Die dunkle Seite des Mondes -The Dark Side of the Moon

Die dunkle Seite des Mondes
Ein Prisma, das weißes Licht zu einem Regenbogen auf schwarzem Hintergrund bricht
Studioalbum von
Freigegeben 1. März 1973 ( 1973-03-01 )
Verzeichnet Juni 1972 – Januar 1973
Studio Abbey Road , London
Genre Progressive Rock
Länge 43 : 09
Etikett Ernte
Produzent Pink Floyd
Pink Floyd- Chronologie
Von Wolken verdeckt
(1972)
Die dunkle Seite des Mondes
(1973)
Ich wünschte, du wärst hier
(1975)
Singles von The Dark Side of the Moon
  1. " Money " / " Any Color You Like "
    Veröffentlicht: 7. Mai 1973
  2. " Wir und sie " / " Time "
    Veröffentlicht: 4. Februar 1974

The Dark Side of the Moon ist das achte Studioalbum der englischen Rockband Pink Floyd , das am 1. März 1973 bei Harvest Records veröffentlicht wurde . In erster Linie während Live-Auftritten entwickelt, brachte die Band einige Monate vor Beginn der Aufnahmen eine frühe Version des Albums zur Uraufführung. Das Album wurde als Album konzipiert, das sich auf den Druck konzentrierte, dem die Band während ihres anstrengenden Lebensstils ausgesetzt war, und auf die offensichtlichen psychischen Probleme des ehemaligen Bandmitglieds Syd Barrett , der die Gruppe 1968 verließ 1972 und 1973 in den Abbey Road Studios in London.

Die Platte baut auf Ideen auf, die in Pink Floyds früheren Aufnahmen und Aufführungen erforscht wurden, während die erweiterten Instrumentalstücke weggelassen werden, die ihre früheren Arbeiten charakterisierten. Die Gruppe verwendete mehrspurige Aufzeichnung , Bandschleifen , und analoge Synthesizern , einschließlich Experimentieren mit dem EMS VCS 3 und einem Synthi A . Engineer Alan Parsons war für viele klangliche Aspekte und die Rekrutierung der Sängerin Clare Torry verantwortlich , die auf " The Great Gig in the Sky " auftritt .

Ein Konzeptalbum , The Dark Side of the Moon untersucht Themen wie Konflikt, Gier, Zeit, Tod und psychische Erkrankungen. Ausschnitte aus Interviews mit der Road-Crew der Band werden neben philosophischen Zitaten gezeigt. Die Hülle, die ein Prismenspektrum darstellt , wurde von Storm Thorgerson als Reaktion auf die Bitte des Keyboarders Richard Wright nach einem "einfachen und fetten" Design entworfen, das die Beleuchtung der Band und die Themen des Albums repräsentiert. Das Album wurde mit zwei Singles beworben: „ Money “ und „ Us and Them “.

The Dark Side of the Moon gehört zu den am meisten gefeierten Alben der Geschichte und wird oft in professionellen Listen der größten Alben aller Zeiten aufgeführt. Die Platte trug dazu bei, Pink Floyd zu internationalem Ruhm zu verhelfen und allen vier Mitgliedern Reichtum und Anerkennung zu verschaffen. Eine Blockbuster- Veröffentlichung der Album-Ära , die in den 1970er Jahren auch die Plattenverkäufe in der gesamten Musikindustrie ankurbelte. Es wurde im Vereinigten Königreich mit 14-fach Platin ausgezeichnet und führte die US Billboard Top LPs & Tape- Charts an, wo es insgesamt 958 Wochen lang kartiert wurde. Mit geschätzten Verkaufszahlen von über 45 Millionen Exemplaren ist es das kommerziell erfolgreichste Album von Pink Floyd und eines der meistverkauften Alben weltweit . Im Jahr 2013 wurde es von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ in das National Recording Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Hintergrund

Nach Meddle im Jahr 1971 versammelte sich Pink Floyd im Dezember desselben Jahres zu einer Tournee durch Großbritannien, Japan und die Vereinigten Staaten. Bei einem Bandtreffen im Haus von Schlagzeuger Nick Mason in Camden schlug Bassist Roger Waters vor, dass ein neues Album Teil der Tour sein könnte. Waters konzipierte ein Album, das sich mit Dingen beschäftigte, die "Menschen verrückt machen", sich auf den Druck konzentrierte, der mit dem anstrengenden Lebensstil der Band verbunden ist, und sich mit den offensichtlichen psychischen Problemen befasste, unter denen das ehemalige Bandmitglied Syd Barrett litt . Eine ähnliche Idee hatte die Band 1969 mit The Man and The Journey verfolgt . In einem Interview mit dem Rolling Stone sagte Gitarrist David Gilmour : „Ich denke, wir alle dachten – und Roger dachte definitiv –, dass viele der Texte, die wir verwendet hatten, ein wenig zu indirekt waren wird sehr klar und spezifisch sein."

