1945-1960 in westlicher Manier - 1945–1960 in Western fashion

Königin Elizabeth II. und ihr damaliger Minister für Veteranenangelegenheiten in Australien , 1954. Der Sommeranzug der Königin besteht aus einer taillierten, kurzärmeligen Jacke mit Schößchen und einem vollen Rock. Der Minister trägt einen zweireihigen Anzug.

Die Mode in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg ist geprägt vom Wiederaufleben der Haute Couture nach der Strenge der Kriegsjahre . Quadratische Schultern und kurze Röcke wurden durch die weiche Weiblichkeit von Christian Diors „ New Look “-Silhouette mit ihren geschwungenen längeren Röcken, der taillierten Taille und den abgerundeten Schultern ersetzt, die wiederum in den späten 1950er Jahren einem unpassenden, strukturellen Look wichen .

Allgemeine Trends

Mädchen in Tel Aviv, 1947

Rückkehr der Mode

1947 wurden die Pariser Modehäuser wiedereröffnet, und Paris nahm seine Position als Schiedsrichter der High Fashion wieder ein. Die "geordnete, rhythmische Entwicklung des Modewandels" sei durch den Krieg gestört und eine Neuausrichtung längst überfällig gewesen. Die gepolsterte Schulter, die röhrenförmige, kastenförmige Linie und der kurze Rock (den es schon vor dem Krieg gab und mit Uniformen identifiziert wurde) waren verschwunden. Eine Reihe von Stiltrends, angeführt von Christian Dior und Cristóbal Balenciaga, definierte in den 1950er Jahren die sich verändernde Silhouette der Damenbekleidung. Fernseher verbunden Modemagazine und Filme in Kleidungsstile verbreiten. Die neue Silhouette hatte schmale Schultern, eine schmale Taille, Brustbetonung und längere Röcke, oft mit breiteren Säumen.

Anfänge der asiatischen Mode

Der indische Premierminister Jawaharlal Nehru im Anzug mit Mandarinkragen und Fez bei einem Besuch in der DDR , 1959.
Beispiel eines Mao - Anzug , getragen von Xi Jinping ‚s Vater Xi Zhongxhun 1958.

In den frühen 1950er Jahren versuchten Designer in der entkolonialen Dritten Welt , eine Identität zu schaffen, die sich von der europäischen Mode unterscheidet. Städtische Berufstätige in Asien und im Nahen Osten tragen zum Beispiel Anzüge im westlichen Stil mit einheimischen Kopfbedeckungen wie dem Astrachan , Fez oder Keffiyeh . In Indien wurde das traditionelle Sherwani in den Nehru-Kragen- Geschäftsanzug adaptiert , während Frauen am Arbeitsplatz häufig Saris trugen . Unterdessen entwickelten die Rotchinesen den Unisex- Mao-Anzug in Grün, Blau und Grau, um die sozialistischen Werte der Gleichheit zu fördern. Aufgrund ihres minimalistischen, modernen Designs wurden beide Arten von Anzug später in den 1960er und 70er Jahren von Mods und britischen Invasionstrendsettern übernommen , insbesondere von The Beatles und The Monkees .

Freizeitkleidung und Teenager-Stil

Nylonstrümpfe werden 1954 in Malmö , Schweden , inspiziert .

Eine Folge der wirtschaftlichen Expansion nach dem Zweiten Weltkrieg war eine Flut von synthetischen Stoffen und pflegeleichten Verfahren. "Tropf-trockenes" Nylon , Orlon und Dacron , die nach dem Waschen thermofixierte Falten behalten konnten , wurden immens beliebt. Acryl , Polyester , Triacetat und Spandex wurden alle in den 1950er Jahren eingeführt. In den 1940er Jahren waren Nylonstrümpfe ein unglaublich beliebtes Produkt, da sie eine leichte Alternative zu Seiden- und Wollstrümpfen waren. Während des Zweiten Weltkriegs produzierte die Firma Du Pont ausschließlich Nylon für die Kriegsanstrengungen. Ende 1945 war die Nachfrage nach Nylonstrümpfen so groß, dass es in den Läden, die die Produkte verkauften , zu Nylonunruhen kam.

