Toni Cade Bambara - Toni Cade Bambara

Toni Cade Bambara
Toni Cade Bambara.jpg
Geboren Miltona Mirkin Cade 25. März 1939 New York City, USA
( 1939-03-25 )
Ist gestorben 9. Dezember 1995 (1995-12-09)(56 Jahre)
Philadelphia, Pennsylvania , USA
Beruf
  • Schriftsteller
  • Dokumentarfilmer
  • politischer Aktivist
  • Erzieher
Nennenswerte Werke " Blues ist kein Mockin Bird "
The Salt Eaters
Kinder 1

Toni Cade Bambara , geboren in Miltona Mirkin Cade (25. März 1939 – 9. Dezember 1995), war ein afroamerikanischer Autor, Dokumentarfilmer , Sozialaktivist und College-Professor.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Miltona Mirkin Cade wurde in Harlem , New York, als Tochter der Eltern Walter und Helen (Henderson) Cade geboren. Sie wuchs in Harlem, Bedford Stuyvesant (Brooklyn), Queens und New Jersey auf . Im Alter von sechs Jahren änderte sie ihren Namen von Miltona in Toni und 1970 änderte sie ihren Namen in den Namen einer westafrikanischen ethnischen Gruppe, Bambara , nachdem sie den Namen als Teil einer Unterschrift auf einem in entdeckten Skizzenbuch gefunden hatte eine Truhe zwischen den anderen Habseligkeiten ihrer Urgroßmutter. Ihr neuer Name empfand sie als "die Ansammlung von Erfahrungen", in der sie endlich ihre Bestimmung in der Welt entdeckt hatte. 1970 hatte Bambara eine Tochter, Karma Bene Bambara Smith, mit ihrem Partner Gene Lewis, einem Schauspieler und einem Freund der Familie.

Bambara besuchte 1954 das Queens College, wo fast die gesamte Studentenschaft weiß war. Zuerst wollte sie Ärztin werden, aber ihre Leidenschaft für die Künste führte sie dazu, Englisch als Hauptfach zu studieren. Da Bambara eine Leidenschaft für Jazz und verschiedene Kunstformen im Allgemeinen hatte, wurde sie Mitglied des Dance Clubs des Queens College. Sie nahm auch am Theater teil, wo sie als Bühnenmanagerin und Kostümbildnerin bezeichnet wurde. Bambara gehörte zu denen, die am Volksgesang teilnahmen, als er in den 1950er Jahren zum ersten Mal auftauchte, als die Lieder eine politische Botschaft enthielten. Bambara schloss 1959 das Queens College mit einem BA in Theaterkunst / Englischer Literatur ab.

Arbeiten und studieren

Später studierte sie Pantomime an der Ecole de Mime Etienne Decroux in Paris , Frankreich. Sie interessierte sich für Tanz, bevor sie 1964 ihren Master am City College in New York abschloss, während sie als Programmdirektorin des Colony Settlement House in Brooklyn tätig war. Sie arbeitete auch für New Yorker Sozialdienste und als Erholungsdirektorin in der psychiatrischen Abteilung des Metropolitan Hospital . Von 1965 bis 1969 war sie im Programm "Search for Education, Elevation, Knowledge" (SEEK) des City College tätig und half bei dessen Entwicklung. Sie unterrichtete Englisch, veröffentlichte Material und arbeitete mit der schwarzen Theatergruppe von SEEK zusammen. Bambara war auch ein englischer Lehrer für die neue Karriere - Programm von Newark, New Jersey, 1969 Sie Assistant Professor für Englisch an der gemacht wurde Rutgers University ist neu Livingston Hochschule im Jahr 1969 und bis 1974 fuhr sie fort war Gastprofessor in afroamerikanischen Studium an der Emory University und an der Atlanta University (1977), wo sie auch an der School of Social Work lehrte (bis 1979). Bambara war Production-Artist-in-Residence am Neighborhood Arts Center (1975–79), am Stephens College in Columbia, Missouri (1976) und am Spelman College in Atlanta (1978–79). Von 1986 lehrte sie Film an -script Schreiben Louis Massiah ‚s Scribe Video Center in Philadelphia . Bambara hielt auch Vorträge an der Library of Congress und der Smithsonian Institution , wo sie literarische Lesungen durchführte.

