Trixie Friganza - Trixie Friganza

Trixie Friganza
Trixie Friganza Hayes.jpg
Friganza in Die Anstandsdamen (1902)
Geboren
Delia O'Callaghan

( 1870-11-29 )29. November 1870
Grenola, Kansas , USA
Ist gestorben 27. Februar 1955 (1955-02-27)(84 Jahre)
Flintridge, Kalifornien , USA
Ruheplatz Calvary-Friedhof (Los Angeles)
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1889–1940
Ehepartner „John Doe“ (1899–1900)
Dr. William JM Barry (1901–1911)
Charles A. Goettler (1912–1914)

Trixie Friganza (geboren als Delia O'Callaghan ; 29. ​​November 1870 – 27. Februar 1955) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie begann ihre Karriere als Operetten Soubrette , arbeitete sich aus dem Chor in musikalischen Komödien mit ihrer eigenen Funktion wirken auf die zu, die Varieté - Schaltung.

In den frühen 1920er Jahren wechselte sie zum Film und spielte hauptsächlich kleine Charaktere, die skurril und komödiantisch waren. 1940 zog sie sich aus gesundheitlichen Gründen von der Bühne zurück. Sie verbrachte ihre letzten Jahre damit, jungen Frauen in einer Klosterschule Schauspiel zu unterrichten, und als sie starb, hinterließ sie alles dem Kloster. Sie wurde nach dem Erfolg von The Chaperons (sie spielte "Aramanthe Dedincourt") zu einer sehr gefragten Comic-Schauspielerin und ist vor allem für ihre Bühnenrollen von Caroline Vokes (oder Vokins?) in The Orchid , Mrs. Radcliffe in The Sweetest Girl in . bekannt Paris , für mehrere Rollen in The Passing Show von 1912 und ihre Karriere als Varieté-Headliner. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere nutzte sie ihren Ruhm, um soziale, bürgerliche und politische Themen wie Selbstliebe und die Suffragistenbewegung zu fördern .

Frühen Lebensjahren

Friganza wurde in Grenola, Kansas , als Tochter einer Mutter Margaret Friganza spanischer Abstammung und eines irischen Vaters Cornelius O'Callaghan geboren und wuchs in Cincinnati, Ohio auf . Sie hatte zwei jüngere Schwestern, und diese vier Frauen waren zusammen mit ihrer Mutter eine eng verbundene Einheit, die aufwuchs. Sie wurde an der St. Patrick's School in Cincinnati erzogen und begann, was eine lebenslange Treue zur katholischen Kirche werden sollte . Auf die Frage eines Reporters, warum sie den Namen Friganza angenommen habe, antwortete sie: „Ich habe ihn nicht geheiratet“; Tatsächlich ist Friganza der Mädchenname ihrer Mutter (Margaret Jane Friganza), den sie sowohl mochte als auch für die Bühne geeignet fand. Ein Freund und Kollege von ihr namens Digby Bell (von der Digby Bell Opera Co.) taufte sie schon früh „Trixie“ und der Name blieb hängen, denn den Namen Delia hatte sie nie gemocht.

Sie begann schon in jungen Jahren (12 oder 13 Jahre alt) zu arbeiten, um ihre Familie zu unterstützen, sicherte sich eine Cash-Girl-Position in Pogues Laden und verdiente 3,00 US-Dollar pro Woche. Als sie sechzehn war, wurde sie zur Taschentuchtheke bei Pogue's befördert und ihr Gehalt stieg auf etwa 4,50 bis 5,00 Dollar pro Woche, was für sie eine erhebliche Einkommenssteigerung bedeutete. Es war ihr damaliger Freund, der sie ermutigte, ihr Talent als Sängerin und Schauspielerin nicht zu verschwenden und sich auf die Bühne zu wagen, auf der sie ihr derzeitiges Gehalt verdoppeln oder verdreifachen könnte.