Die Miss America- Kandidatin Yolande Betbeze trägt die Co-Ed-Uniform eines kurzärmeligen Pullovers und eines Bleistiftrocks mit hohen Absätzen, 1950.

Der gesellschaftliche Wandel ging mit neuen wirtschaftlichen Realitäten einher, und ein Ergebnis war, dass viele junge Menschen, die vor dem Krieg früh im Teenageralter erwerbstätig gewesen wären, nun zu Hause blieben und bis zum Abitur und darüber hinaus von ihren Eltern abhängig waren. Einführung des Begriffs der Teenagerjahre als separater Entwicklungsstufe. Teenager und College-Studenten nahmen Röcke und Pullover als virtuelle Uniform an, und die amerikanische Modeindustrie begann in den 1940er Jahren, Teenager als spezialisiertes Marktsegment anzusprechen.

Im Vereinigten Königreich schufen die Teddy-Boys der Nachkriegszeit die "erste wirklich unabhängige Mode für junge Leute" und bevorzugten eine übertriebene Version der britischen Mode mit Edwardian- Geschmack mit engen Krawatten und engen, engen Hosen, die kurz genug getragen wurden, um zu zeigen grelle Socken aus. In Nordamerika hatten Schmierer eine ähnliche soziale Stellung. Früher kleideten sich Teenager ähnlich wie ihre Eltern, doch jetzt wurde ein rebellischer und anderer Jugendstil entwickelt.

Junge Erwachsene, die im Rahmen des GI-Gesetzes aufs College zurückkehrten, nahmen eine unprätentiöse, funktionale Garderobe an und trugen nach dem Schulabschluss weiterhin blaue Jeans mit Hemden und Pullovern als allgemeine informelle Kleidung. Jack Kerouac führte 1948 den Begriff " Beat Generation " ein, der aus seinem sozialen Umfeld verallgemeinert wurde, um die unterirdische, antikonformistische Jugendversammlung in New York zu dieser Zeit zu charakterisieren. Der Begriff " Beatnik " wurde 1958 von Herb Caen vom San Francisco Chronicle geprägt , und der stereotype "Beat"-Look von Sonnenbrillen , Baskenmützen , schwarzen Rollkragenpullovern und schlichter dunkler Kleidung bot eine weitere modische Alternative für Jugendliche beiderlei Geschlechts, gefördert durch die Marketingspezialisten der Madison Avenue .

Frauenkleidung

Neuer Look-Revolution

Lisa Fonssagrives trägt einen maßgeschneiderten Anzug mit langem Bleistiftrock und einer taillierten Jacke mit Schößchen. Foto von Toni Frissell für Harper's Bazaar , London, 1951

Am 12. Februar 1947 um 10.30 Uhr präsentierte Christian Dior, 42 Jahre alt, seine erste Kollektion in der Avenue Montaigne 30, die von Lachaume mit Blumen übersät war. Die Chefredakteurin von Harper's Bazaar , Carmel Snow, glaubte fest an das Talent der Couturierin, das sie bereits 1937 mit dem von ihm für Robert Piguet entworfenen Café Anglais- Modell erkannt hatte. Am Ende der Modenschau rief sie aus: „Das ist eine echte Revolution, lieber Christian ! Deine Kleider haben so einen neuen Look! “ Ein Korrespondent von Reuters griff den Slogan auf und schrieb ihn schnell auf einen Zettel, den er vom Balkon warf an einen Kurierdienst in der Avenue Montaigne. Die Nachricht erreichte die Vereinigten Staaten noch vor dem Rest Frankreichs, wo die Presse seit einem Monat streikte.

Ballkleid und Abendhandschuh von Dior, Seidentaft, 1954. Indianapolis Museum of Art.
Natalie Wood (Mitte, mit Tab Hunter ) und Louella Parsons tragen bei den Academy Awards 1956 ballerinalange Abendkleider .

