Der Stachel -The Sting

Der Stachel
Der Stich (1973 alt poster).jpeg
Kinostartplakat (alternatives Design)
Unter der Regie von George Roy Hill
Geschrieben von David S. Ward
Produziert von
Mit
Kinematographie Robert Surtees
Bearbeitet von William Reynolds
Musik von Marvin Hamlisch

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
129 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 5,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 159,6 Millionen US-Dollar

The Sting ist ein 1973 amerikanischer Kaper Film sollte im September 1936 beteiligt , eine komplizierte Handlung von zwei professionellen Gaunern ( Paul Newman und Robert Redford ) con einen MafiaBoss ( Robert Shaw ). Der Film wurde von George Roy Hill inszeniert, der Newman und Redford im Western Butch Cassidy and the Sundance Kid inszeniert hatte. Die vom Drehbuchautor David S. Ward kreierteGeschichte wurde von realen Betrügereien der Brüder Fred und Charley Gondorff inspiriert und von David Maurer in seinem 1940 erschienenen Buch The Big Con: The Story of the Confidence Man dokumentiert.

Die Titelphrase bezieht sich auf den Moment, in dem ein Betrüger das "Spiel" beendet und das Geld der Marke nimmt . Wenn ein Betrüger erfolgreich ist, erkennt die Marke nicht, dass er betrogen wurde, bis die Betrüger längst weg sind, wenn überhaupt. Der Film wird in verschiedenen Abschnitten mit altmodischen Titelkarten des Künstlers Jaroslav "Jerry" Gebr gespielt, deren Beschriftung und Illustrationen an die Saturday Evening Post erinnern . Der Film ist bekannt für seine anachronistische Verwendung von Ragtime , insbesondere die Melodie " The Entertainer " von Scott Joplin , die (zusammen mit anderen von Joplin) für den Film von Marvin Hamlisch adaptiert wurde (und eine Top-Ten-Chart-Single für Hamlisch bei der Veröffentlichung). als Single aus dem Soundtrack des Films). Der Erfolg des Films führte zu einem Wiederaufleben des Interesses an Joplins Werk.

Veröffentlicht am Weihnachtstag des Jahres 1973, The Sting war ein massiver kritischen und kommerziellen Erfolg und war bei der überaus erfolgreichen 46th Academy Awards , für zehn nominiert Oscars und sieben gewinnen, darunter Bester Film , Beste Regie , Bester Schnitt und das beste Drehbuch (Original Drehbuch) ; Redford wurde auch als bester Schauspieler nominiert . Der Film entfachte auch Newmans Karriere nach einer Reihe von Flops auf der großen Leinwand. Als eines der besten jemals geschriebenen Drehbücher angesehen, wurde The Sting im Jahr 2005 als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das US-amerikanische National Film Registry der Library of Congress aufgenommen .

Parzelle

Im Jahr 1936, während der Weltwirtschaftskrise , betrügt Johnny Hooker, ein Gauner in Joliet, Illinois , mit Hilfe seiner Partner Luther Coleman und Joe Erie 11.000 Dollar in bar in einem Taubenschlag von einem ahnungslosen Opfer. Vom Glücksfall beflügelt, kündigt Luther seinen Rücktritt an und rät Hooker, einen alten Freund, Henry Gondorff, in Chicago aufzusuchen, um "den großen Betrug " zu lernen. Leider hatte ihr Opfer so viel Bargeld, weil er ein Nummernschläger- Kurier für den bösartigen Verbrecherboss Doyle Lonnegan war. Der korrupte Polizeileutnant William Snyder von Joliet konfrontiert Hooker, enthüllt Lonnegans Beteiligung und fordert einen Teil von Hookers Schnitt. Nachdem Hooker seinen Anteil bereits bei einer einzigen Roulette- Drehung verspielt hat, bezahlt er Snyder mit gefälschten Rechnungen. Lonnegans Männer ermorden sowohl den Kurier als auch Luther und Hooker flieht um sein Leben nach Chicago.

