1960er Jahre in der Mode - 1960s in fashion

"Swinging London" Mode in der Carnaby Street , 1966. The National Archives (Großbritannien) .
Schwedische Beatniks in Stockholm, 1965

Die Mode der 1960er Jahre zeichnete sich durch eine Reihe unterschiedlicher Trends aus. Es war ein Jahrzehnt, das viele Modetraditionen brach und die sozialen Bewegungen dieser Zeit widerspiegelte. Um die Mitte des Jahrzehnts erhielt die Mode, die aus kleinen Taschen junger Leute in einigen urbanen Zentren entstand, große mediale Aufmerksamkeit und begann, sowohl die Haute Couture der Elite-Designer als auch die Massenhersteller stark zu beeinflussen . Beispiele sind Miniröcke , Culottes , Go-Go-Stiefel und experimentellere Mode, die auf der Straße weniger häufig zu sehen ist, wie geschwungene PVC- Kleider und andere PVC-Kleidung .

Mary Quant machte den Minirock populär und Jackie Kennedy stellte den Pillbox-Hut vor ; beide wurden sehr beliebt. Falsche Wimpern wurden in den 1960er Jahren von Frauen getragen. Frisuren waren eine Vielzahl von Längen und Stilen. Psychedelische Drucke, Neonfarben und nicht übereinstimmende Muster waren angesagt.

Die US-First Lady Jacqueline Kennedy kommt 1961 in Venezuela an

In den frühen bis Mitte der 1960er Jahre beeinflussten Londoner "Modernisten", bekannt als Mods, die männliche Mode in Großbritannien. Designer produzierten Kleidung, die eher für junge Erwachsene geeignet war, was zu einem Anstieg des Interesses und der Verkäufe führte. In den späten 1960er Jahren übte die Hippie- Bewegung auch einen starken Einfluss auf die Kleidungsstile der Frauen aus, darunter Schlaghosen , Batik- und Batikstoffe sowie Paisley- Prints.

Frauenmode

Anfang der 1960er Jahre (1960–63)

High-Fashion

Die amerikanische Mode in den frühen Jahren des Jahrzehnts spiegelte die Eleganz der First Lady Jacqueline Kennedy wider . Neben maßgeschneiderten Röcken trugen Frauen Schuhe mit Stilettoabsatz und Anzüge mit kurzen kastenförmigen Jacken und übergroßen Knöpfen. Auch schlichte, geometrische Kleider, sogenannte Shifts, waren im Trend. Für die Abendgarderobe wurden Abendkleider mit vollem Rock getragen; diese hatten oft tiefe Ausschnitte und eng anliegende Taillen. In der Freizeitkleidung waren Caprihosen die Mode für Frauen und Mädchen.

Bikini

Werbefoto von Frankie Avalon und Annette Funicello für Beach Party Filme (ca. 1960er Jahre). Funicello durfte ihren Nabel nicht entblößen.

Der Bikini , benannt nach dem Atomtestgelände auf dem Bikini-Atoll , wurde 1946 in Frankreich erfunden, hatte aber in den 1950er Jahren, insbesondere in Amerika, Schwierigkeiten, sich im Massenmarkt durchzusetzen. Der Durchbruch gelang 1963, nachdem ziemlich große Versionen in dem Überraschungshit-Teenagerfilm Beach Party zu sehen waren , der das Genre des Beachparty-Films begründete .

Der Aufstieg der Hosen für Frauen

Ein Paar Go-Go-Stiefel, entworfen von Andre Courrege im Jahr 1965.

Die 1960er Jahre waren ein Zeitalter der Modeinnovation für Frauen. In den frühen 1960er Jahren entstanden Röhrenjeans und Caprihosen , die von Audrey Hepburn getragen wurden . Freizeitkleidung wurde unisex und bestand oft aus karierten Hemden mit Knöpfen, die mit schmalen blauen Jeans, bequemen Hosen oder Röcken getragen wurden. Traditionell wurden Hosen von der westlichen Gesellschaft als maskulin angesehen, aber in den frühen 1960er Jahren wurde es für Frauen akzeptabel, sie jeden Tag zu tragen. Dazu gehörten Levi Strauss Jeans, die früher als Blue Collar Wear galten, und "Stretch" Röhrenjeans mit Elasthan . Damenhosen gab es in verschiedenen Stilen: schmal, weit, unterhalb des Knies, oberhalb des Knöchels und schließlich in der Mitte des Oberschenkels. Hosen mit mittlerem Oberschenkelschnitt, auch Shorts genannt, entstanden um 1969. Durch die Anpassung des Männerstils und das Tragen von Hosen drückten Frauen ihre Gleichberechtigung gegenüber Männern aus.

Mitte der 1960er Jahre (1964–66)

Mode aus dem Weltraumzeitalter

Astronauten-Look (Wien)

Die Mode des Weltraumzeitalters erschien erstmals in den späten 1950er Jahren und entwickelte sich in den 1960er Jahren weiter. Es wurde stark vom Weltraumrennen des Kalten Krieges beeinflusst , neben populären Science-Fiction- Taschenbüchern , Filmen und Fernsehserien wie Star Trek: The Original Series , Dan Dare oder Lost In Space . Designer betonten in ihrer Arbeit oft die Energie- und Technologiefortschritte der Ära des Kalten Krieges.

