Verbotener Planet -Forbidden Planet

Verbotener Planet
Verbotener Planetposter.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Fred M. Wilcox
Drehbuch von Cyril Hume
Geschichte von
Produziert von Nicholas Nayfack
Mit
Erzählt von Les Tremayne
Kinematographie George J. Folsey
Bearbeitet von Ferris Webster
Musik von Bebe und Louis Barron

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Metro Goldwyn Mayer
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
98 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1.968.000 $
Theaterkasse 2.765.000 $

Forbidden Planet ist ein amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr1956von Metro-Goldwyn-Mayer , produziert von Nicholas Nayfack , unter der Regie von Fred M. Wilcox , mit Walter Pidgeon , Anne Francis und Leslie Nielsen . In Eastmancolor und CinemaScope gedreht , gilt er als einer der großen Science-Fiction-Filme der 1950er Jahre, als Vorläufer des zeitgenössischen Science-Fiction-Kinos. Die Charaktere und isoliert Einstellung habendie die in verglichen William Shakespeare ‚s The Tempest , und die Handlung enthält bestimmten Analogazu dem Stück, was viele dazu veranlasst, es als lose Anpassung zu betrachten .

Forbidden Planet leistete Pionierarbeit in mehreren Aspekten des Science-Fiction-Kinos. Es war der erste Science-Fiction-Film, der Menschen darstellte, die in einem überlichtschnellen Raumschiff ihrer eigenen Schöpfung reisten . Es war auch das erste, das vollständig auf einem anderen Planeten im interstellaren Raum platziert wurde, weit weg von der Erde . Die Figur Robby the Robot ist einer der ersten Filmroboter , der mehr war als nur eine mechanische „Blechdose“ auf Beinen; Robby zeigt eine ausgeprägte Persönlichkeit und ist eine integrale Nebenfigur des Films. Außerhalb der Science-Fiction war der Film bahnbrechend als der erste eines Genres, der eine vollständig elektronische Musikpartitur verwendet , mit freundlicher Genehmigung von Bebe und Louis Barron .

Das Effektteam von Forbidden Planet wurde bei den 29. Academy Awards für den Oscar für die besten visuellen Effekte nominiert . Im Jahr 2013 wurde das Bild in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen und als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft. Tony Magistrale beschreibt es als eines der besten Beispiele für frühen Techno-Horror .

Parzelle

Im 23. Jahrhundert erreicht das Raumschiff C-57D von United Planets den fernen Planeten Altair IV, um das Schicksal einer 20 Jahre zuvor dorthin geschickten Expedition zu bestimmen. Dr. Edward Morbius, einer der Wissenschaftler der Expedition, warnt das Hilfsschiff vor einer Landung und sagt, er könne ihre Sicherheit nicht garantieren, aber C-57D Commander John J. Adams ignoriert seine Warnung.

Nach der Landung werden Adams und die Leutnants Jerry Farman und "Doc" Ostrow von Robby the Robot empfangen , der sie zu Morbius' Residenz transportiert. Morbius beschreibt, wie der Rest der Expedition einer nach dem anderen von einer "planetaren Streitmacht" getötet wurde und dass ihr Raumschiff, die Bellerophon , verdampft wurde, als die letzten Überlebenden versuchten abzuheben. Nur Morbius, seine Frau (die später eines natürlichen Todes starb) und ihre Tochter Altaira waren irgendwie immun. Morbius bietet an, ihnen bei der Vorbereitung auf die Rückkehr nach Hause zu helfen, aber Adams sagt, er müsse auf weitere Anweisungen von der Erde warten.

Leslie Nielsen und Anne Francis in Verbotener Planet .

Am nächsten Tag findet Adams Farman, der versucht, Altaira zu küssen; wütend kleidet er Farman an und kritisiert Altaira für ihre Naivität und ihre übertrieben freizügige Kleidung. Später entwirft sie neue, konservativere Kleidung, um Adams zu besänftigen. In dieser Nacht sabotiert ein unsichtbarer Eindringling einen Teil der Ausrüstung an Bord des Raumschiffs. Adams und Ostrow versuchen, Morbius am nächsten Morgen damit zu konfrontieren. Während er wartet, geht Adams nach draußen, um mit Altaira zu sprechen. Er entschuldigt sich für sein Verhalten und sie küssen sich. Als sie unerwartet von Altairas Haustiertiger angegriffen werden, zerstört Adams ihn mit seinem Blaster.