Hooker findet Henry Gondorff, einen einst großartigen Betrüger, der sich jetzt vor dem FBI versteckt , und bittet um seine Hilfe bei der Bekämpfung des gefährlichen Lonnegan. Gondorff zögert zunächst, aber er gibt nach und rekrutiert ein Kernteam erfahrener Betrüger, um Lonnegan zu betrügen. Sie beschließen, einen ausgeklügelten, veralteten Betrug namens "The Wire" wiederzubeleben, indem sie eine größere Crew von Betrügern verwenden, um einen falschen Wettsalon abseits der Rennstrecke zu schaffen . An Bord der opulenten 20th Century Limited kauft sich Gondorff, der sich als rüpelhafter Chicagoer Buchmacher Shaw ausgibt, in Lonnegans privates Pokerspiel mit hohen Einsätzen ein . Er macht Lonnegan mit seinem abscheulichen Verhalten wütend und überlistet ihn dann, um 15.000 Dollar zu gewinnen. Hooker, die sich als Shaws verärgerter Angestellter Kelly ausgibt, wird geschickt, um die Gewinne einzusammeln und überzeugt stattdessen Lonnegan davon, dass er Shaws Betrieb übernehmen will. Kelly enthüllt, dass er einen Partner namens Les Harmon (eigentlich Betrüger Kid Twist) im Chicagoer Western Union- Büro hat, der es ihnen ermöglichen wird, Wetten auf Pferderennen zu gewinnen, indem sie in der Vergangenheit posten .

Inzwischen hat Snyder Hooker nach Chicago aufgespürt, aber seine Verfolgung wird vereitelt, als er von verdeckten FBI-Agenten unter der Führung von Agent Polk gerufen wird, der ihm befiehlt, bei ihrem Plan zu helfen, Gondorff mit Hooker zu verhaften. Zur gleichen Zeit ist Lonnegan frustriert über die Unfähigkeit seiner Männer, Hooker für die Joliet Con zu finden und zu töten. Ohne zu wissen, dass Kelly Hooker ist, verlangt er, dass Salino, sein bester Attentäter, den Job erhält. Eine mysteriöse Figur mit schwarzen Lederhandschuhen folgt und beobachtet Hooker.

Kellys Verbindung scheint effektiv, da Harmon Lonnegan den Gewinner eines Pferderennens und das Dreifache eines anderen liefert . Lonnegan stimmt zu, eine 500.000-Dollar-Wette in Shaws Salon zu finanzieren, um Shaw zu brechen und sich zu rächen. Kurz darauf nimmt Snyder Hooker gefangen und bringt ihn vor FBI-Agent Polk. Polk zwingt Hooker, Gondorff zu verraten, indem er damit droht, Luther Colemans Witwe einzusperren.

In der Nacht vor dem Stich schläft Hooker bei einer Kellnerin namens Loretta. Am nächsten Morgen sieht er Loretta auf sich zukommen. Der Mann mit den schwarzen Handschuhen taucht hinter Hooker auf und erschießt sie. Der Mann enthüllt, dass er von Gondorff angeheuert wurde, um Hooker zu beschützen; Loretta war Lonnegans angeheuerte Mörderin, Loretta Salino, und hatte Hooker noch nicht getötet, weil sie zusammen gesehen wurden.

Bewaffnet mit Harmons Tipp, "auf Lucky Dan zu setzen", macht Lonnegan die 500.000 $-Wette in Shaws Salon auf Lucky Dan, um zu gewinnen. Als das Rennen beginnt, kommt Harmon und drückt bei Lonnegan der Wette Schock: als er sagte , „Ort , um es“ er meinte, wörtlich, dass Glück Dan würde „Platz“ (dh Finish zweiter ). In Panik stürzt Lonnegan zum Schalterfenster und fordert sein Geld zurück. Einen Moment später stürmen Polk, Lt. Snyder und ein halbes Dutzend FBI-Agenten den Salon. Polk konfrontiert Gondorff und sagt Hooker, dass er gehen kann. Gondorff reagiert auf den Verrat und schießt Hooker in den Rücken. Polk erschießt dann Gondorff und befiehlt Snyder, den angeblich respektablen Lonnegan vom Tatort wegzubringen. Während Lonnegan und Snyder sicher weg sind, erheben sich Hooker und Gondorff unter Jubel und Gelächter. Die Schüsse waren gefälscht; Agent Polk ist eigentlich Hickey, ein Betrüger, der einen Betrüger auf Gondorffs Betrüger betreibt, um Snyder abzulenken und sicherzustellen, dass Lonnegan das Geld aufgibt. Als die Betrüger den Raum des Inhalts berauben, lehnt Hooker seinen Anteil des Geldes ab und sagt: "Ich würde es nur sprengen" und geht mit Gondorff davon.