Der Space-Age-Look wurde durch kastenförmige Formen, oberschenkellange Säume und auffällige Accessoires definiert. Synthetische Materialien waren auch bei Modedesignern des Weltraumzeitalters beliebt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Stoffe wie Nylon, Corfam, Orlon, Terylene, Lurex und Spandex als billig, leicht zu trocknen und knitterfrei beworben. Die synthetischen Stoffe der 1960er Jahre ermöglichten es Weltraum-Modedesignern wie dem verstorbenen Pierre Cardin , Kleidungsstücke mit kühnen Formen und einer plastischen Textur zu entwerfen. Nicht-Stoff-Materialien wie Polyester und PVC wurden auch in Kleidung und Accessoires populär. Als Tagesoberbekleidung waren kurze Plastikregenmäntel, bunte Swingmäntel , Luftpolsterkleider , helmartige Hüte und gefärbte Kunstpelze bei jungen Frauen beliebt. 1966 kam die Nehru-Jacke in die Modeszene und wurde von beiden Geschlechtern getragen. Die Anzüge waren farblich sehr unterschiedlich, aber zum ersten Mal figurbetont und sehr schmal. Taillenlinien für Frauen blieben unmarkiert und Säume wurden immer kürzer.

Die französische Schauspielerin Brigitte Bardot trägt ein transparentes Oberteil und eine Federboa , 1968

Zu den Damenschuhen gehörten Sandalen mit niedrigem Absatz und Pumps mit Kitten-Absatz sowie die trendigen weißen Go-Go-Boots . Schuhe, Stiefel und Handtaschen wurden oft aus Lackleder oder Vinyl hergestellt . Die Beatles trugen Gummistiefel ähnlich wie Winkle-Picker mit spitzen Zehen und kubanischen Absätzen . Diese waren als "Beatle Boots" bekannt und wurden von jungen Männern in Großbritannien häufig kopiert.

Der französische Designer André Courrèges war besonders prägend für die Entwicklung der Mode des Weltraumzeitalters. Der "Space-Look", den er im Frühjahr 1964 einführte, umfasste Hosenanzüge, Schutzbrillen, kastenförmige Kleider mit hohen Röcken und Go-Go-Stiefel. Go-Go-Stiefel wurden schließlich in den 1960er Jahren zu einem festen Bestandteil der Go-Go-Girl-Mode. Die Stiefel zeichneten sich durch ihre fluoreszierenden Farben, das glänzende Material und die Pailletten aus.

Andere einflussreiche Designer des Weltraumzeitalters sind Pierre Cardin und Paco Rabanne . Der in Italien geborene Pierre Cardin war vor allem für seine Helme, kurzen Tuniken und Schutzbrillen bekannt. Paco Rabanne war für seine 1966 erschienene Kollektion "12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials" bekannt, die Kettenhemd, Aluminium und Kunststoff verwendete.

Ein zeitloses Fashion-Piece: Minirock

Deutsches Mädchen mit Minirock in Griechenland, 1962.

Obwohl der Designerin Mary Quant die Einführung des Minirocks im Jahr 1964 zugeschrieben wird, beanspruchte André Courrèges auch die Erfindung des Minirocks für sich. Der Minirock hat die Mode für immer verändert.

Die Definition eines Minirocks ist ein Rock mit einem Saum, der im Allgemeinen zwischen 6 und 7 Zoll über den Knien liegt. Frühe Hinweise auf den Minirock aus der Wyoming-Zeitung The Billings Gazette beschrieb den Minirock als umstrittenen Artikel, der in Mexiko-Stadt hergestellt wurde. In den 1950er Jahren tauchte der Minirock in Science-Fiction-Filmen wie Flight to Mars und Forbidden Planet auf

Mary Quant und Andre Courreges trugen beide in den 1960er Jahren zur Erfindung des Minirocks bei. Mary Quant , Eine britische Designerin, war 1960 eine der Pionierinnen des Minirocks. Sie benannte den Rock nach ihrem Lieblingsauto, dem Mini Cooper. Quant stellte ihr Design Mitte der 1960er Jahre in ihrer Londoner Boutique Bazaar vor. Sie sagte: "Wir wollten die Verfügbarkeit von Spaß für alle erhöhen. Wir fanden, dass teure Dinge fast unmoralisch waren und der New Look für uns völlig irrelevant war." Miniröcke wurden in London und Paris populär und der Begriff "Chelsea Look" wurde geprägt.

Andre Courreges war ein französischer Modedesigner, der Anfang der 1960er Jahre auch mit Säumen experimentierte. Ende 1964 begann er, Space-Age-Kleider zu zeigen, die bis über das Knie reichten. Seine Designs waren strukturierter und raffinierter als Quants Design. Dies machte den Minirock für die französische Öffentlichkeit akzeptabler. Seine Kleidung repräsentierte eine Couture-Version des „ Youthquake “ -Streetstyles und läutete die Ankunft des „Moon Girl“-Looks ein.