Als Morbius auftaucht, erfahren Adams und Ostrow, dass er die Krell studiert hat , eine hochentwickelte einheimische Rasse, die vor 200.000 Jahren über Nacht umgekommen ist. Morbius zeigt ihnen in einem Krell-Labor einen "plastischen Erzieher", ein Gerät, das die intellektuellen Fähigkeiten messen und verbessern kann. Als Morbius es zum ersten Mal benutzte, überlebte er kaum, aber seine Intelligenz wurde dauerhaft verdoppelt. Morbius nimmt sie mit auf einen Rundgang durch einen gigantischen unterirdischen Maschinenkomplex von Krell, auf jeder Seite ein Würfel von 32 km Länge, der immer noch funktioniert und von 9.200 thermonuklearen Reaktoren angetrieben wird . Adams verlangt, dass Morbius seine Entdeckungen der Erde übergibt. Morbius lehnt ab und erklärt, dass "die Menschheit noch nicht bereit ist, solch grenzenlose Macht zu erhalten".

Adams hat einen Kraftfeldzaun um das Raumschiff errichtet. Es erweist sich als wirkungslos, und der Eindringling kehrt zurück und ermordet Chefingenieur Quinn. Am nächsten Tag warnt Morbius Adams vor seiner Vorahnung weiterer tödlicher Angriffe, ähnlich wie beim Bellerophon . In dieser Nacht kehrt die unsichtbare Kreatur zurück, wird jedoch im Kraftfeld umrissen. Blaster haben keinen Einfluss darauf und die Kreatur tötet Farman und zwei weitere Besatzungsmitglieder. Morbius wird von Altairas Schreien geweckt. Im selben Moment verschwindet die Kreatur.

Später, während Adams versucht, Altaira zum Gehen zu überreden, schleicht sich Ostrow davon, um den Krell-Pädagogen zu benutzen. Er ist tödlich verletzt, aber mit seinen sterbenden Worten sagt Ostrow Adams, dass die Krell-Maschine gebaut wurde, um allein durch Gedanken zu erschaffen, was sie wollten. Er sagt, dass die Krell eines vergessen haben: "Monster aus dem Id ". Ihre eigenen unterbewussten Wünsche, denen die große Maschine freie Hand und unbegrenzte Macht gegeben hatte, führten zu ihrer schnellen Auslöschung. Als Morbius widerspricht, dass es keinen Krell mehr gibt, behauptet Adams, dass Morbius' Unterbewusstsein die Kreatur erschaffen hat, die die ursprüngliche Expedition getötet und seine Crew angegriffen hat. Morbius weigert sich, ihm zu glauben.

Nachdem Altaira Morbius erzählt hat, dass sie mit Adams gehen will, entdeckt Robby die Kreatur, die sich nähert. Morbius befiehlt Robby, es zu töten, aber der Roboter weiß, dass es eine Schöpfung von Morbius' Unterbewusstsein ist. Robby schließt lieber, als ihm zu schaden. Adams, Morbius und Altaira suchen Zuflucht im Krell-Labor, aber die Kreatur schmilzt durch die fast undurchdringlichen Türen. Morbius akzeptiert endlich die Wahrheit. Er konfrontiert und verleugnet sein anderes Selbst, wird jedoch tödlich verletzt. Das Monster verschwindet. Bevor Morbius stirbt, lässt er Adams eine planetare Selbstzerstörungssequenz aktivieren, die ihm sagt, dass er innerhalb von 24 Stunden weit weg sein soll. In sicherer Entfernung beobachten Adams, Altaira, Robby und die überlebende Crew die Zerstörung von Altair IV.