Motiviert von dem Wunsch, mehr für ihre Familie zu sorgen, und der Verantwortung, die sie als älteste der drei Töchter empfunden haben muss, sang sie für eine Chormädchenposition in Die Perle von Peking (1889) vor. Sie bekam die Rolle, aber um ihre Mutter und ihre Familie nicht in Verlegenheit zu bringen (Bühnenkarrieren für Frauen galten zu dieser Zeit nicht als seriös), entschied sie sich, mit der Aufführung zu beginnen, sobald die Produktion nach Cleveland, Ohio verlegt wurde .

Ihre Mutter war untröstlich und am Boden zerstört über die Entscheidung ihrer Tochter, auf die Bühne zu gehen. Sie benachrichtigte die Behörden von Cleveland, die Trixie vor einen Richter in Cleveland brachten, um ihre Entscheidung, im Theater zu arbeiten, zu rechtfertigen. Sie hat für diesen Karriereschritt so überzeugende und rationale Argumente vorgebracht (sie musste dem Richter beweisen, dass sie weder „albern“ noch „inszeniert“ war, dass es sich um einen geschäftlichen Umzug handelte), dass der Richter ihr Begnadigung gewährte und ihr telegrafierte Mutter sagte, dass Trixie das Richtige tat. Die nächsten fünfzig Jahre blieb sie in irgendeiner Form auf der Bühne.

Friganza im Jahr 1911

Persönliches Leben

Friganza war bürgerlich und sozial eingestellt. Sie richtete sich auf das Frauenwahlrecht und die Förderung eines positiven weiblichen Körperbildes aus. Am 28. Oktober 1908 nahm Trixie an einer Kundgebung zum Frauenwahlrecht in der New York City Hall teil, wo sie eine Rede für die Rechte der Frauen hielt. Sie spendete Geld für die Sache und trat wiederholt als Verfechterin für Frauenrechte, Gleichberechtigung und Unabhängigkeit auf. Ihr persönliches Leben entspricht diesen Idealen; Nachdem sie den Mädchennamen ihrer Mutter angenommen hatte und sich trotz Heirat weigerte, ihre Karriere aufzugeben, widersetzte sie sich den Anstand und Normen der Gesellschaft und modellierte das, was Susan Glenn "Neue Frau" nennt.

Friganza bei der Demonstration der Suffragetten von 1908

Jüngeren Frauen ging es um sexuelle Freiheit und Gleichberechtigung und demonstrierten dies durch Experimente mit "öffentlichem Verhalten und neuen Geschlechterrollen" (Glenn 6). Friganza nutzte ihren Berühmtheitsstatus, um die Rechte von Frauen zu fördern und zu fördern, sowie für andere Zwecke wie die Förderung der Künste für wirtschaftlich Entrechtete. Zeitungen berichteten, dass viele Aufführungen, an denen sie beteiligt war, Aufführungen für Waisen und Kinder aus einkommensschwachen Familien veranstalteten.

Obwohl Friganza ihren gelegentlichen Single-Status nutzte, um Lieder zu singen (wie "No Wedding Bells for Me") und Witze darüber zu machen, dass sie verzweifelt nach einem Mann suchte, hatte sie viele Beaus. Ihre erste Ehe war mit einem unbekannten Mann in den späten 1890er Jahren und Zeitungen berichteten, dass sie im September 1899 von diesem "John Doe" geschieden wurde. Ihre zweite Ehe, die im Sommer 1901 geschlossen wurde, war mit einem Dr. Barry, dem Arzt an Bord des Dampfers Bohemian angeheuert , auf dem die Besetzung von Boston segelte. Die Hochzeit fand im Hotel Stermin statt und die Anwesenden waren Schauspielkollegen und Darsteller von Belle of Bohemia . Sie und der Arzt wurden einige Jahre später geschieden, obwohl das genaue Datum unbekannt ist. Am 20. August 1909 berichteten Boulevardzeitungen, dass Friganza mit Nat M. Wills verlobt sein sollte , aber mehr wurde darüber nicht gesagt und sie heiratete den Mann tatsächlich nicht. Ihre dritte Ehe, die am 10. März 1912 in New York geschlossen wurde, war mit ihrem Manager Charles A. Goettler. Im Sommer 1914 reichte sie die Scheidung wegen „Unterlassung“ und „Grausamkeit“ ein. Aufzeichnungen zeigen nicht, dass sie jemals wieder verheiratet war. Während all ihrer Ehen änderte sie ihren Namen nie und war fest entschlossen, ihre Karriere im Showbusiness fortzusetzen. Keine der Beziehungen brachte ihr Kinder hervor.