Als die Jugendkultur stärker wurde, bedeutete der Begriff " Jugendquake " die Kraft junger Menschen. Dies war vor den 1960er Jahren beispiellos. Vor dem Zweiten Weltkrieg kleideten und benahmen sich Teenager wie ihre Eltern. Viele ließen sich nieder und begannen in jungen Jahren, Familien zu gründen, normalerweise direkt nach der High School. Von ihnen wurde oft erwartet, dass sie arbeiten und ihre Familien finanziell unterstützen. Daher beginnt sich die Jugendkultur erst nach dem Zweiten Weltkrieg zu entwickeln, als die Weiterentwicklung vieler Technologien und strengere Gesetze zur Kinderarbeit zum Mainstream wurden. Teenager hatten in dieser Zeit mehr Zeit, ihre Jugend zu genießen und die Freiheit, ihre eigene Kultur getrennt von ihren Eltern zu schaffen. Teenager begannen bald, ihre eigenen Identitäten und Gemeinschaften mit ihren eigenen Ansichten und Ideen zu etablieren und sich von den Traditionen ihrer Eltern zu lösen. Der fabelhafte „Little Girl“-Look wurde in den USA eingeführt – mit Bobbie Brooks, Schleifen, gemusterten Kniestrümpfen und Miniröcken. Der Minirock und der dazugehörige "Little-Girl"-Look spiegeln einen revolutionären Wandel in der Kleidung wider. Anstatt sich jüngere Generationen wie Erwachsene zu kleiden, ließen sie sich von kindlicher Kleidung inspirieren.

Der Feminismus der zweiten Welle machte den Minirock populär. Während des Zweiten Weltkriegs waren Frauen in größerer Zahl in die Berufswelt eingetreten, und viele Frauen sehnten sich bald nach einer Karriere und einem Leben außerhalb des Hauses. Sie wollten die gleichen Wahlmöglichkeiten, Freiheiten und Möglichkeiten, die den Männern geboten wurden.

Mitte der 1960er Jahre trugen Mod-Mädchen sehr kurze Miniröcke , hohe, farbenfrohe Go-Go-Stiefel , einfarbige geometrische Druckmuster wie Hahnentrittmuster und eng anliegende, ärmellose Tuniken. Schlaghosen und Schlaghosen erschienen 1964 als Alternative zur Caprihose und führten in die Hippie-Zeit der 1960er Jahre ein. Schlaghosen wurden normalerweise mit Chiffonblusen, gerippten Pullovern mit Polokragen oder Oberteilen getragen, die die Taille entblößten. Diese wurden in einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter schwere Denims, Seide und sogar elastische Stoffe. Variationen von Polyester wurden zusammen mit Acrylfarben getragen. Ein beliebter Look für Frauen war der Minirock aus Wildleder, der mit einem französischen Poloshirt, Stiefeln mit eckiger Spitze und einer Newsboy-Mütze oder Baskenmütze getragen wurde . Dieser Stil war auch in den frühen 2000er Jahren beliebt.

Frauen ließen sich von den Topmodels der Zeit inspirieren, darunter Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby , Penelope Tree und Veruschka . Minikleider aus Samt mit Spitzenkragen und passenden Bündchen, weite Zeltkleider und Culottes verdrängen das geometrische Shift. Falsche Wimpern waren im Trend, ebenso blasser Lippenstift. Die Saumlinien stiegen weiter an und erreichten 1968 weit über die Mitte des Oberschenkels. Diese wurden als "Mikro-Minis" bekannt. Zu dieser Zeit tauchte das "Engelskleid" zum ersten Mal in der Modeszene auf. Ein Micro-Minikleid mit ausgestelltem Rock und langen, weiten Trompetenärmeln, es wurde meist mit gemusterten Strumpfhosen getragen und bestand oft aus gehäkelter Spitze, Samt, Chiffon oder manchmal Baumwolle mit psychedelischem Aufdruck. Das "Mönchskleid" mit Wasserfallausschnitt war eine weitere von der Religion inspirierte Alternative; die Kapuze konnte hochgezogen werden, um sie über dem Kopf zu tragen. Für die Abendgarderobe waren knappe Chiffon-Babypuppenkleider mit Spaghetti-Trägern ebenso beliebt wie das „Cocktailkleid“, eine eng anliegende Scheide, meist mit Spitze überzogen mit passenden langen Ärmeln. Federboas wurden gelegentlich getragen. Zu den berühmten Prominenten, die mit der Vermarktung des Minirocks in Verbindung gebracht wurden, gehörten: Twiggy ; Model Jean Shrimpton , der 1965 in einem Minirock an einer Veranstaltung des Melbourne Cup Carnival in Australien teilnahm; Goldie Hawn , die 1967 mit ihrem Minirock bei Rowan und Martins Laugh-In auftrat ; und Jackie Kennedy , die ein kurzes weißes, plissiertes Valentino-Kleid trug, als sie 1968 Aristoteles Onassis heiratete.

Das alleinstehende Mädchen

Jean Shrimpton ist ein Model, das das Ideal des Single Girl widerspiegelt

Die Schriftstellerin Helen Gurley Brown schrieb 1962 Sex and the Single Girl . Dieses Buch diente Frauen jeden Familienstands als Leitfaden, um ihr eigenes Leben finanziell und emotional in die Hand zu nehmen. Dieses Buch war revolutionär, da es Sex vor der Ehe förderte; etwas, auf das man historisch herabschaute. Mit dem großen Erfolg dieses Buches wurde den Medien ein Weg bereitet, dieses Verhalten ebenfalls zu fördern. Betty Friedan schrieb im folgenden Jahr auch The Feminine Mystique , die einen Einblick in die weibliche Erfahrung in der Vorstadt gab und den Drang der Frauen nach einem unabhängigeren Lebensstil weiter entzündete. Die zweite Welle des Feminismus begann in dieser Zeit: Sie drängte auf ein neues weibliches Ideal, aus dem Kapital gemacht werden sollte.