Mit seinem revolutionären New Look hat Christian Dior ein neues Kapitel in der Modegeschichte geschrieben. Um es zu schreiben, konstruierte er es buchstäblich mit seinen eigenen Händen. Der Designer musste an einer Stockman-Schaufensterpuppe hämmern, die zu hart und unnachgiebig war, um die vorbereitenden Leinwände seiner visionären Garderobe zu tragen, sagt seine Freundin Suzanna Luling: „ Und so gab er der Schaufensterpuppe mit großen, nervösen Hammerschlägen die dieselbe Form der idealen Frau für die Mode, die er auf den Markt bringen sollte. “ Sein Ziel war klar; seine Hand zitterte nicht. " Ich wollte, dass meine Kleider 'konstruiert' sind, den Kurven des weiblichen Körpers nachempfunden sind, deren Konturen sie stilisieren. Ich betonte die Taille, das Volumen der Hüften, betonte die Brust, um meinen Entwürfen mehr Halt zu geben, ich fast alle Stoffe mit Perkal oder Taft kaschiert und damit eine längst aufgegebene Tradition wieder aufleben lassen. “ So stellte der Sprecher am 12. Februar 1947 um 10.30 Uhr „numéro un, number one“ vor. Das erste Outfit wurde von Marie-Thérese getragen und eröffnete die Show, in der das Publikum 90 verschiedene Kreationen vorbeiziehen sah, die zu zwei Hauptlinien gehören: En Huit und Corolle . Bettina Ballard, Moderedakteurin bei Vogue, war einige Monate zuvor nach 15 Jahren Berichterstattung über französische Mode aus Paris nach New York zurückgekehrt: " Wir haben eine Revolution in der Mode und gleichzeitig eine Revolution in der Art und Weise erlebt, Mode zu zeigen ."

Britische Frauen, die bei Woolworths einkaufen , 1945

Die "Weichheit" des New Look täuschte; Das geschwungene Jackenschößchen, das über hohen, abgerundeten, geschwungenen Schultern geformt ist, und der volle Rock von Diors Kleidern beruhten auf einer Innenkonstruktion aus neuen Einlagematerialien, um die Silhouette zu formen. Diese Silhouette wurde von ihrer früheren eher maskulinen, steifen, dreieckigen Form drastisch in eine viel femininere Form geändert.

In der Nachkriegszeit wurde ein taillierter, femininer Look geschätzt und Accessoires wie Handschuhe und Perlen waren beliebt. Maßgeschneiderte Anzüge hatten anliegende Jacken mit Schößchen, die normalerweise mit einem langen, schmalen Bleistiftrock getragen wurden . Tageskleider hatten enganliegende Mieder und weite Röcke, mit Juwelen- oder tief ausgeschnittenen Ausschnitten oder Bubikragen . Hemdkleider mit einem hemdartigen Mieder waren ebenso beliebt wie Neckholder-Sommerkleider. Röcke waren schmal oder sehr voll, mit Unterröcken hochgehalten ; Pudelröcke waren eine kurze Modeerscheinung. Ballkleider (Vollrockkleid für weiße Krawattenanlässe ) waren länger als knöchellange Kleider (genannt "Ballerina-Länge"), reichten bis zum Boden und wurden zu Bällen getragen (wie sie heute sind). Cocktailkleider, "intelligenter als ein Tageskleid, aber nicht so formell wie ein Abend- oder Abendkleid" wurden für Partys am frühen Abend getragen. Getragen wurden kurze Achselzucken und Bolerojacken, oft passend zu tief ausgeschnittenen Kleidern. Unterdessen blieben in Israel einfache biblische Sandalen , blaue Baumwollhemden und zweckmäßige, vom Militär inspirierte Khaki-Kleider aufgrund der anhaltenden wirtschaftlichen Sparmaßnahmen und der Notwendigkeit, sich auf den Krieg vorbereitet zu fühlen, für viele Frauen beliebte Wahl.

