Wendy Hiller- Wendy Hiller
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Wendy Hiller
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 Hiller in Matrose des Königs (1953)
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| Geboren |
Wendy Margaret Hiller
15. August 1912 |
| Ist gestorben | 14. Mai 2003 (90 Jahre)
Beaconsfield , Buckinghamshire , England
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| Ruheplatz | St. Mary Kirchhof, Radnage , Buckinghamshire , England |
| Beruf | Darstellerin |
| aktive Jahre | 1935–1993 |
| Ehepartner | |
Dame Wendy Margaret Hiller , DBE (15. August 1912 – 14. Mai 2003) war eine englische Film- und Bühnenschauspielerin, die eine abwechslungsreiche Schauspielkarriere genoss, die fast sechzig Jahre dauerte. Der Schriftsteller Joel Hirschorn beschrieb sie in seiner 1984 erschienenen Kompilation Rating the Movie Stars als "eine schnörkellose Schauspielerin, die buchstäblich das Kommando über die Leinwand übernahm, wenn sie im Film auftrat". Trotz vieler bemerkenswerter Filmauftritte entschied sie sich, in erster Linie eine Bühnenschauspielerin zu bleiben.
Für ihre Leistung in Separate Tables (1958) gewann sie den Oscar als beste Nebendarstellerin . Für ihre Leistung als Eliza Doolittle in Pygmalion (1938) wurde sie für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert .
Frühe Jahre
Geboren in Bramhall , Cheshire , als Tochter von Frank Watkin Hiller, einem Baumwollfabrikanten aus Manchester , und Marie Stone, begann Hiller Anfang der 1930er Jahre ihre berufliche Laufbahn als Schauspielerin im Repertoire in Manchester. Sie hatte 1934 als Slumbewohnerin Sally Hardcastle in der Bühnenversion von Love on the Dole Erfolg. Das Stück war ein enormer Erfolg und tourte durch die regionalen Bühnen Großbritanniens. Dieses Stück erlebte ihr Debüt im West End 1935 am Garrick Theatre . Sie heiratete 1937 den fünfzehn Jahre älteren Autor des Stücks Ronald Gow (im selben Jahr, in dem sie ihr Filmdebüt in Lancashire Luck gab , das von Gow geschrieben wurde).
Karriere
Bühne
Die große Popularität von Love on the Dole führte die Produktion 1936 nach New York , wo ihre Darbietung die Aufmerksamkeit von George Bernard Shaw auf sich zog . Shaw erkannte in der jungen Schauspielerin eine temperamentvolle Ausstrahlung, die sich hervorragend dazu eignete, seine Heldinnen zu spielen. Shaw besetzte sie in mehreren seiner Stücke, darunter Saint Joan , Pygmalion und Major Barbara, und sein Einfluss auf ihre frühe Karriere ist deutlich sichtbar. Sie galt damals als Shaws Lieblingsschauspielerin. Im Gegensatz zu anderen Bühnenschauspielerinnen ihrer Generation machte sie relativ wenig Shakespeare und bevorzugte die moderneren Dramatiker wie Henrik Ibsen und neue Theaterstücke, die unter anderem aus den Romanen von Henry James und Thomas Hardy adaptiert wurden .
Im Laufe ihrer Bühnenkarriere wurde Hiller sowohl in London als auch in New York von der Öffentlichkeit und von der Kritik gefeiert. Sie zeichnete sich durch eher schlichte, aber willensstarke Charaktere aus. Nach einer Tournee durch Großbritannien als Viola in Twelfth Night (1943) kehrte sie ins West End zurück, um von John Gielgud als Schwester Joanna in The Cradle Song (Apollo, 1944) inszeniert zu werden . Die Reihe bemerkenswerter Erfolge setzte sich als Prinzessin Charlotte in The First Gentleman (Savoy, 1945) neben Robert Morley als Prinzregent, Pegeen in Playboy of the Western World (Bristol Old Vic, 1946) und Tess of the d'Urbervilles (Bristol Old .) fort Vic, 1946, wechselte 1947 zum Piccadilly Theatre im West End), das von ihrem Mann für die Bühne adaptiert wurde.