Die Modefotografie in den 1960er Jahren repräsentierte ein neues weibliches Ideal für Frauen und junge Mädchen: das Single Girl. Die Fotografie der 1960er Jahre stand in scharfem Kontrast zu den Modellen der 1920er Jahre, die sorgfältig vor der Kamera posiert und als unbeweglich dargestellt wurden. Das Single Girl repräsentierte „Bewegung“. Sie war jung, ledig, aktiv und wirtschaftlich selbstständig. Um dieses neue weibliche Ideal eines Single-Girls zu repräsentieren, fotografierten viele Fotografen der 1960er-Jahre Models draußen – oft ließen sie sie bei Modeshootings laufen oder laufen. Modelle in den 1960er Jahren förderten auch Sportbekleidung, die die moderne Faszination für Geschwindigkeit und das rasante urbane Leben der 1960er Jahre widerspiegelte. Obwohl das Single Girl wirtschaftlich, sozial und emotional autark war, war die ideale Körperform für viele schwer zu erreichen. Daher wurden Frauen durch Diätbeschränkungen eingeschränkt, die dem Bild des selbstbewussten Single-Mädchens der 1960er Jahre zu widersprechen schienen.

Modefotografen fotografierten das Single Girl auch in Business-Kleidung und nannten sie das Working Girl. Das Motiv des Working Girl stellte eine weitere Verschiebung für die moderne, modische Frau dar. Im Gegensatz zu früheren Zeiten, die von formellen Abendkleidern und dem europäischen Look geprägt waren, popularisierte die Working Girl der 1960er Jahre Tages- und "Arbeitskleidung". Neue Ready-to-wear-Linien ersetzten die individualisierte Formal-Couture-Mode. The Working Girl schuf das Bild einer neuen, unabhängigen Frau, die die Kontrolle über ihren Körper hat.

Konfektion und persönlicher Stil wurden neu betont . Da die 1960er Jahre eine Ära exponentieller Innovationen waren, wurde eher das Neue als die Qualität geschätzt. Viel Geld für eine teure Designer-Garderobe auszugeben, war nicht mehr das Ideale, und Frauen mit unterschiedlichem Status würden in den gleichen Geschäften einkaufen.

Das Single Girl war die wahre Darstellung der gesellschaftlichen und kommerziellen Besessenheit vom jugendlichen Aussehen. Ikonen wie Twiggy machten vor allem Mitte der sechziger Jahre die formlosen Etuikleider populär, die ein Bild der Unschuld betonten, da sie sich keiner Kontur des menschlichen Körpers anpassten. Der weibliche Körper ist seit jeher ein Zeichen kulturell konstruierter Ideale. Der langgliedrige und vorpubertäre Stil der Zeit zeigt, wie Frauen unabhängiger sein konnten, aber paradoxerweise auch in eine Kiste mit gedachten Idealen gesteckt wurden.

Dolly Mädchen

Das "Dolly Girl" war in den 1960er Jahren ein weiterer Archetyp für junge Frauen. Sie entstand Mitte der 1960er Jahre und ihr charakteristisches Merkmal ist der ikonische Minirock. Auch "Dolly Girls" trugen lange Haare, natürlich leicht gehänselt, und kindlich aussehende Kleidung. Kleidung wurde eng anliegend getragen, manchmal sogar in einer Kinderabteilung gekauft. Kleider wurden oft mit Spitze, Bändern und anderen Rüschen verziert; Abgerundet wurde der Look mit einer hellen Strumpfhose. Gehäkelte Kleidung nahm auch innerhalb dieses spezifischen Stils Fahrt auf.

Korsetts, Nahtstrumpfhosen und kniebedeckende Röcke waren nicht mehr in Mode. Die Idee, urbanisierte Kleidung zu kaufen, die mit separaten Teilen getragen werden konnte, faszinierte Frauen dieser Zeit. Früher kaufte man bestimmte Outfits nur für bestimmte Anlässe.

Ende der 1960er Jahre (1967–69)

Die Hippie-Subkultur

Ab 1967 begann sich die Jugendkultur musikalisch zu verändern und die Mod-Kultur wechselte zu einem entspannteren Hippie- oder Bohemian- Stil. Strumpfwarenhersteller der damaligen Zeit wie Mary Quant (die Gründerin von Pamela Mann Legwear) kombinierten den Kleidungsstil "Flower Power" und die Pop Art School of Design, um modische Strumpfhosen zu kreieren, die ein weibliches Publikum ansprechen würden, das Spaß an Psychedelie hatte . Ponchos, Mokassins, Liebesperlen, Friedenszeichen, Medaillonketten, Kettengürtel, Stoffe mit Polka-Dot-Print und lange Puffärmel waren in den späten 1960er Jahren angesagt. Sowohl Männer als auch Frauen trugen ausgefranste Schlaghosen, Batikhemden, Arbeitshemden, Jesus-Sandalen und Stirnbänder. Frauen gingen oft barfuß und manche gingen ohne BH. Auch die Idee des Multikulturalismus wurde sehr populär; Viele Stilinspirationen stammen aus traditioneller Kleidung in Nepal, Indien, Bali, Marokko und afrikanischen Ländern. Da Inspirationen aus der ganzen Welt bezogen wurden, gab es eine zunehmende Trennung der Stile; Kleidungsstücke hatten oft ähnliche Elemente und erzeugten ähnliche Silhouetten, aber es gab keine wirkliche "Uniform".