Werfen

Produktion

Das 1952 geschriebene Drehbuch von Irving Block und Allen Adler trug ursprünglich den Titel Fatal Planet . Der spätere Drehbuchentwurf von Cyril Hume benannte den Film Forbidden Planet um , da man annahm , dass dieser eine größere Anziehungskraft an den Kinokassen habe. Das Drama von Block und Adler spielte im Jahr 1976 auf dem Planeten Merkur . Eine von John Grant geleitete Erdexpedition wird auf den Planeten geschickt, um Dr. Adams und seine Tochter Dorianne zu bergen, die dort seit zwanzig Jahren gestrandet sind. Von da an ist seine Handlung ungefähr die gleiche wie die des fertigen Films, obwohl Grant in der Lage ist, sowohl Adams als auch seine Tochter zu retten und dem unsichtbaren Monster zu entkommen, das sie verfolgt.

Die Filmsets für Forbidden Planet wurden auf einer Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) -Klangbühne auf dem Filmgelände in Culver City gebaut und von Cedric Gibbons und Arthur Lonergan entworfen . Der Film wurde komplett in Innenräumen gedreht, wobei alle Außenszenen des Altair IV mit Sets, visuellen Effekten und Matte Paintings simuliert wurden .

Ein Modell in Originalgröße von ungefähr drei Vierteln des Raumschiffs wurde gebaut, um seine volle Breite von 170 Fuß (51 m) zu suggerieren. Das Raumschiff war von einem riesigen, bemalten Rundbild umgeben, das die Wüstenlandschaft von Altair IV zeigt; dieses eine Set nahm den gesamten verfügbaren Platz in einer der Culver City Sound Stages ein. Die Dreharbeiten fanden vom 18. April bis Ende Mai 1955 statt.

Später wurden viele Kostüm- und Requisiten in verschiedenen Episoden der Fernsehserie The Twilight Zone wiederverwendet , von denen die meisten von Rod Serlings Cayuga Productions im MGM-Studio in Culver City gedreht wurden, darunter Robby the Robot, die verschiedenen C- 57D-Modelle, das maßstabsgetreue Modell der Basis des Schiffes (das in den Episoden " To Serve Man " und " On Thursday We Leave for Home " zu sehen war), die Blaster-Pistolen und -Gewehre, Besatzungsuniformen und Spezialeffekte Schüsse.

Mit etwa 125.000 US-Dollar war Robby the Robot zu dieser Zeit für eine Filmrequisite sehr teuer; es machte fast 7% des 1,9-Millionen-Dollar-Budgets des Films aus und entspricht mindestens 1 Million US-Dollar im Jahr 2017. Sowohl der von Robby gefahrene elektrisch gesteuerte Personenwagen als auch der vom Raumschiff abgeladene Lastwagen/Traktorkran wurden ebenfalls speziell für diesen Film konstruiert. Robby spielte auch in dem Science-Fiction-Film The Invisible Boy (1957) und trat später in vielen Fernsehserien und Filmen auf.

Die animierten Sequenzen von Forbidden Planet , insbesondere der Angriff des Id-Monsters, wurden vom erfahrenen Animator Joshua Meador erstellt , der von Walt Disney Productions an MGM ausgeliehen wurde . Nach einer „Behind the Scenes“ Featurette auf der DVD des Films, ein genauer Blick auf der Kreatur zeigt es einen kleinen hat goatee Bart, was darauf hindeutet , seine Verbindung zu Dr. Morbius, den einzigen Charakter mit dieser physischen Funktion. Ungewöhnlicherweise wurde die Szene, in der das Id-Monster bei seinem Angriff auf das Erdschiff endlich enthüllt wird, nicht mit der traditionellen Cel-Animation erstellt . Stattdessen skizzierte Meador einfach jeden Frame der gesamten Sequenz mit schwarzem Bleistift auf durchscheinendem Pergamentpapier des Animationsständers ; Jede Seite wurde dann kontrastreich fotografiert, so dass nur die wichtigsten Details sichtbar blieben. Diese Bilder wurden dann fotografisch in ein Negativ umgewandelt und die resultierenden weißen Linienbilder wurden dann rot getönt, wodurch der Effekt des Körpers des Id-Monsters weitgehend unsichtbar blieb, wobei nur seine Hauptumrisse von der Energie des Kraftfelds und der Blasterstrahlen beleuchtet wurden.