Zum größten Teil stimmten alle vier Mitglieder dem Konzept von Waters für ein Album zu, das durch ein einziges Thema vereint war. Waters, Gilmour, Mason und Keyboarder Richard Wright waren am Schreiben und Produzieren des neuen Materials beteiligt, und Waters erstellte die frühen Demo-Tracks in seinem Haus in Islington in einem kleinen Studio in seinem Gartenschuppen. Teile des Albums wurden aus bisher ungenutztem Material entnommen; die Eröffnungszeile von " Breathe " stammt aus einem früheren Werk von Waters und Ron Geesin , das für den Soundtrack von The Body geschrieben wurde , und die Grundstruktur von " Us and Them " wurde einer Originalkomposition von Wright für Zabriskie Point entlehnt . Die Band probte in einem Lagerhaus in London, das den Rolling Stones gehörte , und dann im Rainbow Theatre in Finsbury Park , London. Sie kauften auch zusätzliche Ausrüstung, darunter neue Lautsprecher, ein PA-System , ein 28-Spur-Mischpult mit einem vierkanaligen Quadrophon- Ausgang und ein speziell angefertigtes Beleuchtungsgerät. Neun Tonnen Ausrüstung wurden in drei Lastwagen transportiert ; Dies war das erste Mal, dass die Band ein ganzes Album auf Tournee mitnahm. Das Album hatte den vorläufigen Titel Dark Side of the Moon (eine Anspielung auf den Wahnsinn und nicht auf die Astronomie) erhalten. Nachdem jedoch herausgefunden wurde, dass der Titel bereits von einer anderen Band, Medicine Head , verwendet wurde, wurde er vorübergehend in Eclipse geändert . Das neue Material wurde am 20. Januar 1972 im The Dome in Brighton uraufgeführt , und nach dem kommerziellen Misserfolg von Medicine Heads Album wurde der Titel wieder in die ursprüngliche Vorliebe der Band geändert.

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Das Rainbow Theatre in London, wo 1972 The Dark Side of the Moon für die Presse gespielt wurde

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , wie es damals hieß, wurde am 17. Februar 1972 – mehr als ein Jahr vor seiner Veröffentlichung – im Rainbow Theatre in Anwesenheit einer versammelten Presse aufgeführt und von der Kritik gefeiert. Michael Wale von The Times beschrieb das Stück als "Tränen in die Augen treibend. Es war so vollkommen verständnisvoll und musikalisch hinterfragend." Derek Jewell von The Sunday Times schrieb: "Der Ehrgeiz der künstlerischen Absicht des Floyd ist jetzt riesig." Melody Maker war weniger begeistert: "Musikalisch gab es tolle Ideen, aber die Soundeffekte ließen mich oft fragen, ob ich in einem Vogelkäfig im Londoner Zoo war." Die folgende Tour wurde vom Publikum gelobt. Das neue Material wurde in derselben Reihenfolge aufgeführt, in der es schließlich auf der Albumveröffentlichung sequenziert wurde; Unterschiede beinhalteten das Fehlen von Synthesizern in Tracks wie „ On the Run “ und Clare Torrys Gesang auf „ The Great Gig in the Sky “, der durch Lesungen aus der Bibel ersetzt wurde.

Pink Floyds lange Tournee durch Europa und Nordamerika gab ihnen die Möglichkeit, den Umfang und die Qualität ihrer Auftritte kontinuierlich zu verbessern. Die Arbeit an dem Album wurde Ende Februar unterbrochen, als die Band nach Frankreich reiste und Musik für den Film La Vallée des französischen Regisseurs Barbet Schroeder aufnahm . Anschließend traten sie in Japan auf und kehrten im März nach Frankreich zurück, um die Arbeit an dem Film abzuschließen. Nach einer Reihe von Terminen in Nordamerika flog die Band vom 24. Mai bis 25. Juni nach London, um mit den Aufnahmen zu beginnen. Weitere Konzerte in Europa und Nordamerika folgten, bevor die Band am 9. Januar 1973 zurückkehrte, um das Album fertigzustellen.