Beliebt waren auch Fransenwesten aus Wildleder, fließende Kaftane, der „Lounging“- oder „Hostess“-Pyjama. Der Pyjama „Hostess“ bestand aus einem Tunika-Oberteil über einer bodenlangen Culotte, meist aus Polyester oder Chiffon. Am Ende des Jahrzehnts erschienen lange Maxi-Mäntel, die oft mit einem Gürtel versehen und mit Schaffell gefüttert waren. Animal-Prints waren im Herbst und Winter 1969 bei Frauen beliebt. Frauenhemden hatten oft transparente Ärmel. Psychedelische Prints, Hanf und der Look von „ Woodstock “ entstanden in dieser Ära.

Indische Mode

Indische Herrenmode der Mittelklasse folgte den europäischen Trends der Nachkriegszeit, aber die meisten Frauen trugen weiterhin traditionelle Kleidung wie den Sari .

Im Allgemeinen ahmten urbane indische Männer westliche Moden wie den Business-Anzug nach . Dieser wurde an Indiens heißes tropisches Klima als Nehru-Anzug angepasst , ein Kleidungsstück, das oft aus Khadi hergestellt wurde und typischerweise einen Mandarinenkragen und aufgesetzte Taschen hatte. Von den frühen 1950er bis Mitte der 1960er Jahre pflegten die meisten indischen Frauen traditionelle Kleidung wie Gagra Choli , Sari und Churidar . Zur gleichen Zeit, als die Hippies der späten 1960er Jahre indische Mode nachahmten, begannen einige modebewusste indische und ceylonesische Frauen, modernistische westliche Trends zu übernehmen. Eine besonders berüchtigte Modeerscheinung kombinierte den Minirock mit dem traditionellen Sari , was eine moralische Panik auslöste , als Konservative den sogenannten "Hipster-Sari" als unanständig anprangerten.

Feministische Einflüsse

In den späten 1960er Jahren gab es eine Gegenreaktion von radikalen Feministinnen in Amerika gegen Ausstattungen, die ihrer Meinung nach erzwungene Weiblichkeit in der Modeindustrie darstellten. Stattdessen trugen diese Aktivisten androgyne und maskuline Kleidung wie Jeans, Arbeitsstiefel oder Baskenmützen . Schwarze Feministinnen trugen oft Afros als Reaktion auf die Haarglätter, die mit weißen Frauen der Mittelschicht in Verbindung gebracht werden. Beim feministischen Miss America-Protest 1968 warfen Demonstranten symbolisch eine Reihe von femininen Modeprodukten in einen "Freedom-Mülleimer", darunter falsche Wimpern, hochhackige Schuhe, Lockenwickler, Haarspray, Make-up, Mieder , Korsetts und BHs, die sie als „Instrumente der weiblichen Folter“ bezeichnet.

Männermode

Anfang der 1960er Jahre (1960–63)

Geschäftskleidung

Das Rattenpack in den frühen 1960er Jahren.

In den frühen 1960er Jahren waren schmal geschnittene, einreihige Anzüge im kontinentalen Stil und enge Krawatten in Großbritannien und Amerika in Mode. Diese Anzüge, wie es getragen Sean Connery als James Bond , der Rat Pack ‚s Frank Sinatra , und die Besetzung von Mad Men , wurden oft aus grauem Flanell, aus Mohair oder sharkskin . Smokings wurden in einem ähnlichen, figurbetonten Stil geschnitten, mit Schalkragen und einem einzigen Knopf, und waren entweder in traditionellem Schwarz oder in leuchtenden Farben wie Rot oder Himmelblau erhältlich, die von Frankie Valli von The Four Seasons populär gemacht wurden . Herrenhüte, darunter der Pork Pie-Hut und der irische Hut , hatten eine schmalere Krempe als die Homburgs und Fedoras, die in den 1950er Jahren und früher getragen wurden. Mitte der 1960er Jahre begannen die Hüte zu sinken, nachdem die Präsidenten John F. Kennedy und Lyndon B. Johnson ohne einen in der Öffentlichkeit auftraten.

Ivy League

Ivy League-Mode , der Vorläufer des modernen Preppy- Looks, war Anfang bis Mitte der 1960er Jahre in Amerika eine begehrte Freizeitkleidung für Erwachsene der Mittelschicht. Typische Kombinationen enthalten Polohemden , Harringtonjacke , khaki Chinos , gestreifte T-Shirts, Argyle Socken , Seersucker oder Hahnentritt Sportcoats , Pullover Westen , Strickjacke Pullover , Nantucket Reds , basketweave Faulenzer, Madras Hemden Plaid, und schmale Krempe Trilbys manchmal aus Stroh . Der Stil blieb für Männer über 21 in Mode, bis er in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren durch lässigere Alltagskleidung verdrängt wurde, die von der Hippie- Gegenkultur beeinflusst wurde .

Mitte der 1960er Jahre (1964–66)

Anfang und Mitte der 1960er Jahre waren die Greasers , auch als Ton-up Boys bekannt , an ihren blauen Jeans und schwarzen Schott Perfecto Lederjacken zu erkennen .