Rezeption

Verboten Planet hatte seine Weltpremiere auf der Südost Science Fiction Convention in Charlotte, North Carolina am 3. und 4. März 1956 und eröffnete in mehr als 100 Städten am 23. März in Cinemascope , Eastman und in einigen Theatern, Stereoton , entweder durch die magnetischen oder Perspecta- Prozesse.

Der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern. Bosley Crowther von der New York Times schrieb, dass jeder, der an dem Film mitgearbeitet hat, mit Sicherheit „ein Fass Spaß damit hatte ." Variety schrieb: "Einfallsreiche Gadgets in Hülle und Fülle sowie jede Menge Spannung und Nervenkitzel machen die Produktion von Nicholas Nayfack zu einem Top-Angebot in der Kategorie Raumfahrt." Harrison's Reports nannte den Film "seltsam, aber faszinierend und aufregend" mit "sehr einfallsreicher" Produktion. Philip K. Scheuer von der Los Angeles Times schrieb, der Film sei „mehr als ein weiterer Science-Fiction-Film mit dem Schwerpunkt auf Fiktion; er ist ein wirklich durchdachtes Konzept der Zukunft, und die Produktion, die MGM ihm verliehen hat, gibt“ neue Breite und Dimension für diesen altbackenen Satz "nicht von dieser Welt". John McCarten von The New Yorker nannte den Film "eine angenehme Parodie auf all den mondsüchtigen Unsinn, den die Filme über das, was unter unseren Nachbarn vor sich geht, angerichtet haben". da draußen im interstellaren Raum." Das Monthly Film Bulletin of Britain lobte den Film als „eine angenehm gründliche Weltraumfantasie“ und fügte hinzu: „Der Film kombiniert geschickt Naivität mit Raffinesse und nähert sich seinen interplanetaren Heldentaten mit einem fröhlichen Bewusstsein ihrer Absurdität, das immer noch zulässt ein oder zwei wirklich seltsame und aufregende Momente, wie der erste Vorstoß des Monsters auf dem Raumschiff." Der Filmkritiker aus Philadelphia, Steve Friedman ("Mr. Movie"), sagte gegenüber Interviewern, dass Forbidden Planet sein Lieblingsfilm sei. Er hat es 178 Mal angeschaut.

Laut MGM-Aufzeichnungen verdiente der Film zunächst 1.530.000 US-Dollar in den USA und Kanada und 1.235.000 US-Dollar anderswo, was zu einem Gewinn von 210.000 US-Dollar führte.

Der Verbotene Planet wurde 1972 als einer von MGMs "Kiddie Matinee"-Features in den Kinos wiederveröffentlicht; es fehlten etwa sechs Minuten Filmmaterial, das geschnitten wurde, um sicherzustellen, dass es von der Motion Picture Association of America ein "G" -Rating erhielt . Spätere Videoveröffentlichungen tragen ein "G"-Rating, obwohl sie alle die ursprüngliche Kinofassung sind.

Das American Film Institute nominierte den Film für seine Top 10 Science-Fiction-Filme. Die Filmmusik wurde für AFIs 100 Years of Film Scores nominiert.

Heimmedien

Forbidden Planet wurde erstmals 1982 im Pan-and-Scan- Format auf MGM-VHS- und Betamax-Videobändern sowie auf MGM- Laserdiscs und CED-Videodiscs veröffentlicht ; Jahre später, 1996, wurde er erneut von MGM/UA aufgelegt, diesmal jedoch in Widescreen-VHS und Laserdisc, beides zum 40-jährigen Jubiläum des Films. Aber es war The Criterion Collection , die Forbidden Planet später in CinemaScopes ursprünglichem breiteren Bildschirm mit einem Seitenverhältnis von 2,55 zu 1 auf einem Deluxe-Laserdisc-Set mit verschiedenen zusätzlichen Funktionen auf einer zweiten Disc neu auflegte. Warner Bros. veröffentlichte den Film als nächstes 1999 auf DVD (der Filmkatalog von MGM ist seitdem im Besitz von Turner Entertainment , derzeit ein Geschäftsbereich von WarnerMedia ). Warners Veröffentlichung bot sowohl zugeschnittene als auch Breitbild-Bildformate auf derselben Disc.