Werfen

Produktion

Schreiben

Drehbuchautor David S. Ward sagte in Interviews, dass er inspiriert wurde, The Sting zu schreiben, während er über Taschendiebe recherchierte, und sagte: "Da ich noch nie einen Film über einen Vertrauensmann gesehen hatte, sagte ich, ich muss das tun." Daniel Eagan erklärte: „Ein Schlüssel zu Verschwörungen über Betrüger ist, dass Filmbesucher das Gefühl haben wollen, auf dem Trick zu sein Es ist wichtig, dass die Geschichte klar erkennbare ‚gute‘ und ‚schlechte‘ Charaktere enthält." Es dauerte ein Jahr, bis Ward diesen Aspekt des Drehbuchs richtig eingestellt und herausgefunden hatte, wie viele Informationen er dem Publikum vorenthalten konnte, während er die Hauptdarsteller dennoch sympathisch machte. Er stellte sich auch eine unterirdische Diebesbruderschaft vor, die sich zu einer großen Operation versammeln und dann nach der "Marke" dahinschmelzen.

Rob Cohen (später Regisseur von Actionfilmen wie The Fast and the Furious ) erzählte Jahre später, wie er das Drehbuch im Matschhaufen fand, als er als Vorleser für Mike Medavoy arbeitete , einen zukünftigen Studiochef , dann aber ein Agent. Er schrieb in seiner Berichterstattung, dass es „das große amerikanische Drehbuch war und … einen preisgekrönten Film mit Major-Besetzung und Major-Regisseur machen wird“. Medavoy sagte, dass er versuchen würde, es auf diese Empfehlung hin zu verkaufen, und versprach, Cohen zu feuern, wenn dies nicht möglich wäre. Universal kaufte es an diesem Nachmittag, und Cohen hält die Berichterstattung gerahmt an der Wand seines Büros.

David Maurer klagte wegen Plagiats und behauptete, das Drehbuch basiere zu stark auf seinem Buch The Big Con aus dem Jahr 1940 über die echten Trickbetrüger Fred und Charley Gondorff. Universal einigte sich schnell außergerichtlich auf 300.000 US-Dollar, was David S. Ward verärgerte, der behauptete, er habe viele Sachbücher als Recherchematerial verwendet und keines davon wirklich plagiiert.

Der Autor/Produzent Roy Huggins behauptete in seinem Interview mit dem Archiv des amerikanischen Fernsehens , dass die erste Hälfte von The Sting die berühmte Folge der Maverick- Fernsehserie von 1958 " Shady Deal at Sunny Acres " mit James Garner und Jack Kelly in den Hauptrollen plagiierte .

Gießen

Ward schrieb Henry Gondorff ursprünglich als Nebenfigur, die ein übergewichtiger, in der Vergangenheit ruhender Schlampe war , aber als Paul Newman mit dem Film in Verbindung gebracht wurde, wurde Gondorff zu einer schlankeren Figur umgeschrieben und seine Rolle wurde erweitert, um die zweite Partnerschaft zu maximieren von Newman und Redford. Newman war geraten worden, Komödien zu vermeiden, weil er nicht den leichten Touch hatte, aber er akzeptierte die Rolle, um zu beweisen, dass er mit Komödien genauso gut umgehen konnte wie Drama.

Jack Nicholson wurde die Hauptrolle angeboten, lehnte sie jedoch ab.