Späteres Leben

Trixie Friganza litt ab den 1930er Jahren an Arthritis und konnte deshalb ab 1940 weder in Hollywood noch auf der Bühne arbeiten. 1940 übergab sie ihr gesamtes Vermögen und ihr Geld an die Flintridge Sacred Heart Academy , ein Kloster und eine Schule in La Canada Flintridge, Kalifornien. Sie unterrichtete dort so lange sie konnte Schauspiel, bis ihre Gesundheit sie daran hinderte. Berichten zufolge hatte sie ein Zimmer in der Anstalt mit Blick auf die Stadt Pasadena, in dem sie jedes Jahr die Fußballspiele im Rose Bowl- Stadion sah.

Im Alter von 79 Jahren gestand sie in einem Interview mit der LA Times , dass sie viel Spaß beim Fernsehen hat und sagte: „Da ist das Varieté geworden – ins Fernsehen“ (Folie, Enzyklopädie… S. 199). Sie identifizierte die vielen komischen und dramatischen Tropen richtig, die von der Bühne übernommen und in das amerikanische Kino und Fernsehen integriert wurden. Trotz ihrer Popularität, ihrer Theaterleistungen und ihrer Aufzeichnungen bei Bühnen- und Filmproduktionen starb sie am 27. Februar 1955 im Alter von 84 Jahren in Flintridge an Arthritis . Sie vermachte ihren gesamten Besitz der Akademie und hinterließ der amerikanischen Öffentlichkeit ein Vermächtnis .

Theaterkarriere (1889-1917)

Trixie tourte in den kommenden Jahren mit vielen Theaterensembles und arbeitete sich von Chorrollen zu prominenteren Rollen mit Sprechrollen vor. Ein Teil ihres Erfolges ist auf ihre ständige Bereitschaft zurückzuführen, einzuspringen und Rollen zu übernehmen, wenn andere erkrankten oder nicht erscheinen konnten. Diese Fälle boten ihr die Gelegenheit, ihr Können und ihren Einfallsreichtum zu demonstrieren. Sie beeindruckte Agenten, Publikum und andere Schauspieler gleichermaßen mit ihrer herausragenden Singstimme und ihrer Fähigkeit, das Publikum mit ihrer humorvollen Interpretation von Charakteren zu beherrschen.

Sie arbeitete hauptsächlich mit Musikkomödien , trat jedoch in einigen dramatischen Produktionen auf und entschied sich relativ bald darauf, zur komödiantischen Aufführung zurückzukehren. Nachfolgend finden Sie eine chronologische Liste der Produktionen, an denen sie beteiligt war. Zusätzliche Informationen (Rollen; Theatergruppe ; zusätzliche Darsteller; Theatertechniker; Regisseure ; Produzenten ; persönliche Aussagen oder Erfahrungen) werden bereitgestellt, sofern verfügbar. (Die kursiv gedruckten Daten werden basierend auf der Chronologie ihrer Aufführungen geschätzt, was bedeutet, dass die Aufführung wahrscheinlich in diesem Jahr stattfand, aber die Forschung ergab kein hartes Datum, um dies zu bestätigen)