Warren Stevens (Doc Ostrow), Richard Anderson (Chief Quinn) und Earl Holliman (Cookie) auf der Comic-Con International in San Diego, Juli 2006.

Zum 50-jährigen Jubiläum des Films wurde die Ultimate Collector's Edition am 28. November 2006 in einer übergroßen roten Metallbox veröffentlicht, wobei das Original-Filmplakat für das umlaufende Cover verwendet wurde. In diesem Deluxe-Paket waren sowohl DVD- als auch High-Definition- HD-DVD- Formate verfügbar. In beiden Premium-Paketen befanden sich die Filme Forbidden Planet und The Invisible Boy , The Thin Man Episode "Robot Client" ("Robby The Robot", einer der Co-Stars des Films, war auch Gaststar in The Thin Man Episode und The Invisible Boy ) und ein Dokumentarfilm Watch the Skies!: Science Fiction, The 1950s and Us . Ebenfalls enthalten waren Miniatur-Lobbykarten und eine 8 cm (3 Zoll) große Spielzeugreplik von Robby the Robot. Dies wurde schnell gefolgt von der Veröffentlichung der Forbidden Planet 50th Anniversary Edition sowohl in Standard-DVD- als auch in HD-DVD-Verpackung. Beide Formate zum 50-jährigen Jubiläum wurden von Warner Bros.-MGM-Technikern aus einer vollständig restaurierten, digitalen Übertragung des Films gemastert. Eine Blu-ray- Ausgabe von Forbidden Planet wurde am 7. September 2010 veröffentlicht.

Novelle

Kurz vor der Veröffentlichung des Films erschien eine Novelle als Hardcover und später als Taschenbuch für den Massenmarkt ; Es wurde von WJ Stuart (dem Mystery-Romanautor Philip MacDonald , der unter dem Pseudonym schreibt) geschrieben, der den Roman in separate Ich- Erzählungen von Dr. Ostrow, Commander Adams und Dr. Morbius unterteilt. Der Roman befasst sich weiter mit den Geheimnissen der Beziehung der verschwundenen Krell und Morbius zu ihnen. Im Roman setzt er sich immer wieder der Manifestationsmaschine Krells aus, die (wie im Film angedeutet) seine Gehirnleistung weit über die normale menschliche Intelligenz hinaus steigert. Leider behält Morbius genug von seiner unvollkommenen menschlichen Natur, um von Hybris und Menschenverachtung geplagt zu werden . Seine eigenen primitiven Triebe und Einschränkungen nicht zu erkennen, erweist sich als Morbius' Untergang, wie es für den ausgestorbenen Krell der Fall war. Obwohl nicht explizit in dem Film angegeben (obwohl die Grundlage für eine gelöschte Szene zunächst als Extra mit der mitgelieferten Criterion Collection ‚s Laserdisc - Set und sowohl mit dem späteren 50. Jahrestag DVD und aktuelle Blu-ray - Veröffentlichungen enthalten) verglich die novelization Altaira Fähigkeit den Tiger zu zähmen (bis zu ihrem sexuellen Erwachen mit Commander Adams) zum mittelalterlichen Mythos, dass ein Einhorn nur von einer Jungfrau gezähmt werden kann .

Der Roman enthält auch einige Elemente, die im Film nie enthalten waren: Zum einen beobachten Adams, Farman und Ostrow eines Abends heimlich Morbius' Haus über Nacht, sehen oder hören jedoch nichts. Als sie gehen, töten sie versehentlich einen von Altairas Haustieraffen. Als Dr. Ostrow später das tote Tier seziert, entdeckt er, dass es aufgrund seiner inneren Struktur niemals im normalen biologischen Sinne gelebt hat. Tiger, Rehe und Affen sind allesamt bewusste Kreationen von Dr. Morbius als Gefährten ("Haustiere") für seine Tochter und ähneln nur äußerlich ihren Gegenstücken auf der Erde. Der Roman unterscheidet sich auch dadurch etwas vom Film, dass er die große Maschine nicht direkt als Stammvater der Tiere oder des Monsters festlegt; schreibt sie stattdessen nur Morbius' erhöhter geistiger Kraft zu. Die Selbstzerstörung der Krell kann vom Leser als kosmische Strafe für den Missbrauch der lebensschaffenden Kraft Gottes interpretiert werden. Deshalb sagt Commander Adams am Ende des Films in seiner Rede an Altaira "... wir sind schließlich nicht Gott". Der Roman endet mit einem Nachwort, das eine ähnliche Beobachtung macht.