Konzept

The Dark Side of the Moon baute auf Experimenten auf, die Pink Floyd in ihren früheren Live-Shows und Aufnahmen versucht hatte, aber es fehlen die ausgedehnten instrumentalen Exkursionen, die laut Kritiker David Fricke nach dem Weggang von Gründungsmitglied Syd Barrett im Jahr 1968 charakteristisch für die Band geworden waren Gilmour, Barretts Nachfolger, bezeichnete diese Instrumentals später als "dieses psychedelische Nudelzeug". Er und Waters nannten Meddle von 1971 als Wendepunkt zu dem, was auf dem Album realisiert werden sollte. Die dunkle Seite des Mondes " lyrischen Themen sind Konflikte, Gier, den Lauf der Zeit, Tod und Wahnsinn, letztere teilweise inspiriert von Barrett-verschlechternden Geisteszustand. Das Album enthält musique concrète auf mehreren Tracks.

Jede Seite des Albums ist ein durchgehendes Musikstück. Die fünf Tracks auf jeder Seite spiegeln verschiedene Phasen des menschlichen Lebens wider, beginnen und enden mit einem Herzschlag, erkunden die Natur der menschlichen Erfahrung und laut Waters "Empathie". „ Speak to Me “ und „Breathe“ beleuchten zusammen die alltäglichen und sinnlosen Elemente des Lebens, die die allgegenwärtige Bedrohung durch den Wahnsinn begleiten, und die Bedeutung des eigenen Lebens – „Don’t be fear to care“. Durch die Verlagerung der Szene auf einen Flughafen evoziert das Synthesizer-getriebene Instrumental "On the Run" den Stress und die Angst des modernen Reisens, insbesondere Wrights Flugangst. " Zeit " untersucht die Art und Weise, wie ihr Ablauf das Leben kontrollieren kann, und warnt diejenigen, die sich weiterhin auf weltliche Bestrebungen konzentrieren; es folgt ein Rückzug in die Einsamkeit und Rückzug in „ Atme (Reprise) “. Die erste Seite des Albums endet mit der gefühlvollen Metapher für den Tod von Wright und Sängerin Clare Torry, "The Great Gig in the Sky".

Der erste Track auf Seite zwei, " Money ", eröffnet mit dem Klang von Kassen und Kleingeld , verspottet Gier und Konsumismus mit augenzwinkernden Texten und Bargeld-bezogenen Soundeffekten . "Money" wurde der kommerziell erfolgreichste Track und wurde in den folgenden Jahren von mehreren Künstlern gecovert. "Uns and Them" thematisiert die Isolation von Depressiven mit der Symbolik des Konflikts und der Verwendung einfacher Dichotomien , um persönliche Beziehungen zu beschreiben. " Any Color You Like " setzt sich mit der Illusion der Wahlfreiheit in der Gesellschaft auseinander. " Brain Damage " befasst sich mit psychischen Erkrankungen, die aus der Erhebung von Ruhm und Erfolg über die Bedürfnisse des Selbst hinausgehen; Insbesondere die Zeile "und wenn die Band, in der du bist, beginnt, andere Melodien zu spielen" spiegelt den mentalen Zusammenbruch des ehemaligen Bandkollegen Syd Barrett wider. Das Album endet mit „ Eclipse “, das die Konzepte der Alterität und Einheit vertritt und den Hörer zwingt, die gemeinsamen Züge der Menschheit zu erkennen.

Aufzeichnung

The Dark Side of the Moon wurde in zwei Sessions in den Abbey Road Studios zwischen Mai 1972 und Januar 1973 aufgenommen. Pink Floyd wurde der Stabsingenieur Alan Parsons zugeteilt , der als Assistant Tape Operator an ihrem fünften Album Atom Heart Mother (1970) gearbeitet hatte. und sammelten Erfahrungen als Toningenieur auf dem Beatles " Abbey Road und Let It Be . Die Dark Side of the Moon- Sessions nutzten fortschrittliche Studiotechniken ; das Studio war in der Lage, 16-Spur- Mischungen zu erstellen, was eine größere Flexibilität bot als die acht- oder vierspurigen Mischungen, die Pink Floyd zuvor verwendet hatte, obwohl sie oft so viele Spuren verwendeten, dass, um mehr Platz zur Verfügung zu stellen, Kopien der zweiten Generation hergestellt wurden.