Er unterschrieb den Film, nachdem die Produzenten zugestimmt hatten, ihm eine Top-Rechnung, 500.000 US-Dollar und einen Prozentsatz des Gewinns zu geben. Newman brauchte einen Hit, wenn man bedenkt, dass seine letzten fünf Filme, die er vor The Sting gedreht hatte, an den Kinokassen Enttäuschungen waren.

In ihrer 1991 Autobiographie Lunch in dieser Stadt wieder Sie nie essen würden , Julia Phillips erklärte , dass Hill wollte Richard Boone spielen Doyle Lonnegan. Zu ihrer großen Erleichterung hatte Newman Robert Shaw das Drehbuch während der Dreharbeiten zu The Mackintosh Man in Irland geschickt, um seine Teilnahme am Film sicherzustellen. Philips Buch behauptet, dass Shaw nicht für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde, weil er verlangte, dass sein Name denen von Newman und Redford vor dem Eröffnungstitel des Films folgt.

Das Hinken von Shaws Charakter im Film war authentisch. Shaw war eine Woche vor Drehbeginn auf einem nassen Handballplatz im Beverly Hills Hotel ausgerutscht und hatte sich die Bänder im Knie verletzt. Während der Produktion trug er eine Beinschiene, die unter der weiten Hose im Stil der 1930er Jahre versteckt war.

Hauptfotografie

Hill entschied, dass der Film an Filme aus den 1930er Jahren erinnern würde und sah sich Filme aus diesem Jahrzehnt zur Inspiration an. Beim Studium der Gangsterfilme der 30er Jahre bemerkte Hill, dass die meisten von ihnen selten Statisten hatten. "Zum Beispiel", sagte Hill in Andrew Hortons Buch The Films of George Roy Hill von 1984 , "würden in diesen Filmen keine Statisten in Straßenszenen verwendet: Jimmy Cagney würde abgeschossen und in einer leeren Straße sterben. Also habe ich absichtlich vermieden, Extras zu verwenden."

Zusammen mit Art Director Henry Bumstead und Kameramann Robert L. Surtees entwarf Hill ein Farbschema aus gedeckten Braun- und Kastanienbraunen für den Film und ein Lichtdesign, das altmodische Beleuchtung im Stil der 1930er Jahre mit einigen modernen Tricks des Handwerks kombinierte, um das Bild zu erhalten aussehen wollte er. Edith Head entwarf für die Besetzung eine Garderobe aus flotten historischen Kostümen, und der Künstler Jaroslav Gebr schuf zwischen den einzelnen Abschnitten des Films Zwischentitelkarten, die an den goldenen Glanz alter Illustrationen der Saturday Evening Post erinnerten , einer beliebten Veröffentlichung der 1930er Jahre.

Dreharbeiten vor Ort in Pasadena, Kalifornien . Stellvertreter werden verwendet, um den Schuss einzurichten.

Der Film wurde auf dem Backlot der Universal Studios gedreht , mit einigen kleinen Szenen, die in Wheeling, West Virginia , gedreht wurden, einigen Szenen, die im Karussell des Santa Monica Piers gedreht wurden , in Santa Monica, Kalifornien, und in Chicago an der Union Station und der ehemaligen LaSalle Street Station vor seinem Abriss. Co-Produzent Tony Bill war ein Oldtimer-Fan, der half, mehrere historische Autos für The Sting zusammenzufassen . Einer von ihnen war sein eigener einzigartiger Pierce-Arrow aus dem Jahr 1935 , der als Lonnegans Privatwagen diente.