Surfmode

Die Beachboys 1963.

In Amerika und Australien wurde Surfrock von 1962 bis 1966 zum Mainstream, was dazu führte, dass viele Teenager- Babyboomer die Outfits von Gruppen wie The Beach Boys imitierten . Pendleton-Jacken waren aufgrund ihrer Billigkeit, Wärme und Haltbarkeit weit verbreitet. Designtechnisch war die Surfjacke beliebt mit Lässigkeit, Wärme für das kalifornische Küstenklima und praktischen Taschen für Surfwachs und VW-Autoschlüssel, zwei Surf-Essentials (Pendleton Woolen Mills).

Die Pendleton Surf Jacket erweitert die popkulturelle Mode der 50er Jahre, ist jedoch neu in ihrer entspannten, unfassbar coolen Atmosphäre. Die Surfjacke trennte sich vom harten Rock 'n' Roll Teenie und die Rock-Attitüde von weichem Leder zu Wollkaromustern. Nach dem Niedergang des Rock n Roll folgten grundlose Rebellen, „ Greasers “ und „Beats“; In unangemessener Tageskleidung gekleidet, um die Konformität anzuprangern, drückten sich die Sixties-Jugendlichen, die Erfinder der Surf-Fashion, in diesem "Dress-Down"-Stil eher nomadisch und hedonistisch aus. Surf-Styles wurden in die Mode integriert, als Soul Surfers ihren Lebensunterhalt mit Surf-bezogenen Karrieren verdienen wollten. Sie eröffneten Geschäfte, die den Verkauf von Surfprodukten auf den Verkauf von Surfbekleidung ausweiteten. Diese Surfer-Unternehmer verbreiten Surfmode, indem sie ihren Lebensstil in Freizeitkleidung mischen. Als Rock n Roll Beats und Greaser Autoclubs Jacken verwendeten, um sich zu identifizieren, und als 1950 der Unisport Cardigans mit Buchstaben trugen , trugen Surfies der 1960er Jahre Surfjacken , um sich mit Surfclubs und als Surfer zu identifizieren (Retro 1960s Swimwear). Jacken, die als Gruppenstatusidentifikatoren getragen wurden, wurden in den Sechzigern fortgesetzt, jedoch mit Schwerpunkt auf Strandmusik und Lifestyle.

Als Surfer sich über den Lokalismus zusammenschlossen, gewannen karierte und gestreifte Surfjacken an Bedeutung. Teenager trugen sie, um Surfclubs auszurufen; von welchem ​​Strand sie kamen und wo sie gesurft haben. Für einen Surfer aber ist es merkwürdig , warum eine Woll - karierte Jacke mit paariger UGG Stiefeln , und nicht das Board-short oder Aloha Shirt des Surfer identifiziert. Das Pendleton- Karo , das ursprünglich von Holzfällern , Jägern und Fischern getragen wurde, war vor der britischen Invasion ein übliches Kleidungsstück für amerikanische Männer aller Klassen . Für die Jugend der 60er Jahre bedeutete der karierte Pendleton jedoch Gegenkultur und Stammes-Seemannsstil, übersetzt aus der walisischen Folklore, rebellische schottische Highlanders und raue amerikanische Grenzbewohner (Bowe).

Die Sechziger erfanden den kalifornischen Cool-Stil, indem sie sich entspannten, um den Zusammenbrüchen des Kalten Krieges mit polynesischer Faszination zu entkommen und den Macho der 1950er-Jahre mit dem Hippie-Stil der 1960er Jahre zu verbinden. Der angespannte politische Kontext des Kalten Krieges konzipierte Surf Fashion als eine Möglichkeit, sich zu entspannen und etablierter Gewalt zu entkommen. Kalifornien, der Geburtsort des amerikanischen Surfens, hat auch viele der technologischen Experimente hervorgebracht, die beim nuklearen Weltraumwettlauf verwendet wurden. Caltech- Designer in Pasadena entwarfen Atomwaffen für Tagesjobs und surften nachts. Das moderne Surfboard-Design selbst stammt aus der Produktentwicklung des militärisch-industriellen Komplexes, wo Hugh Bradner vom Manhattan Project auch den modernen Neopren- Neoprenanzug (Inside the Curl) entworfen hat.

Kalifornische Ingenieure für den Kalten Krieg surften ebenfalls und entwickelten diese Mode gleichermaßen. So wie der Bikini den Namen von einem Atomtestgelände kommt, Surf Mode in dieser Zeit verweist konsequent den Kalten Krieg Kontext. Surfen wurde in dieser Ära zu einer attraktiven Modeidentität, weil es die Jugend und das Streben nach Vergnügen in Zeiten von Angst und Paranoia verewigt. In einer von Teenagern geprägten Kultur, die darauf abzielte, etablierte Konflikte zu ignorieren, sinnierten Surfer Hawaii und die damit verbundene Tiki-Kultur als Fluchtort mit tropischen Paradiesen als Antithese zur modernen Gesellschaft. Diese hawaiianische Flora und Fauna hat ihre Anziehungskraft in Mode gehalten. Der Sixties Surfer war nicht der erste, der der Gewalt entkam oder das Streben nach Glück durch polynesische Faszination revolutionierte. Berichte von Thomas Jefferson theoretisieren, dass seine Exposition gegenüber dem Surfer-Image in Reisetagebüchern des Südpazifiks sein imaginiertes Streben nach Glück beeinflusste (Martin D. Henry). In ähnlicher Weise reagiert Hawaiis Surfer-Image und die kalifornische Übersetzung auf die Gewalt des Jahrzehnts und inspirierten zu gewaltfreien revolutionären Hippie-Moden.