Der erste aufgenommene Track war "Us and Them" am 1. Juni, sechs Tage später folgte "Money". Waters hatte Effekte erstellt Schleifen von Aufnahmen verschiedenen Geld-bezogene Objekte, darunter in eine Rührschüssel von seiner Frau Keramik Studio geworfen Münzen; diese wurden neu aufgenommen, um die Entscheidung der Band zu nutzen, einen quadrophonen Mix des Albums aufzunehmen. Parsons äußerte später seine Unzufriedenheit mit dem Ergebnis dieser Mischung, die auf Zeitmangel und den Mangel an verfügbaren Mehrspur-Tonbandgeräten zurückgeführt wurde.

Als nächstes wurden "Time" und "The Great Gig in the Sky" aufgenommen, gefolgt von einer zweimonatigen Pause, in der die Band Zeit mit ihren Familien verbrachte und sich auf eine bevorstehende Tour durch die USA vorbereitete. Die Aufnahmesitzungen wurden häufig unterbrochen; Waters, ein Unterstützer von Arsenal FC , unterbrach oft, um seine Mannschaft antreten zu sehen, und die Band unterbrach gelegentlich die Arbeit, um Monty Pythons Flying Circus im Fernsehen zu sehen, und ließ Parsons an dem bis zu diesem Zeitpunkt aufgenommenen Material arbeiten. In einem Interview im Jahr 2003 sagte Gilmour: "Wir haben sie manchmal angeschaut, aber wenn wir in Schwung waren, kamen wir weiter."

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Der EMS VCS 3 (Putney) Synthesizer

Nach ihrer Rückkehr aus den USA im Januar 1973 nahmen sie "Brain Damage", "Eclipse", "Any Color You Like" und "On the Run" auf, während sie die Arbeit der vorherigen Sessions verfeinerten. Eine Gruppe von vier Sängerinnen wurde zusammengestellt, um bei "Brain Damage", "Eclipse" und "Time" zu singen, und Saxophonist Dick Parry wurde für "Us and Them" und "Money" gebucht. Mit Regisseur Adrian Maben drehte die Band außerdem Studioaufnahmen für Pink Floyd: Live at Pompeii . Nachdem die Aufnahmesessions abgeschlossen waren, begann die Band eine Tournee durch Europa.

Instrumentierung

Das Album bietet metronomische Soundeffekte während "Speak to Me" und Tape-Loops, die "Money" eröffnen. Mason erstellte bei sich zu Hause eine Rohversion von "Speak to Me", bevor er sie im Studio fertigstellte. Der Track dient als Ouvertüre und enthält Überblendungen von Elementen aus anderen Stücken des Albums. Ein rückwärts abgespielter Klavierakkord unterstützt den Aufbau von Effekten, denen unmittelbar der Beginn von "Breathe" folgt. Mason erhielt einen seltenen Solo-Komponierungskredit für "Speak to Me".

Die Soundeffekte auf "Money" wurden durch das Zusammenfügen von Waters' Aufnahmen von klirrenden Münzen, zerreißendem Papier, einer klingelnden Kasse und einer klickenden Addiermaschine erzeugt, die verwendet wurden, um eine 7-Beat- Effektschleife zu erstellen (später auf vier Spuren angepasst). um in quadrophonen Präsentationen des Albums einen "Walk around the Room"-Effekt zu erzeugen). Der Grad an klanglichen Experimenten auf dem Album erforderte manchmal, dass die Ingenieure und die Band die Fader des Mischpults gleichzeitig bedienen, um die kompliziert zusammengestellten Mehrspuraufnahmen mehrerer Songs (insbesondere "On the Run") abzumischen.

Zusammen mit der konventionellen Rockband-Instrumentierung fügten Pink Floyd ihrem Sound prominente Synthesizer hinzu. So experimentierte die Band beispielsweise mit einem EMS VCS 3 bei „Brain Damage“ und „Any Color You Like“ und einem Synthi A bei „Time“ und „On the Run“. Sie entwickelten und nahmen auch unkonventionelle Sounds auf, wie etwa ein Assistenzingenieur, der in der Echokammer des Studios herumläuft (bei "On the Run") und eine speziell behandelte Bassdrum , die einen menschlichen Herzschlag simuliert (bei "Speak to Me", "On Lauf", "Zeit" und "Eklipse"). Dieser Herzschlag ist am stärksten als Intro und Outro des Albums zu hören, aber auch sporadisch auf "Time" und "On the Run" zu hören. "Time" bietet verschiedene Uhren, die ticken und dann gleichzeitig zu Beginn des Songs läuten , begleitet von einer Reihe von Rototoms . Die Aufnahmen wurden ursprünglich als Quadrophonie-Test von Parsons erstellt, der jede Uhr in einem Antiquitätenladen aufnahm. Obwohl diese Aufnahmen nicht speziell für das Album erstellt worden waren, wurden Elemente dieses Materials schließlich im Track verwendet.