Im Jahr 1947 entwickelte Hiller die Rolle der Catherine Sloper, der schmerzlich schüchternen, verletzlichen Jungfer in The Heiress on Broadway. Das Stück, das auf dem Roman Washington Square von Henry James basiert , zeigte auch Basil Rathbone als ihren emotional missbräuchlichen Vater. Die Produktion feierte ein Jahr lang am Biltmore Theatre in New York und sollte sich als ihr größter Triumph am Broadway erweisen. Nach seiner Rückkehr nach London spielte Hiller 1950 erneut die Rolle in der West End-Produktion.
Ihre Bühnenarbeit blieb eine Priorität und wurde mit Ann Veronica (Piccadilly, 1949) fortgesetzt , die von Gow aus dem Roman von HG Wells mit seiner Frau in der Hauptrolle adaptiert wurde . Sie machte einen zweijährigen Lauf in NC Hunters Waters of the Moon (Haymarket, 1951–53), zusammen mit Sybil Thorndike und Edith Evans . Eine Saison im Old Vic 1955-56 brachte eine bemerkenswerte Leistung als Portia in Julius Caesar hervor, darunter Helen von Troja in Troilus und Cressida. Weitere Bühnenwerke dieser Zeit waren The Night of the Ball (New Theatre, 1955), das neue Robert Bolt- Stück Flowering Cherry (Haymarket, 1958, Broadway, 1959), Toys in the Attic (Piccadilly, 1960), The Wings of the Dove (Lyric, 1963), A Measure of Cruelty (Birmingham Repertory, 1965), A Present for the Past ( Edinburgh , 1966), The Sacred Flame ( Duke of York's , 1967) mit Gladys Cooper , The Battle of Shrivings (Lyric, 1970) mit John Gielgud und Lies (Albery, 1975).
Im Jahr 1957 kehrte Hiller nach New York Star als Josie Hogan in Eugene O'Neill ‚s A Mond für die Misbegotten , eine Leistung , die ihr einen gewann Tony Award - Nominierung als beste dramatische Schauspielerin. In der Produktion waren auch Cyril Cusack und Franchot Tone zu sehen . Ihr letzter Auftritt am Broadway war als Miss Tina in der Produktion von Michael Redgraves Verfilmung von The Aspern Papers aus der Henry-James-Novelle von 1962 .
Als sie älter wurde, zeigte sie eine starke Affinität zu den Stücken von Henrik Ibsen , als Irene in When We Dead Awaken (Cambridge, 1968), als Mrs. Alving in Ghosts (Edinburgh, 1972), Aase in Peer Gynt (BBC, 1972) und als Gunhild in John Gabriel Borkman (National Theatre Company, Old Vic, 1975), in dem sie mit Ralph Richardson und Peggy Ashcroft auftrat . Spätere Erfolge im West End wie Queen Mary in Crown Matrimonial (Haymarket, 1972) bewiesen, dass sie nicht darauf beschränkt war, niedergeschlagene, emotional benachteiligte Frauen zu spielen. Später besuchte sie einige frühere Stücke, in denen sie ältere Charaktere spielte, wie in West End Revivals von Waters of the Moon (Chichester, 1977, Haymarket, 1978) mit Ingrid Bergman und The Aspern Papers (Haymarket, 1984) mit Vanessa Redgrave . Sie sollte 1982 in einer Wiederaufnahme von Anastasia mit Natalie Wood auf die amerikanische Bühne zurückkehren , bis Wood nur wenige Wochen vor den Proben starb. Hiller machte ihre letzte West End-Performance in der Titelrolle in Driving Miss Daisy (Apollo, 1988).
Filmkarriere
Auf Shaws Drängen hin spielte Hiller als Eliza Doolittle in der Filmversion von Pygmalion (1938) mit Leslie Howard als Higgins. Diese Leistung brachte Hiller ihre erste Oscar- Nominierung ein, eine Premiere für eine britische Schauspielerin in einem britischen Film, und wurde zu einer ihrer bekanntesten Rollen. Sie war auch die erste Schauspielerin, die in einem britischen Film das Wort "blutig" aussprach, als Eliza die Zeile "Nicht blutig wahrscheinlich, ich fahre in einem Taxi!" ausspricht.
Diesem Erfolg folgte eine weitere Shaw-Adaption, Major Barbara (1941) mit Rex Harrison und Robert Morley. Powell und Pressburger verpflichteten sie für The Life and Death of Colonel Blimp (1943), aber ihre zweite Schwangerschaft führte dazu, dass Deborah Kerr stattdessen besetzt wurde. Entschlossen, mit Hiller zusammenzuarbeiten, besetzten die Filmemacher sie später erneut mit Roger Livesey für I Know Where I’m Going! (1945), ein weiterer Klassiker des britischen Kinos.