Intimkleidung

Die „New Look“-Kollektion von Christian Dior im Jahr 1947 revolutionierte die modische Silhouette der 1950er Jahre. Diors nostalgische Weiblichkeit mit runden Schultern, weiten Röcken, gepolsterten Hüften und schmalen Taillen ersetzte den kastenförmigen Stil der Kriegszeit im Zweiten Weltkrieg. Der Trend der Sanduhr-Silhouette, den die Popularität von Dior mit sich brachte, garantierte den Markt für Unterwäsche. Obwohl Unterwäsche normalerweise von Oberbekleidung verdeckt wird, ist Unterwäsche besonders symbolisch für die widersprüchliche Schönheit der 1950er Jahre, da die Silhouette von der Art der getragenen Grundkleidung abhängt. Foundation-Kleidungsstücke wurden zu unverzichtbaren Gegenständen, um die kurvige Silhouette zu erhalten, insbesondere Wespen, Gürtel und Rosshaarpolster. Beispielsweise verdoppelte sich der Absatz von Korsetts im Jahrzehnt 1948-58 (Haye, 1996, S. 187). Die „New Look“-Kollektion von Dior brachte die entbeinte Unterwäsche für Frauen, auch für junge, zurück, um die feminisierten Silhouetten zu kreieren, die die Weiblichkeit verkörpern. Die Symington Corset Company aus Market Harborough war in den 1950er Jahren einer der berühmtesten Hersteller von Unterwäsche, da sie der offizielle Hersteller von Diors Korseletts und Miedern ist. "Alle Mieder wurden nach dem gleichen Design hergestellt, entweder in Schwarz oder Weiß. Der zuckerrosa Baumwollsamtbesatz war ein besonderes Merkmal der Serie, und einige waren mit den Initialen von Christian Dior in den elastischen Einsätzen an den Seiten gewebt... " (Lynn, 2010, S. 106). Ein brandneues 'Bri-Nylon'-Gewebe wurde von den britischen Nylon Spinners eingeführt. Dieser Stoff war in den 1950er Jahren ein beliebter Stoff für Unterwäsche, da er einer der ersten leicht zu waschenden und tropftrocknenden Stoffe war. Es gab 1959 eine vollständige Korsettwerbung, die die Popularität von 'Bri-Nylon' und das Design des Korsetts in den 1950er Jahren zeigt. „Dieses exquisite Korselett von Dior verfügt über ein elastisches Jacquard-Netz mit einem dehnbaren Rückenteil aus Fleckgummi. Das bezaubernde Vorderteil ist aus Bri-Nylon-Spitze und Marquisette, die mit überkreuzten Bändern aus schmalem Samtband hervorgehoben wird. Es hat seitliche Befestigung - teilweise Haken und Öse mit Reißverschlussverlängerung. Der ganz leichte Stäbchen ist mit Samt bedeckt.' (Warren, 2001, S. 30 ) Aus der obigen Werbung ist nicht schwer zu erkennen, dass die Miederhosen in den 1950er Jahren im Detail mit Stäbchen, Einsätzen, verschiedenen Stoffen in unterschiedlicher Elastizität konstruiert wurden.

Während die Korseletts den Körper der Frauen mit schmalen Taillen und großen Hüften neu formten, wurde in den 1950er Jahren eine neue BH-Form namens "Kathedrale-BH" eingeführt und populär. Es wird "Kathedralen-BH" genannt, weil beim Tragen des BHs durch die Knochen über den Brüsten spitze Bögen entstehen würden. Die Knochen trennen und definieren auch die Form der Brüste, indem sie in eine spitze oder kugelförmige Form gedrückt werden. Daher wurde der „Kathedralen-BH“ auch als Kugel-BH bezeichnet. Dieses Büstenhalter-Design wurde von Schauspielerinnen wie Patti Page, Marilyn Monroe und Lana Turner, die den Spitznamen "Sweater Girl" erhielt, populär gemacht. Obwohl dieses Büstenhalter-Design für das Tragen von trägerlosen Cocktailkleidern und Abendkleidern entworfen wurde und in den 1950er Jahren populär wurde, war der Markt für dieses Design nur von kurzer Dauer, da es „während des Abends wahrscheinlich herunterrutschte oder angepasst werden musste“ (Lynn, 2010, S. 152). Ein anderes Büstenhalter-Design kam jedoch wieder auf den Markt und gewann in den 1950er Jahren an Popularität, was sogar das moderne intime Design beeinflusste. Bügel-BHs wurden erstmals in den 1930er Jahren auf den Markt gebracht, mussten jedoch den Markt verlassen, da die Stahlversorgung in den 1940er Jahren für den Zweiten Weltkrieg eingeschränkt wurde. Das Design von Bügel-Büstenhaltern kam wieder auf den Markt, da es in den 1950er Jahren half, die Formen der Brüste zu erheben und die trendige kurvige Silhouette mit großen Brüsten zu formen. Hergestellt aus Nylon, elastischem Nylonnetz und Stahlbügeln, trugen die Bügel-BHs dazu bei, modisch hohe, kecker Busen zu kreieren. Bügel-BHs sind immer noch die dominierenden Artikel in der modernen Wäscheindustrie.