Bei Toni Cade Bambara wurde 1993 Darmkrebs diagnostiziert und er starb zwei Jahre später in Philadelphia, Pennsylvania.

Aktivismus

Bambara arbeitete in schwarzen Gemeinschaften, um ein Bewusstsein für Ideen wie Feminismus und schwarzes Bewusstsein zu schaffen. Da Bambara Teil der Fakultät des City College geworden war, bemühte sie sich, es integrativer zu gestalten. Um dies zu erreichen, wollte sie weitere Kurse hinzufügen, beispielsweise einen Ernährungskurs, um den Schülern mehr über ihre Kultur zu vermitteln. Bambara wollte auch eine Akademie schaffen, die ein Umfeld schafft, in dem die Schüler mehr über politische und soziale Probleme in der Gemeinde sowie über ihre Kultur erfahren können.

Bambara nahm an mehreren Gemeinde- und Aktivistenorganisationen teil, und ihre Arbeit wurde von den Bürgerrechtsbewegungen und schwarzen nationalistischen Bewegungen der 1960er Jahre beeinflusst. Anfang bis Mitte der 1970er Jahre reiste sie zusammen mit Robert Cole, Hattie Gossett, Barbara Webb und Suzanne Ross nach Kuba, um zu studieren, wie politische Frauenorganisationen funktionierten. Diese Erfahrungen setzte sie Ende der 1970er Jahre in die Praxis um, nachdem sie mit ihrer Tochter Karma Bene nach Atlanta, Georgia, gezogen war, wo Bambara das Southern Collective of African American Writers mitbegründete.

Literarische Karriere

Bambara war aktiv in der Black Arts Movement der 1960er Jahre und dem Aufkommen des schwarzen Feminismus. In ihren Schriften ließ sie sich von New Yorks Straßen und ihrer Kultur inspirieren, wobei die Kultur sie aufgrund ihrer Erfahrung mit den Lehren von „Garveyiten, Muslimen, Panafrikanisten und Kommunisten vor dem Hintergrund und der Kultur der Jazzmusik“ beeinflusste. Ihre Anthologie The Black Woman (1970) mit Gedichten, Kurzgeschichten und Essays von Nikki Giovanni , Audre Lorde , Alice Walker , Paule Marshall und ihr selbst sowie Arbeiten von Bambaras Schülern des SEEK-Programms war die erste feministische Sammlung, die Fokus auf afroamerikanische Frauen. Tales and Stories for Black Folk (1971) enthielt Werke von Langston Hughes , Ernest J. Gaines , Pearl Crayton, Alice Walker und Studenten. Sie schrieb die Einleitung zu einer weiteren bahnbrechenden feministischen Anthologie von farbigen Frauen, This Bridge Called My Back (1981), herausgegeben von Gloria Anzaldúa und Cherríe Moraga . Während Bambara oft als "Feministin" bezeichnet wird, schreibt sie in ihrem Kapitel "On the Issue of Roles": "Vielleicht müssen wir alle Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit loslassen und uns auf Blackhood konzentrieren."

Bambaras Buch Gorilla, My Love aus dem Jahr 1972 enthält 15 ihrer Kurzgeschichten, die zwischen 1960 und 1970 geschrieben wurden. Die meisten dieser Geschichten werden aus der Ich- Perspektive erzählt und sind "in rhythmischem urbanen schwarzen Englisch geschrieben". Der Erzähler ist oft ein freches junges Mädchen, das zäh, mutig und fürsorglich ist und "die Rolle des weiblichen schwarzen Opfers herausfordert". Bambara nannte sie "aufgeregte" Fiktion. Zu den enthaltenen Geschichten gehörten " Blues Ain't No Mockin Bird " sowie " Raymond's Run " und "The Lesson" . Diese Sammlung von Kurzgeschichten spiegelte das Verhalten von Bambara wider, das als "dramatisch, oft extravagant, mit einer Vorliebe für authentische Emotionen" beschrieben wurde.