Tonspur

Die innovative elektronische Musikpartitur von Forbidden Planet , die als "elektronische Tonalitäten" bezeichnet wird, wurde von Bebe und Louis Barron komponiert . MGM-Produzentin Dore Schary entdeckte das Paar ganz zufällig in einem Beatnik- Nachtclub in Greenwich Village während eines Weihnachtsbesuchs der Familie in New York City ; Schary engagierte sie vor Ort, um die Musik seines Films zu komponieren. Während die theremin (die in nicht verwendet wurden Verboten Planeten ) hatten auf der Tonspur verwendet Alfred Hitchcock ‚s Fasziniertes (1945), The Barrons‘ ist die elektronische Zusammensetzung mit der Kommentar vollständig entlastet elektronische Filmmusik; ihr Soundtrack ging der Erfindung des Moog-Synthesizers acht Jahre voraus (1964).

Unter Verwendung von Ideen und Verfahren aus dem Buch Kybernetik: Or Kontrolle und Kommunikation in Tier und Maschine (1948) des Mathematikers und Elektroingenieurs Norbert Wiener konstruierte Louis Barron seine eigenen elektronischen Schaltkreise, mit denen er die "Bleeps, Blups, Surren, Winseln, Pochen, Summen und Kreischen". Die meisten dieser Klänge wurden unter Verwendung einer elektronischen Schaltung erzeugt, die als Ringmodulator bezeichnet wird . Nach der Aufnahme der Grundklänge manipulierten die Barrons die Klänge weiter, indem sie andere Effekte wie Nachhall und Verzögerung hinzufügten und die Geschwindigkeiten bestimmter Klänge umkehrten oder änderten.

Da Bebe und Louis Barron nicht der Musicians Union angehörten, konnte ihre Arbeit weder in der Kategorie "Soundtrack" noch in der Kategorie "Soundeffekte" für einen Oscar in Betracht gezogen werden . MGM lehnte es ab, ein Soundtrack-Album zu veröffentlichen, als Forbidden Planet veröffentlicht wurde. Der Filmkomponist und Dirigent David Rose veröffentlichte jedoch später eine 18-cm- Single seines ursprünglichen Haupttitelthemas, die er im März 1956 in den MGM Studios in Culver City aufgenommen hatte. Sein Haupttitelthema wurde verworfen, als Rose, der ursprünglich 1955 mit der Komposition der Partitur beauftragt worden war, wurde irgendwann zwischen Weihnachten 1955 und Neujahr von Dore Schary aus dem Projekt entlassen. Der ursprüngliche Kinotrailer des Films enthält Ausschnitte von Roses Filmmusik, deren Bänder Rose angeblich später zerstörte.

Die Barrons veröffentlichten ihren Soundtrack schließlich 1976 als LP- Album zum 20-jährigen Jubiläum des Films; es war auf ihrem eigenen Label Planet Records (später zu Small Planet Records geändert und von GNP Crescendo Records vertrieben). Die LP wurde auf der MidAmeriCon uraufgeführt , der 34. World Science Fiction Convention , die in Kansas City, MO , am Wochenende des Labor Day 1976 im Rahmen einer Feier zum 20-jährigen Jubiläum von Forbidden Planet auf dieser Worldcon stattfand ; die Barrons waren dort, um die erste Veröffentlichung ihres Albums zu promoten und alle auf der Convention verkauften Kopien zu signieren. Sie stellten auch die erste von drei vollgepackten Vorführungen vor, die einen MGM- 35 - mm- Feinkorn-Tresordruck in Original-CinemaScope und Stereoton zeigte. Zehn Jahre später, im Jahr 1986, deren Soundtrack für den Film 30 Jahre auf einer Musik - CD veröffentlicht, mit einer Farbbroschüre sechsseitige Bilder von haltigen Forbidden Planet sowie Liner Notes von den Komponisten, Bebe und Louis Barron, und Bill Malone.