  • Perle von Peking – 1889
  • Der Teer und der Tatar – 1890 – Carlton Opera Co.
  • Unterbesetzung für Laura Joyce Bell und nahm ihre Rolle, als sie nicht erscheinen konnte.
  • Jupiter (komische Oper) – 1891 – Carlton Opera Co.
  • Rolle des „Ganymed“
  • George Odell sagte in den Annals of the New York Stage über Trixie: "Der Diener Ganymed von Trixie Friganza, in späteren Jahren ein sehr schweres Mädchen, amüsiert mich."
  • Präsentiert im Palmer's Theatre in NYC vom 18. Juli bis 1. Oktober
  • Rolle von „Frederic, Prinz von Pisa“
  • Auch mit Henry E. Dixey in der Hauptrolle
  • Prince Kam or A Trip to Venus (musikalische Komödie) – 1893–1894
  • Rolle der „Isis“
  • Geschrieben von CA Byrne und Louis Harrison
  • Bill erhältlich im Park Theatre (Robinson Locke Collection, New York City Public Library for the Performing Arts)
  • Eine Weihnachtsnacht (Drama) – 1894
  • Der kleine Soldat – 1894
  • Chorrolle zusammen mit Della Fox
  • Eröffnet im Casino in New York, 30. August
  • Der kleine Joker (Komödie) – 1894–1895
  • Geschrieben von Carrie W. Colburn
  • Bietet die Hauptrolle von „Kate“ von Colburn an, der sie im Chor sah und wollte, dass sie in ihrem Stück mitspielt, das TFs erste Hauptrolle auf der Bühne wurde.
  • Fleur de Lis – 1895
  • Aufgeführt mit Della Fox
  • Eröffnung der Produktion im Palmer's Theatre in NYC
  • Rolle der „Witwe“ (Prinzipal)
  • Rolle von „Henry“ (Jungenrolle – Rektor)
  • Aufgeführt mit Anna Held
  • Show eröffnet in Lyrie, NY, 9. Oktober
  • Der Mann im Mond – 1898-1899
  • Rolle in der ersten Reihe des Chores
  • Der Landsport – 1898–1899
  • Rolle im Chor
  • Für Kate Davis zu wenig studiert und durfte die Schulleiterin spielen, als sie krank wurde
  • Eröffnet im Casino, NY; hatte eine Chorrolle
  • Rolle der „Frau Muggins“ (Haupt)
  • Erster Auftritt in London im Apollo in dieser Rolle – 21. Februar 1901
  • Der Wirbel der Stadt – 1901
  • Rolle von „Samanthy Brown“
  • Aufgeführt mit Henry E. Dixey und Madge Lessing
  • Eröffnet in London, 11. September 1901
  • Die Rounders – 1901
  • Eine der vier Töchter (Principal)
  • Rolle von „Julie Bonbon“ (Direktor); Show tourte zurück in den USA und in Montreal
  • Rolle des „Heilsarmee-Mädchens“
  • Als sie gebeten wurde, ein Tamburin zu treten, wie es die Figur in der deutschen Übersetzung des Stücks tut, weigerte sie sich, ihr künstlerisches Gewissen auf diese Weise zu verdummen.
  • Die Chaperons (musikalische Komödie) – 1902
  • Rolle von „Aramanthe Dedincourt“ (Direktor)
  • Direktor Frank L. Perley; Musik von Isidore Witmark; Buch und Text von Frederic Ranken
  • Eröffnet in New York, NY am 5. Juni
  • Aufgeführt mit Walter Jones, Eddie Redway, Lou Middleton, Harry Conor, Eva Tanguay und May Boley
  • FC Havenmeyer, ein wohlhabender 71-jähriger Mann, verfolgte die Produktion im ganzen Land und überschüttete die weiblichen Schauspielerinnen mit Geschenken von Tiffany's, einschließlich TF.
  • Sally in unserer Gasse – 1903
  • Rolle von „Sally“ (Hauptperson)
  • Gespielt im McVicker's Theatre
  • Der Liebling der Galeriegötter – 1903
  • Rolle von „Whoa San“ (Hauptrolle)
  • Die Kleiderparade – 1903
  • Rolle von „DuBarry“ (Prinzipal)
  • Eröffnet in Crystal Gardens, NY, 22. Juni
  • Der Fürst von Pilsen – 1903
  • Rolle der „Frau Madison Crocker“ (Direktor)
  • Eröffnet am Broadway, NY, 4. Juli 1903 und in Shaftesbury, London, 14. Mai 1904
  • Trägt ein mit Rosen bedecktes Kleid, das ihre „Erfindung“ war.
  • Der Sultan von Sulu – 1904
  • Rolle der „Witwe“
  • Rolle der „Mimi de Chartreuse“ (Direktorin)
  • Eröffnet in Webers MH, New York, 13. Februar
  • Das Mädchen aus Paris – 1906
  • Wiederbelebte Rolle der „Julie Bonbon“ (Hauptrolle)
  • Eröffnet in Manhattan Beach, New York, 21. Juli
  • Twiddle-Twaddle – 1905
  • Rolle der „Matilda Grabfelder“ (Direktorin)
  • Eröffnet in Joe Webers Theater
  • Seine Ehre dem Bürgermeister – 1906
  • Rolle von „Katrinka“ (Hauptperson)
  • Aufgeführt mit Harry Kelly
  • Das Mädchen von Yama – 1907
  • Rolle von „The Girl from Yama“ (Hauptrolle)
  • Die amerikanische Idee (musikalische Komödie) – 1908
  • Das süßeste Mädchen in Paris (Musikkomödie) – 1910-1911
  • Rolle der „Frau Ned Radcliffe (Direktor)
  • Am 8. August im Chicago LaSalle Opera House eröffnet und auf Tournee gegangen
  • Rollen von „Keokuk“, „Julia Scream“ und „Nancy Sikes“
  • Eröffnet in Winter Garden, NY, 22. Juli und ging auf Tour
  • Eine Parodie auf Oliver Twist
  • Rolle von „Albany Dayline“
  • Konzipiert und inszeniert von Ned Wayburn
  • Kanarisches Cottage – 1916–1917
  • Rolle von „Blanche Moss“