Rezeption

Der Film erhielt begeisterte Kritiken und war 1973-1974 ein Kassenschlager und spielte mehr als 160 Millionen US-Dollar ein (heute 800 Millionen US-Dollar). Ab August 2018 ist es der 20. Film mit den höchsten Einspielzahlen in den Vereinigten Staaten, bereinigt um die Ticketpreisinflation. Roger Ebert gab dem Film perfekte vier von vier Sternen und nannte ihn "einen der stilvollsten Filme des Jahres". Gene Siskel vergeben drei-und-ein-halb Sterne von vier, nannte es „ein Film Film, der offensichtlich mit viel Sorgfalt , jeden Schritt des Weges gemacht wurde.“ Vincent Canby von der New York Times schrieb, der Film sei "so gutmütig, so offensichtlich alles, was er vorhat, sogar seine eigenen malerischen Betrügereien, bewusst, dass ich mich entscheide, ihm zu folgen. Man verzeiht seine unerbittlichen Bemühungen um Charme, und sei es nur, weil The Sting selbst eine Art Betrüger ist, frei von den poetischen Bestrebungen, die Butch Cassidy und das Sundance Kid belasteten . Variety schrieb: "George Roy Hills herausragende Regie von David S. Wards fein ausgearbeiteter Geschichte von mehrfacher Täuschung und überraschendem Ende wird sowohl das Massen- als auch das Klassenpublikum begeistern. Extrem schöne Produktionswerte und eine großartige Nebendarstellerin runden die Tugenden ab." Kevin Thomas von der Los Angeles Times nannte ihn "ein reines Vergnügen, die Art von reinem Unterhaltungsfilm, der umso willkommener ist, weil er so selten geworden ist". Pauline Kael von The New Yorker war weniger begeistert und schrieb, dass der Film "seine schelmisch-charmante Unterhaltung sein soll, und die meisten Zuschauer nehmen ihn so, aber ich fand ihn visuell klaustrophobisch und total mechanisch nach dem Abschnitt, und es hat keinen guten Geist." Sie bemerkte auch, dass "das Fehlen von Frauen in diesem Film wirklich als Mangel empfunden wird". John Simon schrieb, dass The Sting als Comedy-Thriller "liebenswert ohne Probleme funktioniert".

Im Jahr 2005 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen . Die Writers Guild of America stufte das Drehbuch auf Platz 39 ihrer Liste der 101 besten Drehbücher aller Zeiten ein.

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben Kategorie Nominierte Ergebnis
Oscar-Verleihung Bestes Bild Tony Bill , Julia Phillips und Michael Phillips Gewonnen
Beste Regie George Roy Hill Gewonnen
Bester Schauspieler Robert Redford Nominiert
Bestes Originaldrehbuch David S. Ward Gewonnen
Beste Art Direction Henry Bumstead und James W. Payne Gewonnen
Beste Kamera Robert Surtees Nominiert
Bestes Kostümdesign Edith Kopf Gewonnen
Beste Filmbearbeitung William Reynolds Gewonnen
Beste Punktzahl: Original-Song-Score und Adaption oder Punktzahl: Adaption Marvin Hamlisch Gewonnen
Bester Klang Ronald Pierce und Robert R. Bertrand Nominiert
American Cinema Editors Awards Bester geschnittener Spielfilm William Reynolds Gewonnen
David di Donatello-Preise Bester ausländischer Schauspieler Robert Redford Gewonnen
Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen George Roy Hill Gewonnen
Edgar Allan Poe-Preise Bester Film David S. Ward Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Bestes Drehbuch – Spielfilm Nominiert
Auszeichnungen für die Goldene Leinwand Gewonnen
Kinema Junpo-Auszeichnungen Bester fremdsprachiger Filmregisseur George Roy Hill Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review Top-Ten-Filme Gewonnen
Bester Film Gewonnen
Nationale Filmkonservierungsbehörde Nationales Filmregister Eingeführt
Auszeichnungen der Online Film & Television Association Ruhmeshalle – Spielfilm Gewonnen
People's Choice Awards Lieblingsfilm Gewonnen
Produzenten Guild of America Awards Ruhmeshalle – Bewegte Bilder Tony Bill, Julia Phillips und Michael Phillips Gewonnen
Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes Drama, das direkt für die Leinwand geschrieben wurde David S. Ward Nominiert

Amerikanisches Filminstitut

Tonspur

Das von Gil Rodin als Executive Producer produzierte Soundtrack-Album enthielt mehrere Ragtime- Kompositionen von Scott Joplin , die von Marvin Hamlisch adaptiert wurden . Laut dem Joplin-Forscher Edward A. Berlin hatte Ragtime in den 1970er Jahren aufgrund mehrerer separater, aber zusammenfließender Ereignisse ein Revival erlebt:

Inspiriert von Schullers Aufnahme ließ Hill Hamlisch Joplins Musik für den Film komponieren, wodurch Joplin einem breiten, populären Publikum zugänglich gemacht wurde.