Kleidung für das Weltraumzeitalter

Ab Mitte der 1950er Jahre tauchte als Alternative zu der engen Taille und dem vollen Rock, die mit dem New Look verbunden sind, ein neuer, enganliegender Kleidungsstil auf. Das Vogue Magazine nannte das gestrickte Hemd das "T-Shirt-Kleid". Pariser Designer begannen, diese beliebte Mode in Haute Couture zu verwandeln. Der spanische Designer Balenciaga hatte bereits 1951 in Paris weite Anzüge und ab 1954 weite Kleider gezeigt. 1958 debütierte Yves Saint Laurent, Diors Schützling und Nachfolger, die „Trapeze-Linie“, die dem Hemdkleid eine neue Dimension verleiht. Diese Kleider hatten ein geformtes Mieder mit abfallenden Schultern und einer hohen Taille, aber die charakteristische Form resultierte aus einem ausgestellten Mieder, das eine taillenlose Linie vom Mieder bis zu den Knien erzeugte. Diese Stile wurden nur langsam von der breiten Öffentlichkeit akzeptiert. Coco Chanel feierte 1954 ein Comeback und ein wichtiger Look der späten 1950er Jahre war der Chanel-Anzug mit einer Jacke im Cardigan-Stil mit Zopfbesatz und einem A-Linien-Rock. 1957 bestanden die meisten Anzüge aus leicht taillierten Jacken, die bis knapp unter die Taille reichten, und kürzeren, schmaleren Röcken. Balenciagas Kleidung hatte wenige Nähte und schlichte Ausschnitte, und nach seinem Vorbild wurden Chemise-Kleider ohne Taillennähte, entweder gerade und untailliert oder im Prinzessinnenstil mit leichter A-Linie, populär. Das ärmellose Kleid im Prinzessinnen-Stil wurde Skimmer genannt . Eine Einbau Version wurde ein gerufener Mantel Kleid.

Sportbekleidung

New York war während des Krieges zu einem amerikanischen Designzentrum geworden und blieb es vor allem für Sportbekleidung in der Nachkriegszeit. Frauen, die im Kriegsdienst Hosen getragen hatten, weigerten sich, diese praktischen Kleidungsstücke aufzugeben, die den informellen Aspekten des Nachkriegslebens entsprachen. 1955 wurden eng anliegende Röhrenjeans bei amerikanischen Frauen beliebt. Auch legere Sportbekleidung wurde ein immer größerer Bestandteil der Damengarderobe, insbesondere die weißen T-Shirts, die zwischen 1957 und 1963 von Brigitte Bardot und Sandra Milo populär gemacht wurden . Lässige Röcke waren schmal oder sehr weit. In den 1950er Jahren wurden Hosen sehr eng und wurden knöchellang getragen. Hosen, die bis zur Mitte der Wade abgeschnitten waren, waren Houseboy-Hosen ; kürzere Hosen bis unter das Knie wurden Pedaldrücker genannt . Shorts waren in den frühen 1950er Jahren sehr kurz, und Bermuda-Shorts mit mittlerer Oberschenkellänge erschienen um 1954 und blieben für den Rest des Jahrzehnts in Mode. Zu Hosen oder Shorts waren locker bedruckte oder gestrickte Oberteile in Mode. Sie trugen auch Bikinis zum Sporttraining.

Badeanzüge , darunter die in Israel und Amerika beliebte Marke Gottex , waren ein- oder zweiteilig; einige hatten lockere Hosen wie Shorts mit kurzen Röcken. Hoch taillierte Bikinis tauchten in Europa und auf den südpazifischen Inseln auf, wurden jedoch bis Ende der 1950er Jahre auf dem amerikanischen Festland nicht allgemein getragen.