Ihr Roman The Salt Eaters (1980) dreht sich um ein heilendes Ereignis, das mit einem Gemeindefest in der fiktiven Stadt Claybourne, Georgia, zusammenfällt. In dem Roman verwenden Nebenfiguren eine Mischung aus modernen medizinischen Techniken neben traditionellen Volksmedizin und Heilmitteln, um der Hauptfigur Velma zu helfen, nach einem Selbstmordversuch zu heilen. Durch den Kampf von Velma und den anderen Charakteren um sie herum zeichnet Bambara den tiefen psychologischen Tribut auf, den afroamerikanische Politiker und Gemeindeorganisatoren erleiden können, insbesondere Frauen. Bambara untersucht weiterhin Ideen von Krankheit und Wohlbefinden in der schwarzen Gemeinschaft mit einem Aufruf zum Handeln durch ihre Charaktere. „Velma muss (und damit auch schwarze Frauen) gesunde Beziehungen zueinander bekräftigen, die Wege zur Ganzheitlichkeit schaffen und aufrechterhalten und der Gesundheit schwarzer Frauen im größeren Bereich der Bewegungen für soziale Gerechtigkeit neue Priorität einräumen.“ Während The Salt Eaters ihr erster Roman war, gewann sie den American Book Award. 1981 gewann sie auch den Langston Hughes Society Award.

Nach der Veröffentlichung und dem Erfolg von The Salt Eaters konzentrierte sie sich in den 1980er Jahren auf die Film- und Fernsehproduktion. Von 1980 bis 1988 produzierte sie mindestens einen Film pro Jahr. Bambara schrieb das Drehbuch für Louis Massiahs Film The Bombing of Osage Avenue aus dem Jahr 1986 , der sich mit dem massiven Polizeiangriff auf das Philadelphia-Hauptquartier der schwarzen Befreiungsgruppe MOVE am 13. Mai 1985 befasste . Der Film war ein Erfolg, wurde auf Filmfestivals gesehen und ausgestrahlt auf nationalen öffentlich-rechtlichen Rundfunkkanälen.

Der Roman Jene Knochen sind nicht mein Kind (dessen Manuskript den Titel "If Blessings Come" trug) wurde 1999 posthum veröffentlicht. Er handelt vom Verschwinden und Ermorden von 40 schwarzen Kindern in Atlanta zwischen 1979 und 1981. Toni . nannte es ihr Meisterwerk Morrison , der es herausgegeben hat und auch einige von Bambaras Kurzgeschichten, Essays und Interviews in dem Band Deep Sightings & Rescue Missions: Fiction, Essays & Conversations (Vintage, 1996) zusammengetragen hat.

Bambaras Arbeit war ausdrücklich politisch, beschäftigte sich mit Ungerechtigkeit und Unterdrückung im Allgemeinen und mit dem Schicksal afroamerikanischer Gemeinschaften und politischer Basisorganisationen im Besonderen.