Eine Hommage an den Soundtrack des Films wurde live im Konzert von Jack Dangers aufgeführt , erhältlich auf der ersten CD des Albums Forbidden Planet Explored .

Kostüme und Requisiten

Die Kostüme von Anne Francis wurden von Helen Rose entworfen . Ihre Miniröcke führten dazu, dass Forbidden Planet in Spanien verboten wurde; es wurde dort erst 1967 gezeigt. Andere Kostüme wurden von Walter Plunkett entworfen .

Robby the Robot wurde von dem winzigen Stuntman Frankie Darro bedient . Er wurde kurz nach Beginn einer frühen Szene gefeuert, nachdem er vor dem Dreh der Szene ein "fünf Martini-Mittagessen" gegessen hatte; er wäre fast umgefallen, als er versuchte zu laufen, während er sich in der teuren Stütze befand.

Ende September 2015 wurden in der Hollywood-Auktion 74 von Profiles in History mehrere auf dem Bildschirm verwendete Gegenstände von Forbidden Planet angeboten , darunter Walter Pidgeons "Morbius"-Kostüm, ein leuchtendes Blastergewehr, eine Blaster-Pistole, ein Kraftfeldgenerator und ein Original Sascha Brastoff prähistorische Fischskulptur aus Stahl vor dem Haus von Morbius; Außerdem wurden mehrere Lobbykarten und Werbefotos angeboten. Am 2. November 2017 wurde die originale Robby the Robot-Requisite von Bonhams zur Auktion angeboten und verdiente 5,3 Millionen US-Dollar, einschließlich der Käuferprämie. Es stellte einen neuen Rekord für TCM-Bonhams-Auktionen auf und übertraf die 4 Millionen US-Dollar, die 2013 für einen Malteser Falken verdient wurden, und ist damit die wertvollste Filmrequisite, die jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

In der Populärkultur

In der einleitenden Erzählung heißt es, dass die Menschheit im letzten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts zum ersten Mal auf dem Mond landete. Die Erzählung erwähnt auch, dass alle Planeten unseres Sonnensystems um 2200 n. Chr. besucht wurden und kurz darauf ein Überlichtantrieb entwickelt wurde.

Eine australische Radioadaption unter Verwendung der originalen elektronischen Musik und bekannter lokaler Schauspieler wurde im Juni 1959 im Caltex Radio Theatre ausgestrahlt .

In Stephen Kings The Tommyknockers wird Altair-4 häufig als Heimatplanet der titelgebenden außerirdischen Präsenz bezeichnet.

In der autorisierten Biografie des Star Trek- Schöpfers Gene Roddenberry stellt er fest, dass der Verbotene Planet „eine seiner [seinen] Inspirationen für Star Trek war “.

Elemente der Doctor Who Serie Planet of Evil basierten bewusst auf Forbidden Planet .

Im Roman Strata von Terry Pratchett stranden die Hauptfiguren auf einer Scheibenwelt, die komplett von unterirdischen Maschinen angetrieben wird. Gegen Ende wird explizit erwähnt "Hast du den Forbidden Planet ? Human Film nicht gesehen. Sie haben ihn fünf-, sechsmal neu gemacht".

Forbidden Planet und Star Anne Francis werden neben zehn weiteren klassischen Science-Fiction-Filmen im Eröffnungssong " Science Fiction Double Feature " des Bühnenmusicals The Rocky Horror Show und dessen anschließender Verfilmung genannt .

Das britische Musical Return to the Forbidden Planet wurde vom MGM-Film inspiriert und basiert lose auf ihm und gewann den Olivier Award für das beste Musical 1989/90.

Eine Szene aus der Science-Fiction-TV-Serie Babylon 5 , die auf der Brücke der Epsilon III Great Machine spielt , ähnelt stark der großen Maschine von Krell. Dies war zwar nicht die Absicht des Produzenten der Show, aber die Spezialeffekt-Crew, die mit der Erstellung der Bilder beauftragt war, gab an, dass die Krell-Maschine einen definitiven Einfluss auf ihre Epsilon III-Designs hatte.