Vaudeville-Karriere (1906-1932)

Trixie Friganza schaffte problemlos den Übergang von der Musical-Komödie zum Varieté, obwohl ihr erster Varieté-Auftritt umstritten ist. Die Zeitung Brooklyn Eagle behauptet, dass ihr Debüt am 6. Mai 1905 im Keeney's Theatre stattfand, während die Encyclopedia of Vaudeville ihren ersten Auftritt im Hammerstein's Theatre in New York City im Sommer 1906 auflistet pendelte bis 1912-1913 zwischen Theater und Varieté-Bühne hin und her, als sie begann, hauptsächlich im Varieté-Kreis zu arbeiten. Ihr Ruhm als Comic-Schauspielerin trug zu ihrem Erfolg bei und sie wurde bald eine Headlinerin, die in den Shows Top-Rechnung erhielt.

Während ihrer Karriere trat sie nicht weniger als zehnmal im BF Keith 's Palace Theatre in New York auf, fünfmal als Headliner von April 1924 bis April 1929. Aufzeichnungen des Theaters dokumentierten den Erfolg der Darsteller, indem sie ihren Empfang, Applaus und die Anzahl der lacht erhalten und wie sie fertig wurden. Aufzeichnungen von Auftritten während der Woche vom 28. Ende April 1918 zeigen , dass die Reaktion des Publikums zu Trixie Friganza riesig war, wo sie insgesamt 29 lacht ausgelöst, an zweiter Stelle nach Charlie Chaplin ‚s Film Das Leben eines Hundes . Im Jahr 1919 tourte sie mit einem Act namens "At a Block Party", der Lieder und witzige Repartee-Repräsentanten einer tatsächlichen Stadtblockparty enthielt. Frederick James Smith, der für den Dramatic Mirror schrieb (8. Februar 1919), bezeichnete ihre Show als „einen kraftvollen Comedy-Act“ (Folie, Selected Vaudeville Criticism , S. 88). Während eines Auftritts im Palast nannte Variety ihre Nummer „My Little Bag O'Trix“, „einen Aufruhr“ (März 1920). Andere One-Woman-Shows waren die „Trixie Friganza Road Show“ (1921) und zahlreiche andere, die sie ohne Titel aufführte.