Weibliche Protagonistinnen und Erzählerinnen dominieren ihr Schreiben, das vom radikalen Feminismus geprägt und fest in der afroamerikanischen Kultur mit ihrem Dialekt, mündlichen Überlieferungen und Jazztechniken verankert ist. Wie andere Mitglieder der Black-Arts-Bewegung wurde Bambara stark beeinflusst von "Garveyites, Muslims, Pan-Africanists, and Communists" sowie von modernen Jazz-Künstlern wie Sun Ra und John Coltrane , deren Musik nicht nur als Inspiration diente, sondern auch eine strukturelles und ästhetisches Modell auch für schriftliche Formen. Dies zeigt sich in ihrer Arbeit durch ihre Entwicklung nichtlinearer "Situationen, die sich wie Improvisationen zu einer Melodie aufbauen", um sich auf den Charakter zu konzentrieren und ein Gefühl für Ort und Atmosphäre aufzubauen. Bambara schrieb auch ihrer willensstarken Mutter Helen Bent Henderson Cade Brehon zu, die sie und ihren Bruder Walter Cade (einen etablierten Maler) drängte, stolz auf die afroamerikanische Kultur und Geschichte zu sein.

Bambara trug zu PBS ‚s American Experience Doku - Serie mit Mitternachts Ramble: Oscar Micheaux und der Geschichte von Rennen Filmen . Sie war auch eine von vier Filmemachern, die 1995 den gemeinschaftlichen Dokumentarfilm WEB Du Bois: A Biography in Four Voices drehten .

Auszeichnungen und Anerkennung

Bambara wurde 2013 posthum in die Georgia Writers Hall of Fame aufgenommen.

Fiktion

  • Gorilla, meine Liebe. New York: Vintage, 1972 (Kurzgeschichten)
  • Mauerkrieg 1976, Meine Liebe. New York: Random House, 1972 (Kurzgeschichten)
  • Der Unterricht. New York: Bedford/St.Martin's, 1972 (Kurzgeschichten)
  • Die Seevögel leben noch: Gesammelte Geschichten. New York: Random House, 1977 (Kurzgeschichten)
  • Die Salzfresser . New York: Random House, 1980 (Roman)
  • Toni Morrison (Herausgeber): Deep Sightings and Rescue Missions: Fiction, Essays and Conversations. New York: Pantheon, 1996 (verschiedene)
  • Diese Knochen sind nicht mein Kind. New York: Pantheon, 1999 (Roman)
  • Diese Brücke rief mich zurück. Vierte Edition. New York: 2015 (verschieden)

Akademiker

  • Der amerikanische Jugendlehrling-Roman. City College von New York, 1964. 146 S.
  • Südliche schwarze Äußerungen heute. Institut für Südstudien, 1975.
  • Was ich denke, was ich sowieso tue. In: J. Sternberg (Herausgeber), The Writer on Her Work: Contemporary Women Reflect on their art and their situation. New York: WW Norton, 1980, S. 153–178.
  • Erlösung ist das Problem. In: Mari Evans (Herausgeberin), Black Women Writers (1950–1980): A Critical Evaluation. Garden City, NY: Anchor/Doubleday, 1984, S. 41–47.

Anthologien

  • als Toni Cade (Herausgeber): The Black Woman: An Anthology. New York: New American Library, 1970
  • Toni Cade Bambara (Herausgeber): Tales and Stories for Black Folks. Garden City, NY: Doppeltag, 1971
  • Vorwort, diese Brücke rief mich zurück. Persephone-Presse, 1981.

Produzierte Drehbücher

  • Zora. WGBH-TV Boston, 1971
  • Die Johnson-Girls. Nationales Bildungsfernsehen, 1972.
  • Transaktionen. Schule für Sozialarbeit, Atlanta University 1979.
  • Die lange Nacht. American Broadcasting Co., 1981.
  • Epitaph für Willie. K. Heran Productions, Inc., 1982.
  • Teer Baby. Drehbuch nach Toni Morrisons Roman Tar Baby . Sanger/Brooks Filmproduktionen, 1984.
  • Raymonds Lauf. Öffentliches Rundfunksystem, 1985.
  • Die Bombardierung der Osage Avenue. WARUM-TV Philadelphia, 1986.
  • Cecil B. Moore : Meister-Taktiker der direkten Aktion. WARUM-TV Philadelphia, 1987.
  • WEB Du Bois: Eine Biografie in vier Stimmen (1995)

Verweise

Weiterlesen

Externe Links