Stimmen

Mehrere Tracks, darunter "Us and Them" und "Time", demonstrierten die Fähigkeit von Richard Wright und David Gilmour, ihre Stimmen zu harmonisieren. In der Classic Albums- Dokumentation The Making of The Dark Side of the Moon von 2003 führte Waters dies darauf zurück, dass ihre Stimmen extrem ähnlich klangen. Um dies zu nutzen, nutzte Parsons Studiotechniken wie das Doppeltracking von Gesang und Gitarren, die es Gilmour ermöglichten, mit sich selbst zu harmonieren. Der Ingenieur hat auch Flanging- und Phase-Shifting-Effekte bei Gesang und Instrumenten, seltsame Tricks mit Reverb und das Panning von Sounds zwischen den Kanälen prominent eingesetzt (am bemerkenswertesten im quadrophonen Mix von "On the Run", als der Klang des Hammond B3 Orgel, die über einen Leslie-Lautsprecher gespielt wird , wirbelt schnell um den Zuhörer herum).

Zu den Credits des Albums gehören Clare Torry , eine Session-Sängerin und Songwriterin und Stammgast bei Abbey Road. Sie hatte an Popmaterial und zahlreichen Coveralben gearbeitet, von denen eines Parsons überzeugte, sie ins Studio einzuladen, um bei Wrights Komposition "The Great Gig in the Sky" zu singen. Sie lehnte diese Einladung ab, da sie Chuck Berry im Hammersmith Odeon sehen wollte , verabredete sich aber für den folgenden Sonntag. Die Band erklärte ihr das Konzept hinter dem Album, konnte ihr aber nicht genau sagen, was sie tun sollte. Gilmour war für die Session verantwortlich, und Torry improvisierte in wenigen kurzen Aufnahmen an einem Sonntagabend eine wortlose Melodie, die Wrights gefühlvolles Klaviersolo begleitete. Ihr Überschwang in der Aufnahmekabine war ihr zunächst peinlich und wollte sich bei der Band entschuldigen – nur um sie von ihrer Leistung begeistert zu finden. Ihre Takes wurden dann selektiv bearbeitet, um die auf dem Track verwendete Version zu produzieren. Für ihren Beitrag sie £ 30, ihre Standard - Sitzungsgebühr, das entspricht etwa £ 400 in 2021. Im Jahr 2004 bezahlt wurde, verklagte sie EMI und Pink Floyd für 50% der Songwriting - Lizenzgebühren , mit dem Argument , dass ihr Beitrag zu „The Great Gig in der Sky" war substanziell genug, um als Co-Autorschaft angesehen zu werden. Der Fall wurde außergerichtlich für eine nicht genannte Summe beigelegt, wobei alle Pressings nach 2005 Wright und Torry gemeinsam gutschreiben.

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Clare Torry im Jahr 2003

Stimmenausschnitte zwischen und über der Musik sind ein weiteres bemerkenswertes Merkmal des Albums. Während der Aufnahmesitzungen rekrutierte Waters sowohl das Personal als auch die vorübergehenden Bewohner des Studios, um eine Reihe von Fragen zu beantworten, die auf Karteikarten gedruckt waren . Die Interviewpartner wurden in einem abgedunkelten Studio 3 vor ein Mikrofon gesetzt und bekamen Fragen wie "Was ist deine Lieblingsfarbe?" und "Was ist dein Lieblingsessen?", bevor man zu Themen übergeht, die für das Album zentraler sind (wie Wahnsinn, Gewalt und Tod). Fragen wie „Wann waren Sie das letzte Mal gewalttätig?“, direkt gefolgt von „Waren Sie im Recht?“ wurden in der Reihenfolge beantwortet, in der sie präsentiert wurden. Roger "The Hat" Manifold erwies sich als schwer zu finden und war der einzige Mitwirkende, der in einem herkömmlichen Sit-Down-Interview aufgezeichnet wurde, da die Karteikarten bis dahin verlegt worden waren. Waters fragte ihn nach einer gewalttätigen Begegnung, die er mit einem anderen Autofahrer gehabt hatte, und Manifold antwortete: "... gib ihnen einen schnellen, kurzen, scharfen Schock..." Auf die Frage nach dem Tod antwortete er "für heute leben, morgen weg, das ist me ..." Ein weiterer Roadie, Chris Adamson, der mit Pink Floyd auf Tour war, nahm den Ausschnitt auf, der das Album eröffnet: "I've been mad for fucking years – absolut years". Der Roadmanager der Band, Peter Watts (Vater der Schauspielerin Naomi Watts ), steuerte das wiederholte Lachen bei "Brain Damage" und "Speak to Me" bei. Seine zweite Frau, Patricia „Puddie“ Watt (jetzt Patricia Gleason), war verantwortlich für die Leitung über die „Knacker“ , die „Cruisin' für eine bruisin war ' “ , die in der segue zwischen ‚Money‘ und ‚Us and Them‘, und die Worte "Ich habe nie gesagt, dass ich Angst vor dem Sterben hatte" hörte man auf halbem Weg durch "The Great Gig in the Sky".

