Yolanda und der Dieb -Yolanda and the Thief
| Yolanda und der Dieb | |
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 Zeitschriftenwerbung für den Film
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| Unter der Regie von | Vincente Minnelli |
| Drehbuch von | Irving Brecher |
| Beyogen auf | "Yolanda and the Thief" 1943 in Town & Country von Ludwig Bemelmans Jacques Théry |
| Produziert von | Arthur befreit |
| Mit |
Fred Astaire Lucille Bremer Frank Morgan |
| Kinematographie | Charles Rosher |
| Bearbeitet von | George White |
| Musik von |
Harry Warren Arthur Freed (Text) |
| Vertrieben von | Metro Goldwyn Mayer |
Veröffentlichungsdatum |
20. November 1945 |
Laufzeit |
108 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 2.443.322,31 $ |
| Theaterkasse | 1.791.000 $ |
Yolanda und der Dieb ist ein 1945 amerikanisches Technicolor MGM Musical - Komödie Film - Set in einem fiktiven lateinamerikanischen Land. Es spielt Fred Astaire , Lucille Bremer , Frank Morgan und Mildred Natwick mit Musik von Harry Warren und Texten von Arthur Freed . Der Film wurde von Vincente Minnelli inszeniertund von Arthur Freed produziert .
Der Film war ein langjähriges Lieblingsprojekt von Freed, um die Karriere seines Geliebten Bremer zu fördern, aber an den Kinokassen lief es katastrophal. Ein Versuch, eine skurrile Fantasie zu kreieren, endete, wie der Kritiker John Mueller sagte, als "Eiernocken statt des üblichen Champagners". Trotz bewundernswerter Produktionswerte ruinierte es Bremers Karriere und entmutigte Astaire, der beschloss, sich nach seinem nächsten Film Blue Skies zurückzuziehen .
Vielleicht bestätigte es auch Astaires eigenen Schrecken, "bis zur Kunst zu erfinden" - seine Phrase für die Herangehensweise derer, die sich auf den Weg machen wollten, Kunst zu schaffen, während er glaubte, dass künstlerischer Wert nur als zufälliges und unvorhergesehenes Nebenprodukt einer unermüdlichen Suche nach Perfektion. In seiner Autobiographie zitiert Astaire zustimmend Los Angeles Times Kritiker Edwin Schallert: „‚Nicht für Realisten‘ist ein Label , das werden , in geeigneter Weise befestigt kann Yolanda und der Dieb. Es ist eine Frage, auch, ob dieses Bild das Grundmaterial gerecht zu werden hat das allgemeine Publikum, obwohl es in Textur und Ausstattung als Ereignis bezeichnet werden könnte." Astaire selbst schloss: "Dies bestätigte mein Gefühl, dass Fantasy auf der Leinwand ein zusätzliches Risiko darstellt."
Zusammenfassung der Handlung
Werfen
- Fred Astaire als Johnny Parkson Riggs
- Lucille Bremer als Yolanda
- Frank Morgan als Victor Budlow Forelle
- Mildred Natwick als Tante Amarilla
- Mary Nash als Duenna
- Leon Ames als Mr. Candle
- Ludwig Stössel als Schullehrer
- Jane Green als Mutter Oberin
- Remo Bufano als Puppenspieler
- Francis Pierlot als Padre
- Leon Belasco als Taxifahrer
- Ghislaine Perreau als Gigi
- Charles La Torre als Polizeileutnant
- Michael Visaroff als Major Domo
Produktion
Die Dreharbeiten begannen am 15. Januar 1945. Die erste Vorführung erfolgte am 11. Juli 1945 in Glendale, Kalifornien. Es kostete 2.443.322,31 USD und erlitt einen Nettoverlust von 1.644.000 USD.
Wichtige Lieder/Tanzroutinen
Eugene Loring war für den Großteil der Choreografie verantwortlich, wobei Astaire einmal in den Hintergrund trat und nur in Teilen mitwirkte. Taktvoll behauptete Astaire, er wolle sehen, wie es wäre, zu den Ideen anderer Choreografen zu tanzen, ein Schritt, den einige Kritiker einem vermeintlichen vorübergehenden Rückgang von Astaires kreativen Kräften zu dieser Zeit zuschrieben, aber es ist ebenso möglich, dass er den künstlerischen Anspruch gefunden hat des Projekts etwas abstoßend.
Der Film bietet möglicherweise das erste filmische Beispiel für die bewusste Integration von Farbe und visuellen Mustern mit Tanz – ein Thema, das Minnelli sechs Jahre später mit Gene Kelly im Traumballettfinale von An American in in größerem Maßstab und mit so gefeierter Wirkung erforschte Paris . Astaire hatte bereits mit "I Used To Be Color Blind" in Carefree (1938) einen frühen Traumtanz auf Film kreiert und mit Minnelli an einer Traum-Ballett-Einlage für die "Limehouse Blues"-Nummer von Ziegfeld Follies (1945) gearbeitet. Das Traumballett-Genre wurde populär, als Agnes de Mille eine gefeierte Sequenz für den Bühnenhit Oklahoma von 1943 choreografierte ! .
- "This Is a Day for Love": Bemelmans dirigiert die Schüler in ihrer Nationalhymne.
- "Angel": In dem Glauben, Astaire sei ihr Schutzengel, singt Bremer dieses Vorfreude-Lied.