Sie führte viele erfolgreiche Handlungen auf, von denen sich viele um ihre übergroße Figur drehten, die sie als die „perfekten Sechsundvierzig“ beschrieb, und die Prüfungen und Leiden der Liebe (Folie, Encyclopedia of Vaudeville , S. 199). Sie war eine Befürworterin dafür, rundlich zu sein, selbst die Waage mit 180 Pfund zu übertreffen, und ging sogar so weit, darauf hinzuweisen, dass ihr Erfolg als Comic direkt mit ihrer Masse korrelierte. Am 21. Juli 1915 berichtete der Dramatic Mirror über den erfolgreichen Abschluss einer 75-wöchigen Tour auf dem Keith Vaudeville Circuit; in dieser zeit verpasste sie nie eine aufführung, kam nie zu spät oder war in streitigkeiten mit dem bühnen- oder hausmanager verwickelt.

Im Jahr 1929 machte Trixie einen zehnminütigen Vitaphone- Kurzfilm mit dem Titel "My Bag o'Trix", wie er auf TCM zu sehen war und auf der Warner Bros.-DVD von The Jazz Singer erhältlich war . Die erste Minute des Bildes geht durch die Nitratzersetzung verloren, aber der gesamte Vitaphone-Soundtrack überlebt und bewahrt einen Blick auf das, was Teil ihres damaligen Varieté-Acts gewesen sein muss.

Filmografie

Schriftliche Arbeiten

Während ihrer Karriere veröffentlichte Trixie Friganza Artikel und Gedichte in Zeitungen, von denen einige noch heute in der Robinson Locke Collection der New York Public Library for the Performing Arts existieren . Die noch verfügbaren (meist auf Mikrofilm) sind nachfolgend mit einer kurzen Inhaltsbeschreibung aufgeführt.

  • „Ballade“ – Aus den „Trixie Ballads“, erschienen 1903 in einer unbekannten Zeitung
  • „Komödianten nach Gewicht gewählt“ – April 1907, Zeitungsartikel
  • Dieser von Trixie verfasste Artikel argumentierte, dass weibliche Comics in Zukunft nicht nach ihrem Ruf, sondern nach ihren überschüssigen Pfunden ausgewählt würden. Sie erkannte den Wert dünner Schauspielerinnen in dramatischen und romantischen Hauptrollen, aber wenn eine Frau in der Komödie erfolgreich sein würde, wäre es die größere Dame der beiden.
  • „Sechs Trixie Friganza-Tricks, die Frauen zum Lachen bringen“ – 16. Mai 1909, Chicago Tribune
  • Der Artikel stammt aus einem Interview, in dem die Reporterin TF ausführlich zitierte, wobei ihr Dialog über 70 % des Textes ausmachte. Darin teilt sie ihren Wunsch, den Sinn für Humor von Frauen zu spielen, ihr Lachen zu fördern, und die dafür notwendigen Theaterstrategien.
  • „Diese Geschichten“ – 26. Juni 1910, veröffentlicht in einer unbekannten Zeitung
  • Eine Sammlung humorvoller kurzer Anekdoten, von denen die meisten aus realen Lebenserfahrungen zu stammen scheinen und die Frau als Humoristin oder Satirikerin platzieren.
  • „Bromides“ – 3. Februar 1915, Gedicht in New Jersey Star
  • Das Gedicht dokumentierte die inneren Fragen und Sorgen eines Bühnenschauspielers.

Spitznamen

  • "Das Cincinnati-Mädchen"
  • "The Perpetual Flapper" nannte dies 1931 von The Billboard
  • "Das Champagner-Mädchen"

Verweise

  • Glenn, Susan. Weibliches Spektakel: Die theatralischen Wurzeln des modernen Feminismus . Cambridge, Mass. & London, England: Harvard UP, 2000.
  • Odell, George CD Annalen der New Yorker Bühne , Vol. 15: 1891-94. New York, NY: Columbia UP, 1949. (Kapitel I & VII)
  • Robinson Locke Collection of theatralical Scrapbooks, New York Public Library for the Performing Arts Lincoln Center, Band 220 (Mikrofilm).
  • Rutsche, Anthony. Enzyklopädie von Vaudeville . Westport, Connecticut & London: Greenwood Press, 1994, S. 198–99.
  • Rutsche, Anthony (Hrsg.). Ausgewählte Vaudeville-Kritik . Metuchen, New Jersey & London: The Scarecrow Press, Inc., 1988, 88.

Externe Links