Der Tod von Shah Jahan -The Passing of Shah Jahan
| Der Tod von Shah Jahan | |
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| Künstler | Abanindranath Tagore |
| Jahr | 1902 |
| Typ | Miniatur |
| Standort | Victoria Memorial , Kalkutta |
Der Tod von Shah Jahan ist ein Miniaturgemälde, das1902vom indischen Künstler Abanindranath Tagore gemalt wurde. Das Gemälde zeigt eine Szene, in der der fünfte Mogulkaiser Shah Jahan auf seinem Sterbebettauf das Taj Mahal starrt, mit seiner Tochter zu seinen Füßen. Anfangs mit dem vorherrschenden Stil des europäischen Naturalismus beschäftigt , hatte Tagores Mentor Ernest Binfield Havell ihn in verschiedene Arten der indischen Kunst eingeführt. Von diesen Varianten war Tagore am meisten von alten Mogul-Miniaturen beeindruckt, die oft emotionslose, aber detaillierte Illustrationen von Szenen und Charakteren enthielten. Diesen Stil mit dem traditionellen indischen künstlerischen Konzept von Bhava' oder Emotion verbindend, hatte Tagore eine Szene gemalt, die auf dem wachsenden Interesse an der indischen Geschichte während des britischen Raj basierte.
Das Gemälde hatte dazu beigetragen, Tagore als einen der bekanntesten indischen Künstler seiner Zeit zu etablieren. Neben der Schaffung einer ganz neuen Bewegung der Malerei im indischen Stil, malte Tagore später weitere Kunstwerke, die nationalistische und Swadeshi- Themen während der Zeit der indischen Unabhängigkeitsbewegung darstellten .
Hintergrund
Abanindranath Tagore wurde am 7. August 1871 als Sohn von Gunendranath Tagore geboren. Als Neffe des indischen Dichters und Künstlers Rabindranath Tagore wurde Abanindranath schon früh den künstlerischen Neigungen der Familie Tagore ausgesetzt.
Tagore war mit dem Erlernen von Kunst in Berührung gekommen, als er in den 1880er Jahren zum ersten Mal am Sanskrit College in Kolkata studierte . In seinen frühen Jahren hatte Tagore im europäischen naturalistischen Stil gemalt, was aus seinen frühen Gemälden wie The Armory hervorgeht . Um 1886 oder 1887 hatte Tagores Verwandter Gyanadanandini Devi ein Treffen zwischen Tagore und EB Havell, dem Kurator der staatlichen Kunstschule in Kalkutta, arrangiert. Das Treffen führte zu einer Reihe von Austausch zwischen Havell und Tagore, wobei Havell einen einheimischen Kunstmitarbeiter mit Ideen in die gleiche Richtung gewann und Tagore einen Lehrer gewann, der ihn über die "Wissenschaft" der indischen Kunstgeschichte unterrichtete.
Havell versuchte, Tagore als Vize-Direktor der Kunstschule einzuführen, die in der Schule auf heftigen Widerstand stieß. Havell musste dafür viele Schulregeln brechen und tolerierte viele von Tagores Gewohnheiten, einschließlich des Rauchens von Wasserpfeifen in den Klassenzimmern und der Weigerung, sich an Zeitpläne zu halten. Havell führte Innovationen in sein Lehrprogramm ein, um die indische Kunstpädagogik genauer zu reproduzieren, und ersetzte europäische Kunstkopien durch indische Originale. Der englische Kunstkurator hatte Berichten zufolge auch viele Stunden hinter verschlossenen Türen verbracht, um Tagore die Details der "hinduistischen Kunst und Skulptur" zu erklären. Eines dieser Gemälde, ein Storch eines Künstlers aus der Mogulzeit, wurde Tagore von Havell gezeigt, was ihn zu der Bemerkung veranlasste, dass er bis dahin nichts von der "Peinlichkeit des Reichtums" wusste, die "unsere Kunst" enthalten hatte.
Gegenstand
The Passing of Shah Jahan zeigt eine Szene mit dem fünften Mogulkaiser Shah Jahan, der zu seinen Lebzeiten das Taj Mahal als Mausoleum für seine Lieblingsfrau Mumtaz Mahal in Auftrag gegeben hatte . Die architektonische Fassade, die das Gemälde umrahmt, stellt eindeutig eine sorgfältige Nachbildung von Marmoreinlegearbeiten und komplexen Geländermustern dar. Die Aufmerksamkeit des Gemäldes konzentriert sich auf zwei Hauptfiguren: den sterbenden Shah Jahan und seine Tochter am Ende seines Bettes, während der Blick des Mogulkaisers auf eine kleine Darstellung des Taj Mahal in der oberen Ecke gelenkt wird.