Hüte und Frisuren

Das Haar wurde mit dem New Look kurz und gelockt getragen, und Hüte waren für alle Gelegenheiten, außer für die lässigsten, unverzichtbar. Untertassenhüte mit breiter Krempe wurden mit den frühesten New Look-Anzügen gezeigt, aber bald überwogen kleinere Hüte. Sehr kurze abgeschnittene Frisuren waren in den frühen 1950er Jahren in Mode. Mitte des Jahrzehnts wurden Hüte weniger häufig getragen, zumal vollere Frisuren wie der kurze, lockige Pudelschnitt und später Bouffant und Bienenstock in Mode kamen. "Beat"-Mädchen trugen ihre Haare lang und glatt, und Teenager übernahmen den Pferdeschwanz , kurz oder lang.

Schwangerschaftskleidung

In den 1950er Jahren war Lucille Ball die erste Frau, die ihre Schwangerschaft im Fernsehen zeigte. Die Fernsehsendung I Love Lucy hat der Umstandsmode neue Aufmerksamkeit geschenkt. Die meisten Umstandskleider waren zweiteilig mit weiten Oberteilen und schmalen Röcken. Stretch-Einsätze passen sich der wachsenden Figur der Frau an. Der Babyboom der 1940er bis 1950er Jahre führte auch zu einem Fokus auf Umstandsmode. Sogar internationale Designer wie Givenchy und Norman Hartnell haben Modelinien für Umstandsmode entworfen. Trotz der neuen Betonung der Umstandsmode in den 1950er Jahren wurde Umstandsmode immer noch für Werbezwecke an nicht schwangeren Frauen fotografiert.

Am 29. September 1959 wurde die Umstandshose [1] patentiert, die eine Dehnung in vertikaler Richtung des Bauches ermöglichte. Das Vorderteil dieser Umstandsunterwäsche wurde mit einem hohen Maß an Elastizität hergestellt, so dass sich die Frau auch unter extremen Dehnungsbedingungen wohl fühlen konnte.

Stilgalerie 1945–1954

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  1. Schauspielerin Wahrscheinlich unbekannte junge Schauspielerin in Cannes , 1948
  2. 1949 Lehrer in Raleigh, USA.
  3. Weite Hosen mit Bündchen (Aufschlag) werden mit einem kurzärmeligen, taillierten Pullover gezeigt, Deutschland, 1952.
  4. Die argentinische First Lady Eva Perón trägt ein maßgeschneidertes Abendkleid von Christian Dior , 1949.
  5. Zweiteiliger Badeanzug , 1952.
  6. Mode im Urlaub in Ungarn 1952.
  7. Schauspielerin Audrey Hepburn , 1953.
  8. Schauspielerin Lucille Ball in verkürzten Houseboy-Hosen bei einer Pressekonferenz, Los Angeles, 1953.
  9. Modeillustration eines „korselett“, das spitze Büste und kurvige hipline von 1953 zeigt.
  10. Die Schauspielerinnen Marilyn Monroe und Jane Russell tragen Neckholder-Sommerkleider, Hollywood, 1953.
  11. Das Haar der Schauspielerin Martha Hyer ist auf diesem Werbefoto für Sabrina , 1954 , in einem kurzen und lockigen Pudelschnitt getragen .

Stilgalerie 1954–1960

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  • C. 1957

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  • 1960

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  1. First Lady Mamie Eisenhower im strahlend blauen Tageskleid, 1954.
  2. Schauspielerin Diahann Carroll trägt ein Kleid mit vollem Rock und kleinem Bubikragen, 1955.
  3. Mode im Sommer in Florida 1955.
  4. Sängerin Patti Page trug 1955 ein Büstenhalter-Design mit "Kugel-BH".
  5. Schauspielerin Marilyn Monroe in Der Prinz und das Showgirl trägt ein enganliegendes Etuikleid mit herzförmigem Ausschnitt, 1957.
  6. Kurzhaarfrisur , 1958
  7. Sommerkleider von 1958 sind ärmellos mit hohen, weiten "Boots"-Ausschnitten, Dresden.
  8. Anzug und Pillboxhut in einer argentinischen Modestrecke von 1958.
  9. Prinzessin Alexandra in einem Kleid im Prinzessin-Ballkleid-Stil, 1959.
  10. Zeitungsfoto von "Miss Beatnik"-Kandidaten in Venice, Kalifornien, 1959.
  11. Frauen tragen Badeanzüge im Urlaub in Ungarn 1960.
  12. Sommerkleid in Ungarn 1960.