- "Dream Ballet": Eine erweiterte (ungefähr 15 Minuten) Routine für Astaire, Bremer und verschiedene andere, die Minnelli als "das erste surrealistische Ballett im Film" beschrieben hat. Die Dali- artige Szenerie und die Hauptfiguren (Astaire und Bremer) sind in Pastelltönen gekleidet, ebenso wie Figuren, die mit ihnen harmonieren - wie die drei Dienerinnen gegen Ende. Die meisten anderen Charaktere - die eine aggressive, störende Qualität haben und stachelige Tanzrhythmen ins Spiel bringen - tragen lebendige Primärfarben, die sie von der Hintergrundszenerie und von den Hauptfiguren abheben, was zur kraftvollen Illusion von Raum beiträgt - eine Eigenschaft wurde von dem damaligen Tanzkritiker der New York Times, James Martin, erwähnt. In der Mitte des Balletts fügt Astaire ein romantisches Duett für sich und Bremer zu "Will You Marry Me" ein, gespielt von Bremer und der synchronisierten Stimme von Trudy Erwin, und ein Großteil der Choreographie dieses Abschnitts soll tragen die Unterschrift von Astaire selbst.
- "Yolanda": Astaire spielt Bremer mit dieser attraktiven Melodie ein Ständchen beim Harfenspiel (synchronisiert von Jazz-Harfenist Bobby Maxwell ). Er folgt dem Lied mit einer sehr kurzen Solo-Tanzroutine um die Harfe.
- „Coffee Time“: Eine jazzige und ausgelassene Tanzroutine für Astaire, Bremer und den Chor, die komplexe wiederholte synkopierte Rhythmen (inspiriert von Lorings Idee, eine fünfzählige Tanzphrase gegen eine vierzählige Musikphrase zu setzen) in einem visuell aufwendigen Setting mischt mit einer wellenförmigen Schwarz-Weiß-Tanzfläche (entworfen von Irene Sharaff ) und Chortänzern in bunten Kostümen. Die Kostüme, der stimmungsvolle Gesang und der wirbelnde Tanzstil des Chores erinnern an wirbelnde Derwische .
Rezeption
Bosley Crowther von The New York Times gab dem Film eine gemischte Kritik:
Geschmack und Fantasie sind heutzutage in Musikfilmen so selten, dass ein gutes Stück von beidem ausreicht, um eine Menge offensichtlicher Fehler auszugleichen. Deshalb jubelt diese Ecke Metros Yolanda and the Thief zu ... eine gefällige Mischung aus funkelnder Mummerei und glitzernden Reizen für Augen und Ohren ... das terpsichorische Herumtollen von Lucille Bremer und Fred Astaire ist einfach großartig. ... Mr. Astaire und Miss Bremer sind offensichtlich ziemlich aus der Bahn geworfen, als sie aufgefordert werden, durch einige der geschwätzigen Szenen zu streifen. Der Humor, um es ganz offen zu sagen, ist offensichtlich und langweilig ... Die visuellen Glückseligkeiten und die Verrücktheit der Hauptidee halten die Show jedoch zusammen ...
Die Rezension in Vielfalt war nicht kostenlos:
In diesem Garn steckt eine Idee, aber es liegt nur auf der Hand. Es vertieft sich zu sehr in seinen musikalischen Hintergrund und die Geschichte ist zu gemächlich. ... Und die Geschichte selbst, wie sie gemacht ist, belastet die Glaubwürdigkeit.
Auf dem Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes hat Yolanda and the Thief eine Zustimmung von 80%, basierend auf 5 Bewertungen, und eine durchschnittliche Bewertung von 6,6/10.
Theaterkasse
Laut MGM-Aufzeichnungen verdiente der Film in den USA und Kanada 1.221.000 US-Dollar und anderswo 570.000 US-Dollar, was zu einem Verlust von 1.644.000 US-Dollar führte.
Radioanpassung
Yolanda and the Thief wurde am 26. November 1952 im Musical Comedy Theatre präsentiert . Die einstündige Adaption spielte Boris Karloff , Lisa Kirk und John Conte .
Anmerkungen
- ^ a b Billman, Larry (1997). Fred Astaire - Eine Bio-Bibliographie . Connecticut: Greenwood-Presse. S. 115–118. ISBN 0-313-29010-5.
- ^ a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
- ^ a b c d Mueller, John (1986). Astaire Dancing - Die Musicalfilme . London: Hamish Hamilton. S. 252–261. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ a b Astaire, Fred (1959). Schritte in der Zeit . London: Heinemann. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ Bosley Crowther (23. November 1945). "The Screen in Review; Yolanda and the Thief" mit Fred Astaire und Lucille Bremer feiert seine Premiere am Broadway im Capitol ..." The New York Times . Archiviert vom Original am 15. Dezember 2013.
- ^ "Rezension: 'Yolanda und der Dieb ' " . Vielfalt . 31. Dezember 1944.
- ^ „Yolanda und der Dieb“ . Faule Tomaten . Fandango-Medien . Abgerufen am 11. März 2021 .
-
^ Kirby, Walter (23. November 1952). "Bessere Radioprogramme für die Woche" . Die Decatur-Tagesübersicht. P. 48 . Abgerufen am 16. Juni 2015 – über Newspapers.com .