  1. "Solace" (Joplin) – Orchesterfassung
  2. Der Entertainer “ (Joplin) – Orchesterfassung
  3. " Die leichten Gewinner " (Joplin)
  4. "Hooker's Hooker" (Hamlisch)
  5. „Luther“ – gleiche Grundmelodie wie „Solace“, von Hamlisch als Klagelied neu arrangiert
  6. "Pine Apple Rag" / "Gladiolus Rag" Medley (Joplin)
  7. "Der Entertainer" (Joplin) – Klavierfassung
  8. "The Glove" (Hamlisch) – eine Nummer im Stil des Jazz Age; im Film wurde nur ein kurzes Segment verwendet
  9. „Little Girl“ (Madeline Hyde, Francis Henry) – nur als kurzes Instrumentalstück über ein Autoradio zu hören
  10. "Pine Apple Rag" (Joplin)
  11. "Merry-Go-Round Music"-Medley; „ Listen to the Mocking Bird “, „ Darling Nellie Gray “, „ Türkei im Stroh “ (traditionell) – „Listen to the Mocking Bird“ war der einzige Teil dieses Tracks, der im Film tatsächlich verwendet wurde, zusammen mit einem Abschnitt von „ King Cotton “, einem Sousa- Marsch, einem Abschnitt von „The Diplomat“, einem weiteren Sousa-Marsch, einem Abschnitt von Sousas Washington Post March und einem Abschnitt von „The Regimental Band“, einem Charles C. Sweeley- Marsch, die alle waren nicht auf dem Album. Alle sechs Melodien wurden von der Orgel des Santa Monica Pier Karussells aufgenommen .
  12. "Solace" (Joplin) – Klavierfassung
  13. "The Entertainer" / " The Ragtime Dance " Medley (Joplin)

Diagramme

Schaubild (1974) Position
Australien ( Kent Music Report ) 1
USA ( Billboard 200 ) 1
Vorangestellt
Billboard 200 Nummer-eins-Album
4. Mai – 7. Juni 1974
gefolgt von
Vorangestellt
Australian Kent Music Report Nummer-eins-Album
17. Juni – 28. Juli 1974
5.–11. August 1974
gefolgt von

Bühnenfassung

Mark Hollmann und Greg Kotis (Musik und Text), der Autor Bob Martin und der Regisseur John Rando schufen eine Bühnenmusikversion des Films. Das Musical wurde am 29. März 2018 im Paper Mill Playhouse in Millburn, New Jersey , uraufgeführt. Die Rolle des Henry Gondorff wurde von Harry Connick Jr. mit der Choreographie von Warren Carlyle gespielt . Das Bühnenmusical enthält die Musik von Scott Joplin, darunter "The Entertainer".

Heimmedien

Der Film wurde im Jahr 2000 von Columbia TriStar Home Entertainment auf DVD veröffentlicht . "Wenn Paul Newman wirklich in Rente geht, kann er seine Schaukelstuhljahre damit verbringen, selbstgefällig zu sein", schwärmte OK! . "Die Geschichte ist nicht das Wichtigste: Was sie ausmacht, sind der skurrile Soundtrack, die kartenscharfen Dialoge und zwei Superduperstars in ihrer Superduperstarrste."

Eine Deluxe-DVD – The Sting: Special Edition (Teil der Universal Legacy Series) – wurde im September 2005 veröffentlicht. Das „Making of“-Featurette The Art of the Sting enthielt Interviews mit Darstellern und Crew.

Der Film wurde 2012 im Rahmen der 100-jährigen Jubiläumsveröffentlichung von Universal auf Blu-ray veröffentlicht.

The Sting wurde am 18. Mai 2021 auf Ultra HD Blu-ray veröffentlicht .

Siehe auch

Verweise

Externe Links