Herrenmode

Der Schriftsteller Truman Capote trägt einen Pullover, ein Freizeithemd und eine Hose mit Manschetten, 1959.
Elvis Presleys Look – insbesondere seine Pompadour-Frisur – war Mitte der 1950er Jahre sehr einflussreich. Jailhouse-Rock , 1957.

Anzüge

Unmittelbar nach dem Krieg waren Herrenanzüge breitschultrig und oft zweireihig. Als während des Krieges die Stoffbeschränkungen nachließen, wurden die Hosen voller und wurden normalerweise mit Manschetten (Aufschlägen) gestylt. In Amerika führte Esquire den "Bold Look" mit breiten Schultern, breitem Revers und einem Schwerpunkt auf kühnen, aufeinander abgestimmten Accessoires ein. In Großbritannien blieb die Kleidungsrationierung bis 1949 bestehen. Demobilisierte Soldaten erhielten von der Regierung einen Anzug, normalerweise in blauen oder grauen Kreidestreifen. Savile Row , die traditionelle Heimat von maßgeschneiderten oder kundenspezifische Anpassung , hatte in dem schwer beschädigten Blitz und war langsam zu erholen. 1950 rief Harper's Bazaar die "Rückkehr des Beau" aus. Savile Row führte den „New Edwardian Look“, mit einer leicht ausgestellte Jacke, natürliche Schultern und eine Gesamt schmalen Schnitt, getragen mit einem geschweiften Krempe Bowler - Hut und einem langen , schlanken Mantel mit Samtkragen und Manschetten. Dies war der Stil, der von den Teddy Boys befohlen wurde , die helle Socken und eine Schnürsenkelkrawatte hinzufügten und eine "schwindelerregende Kombination aus Edwardian Dandy und amerikanischem Gangster " erreichten. Die entsetzten Schneider der Savile Row ließen die offenkundigen edwardianischen Akzente fallen, aber der Stil der Geschäftsanzüge entfernte sich weiterhin vom breiten englischen Drape- Schnitt, und einreihige zweiteilige Anzüge mit schmaleren Linien und weniger Polsterung an den Schultern wurden überall in Mode. Dunkles Anthrazitgrau war die übliche Farbe und die Ära des grauen Flanellanzugs war geboren. In den späten 1950er Jahren erschien aus den italienischen Modehäusern ein neuer Continental- Anzugstil mit schärferen Schultern, leichteren Stoffen, kürzeren, taillierten Jacken und schmaleren Revers.

Sport- und Freizeitbekleidung

Sportmäntel folgten im Allgemeinen den Linien von Anzugmänteln. Tartan Plaids waren in Mode in den frühen 1950er Jahren und später Plaids und Kontrollen aller Art wurden getragen, wie waren Kord Jacken mit Lederknöpfen und Mäntel . 49er-Jacken , die ursprünglich von Jägern, Bergleuten und Holzfällern getragen wurden , waren in Amerika und Kanada ein beliebter Kaltwettermantel und wurden später von der jugendlichen Surfer- Subkultur übernommen. An der Westküste bevorzugten viele Männer, darunter Howard Hughes und Ricky von I Love Lucy , zweifarbige Gabardine- Hollywood-Jacken mit Gürteln und Old West-inspirierten Details , oft in Schwarz, Weiß, Creme, Beige, Burgund, Luftwaffenblau, Mintgrün, himmelblauer, schokoladenbrauner, altrosafarbener oder grauer Tweedstoff . Khaki -colored Hosen, genannt Chinos , wurden für Gelegenheitsspieler Gelegenheiten getragen. Bermuda-Shorts , oft in Madras-Karo , erschienen Mitte des Jahrzehnts und wurden mit Kniestrümpfen getragen. Hawaiihemden , die nicht von Hosenträgern getragen werden, wurden in dieser Zeit ebenfalls sehr beliebt. Diese Sommermode des Hawaii- oder Carioca-Hemdes wurde in Amerika besonders populär, wobei sogar Präsident Truman in einem Marine-Flora-Hemd fotografiert wurde. Strickhemden und Pullover verschiedener Art waren während der gesamten Zeit beliebt. Einige junge Männer trugen enge Hosen oder Jeans, Lederjacken und weiße T-Shirts .