Da der kalifornische Wasser-inspirierte Lebensstil die Mode beeinflusste, improvisierten viele Jungs ihre eigenen verwaschenen Jeans mit Chlor aus Hinterhof-Swimmingpools. Sneakers wie Converse All Stars machten den Übergang von Sportswear zu Streetwear und Jungs in Kalifornien und Hawaii begannen , ihre Haare wachsen zu lassen .

Mod und britische Invasion-Einflüsse

Die Mods waren Mitte der 1960er Jahre mit ihren Parkas, maßgeschneiderten italienischen Anzügen und Rollern ein britisches Modephänomen.

Die Anführer des Stils Mitte der 1960er Jahre waren die Briten. Die Mods (kurz für Modernisten) nahmen neue Moden an, die von vielen jungen Leuten nachgeahmt werden würden. Mods formten ihre eigene Lebensweise und schufen Fernsehsendungen und Magazine, die sich direkt auf den Lebensstil der Mods konzentrierten. Britische Rockbands wie The Who , The Small Faces , die Beatles und The Kinks sind aus der Mod-Subkultur hervorgegangen. Erst 1964, als die Modernisten von der Öffentlichkeit wirklich anerkannt wurden, wurden Frauen in der Gruppe wirklich akzeptiert. Frauen hatten kurze, saubere Haarschnitte und trugen oft ähnliche Stile wie die männlichen Mods.

Der Lebensstil und der Musikgeschmack der Mods waren das genaue Gegenteil ihrer rivalisierenden Gruppe, die als Rockers bekannt ist . Die Rocker mochten den Rock-and-Roll der 1950er Jahre, trugen schwarze Lederjacken, gefettete Pompadour- Frisuren und fuhren Motorräder. Die Optik der Mods war edel. Sie ahmten die Kleidung und Frisuren von High-Fashion-Designern in Frankreich und Italien nach und entschieden sich für maßgeschneiderte Anzüge, die von Anoraks gekrönt wurden . Sie fuhren auf Rollern, meist Vespas oder Lambrettas . Mod-Mode wurde oft als City-Gent-Look bezeichnet. Gestreifte Bootsblazer und auffällige Prints haben die jungen Männer in ihre Garderobe integriert. Hemden waren schmal, mit einem notwendigen Button-Down-Kragen, begleitet von schmal geschnittenen Hosen. Levi's waren die einzigen Jeans, die von Modernisten getragen wurden.

In der UdSSR wurden Mitte bis Ende der 1960er Jahre Mods und Hippies wegen ihres Mopp- Oberhaars Hairies genannt . Wie bei den früheren Stilyagi in den 1950er Jahren wurden junge russische Männer, die sich so kleideten, in den Medien verspottet und manchmal gezwungen, sich in Polizeirevieren die Haare schneiden zu lassen.

Ende der 1960er Jahre (1967–69)

Einflüsse von Folk und Gegenkultur

Argentinische Rock Band Los Gatos im Jahr 1968, mit psychedelischen Prints und britisch-inspirierten Frisuren.

In den späten 60er bis frühen 70er Jahren entstand die Hippie- Gegenkultur und Freak-Szene in Großbritannien, Australien, Neuseeland und Amerika. Mittelklasse Jugendliche beiderlei Geschlechts begünstigt einen Unisex - Look mit langen Haaren, tie dye und Flower - Power - Motiven, Bob Dylan Kappen , kurtas , Hanf Westen, baja Jacken , Schlaghosen , Schaffell Westen, Westernhemden und Ponchos inspiriert durch Säure Westerns , Sandalen, Baggerhüte und Aufnäher mit Blumen oder Friedenssymbolen . Jimi Hendrix popularisierte das Tragen alter Militäruniformen als eine Aussage, dass der Krieg überholt sei. Frühe Hippies, spöttisch bezeichnet als Freaks von der älteren Generation, die auch Elemente des Rollenspiels verwendet wie Stirnbänder, Mäntel, Gehrock , Kaftane , Kord Hosen, Cowboystiefel und Vintage - Kleidung aus Wohltätigkeitsläden , eine romantische historische Epoche was darauf hindeutet, ein entfernter Region oder eine Ansammlung von Charakteren aus einem Fantasy- oder Science-Fiction- Roman.

Pfauenrevolution

Pete Townshend von The Who mit in seine Kleidung eingenähter Spitze, 1967.

