Pause, Pause, Pause - Break, Break, Break
| von Alfred, Lord Tennyson | |
 C. 1901 Illustration zum Gedicht von WEF Britten
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| Geschrieben | Anfang 1835 |
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| Zuerst veröffentlicht in | 1842 |
| Land | Vereinigtes Königreich |
| Sprache | Englisch |
| Themen) | Tod von Arthur Hallam |
| Genre(s) | Elegie |
| Reimschema | abcb-def... |
| Linien | 16 |
| Online lesen | " Break, Break, Break " bei Wikisource |
" Break, Break, Break " ist ein Gedicht von Alfred Lord Tennyson, das Anfang 1835 geschrieben und 1842 veröffentlicht wurde. Das Gedicht ist eine Elegie, die Tennysons Verlustgefühle nach Arthur Henry Hallams Tod und seine Isolationsgefühle in Mablethorpe , Lincolnshire, beschreibt .
Themen
Das Gedicht beschreibt Gefühle des Verlustes. Er steht am felsigen Meeresufer und schreibt dieses Gedicht. Es hat eine starke biografische Verbindung und enthält Tennysons Gefühle von Melancholie und Nostalgie. Tennyson fängt seine starken Emotionen in anderen Gedichten ein, darunter Morte D'Arthur , „ Tithonus “ und „ Ulysses “. Das in dem Gedicht empfundene Leiden ist mit dem in Tennysons In Memoriam beschriebenen Leiden verbunden , indem beide die Sehnsucht nach Tennysons verstorbenem Freund Hallam beschreiben. Diese Sehnsucht kommt in der dritten Strophe von "Break, Break, Break" zum Ausdruck.
"Break, Break, Break" lässt sich als Elegie über Tennysons Gefühle für Hallam einordnen . Wie auch „ On a Mourner “, das ein Jahr zuvor geschrieben wurde, verwenden beide Gedichte einen sehr einfachen Stil und beschreiben eine Szene in minimalistischen Begriffen. Diese Technik wird später in späteren Elegien von Tennyson verwendet, darunter „ Crossing the Bar “, „ In the Garden at Swainston “ und „ To the Marquess of Dufferin and Ava “. In mehreren seiner Werke, darunter "On a Mourner", verwendet Tennyson einen Mythos, um Themen des Gedichts zu illustrieren. Diese Technik und andere dekorative Aspekte fallen jedoch in "Break, Break, Break" weg. Dies unterscheidet das Gedicht von anderen Gedichten, die Tennyson etwa zur gleichen Zeit schrieb, wie "Tithonus" und "Ulysses".
Kritische Antwort
Michael Thorn behauptet in seiner Tennyson-Biographie von 1992: „Dieses Gedicht, das so oft anthologisiert wurde, ist ein perfektes Beispiel dafür, wie eine Biographie verwendet werden kann, um ein durch Wiederholung und Vertrautheit langweilig gewordenes Werk wiederzubeleben. Mit ziemlicher Sicherheit geschrieben während dieses Besuchs in Mablethorpe [ ...] das Wissen um den biografischen Hintergrund ein filmisch klares Bild des verhüllten Dichters, der das fröhliche Fischerkind, den ebenso jovialen Matrosen und die Schiffe auf hoher See verärgert ansieht. Es ist einer der großen Kurztexte."
In Musik
1906 vertonte der Komponist Cyril Rootham "Break, break, break" als Teillied für unbegleitete Männerstimmen (TTBB) als sein Op.17 . Das Werk wurde im selben Jahr bei Weekes & Co als Nr. 35 in "Weekes & Co.'s Series of Anthems and Part Songs in the Tonic Sol-fa notation" veröffentlicht .
Text
Breche, breche, breche,
Auf deinen kalten grauen Steinen, o Meer!
Und ich wollte, dass meine Zunge
die Gedanken aussprechen könnte , die in mir aufsteigen .
O, gut für den Fischerjungen,
Dass er mit seiner Schwester im Spiel schreit!
O, gut für den Seemannsjungen,
Dass er in seinem Boot auf der Bucht singt!
Und die stattlichen Schiffe fahren weiter
zu ihrem Hafen unter dem Hügel;
Aber o für die Berührung einer verschwundenen Hand,
Und der Klang einer Stimme, die still ist!
Breche, breche, breche
Am Fuße deiner Klippen, o Meer!
Aber die zarte Gnade eines Tages, der tot ist,
wird nie zu mir zurückkehren.
Anmerkungen
Verweise
- Martin, Robert Bernhard . Tennyson: Das unruhige Herz . London: Faber und Faber, 1979.
- Shaw, W. David. Tennysons Stil . Ithaka: Cornell University Press, 1976.
- Dorn, Michael. Tennyson . New York: St. Martins Press, 1992.