Der Time Tunnel ‚s Pilotfolge kennzeichnete einen matten Schuss von riesigen unterirdischen Gebäuden und Menschen auf einem Gehweg über einem riesigen Stromerzeuger, in Huldigung der Krell unterirdischen Komplexes in die Szene aktiv.

Die Outer Limits- Episode „ Der Mann mit der Macht “ greift die Prämisse des Unterbewusstseins einer Person auf, das sich als destruktive, mörderische Wesenheit manifestiert.

Forbidden Planets , eine vom Film inspirierte Science-Fiction-Kurzgeschichten-Anthologie, wurde 2006 von DAW Books als Taschenbuch für den Massenmarkt veröffentlicht .

Fallout: New Vegas ‚s DLC Old World Blues mehrere Referenzen verwendet, einschließlich Doktor Mobius als Hinweis auf Morbius in dem Film, wobei die protectrons nach Robby der Roboter modelliert, und die verbotene Dome wird auf der Titel des Films basiert.

Im ersten Mass Effect- Spiel wird bei der Untersuchung der Planeten im Gagarin-System des Armstrong-Nebels, insbesondere im Junthor-Übersichtsfeed des Planeten, auf "Monsters from the id" Bezug genommen.

Autor George RR Martin nennt Forbidden Planet als seinen Lieblings-Science-Fiction-Film und dass er eine funktionierende 1:1-Nachbildung von Robby the Robot von Fred Barton Productions besitzt.

In dem Firefly- Film Serenity hat eines der Fahrzeuge, die sie auf dem Planeten Miranda untersuchen, eine "C-57D"-Schablone auf seiner Seite.

In der Columbo (TV-Serie) Episode "Mind Over Mayhem" (1974) ist ein Roboter namens "MM7" zu sehen. Seine obere Hälfte ist fast identisch mit Robby the Robot, wie er im Film von 1956 erscheint. Unterschiede in den Händen, der Brustplatte und einem Metallsockel, der die Beine ersetzt, deuten darauf hin, dass es sich nicht um die Original-Filmstütze handelt.

Robby the Robot hat viele Cameo-Auftritte in Fernsehen und Film. Beispiele sind Episoden von The Perry Como Show , Hazel , The Many Loves of Dobie Gillis , The Twilight Zone , The Banana Splits , Mork and Mindy , Wonder Woman , The Man from UNCLE , Ark II , Lost in Space , Space Academy , Project UFO und Das Liebesboot . Robby war auch in den Filmen The Invisible Boy , Invasion of the Neptune Men und Hollywood Boulevard zu sehen . Er ist auch auf zahlreichen Zeitschriftencovern, Plattenhüllen und in einigen TV-Werbespots zu sehen.

Abgebrochenes Remake

New Line Cinema hatte ein Remake entwickelt, an dem James Cameron , Nelson Gidding und Stirling Silliphant zu unterschiedlichen Zeiten beteiligt waren. 2007 gründete DreamWorks das Projekt mit David Twohy als Regisseur . Warner Bros. erwarb die Rechte im folgenden Jahr erneut und am 31. Oktober 2008 wurde J. Michael Straczynski als Autor eines Remakes angekündigt, das Joel Silver produzieren sollte. Straczynski erklärte, dass das Original sein Lieblings- Science-Fiction-Film gewesen sei , und es gab Silver eine Idee für den neuen Film, der ihn "kein Remake", "keine Neuinterpretation" und "nicht gerade ein Prequel" macht. Seine Vision für den Film wäre nicht Retro, denn als das Original entstand, sollte es futuristisch sein. Straczynski traf sich mit Leuten, die in Astrophysik , Planetengeologie und künstlicher Intelligenz arbeiten , um die Krell-Hintergrundgeschichte als Filmtrilogie neu zu interpretieren . Im März 2009 berichtete Straczynski, dass das Projekt aufgegeben und ein neues Drehbuch angefordert wurde.

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links