Trotz ihrer frühen Filmerfolge und Angebote aus Hollywood kehrte sie nach 1945 hauptberuflich auf die Bühne zurück und nahm nur noch gelegentlich Filmrollen an. Mit ihr in den 1950er Jahren Film zurückzukehren, porträtiert sie eine missbraucht Kolonial Frau in Carol Reed ‚s Verdammte der Inseln (1952), hatte aber bereits umge in reifen, Rollen mit Unterstützung Sailor des Königs (1953) und einen unvergesslichen Opfer der Mau-Mau- Aufstand in Etwas von Wert (1957). Sie gewann 1959 den Oscar als beste Nebendarstellerin für den Film Separate Tables (1958), als einsame Hotelmanagerin und Geliebte von Burt Lancaster . In ihrer Gleichgültigkeit gegenüber Filmstars blieb sie kompromisslos, was ihre überraschende Reaktion auf ihren Oscar-Gewinn beweist: "Egal die Ehre, das bedeutet mir kaltes Geld." Für ihre Darstellung der dominanten, besitzergreifenden Mutter in Sons and Lovers (1960) erhielt sie eine BAFTA- Nominierung als beste Nebendarstellerin . Sie wiederholte ihre Londoner Bühnenrolle in der Südstaaten-Gothic Toys in the Attic (1963), was ihr eine Golden Globe- Nominierung als ältere Jungfernschwester in einem Film einbrachte, in dem auch Dean Martin und Geraldine Page mitspielten .
Eine dritte Oscar-Nominierung erhielt sie für ihre Leistung als einfache, unkultivierte, aber würdevolle Lady Alice More neben Paul Scofield als Thomas More in Ein Mann für alle Jahreszeiten (1966). Ihre Rolle als russische Großprinzessin in einem großen kommerziellen Erfolg, Mord im Orient-Express (1974), brachte ihr internationale Anerkennung und den Evening Standard British Film Award als beste Hauptdarstellerin ein. Andere bemerkenswerte Rollen waren eine jüdische Flüchtling, die mit ihrem sterbenden Ehemann aus Nazi-Deutschland flieht, in Voyage of the Damned (1976), die beeindruckende Londoner Krankenhausmatrone in The Elephant Man (1980) und Maggie Smiths emotional kalte und fordernde Tante in The Lonely Passion of Judith Hearne (1987).
Fernsehkarriere
Hiller hatte zahlreiche Fernsehauftritte, sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten. In den 1950er und 1960er Jahren trat sie in Episoden amerikanischer Dramaserien wie Studio One und Alfred Hitchcock Presents unter anderem auf. 1965 spielte sie in einer Episode der gefeierten dramatischen Serie Profiles in Courage (1965), in der sie Anne Hutchinson spielte , eine freidenkende Frau, die im kolonialen Amerika der Ketzerei angeklagt wurde. In Großbritannien trat Hiller in den 1960er Jahren in der Dramaserie Play of the Month auf , und 1965 trat sie als Erzählerin in fünf Episoden des BBC-Kinderfernsehprogramms Jackanory auf und las die Geschichten von Alison Uttley vor .
Während der 1970er und 1980er Jahren trat sie in vielen Fernsehfilmen, die eine unvergessliche Herzogin von York in der BBC Television Shakespeare Produktion von Richard II (1978), der jähzornige akademischen Edwardian Oxford in Miss Morrison Ghosts (1981) und die BBC Dramatisierungen von Julian Gloag 's Only Yesterday (1986) und den Vita Sackville-West- Roman All Passion Spent (1986), in dem sie die leise trotzige Lady Slane war. Diese Leistung brachte ihr eine BAFTA-Nominierung als beste Hauptdarstellerin ein. Ihr letzter Auftritt, bevor sie sich von der Schauspielerei zurückzog, war die Titelrolle in The Countess Alice (1992), einem BBC/WGBH-Boston-Fernsehfilm mit Zoë Wanamaker .