Hüte und Frisuren

Die Herrenhaarmode begünstigte den Wet-Look, der durch die Verwendung von Produkten wie Brylcreem erreicht wurde . Junge Männer ließen sich oft die Haare auswachsen und frisierten ihr Haar mit Pomade oder anderen Haarkuren zu Pompadours .

Zubehör

Browline-Brillen wurden in den 1950er und frühen 1960er Jahren häufig von Männern getragen.

Stilgalerie 1945–1949

  • Der pakistanische Führer Muhammad Ali Jinnah trägt einen zweireihigen Anzug und eine Astrachan-Mütze , 1945.

  • Frank Sinatra trägt die 1947 modische Faltenhose.

  • Übernahme eines Neuwagens, 1947.

  • Einreihiger Sommeranzug mit Manschettenhose und passendem Hut, Hot Springs National Park, 1948.

  • Sportliche Freizeitkleidung für Herren und Jungen für 1948.

  • Versicherungsvertreter tragen Anzüge, Hüte und gemusterte Krawatten, Minneapolis, 1949.

  • Australischer Trucker Lindsay Booth , Anfang der 1950er Jahre.

Stilgalerie 1950–1960

Jugendmode

Hepcat

Cab Calloway im Zoot-Anzug, 1946.

Schmierer

Marlon Brandos Kostüm aus The Wild One , 1953.

Teds

Ivy League

Beatniks

Moderne Schauspieler verkleidet als russische Beatniks oder Stilyagi der 1950er Jahre .

Kinderkleidung

Roy Rogers war für viele Jungs, die in den 1950er Jahren aufwuchsen, ein Vorbild und Trendsetter.
  • Aufgrund des Babybooms gab es eine hohe Nachfrage nach Kleidung für Kinder. Kinderkleidung wurde qualitativ hochwertiger und einige nahmen sogar Trends auf, die bei Teenagern beliebt waren. Viele Jungen begannen in der Grundschule Jeans zu tragen . Die Kleider vieler Mädchen und junger Frauen wurden nach denen der älteren Frauen gestylt.
  • Ursprünglich täglichen Arbeits- und Berufsbekleidung im Südwesten der USA , westliche Kleidung umfasst Jeans , Stetson und Karohemd wurde in den 1950er Jahren in Nachahmung von vielen jungen Jungen getragen von Cowboys singen wie Gene Autry und Roy Rogers . Eine Begeisterung für Waschbärmützen und Fransenhemden fiel mit der Veröffentlichung von Davy Crockett von Disney Mitte der 1950er Jahre zusammen.

  • Kinderkleid, 1947.

  • Deutsches Mädchenkleid, 1953.

  • Indische Familie, 1950.

  • Highschool-Abschlussball mit einem Mann (Mitte), der einen Anzug im Teddy-Boy-Stil mit Schnürsenkelkrawatte trägt , 1956.

  • Waschbärmütze.

Frisuren und Kosmetik

Siehe Frisuren in den 1950er Jahren .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Brockmann, Helen. Theory of Fashion Design , New York: John Wiley and Sons, 1965, ISBN  0-471-10586-4 ,
  • Cumming, Valerie, CW Cunnington und PE Cunnington. Das Wörterbuch der Modegeschichte , Berg, 2010, ISBN  978-1-84788-533-3
  • Samek, Susan M. "Uniformly Feminine: der "Working Chic" von Mainbocher." Kleid 20 (1993): p. 33–41.
  • Tortora, Phyllis G. und Keith Eubank. Überblick über historische Kostüme . 2. Auflage, 1994. Fairchild-Publikationen. ISBN  1-56367-003-8
  • Tortora, Phyllis G. und Keith Eubank. Überblick über historische Kostüme . 4. Auflage, 2005. Fairchild-Publikationen.
  • Walker, Richard: The Savile Row Story , Prion, 1988, ISBN  1-85375-000-X

Externe Links