Bis 1968 wurde die Mod-Mode des Weltraumzeitalters allmählich durch viktorianische , edwardianische und Belle-poque- beeinflusste Stile ersetzt, wobei Männer zweireihige Anzüge aus zerdrücktem Samt oder gestreiften Mustern, Brokatwesten und Hemden mit Rüschenkragen trugen. Ihr Haar getragen unterhalb des Schlüsselbeins. Rolling Stones-Gitarrist Brian Jones verkörperte diesen "dandifizierten" Look. Aufgrund der farbenfrohen Natur der Herrenmode wurde diese Zeit als Pfauenrevolution bezeichnet , und männliche Trendsetter in Großbritannien und Amerika wurden " Dandies ", " Dudes " oder "Peacocks" genannt. Von den späten 60er Jahren bis Mitte der 70er Jahre Carnaby Street und Chelsea ‚s Kings Road waren virtuellen Modeschauen, wie Mainstream - Herrenmode auf nahm psychedelischen Einflüssen. Geschäftsanzüge wurden durch böhmische Kreationen der Carnaby Street ersetzt , die zweireihige Anzüge aus Cord , Samt oder Brokat, Rüschenhemden , Krawatten, weite Krawatten und Hosenträger, Lederstiefel und sogar kragenlose Nehru-Jacken umfassten . Die schmalen Krawatten der frühen 60er Jahre wurden durch Kipper-Krawatten mit einer Breite von mehr als fünf Zoll und verrückten Drucken, Streifen und Mustern ersetzt.

Frisuren der 1960er Jahre

Damenfrisuren

Die Ronettes mit ihren charakteristischen Bienenstockfrisuren .

Die Frisuren der Frauen reichten von Bienenstockfrisuren zu Beginn des Jahrzehnts über die sehr kurzen Frisuren, die nur fünf Jahre später von Twiggy und Mia Farrow populär gemacht wurden, bis hin zu einem sehr langen geraden Stil, wie er in den späten 1960er Jahren von den Hippies populär gemacht wurde. Zwischen diesen Extremen waren auch der kinnlange Konturschnitt und der Pagenkopf beliebt. Der Pillbox-Hut war in Mode, fast ausschließlich auf den Einfluss von Jacqueline Kennedy zurückzuführen , die während des gesamten Jahrzehnts eine Stilrichtung war. Ihre bauschige Frisur, die als "erwachsene Übertreibung der Haare kleiner Mädchen" beschrieben wird, wurde von Kenneth kreiert .

Mitte und Ende der 1960er Jahre wurden die Damenfrisuren sehr groß und verwendeten eine große Menge Haarspray, wie es im wirklichen Leben von Ronnie Spector getragen und im Musical Hairspray parodiert wurde . Perücken wurden in Mode und wurden oft getragen, um Stil und Höhe zu verleihen. Die wichtigste Änderung der Frisuren zu dieser Zeit war, dass Männer und Frauen androgyne Stile trugen , die einander ähnelten. In Großbritannien war es die neue Mode für Mod-Frauen, ihre Haare kurz und dicht am Kopf zu schneiden. Währenddessen bevorzugten Hippie-Mädchen langes, glattes Naturhaar, das mit einem Bandana an Ort und Stelle gehalten wurde .

Herrenfrisuren

Brian Jones von den Rolling Stones mit typischem Mod-Haarschnitt , 1967

Für berufstätige Männer vor 1940 geboren, trennte sich die Seite kurz Rückseite und die Seiten war die Norm in Großbritannien, Europa und Amerika aus den frühen 60er Jahren bis zum Ende des Jahrzehnts. Schwarze Männer trugen normalerweise ihre Haare kurz oder trugen Stile wie den Conk , der mit Chemikalien künstlich geglättet wurde. Weiße Männer mit blauen Kragen, insbesondere ehemalige Militärangehörige, trugen im Sommer oft Buzzcuts und flache Oberteile . Während der frühen bis Mitte der 60er Jahre trugen rebellische irisch-amerikanische , italienisch-amerikanische und hispanische Teenager, die von der Greaser-Subkultur beeinflusst waren, oft Entenschwänze , Pompadours und Quiffs .

Aufgrund des Einflusses von Mod- Bands wie den Beatles oder den Rolling Stones waren Mop-Top- Frisuren Mitte der 60er Jahre bei weißen und hispanischen Männern am beliebtesten . Der Mod-Haarschnitt begann als kurze Version zwischen 1963 und 1964, entwickelte sich zu einem längeren Stil, der 1965-66 getragen wurde, und entwickelte sich schließlich zu einer ungepflegten Hippie-Version, die in der Zeit von 1967 bis 69 und in den frühen 1970er Jahren getragen wurde. Gesichtsbehaarung, die sich in ihrer extremen Entwicklung von einfach längeren Koteletten über Schnurrbärte und Spitzbart bis hin zu ausgewachsenen Bärten entwickelte, wurde ab 1966 bei jungen Männern beliebt.

Kopfbedeckungen dramatisch gegen Ende des Jahrzehnts als Herren-Hüte verändert gingen aus der Mode, ersetzt durch die Bandana , Bagger Hut , Stetson , oder Bob Dylan Kappe , wenn überhaupt etwas. Als Männer ihre Haare lang wachsen ließen, wurde der Afro zur Frisur der Wahl für Afroamerikaner . Dieser Afro war nicht nur ein modisches Statement, sondern auch ein Emblem des Rassenstolzes. Sie begannen zu glauben, dass sie ihre rassische Identität akzeptieren würden, wenn sie ihr Haar in seinem natürlichen Zustand ohne chemische Behandlungen wachsen ließen.

Bildergalerie

Eine Auswahl an Bildern, die die Modetrends der 1960er Jahre repräsentieren:

Siehe auch

Modedesigner

Stilikonen

Supermodels

Modefotografen

Subkulturen von Teenagern

Sonstiges

Verweise

Externe Links