gefühl der Dringlichkeit als „lieb“ an:

    Sie hatten Recht, mein Lieber, all diese Stimmen hatten Recht
Und sind es immer noch; Dieses Land ist nicht das süße Zuhause, wie es aussieht,
    noch seine Ruhe, die historische Ruhe eines Ortes, an dem
etwas ein für alle Mal besiedelt wurde: Eine rückständige
    und verfallene Provinz, die
durch einen Tunnel mit der großen geschäftigen Welt verbunden ist, mit einer gewissen
    Zwielichtigkeit , ist das jetzt alles? Nicht ganz:

—  Linien 60-66

Erbe

Mendelson, Audens Biograf, fasst die Reaktionen auf "In Praise of Limestone" in den Jahren nach seiner Veröffentlichung zusammen: "Die Leser fanden das Gedicht einprägsam … aber selbst die Kritiker, die es lobten, gaben nicht vor, es zu verstehen , die ihm dankbar waren, reagierten vielleicht auf seine geheime, unausgesprochene Verteidigung eines Teils seiner selbst, den fast alles andere in seinem Jahrhundert geschriebene sie lehrte, zu diskreditieren oder zu leugnen."

Der englische Dichter Stephen Spender (1909–1995) nannte "In Praise of Limestone" eines der größten Gedichte des Jahrhunderts und beschrieb es als "die perfekte Verschmelzung zwischen Audens Persönlichkeit und der Kraft der scharfen moralischen Beobachtung einer allgemeineren psychologischen Situation, die sein großes Geschenk". Der Literaturkritiker David Daiches fand es locker und unerfüllt. Das Gedicht wurde "In Praise of Sandstone" durch den australischen Dichter John Tranter (1943-), der eine poetische Form namens "Terminal" schuf, in der nur die Zeilenenden des Quellgedichts in der Schrift von ein neues Werk.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise