Fred Astaire und Ginger Rogers - Fred Astaire and Ginger Rogers
Fred Astaire (10. Mai 1899 - 22. Juni 1987) und Ginger Rogers (16. Juli 1911 - 25. April 1995) waren Tanzpartner in insgesamt 10 Filmen, neun davon mit RKO Radio Pictures von 1933 bis 1939, und eine, The Barkleys of Broadway , mit MGM im Jahr 1949, ihrem einzigen Farbfilm .
Karriere bei RKO
Astaire und Rogers wurden erstmals 1933 im Film Flying Down to Rio zusammengeführt . Sie wurden in Nebenrollen mit fünfter bzw. vierter Abrechnung besetzt , aber ihre Leistung in der "Carioca" -Nummer war der Höhepunkt des Films, und RKO Radio Pictures war bestrebt, von ihrer Popularität zu profitieren.
Im Jahr 1934 drehten Astaire und Rogers den Musikfilm The Gay Divorcee , in dem Edward Everett Horton die Hauptrolle spielte . Es war ihre erste gemeinsame Hauptrolle in einem Film und brachte mit einer weltweiten Miete von 1,8 Millionen US-Dollar sogar mehr ein als Flying Down to Rio . Der Film enthielt auch den klassischen Cole Porter- Song " Night and Day ". Das Lied " The Continental " aus dem Film war ein Hit und war auch das erste Lied, das bei den Academy Awards 1934 den Oscar für den besten Original-Song gewann.
Astaire und Rogers drehten 1935 zwei Filme. In Roberta mit dem Song " I Won't Dance " erhielten Astaire und Rogers hinter Irene Dunne die zweite bzw. dritte Abrechnung . Es war ein Hit mit weltweiten Mieten von 2,3 Millionen US-Dollar. Top Hat , in dem auch Horton mitspielte, war das erste Mal, dass das Duo einen Film ausschließlich für sie schrieb, und es erwies sich als einer der erfolgreichsten Filme des Jahres mit einem weltweiten Verleih von 3,2 Millionen US-Dollar. Es war der profitabelste Film, den RKO in den 1930er Jahren gedreht hat, mit einem Gewinn von 1,3 Millionen US-Dollar.
Sie wurden von 1934 bis 1935 in der von Quigley Publishing Company veröffentlichten Umfrage zu den zehn besten Geldverdienern für den vierten Platz gewählt .
Bis 1936 waren Astaire und Rogers Top-Kassen-Namen. In diesem Jahr drehten sie zwei weitere Filme zusammen: Follow the Fleet und Swing Time , die beide Hits waren und weltweit einen Verleih von 2,7 Mio. USD bzw. 2,6 Mio. USD erzielten. Follow the Fleet hatte eine weitere Partitur von Irving Berlin mit der Vignette " Let's Face the Music and Dance ". Swing Time brachte das Oscar-prämierte Lied " The Way You Look Tonight " hervor, das von Jerome Kern mit Texten von Dorothy Fields geschrieben wurde und das Astaire Rogers vorsang. John Mueller hat Swing Time zitiert, weil er "den größten Tanz in der Geschichte des Universums" besitzt. Die Tanzsequenzen für Swing Time (zB " Never Gonna Dance ") werden von Arlene Croce als Höhepunkt ihrer Kunst angesehen. Diese Szene brauchte 47 Einstellungen, um zu perfektionieren, während derer die Tänzer Treppen steigen mussten, bis sie sie perfektionierten. Am Ende des Drehs bluteten Rogers Füße. In der jährlichen Quigley-Umfrage wurden sie zu den drittgrößten Geldverdienern des Jahres 1936 gewählt.
Astaire und Rogers drehten 1937 einen Film, Shall We Dance , in dem Edward Everett Horton erneut die Hauptrolle spielte. Obwohl der Film mit einem weltweiten Verleih von 2,2 Millionen US-Dollar der größte Film des Jahres von RKO war, lief er nicht so gut, wie das Studio erwartet hatte. Shall We Dance hatte die erste Hollywood-Partitur der Brüder George und Ira Gershwin und enthielt das Lied " They Can't Take That Away from Me ". Obwohl Astaire und Rogers zwei weitere Filme für RKO zusammen drehen würden, war die relative Enttäuschung des Films an der Abendkasse der Beginn des Endes ihrer Partnerschaft.
Nach einer ungewöhnlich langen Zeitspanne drehten Astaire und Rogers 1938 nur einen Film zusammen, den 80-minütigen Sorglosen . Während ihrer Auszeit trat Rogers in dem erfolgreichen Film Stage Door auf , während Astaire neben Joan Fontaine in dem Musical A Damsel in Distress auftrat , dem ersten Film, den er gemacht hatte, um Geld zu verlieren. Sorglos bedeutete eine Abkehr von ihrer Formel auf dem Bildschirm, in der Astaire eine Rolle spielte, die sich von seiner üblichen typisierten Persönlichkeit unterscheidet, und weniger Wert auf die musikalischen Elemente legte. Carefree sollte ursprünglich Sequenzen enthalten, die in Technicolor aufgenommen wurden, aber RKO hielt die Kosten für unerschwinglich, sodass sie in Schwarzweiß gedreht wurden. Dieser Film enthält eine Musikpartitur von Irving Berlin mit nur vier Liedern, die wenigsten in einem Film von Astaire und Rogers. Während der Film von Kritikern gut aufgenommen wurde und William R. Weaver von Motion Picture Herald ihn als "das größte Astaire-Rogers-Bild" bezeichnete, war er der bislang teuerste Film, der 1,3 Millionen US-Dollar kostete und letztendlich Geld für das Studio verlor. trotz weltweiter Mieten von 1,7 Millionen US-Dollar.
1939 machten Astaire und Rogers die Geschichte von Vernon und Irene Castle . Es war das Ende ihrer Partnerschaft für zehn Jahre. Trotz mehrerer erfolgreicher Filme stand RKO vor dem Bankrott. Aufgrund der hohen Kosten und des geringen Gewinns der neuesten Astaire-Rogers-Fahrzeuge sowie des gegenseitigen Wunsches der Stars, sich zu verzweigen, kündigte RKO das Ende der On-Screen-Partnerschaft an. Obwohl ihre Beziehung freundschaftlich blieb, wollten beide neue Wege beschreiten. Rogers interessierte sich für dramatischere Rollen als die, die ihr bei Astaire angeboten wurden. In der Zwischenzeit wollte Astaire, der während seiner gesamten Karriere mit vielen Tänzern zusammengearbeitet hatte, als eigenständiger Tänzer bekannt sein, anstatt immer mit einem festen Partner zusammen zu sein.
Pause
Rogers war schon lange daran interessiert, dramatischere Rollen zu übernehmen, die sie nach dem Ende ihrer Zusammenarbeit mit Astaire erfolgreich leitete. Bei der Verleihung der Oscar-Verleihung 1941 gewann Rogers den Oscar für die beste Darstellerin für ihre Leistung in Kitty Foyle. Mitte der 1940er Jahre war sie die bestbezahlte Schauspielerin in Hollywood, obwohl ihre Karriere nach dem Krieg nachließ.
Astaire machte weiterhin Musicals, darunter Holiday Inn (1942) mit Bing Crosby , Sky's The Limit (1943) mit Joan Leslie und Blue Skies (1946), sein zweiter und letzter Film mit Crosby. Er arbeitete auch mit zahlreichen anderen Tänzern zusammen, darunter Rita Hayworth , Cyd Charisse und Judy Garland . Aus Angst, seine Karriere könnte scheitern, sollte Blue Skies Astaires letzter Film sein, nach dem er sich für zwei Jahre zurückzog. 1948 sollte Gene Kelly neben Judy Garland in der MGM- Osterparade mitspielen , aber er brach sich den Knöchel, und auf Kellys Wunsch überzeugte MGM Astaire, sich zu melden und seinen Ruhestand zu beenden.
Wiedersehen und späteres Leben
Aufgrund ihres Erfolgs als Partnerschaft sollten sich Garland und Astaire für The Barkleys of Broadway wiedervereinigen , aber Garland musste wegen Krankheit aussteigen und Rogers nahm ihren Platz ein. Der 1949 veröffentlichte Film war ihr einziger Film für MGM und ihr einziger Farbfilm. Während der Produktion erhielt Astaire einen Ehrenakademiepreis, der ihm von Rogers überreicht wurde. Als Astaire und Rogers den letzten Tanz in diesem Film, Missouri Waltz, filmten, zogen sie eine große Menge von Mitarbeitern und Crewmitgliedern von RKO und zahlreichen anderen Studios an, die alle anwesend waren, um sich emotional von dem großartigen Tanzteam zu verabschieden. Dieser Film wurde von Kritikern mit Freude aufgenommen, die begeistert waren, die Partnerschaft wieder zusammen zu sehen. Die Barkleys of Broadway wären Astaires und Rogers 'letzter gemeinsamer Film, obwohl beide weiterhin Filme mit anderen Stars machen würden.
Im Jahr 1950 präsentierte Rogers einen Ehren Academy Award zu Astaire „für seine einzigartige Kunstfertigkeit und seine Verdienste um die Technik der musikalischen Bildern.“
In den 1950er Jahren lehnte Rogers 'Filmkarriere ab und sie begann sich mehr auf Broadway-Rollen zu konzentrieren. Sie erhielt große Anerkennung für ihre Darstellungen der Titelfiguren in Mame und Hello, Dolly! . Bei mehreren Gelegenheiten zeigte sie Interesse daran, mit Astaire einen weiteren Film zu drehen, obwohl dies nie zum Tragen kam. Astaire blieb in der Filmindustrie und verzweigte sich auch ins Fernsehen. Obwohl das Duo beruflich in verschiedene Richtungen ging, blieb es für den Rest seines Lebens Freunde. Bei einer Veranstaltung zu Ehren von Rogers im Jahr 1979 sagte Astaire: "Sie war eine wundervolle Partnerin. Es gibt alle möglichen Gerüchte, gegen die wir gekämpft haben. Und wir haben es nicht getan. Ich habe es in den letzten zwanzig Jahren oder länger geleugnet. "" In einem Interview im folgenden Jahr teilte Rogers dieses Gefühl; "Männer aus der Studio-Werbung haben immer versucht, es so aussehen zu lassen, als hätten wir gekämpft, nur um unsere Namen in den Zeitungen zu behalten."
Nachdem Astaire 1987 gestorben war, sagte Rogers in einem Interview: "Ich habe Fred von ganzem Herzen verehrt und bewundert ... Er war der beste Partner, den man jemals haben konnte."