Persönliches Leben
In den frühen 1940er Jahren zogen Hiller und Ehemann Ronald Gow nach Beaconsfield , Buckinghamshire , wo sie zwei Kinder, Ann (1939–2006) und Anthony (geb ). Ronald Gow starb 1993, aber Hiller lebte bis zu ihrem Tod ein Jahrzehnt später in ihrem Haus. Wenn sie nicht auf der Bühne oder auf der Leinwand auftrat, führte sie ein völlig privates häusliches Leben und bestand darauf, als Mrs. Gow bezeichnet zu werden, anstatt mit ihrem Künstlernamen.
Sie gilt als eines der großen dramatischen Talente Großbritanniens, wurde 1971 zum Offizier des Order of the British Empire (OBE) ernannt und 1975 zur Dame Commander (DBE) erhoben.
1984 wurde ihr die Ehrendoktorwürde der University of Manchester verliehen. 1996 wurde Hiller vom London Film Critics Circle mit dem Dilys Powell Award für herausragende Leistungen im britischen Film ausgezeichnet. Ihr Stil war diszipliniert und unprätentiös, und sie mochte keine persönliche Werbung. Die Schriftstellerin Sheridan Morley beschrieb Hiller als bemerkenswert in ihrer "extremen Untheatralik, bis die Lichter im Haus ausgingen, woraufhin sie eine Leistung von atemberaubender Realität und Sachkenntnis lieferte".
Trotz einer geschäftigen beruflichen Laufbahn zeigte sie ihr ganzes Leben lang ein aktives Interesse an aufstrebenden jungen Schauspielern, indem sie lokale Amateur-Drama-Gesellschaften unterstützte und bis zu ihrem Tod Präsidentin der Chiltern Shakespeare Company war. Aufgrund ihrer chronischen Krankheit musste sie sich 1992 von der Schauspielerei zurückziehen. Das letzte Jahrzehnt ihres Lebens verbrachte sie in ihrem Haus in Beaconsfield, wo sie im Alter von 90 Jahren eines natürlichen Todes starb.
Filmografie
Film
Fernsehen
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 1959 | Abschlussklasse | Laura Siddons | Staffel 5, Folge 14 von Alfred Hitchcock Presents , veröffentlicht am 27. Dezember 1959 |
| 1969 | David Copperfield | Frau Micawber | |
| 1969 | Der wachsende Sommer | Tante Dymphna | Silbermedaille bei den Filmfestspielen von Venedig 1969 |
| 1972 | Clochemerle | Justine Putet | |
| 1978 | Richard II | Herzogin von York | |
| 1979 | Eduard der Eroberer | Louisa | Episode von Tales of the Unexpected |
| 1980 | Der Fluch von König Tuts Grab | Prinzessin Vilma | |
| 1981 | Land | Lady Carlion | Folge von Play for Today |
| 1982 | Der Eisvogel | Evelyn | |
| 1982 | Zeuge der Anklage | Janet Mackenzie | |
| 1985 | Die Dringlichkeit, ernst zu sein | Lady Bracknell | |
| 1985 | Der Tod des Herzens | Matchett | aus dem Roman von Elizabeth Bowen |
| 1986 | Lord Mountbatten: Der letzte Vizekönig | Prinzessin Victoria | als Dame Wendy Hiller |
| 1986 | Nur gestern | Mai Darley | aus dem Roman von Julian Gloag |
| 1986 | Alle Leidenschaft verbraucht | Lady Slane | Nominiert – British Academy Television Award als beste Schauspielerin |
| 1987 | Anna von Avonlea | Frau Harris | als Dame Wendy Hiller |
| 1988 | Ein Geschmack für den Tod | Lady Ursula Berowne | aus dem Roman von PD James |
| 1989 | Enden | Adela | aus dem Roman von Kingsley Amis |
| 1991 | Die besten Freunde | Laurentia McLachlan | als Dame Wendy Hiller |
Auszeichnungen und Nominierungen
Oscar-Verleihung
| Jahr | Kategorie | Arbeit | Ergebnis | Gewinner |
|---|---|---|---|---|
| 1967 | Beste Nebendarstellerin | Ein Mann für alle Jahreszeiten | Nominiert | Sandy Dennis ( Wer hat Angst vor Virginia Woolf? ) |
| 1959 | Separate Tabellen | Gewonnen | — | |
| 1939 | Beste Schauspielerin | Pygmalion | Nominiert | Bette Davis ( Isebel ) |