Themen und Komposition
Frühere Darstellungen des Themas in der Literatur hatten sich auf Mughal-Nachfolgekriege konzentriert und Shah Jahan als alternden König dargestellt, dessen Krankheit und Schwäche die Ursache für Instabilität und Krieg gewesen waren. Von seinem Sohn Aurangzeb in seinem Zimmer im Roten Fort eingesperrt , galt Shah Jahan als „armer Palastbauer“, dessen einzige Errungenschaft sein Liebesdenkmal war: das Taj Mahal. Viele britische Kolonialbehörden gingen noch weiter und versuchten, zwischen dem gegenwärtigen Regime und dem der Moguln zu unterscheiden, um die dauerhafte Vitalität des britischen Kolonialreichs zu demonstrieren. Tagores Gemälde passt zu dieser Beschreibung aufgrund der weit verbreiteten kolonialen Literatur und der damaligen Haltung.
EB Havells Interesse an Denkmälern und Skulpturen fand bei Tagore keinen Platz. Was ihn am meisten angezogen hatte, war die Intimität der Beziehung in der indischen Kunst, die durch den selektiven Realismus in Mogul-Miniaturen weiter veranschaulicht wurde. Realismus nicht in Bezug auf Oberflächen, sondern eher in Ausdrücken. Die drei Hauptarten der Malerei, die Tagore inspiriert haben sollten, waren britische Aquarellmalerei, Mogul-Miniaturen und japanische Malerei. Die Einbeziehung dieser Stile ist in The Passing of Shah Jahan offensichtlich . Tagore bewegte sich von einem normativen Realismus, der als Werkzeug für den objektiven Ausdruck verwendet wurde, zu einem freieren Naturalismus, der durch Realismus auf bestimmte Bereiche aufmerksam machte.
Tagores Arbeiten haben typischerweise keine Anonymität in der Form, und Themen des Individualismus sind fast immer präsent; dies ist in der Kunstkritik auf einige Kritik gestoßen. Darüber hinaus versuchte Tagore, Bhava oder Gefühl in seine Kunstwerke zu integrieren. Diese Idee des 'Gefühls' war besonders wichtig für den 'Passing of Shah Jahan'; das Gemälde hatte versucht, die romantischen Vorstellungen von Verlust zu erklären, und konzentrierte sich auf Shah Jahans Gefangenschaft im Roten Fort und den Verlust seiner Frau. Vor Tagore wurde diese Idee nie visualisiert, obwohl viele Mogul- und westliche Künstler viele Porträts und Figuren von Shah Jahan und anderen Mogulfiguren gezeichnet hatten. Keine Gruppe hatte jedoch versucht, die Emotionen dieser Charaktere zu illustrieren, noch enthielten sie erzählerische Elemente. Tagores Versuch, das Pathos des im Roten Fort eingesperrten Shah Jahan und sein letzter Blick auf das Taj Mahal darzustellen, war ein revolutionäres Element in der indischen Malerei, insbesondere zu einer Zeit, als das Studium der indischen Geschichte von britischen Kolonialisten und indianischen Ureinwohnern Aufmerksamkeit erregte.
Nach Fertigstellung
Der Tod von Shah Jahan gewann mehrere Auszeichnungen. Es wurde erstmals auf der Delhi Durbar Exhibition of Arts and Crafts (1902-1903) ausgestellt, wo es eine Silbermedaille gewonnen hatte. Das Gemälde wurde als nächstes auf der Kongress-Industrieausstellung (1903) ausgestellt, wo es eine Goldmedaille gewonnen hatte. Nachdem Tagore für seine Werke öffentliche Anerkennung erhalten hatte, begannen viele andere Künstler, dieselben Themen und Techniken zu übernehmen.
Abanindranath Tagore wurde schließlich aufgrund der nationalistischen Werke während der Swadeshi-Jahre als einer der bekanntesten indischen Künstler seiner Zeit innerhalb und außerhalb Bengalens bekannt. Tagore wurde ein Begründer der neuen Schule der Malerei im indischen Stil, obwohl er sich in seinen späteren Jahren zunehmend von dieser Rolle distanzierte.