Vielleicht die bemerkenswertesten Antworten "Ich habe keine Angst vor dem Sterben. Jede Zeit reicht: Es macht mir nichts aus. Warum sollte ich Angst vor dem Sterben haben? Es gibt keinen Grund dafür – du musst irgendwann gehen" und Schlussworte " Es gibt wirklich keine dunkle Seite im Mond. Tatsächlich ist alles dunkel", sagte der irische Portier der Studios, Gerry O'Driscoll. Paul und Linda McCartney wurden ebenfalls interviewt, aber ihre Antworten wurden als "bemüht, lustig zu sein" beurteilt und wurden nicht auf dem Album aufgenommen. McCartneys Wings- Bandkollege Henry McCullough steuerte die Zeile "Ich weiß nicht, ich war damals wirklich betrunken" bei.

Fertigstellung

Nach Abschluss der Dialogsitzungen wurde Produzent Chris Thomas engagiert, um für "frische Ohren" zu sorgen. Thomas' Hintergrund war eher Musik als Ingenieurwesen. Er hatte mit dem Beatles-Produzenten George Martin zusammengearbeitet und war ein Bekannter von Pink Floyds Manager Steve O'Rourke . Alle vier Mitglieder der Band waren in einer Meinungsverschiedenheit über den Stil der Mischung verwickelt, wobei Waters und Mason eine "trockene" und "saubere" Mischung bevorzugten, die mehr von den nicht-musikalischen Elementen Gebrauch machte, und Gilmour und Wright bevorzugten eine subtilere und mehr "echoey" Mischung. Thomas behauptete später, es gebe keine solchen Meinungsverschiedenheiten und sagte: "Es gab keinen Meinungsunterschied zwischen ihnen, ich erinnere mich nicht, dass Roger einmal gesagt hat, dass er weniger Echo wolle. Tatsächlich gab es nie Hinweise darauf, dass sie später herausfallen würden." . Es war eine sehr kreative Atmosphäre. Es hat viel Spaß gemacht." Obwohl die Wahrheit unklar bleibt, führte Thomas' Intervention zu einem willkommenen Kompromiss zwischen Waters und Gilmour, der beide mit dem Endprodukt völlig zufrieden ließ. Thomas war für wesentliche Änderungen am Album verantwortlich, einschließlich des perfekten Timings des Echos, das auf "Us and Them" verwendet wurde. Er war auch bei den Aufnahmen von "The Great Gig in the Sky" anwesend (obwohl Parsons für die Einstellung von Torry verantwortlich war). Im Jahr 2006 interviewt, als er gefragt wurde, ob seine Ziele im Studio erreicht worden seien, sagte Waters:

Als die Platte fertig war, nahm ich eine Reel-to-Reel-Kopie mit nach Hause und ich erinnere mich, sie damals für meine Frau gespielt zu haben, und ich erinnere mich, dass sie in Tränen ausbrach, als sie fertig war. Und ich dachte: "Das hat offensichtlich irgendwo einen Nerv getroffen", und das hat mich irgendwie gefreut. Du weißt, wenn du etwas gemacht hast, sicherlich wenn du ein Musikstück kreierst, dann hörst du es mit frischen Ohren, wenn du es für jemand anderen spielst. Und an diesem Punkt dachte ich mir: "Wow, das ist ein ziemlich vollständiges Werk", und ich hatte volles Vertrauen, dass die Leute darauf reagieren würden.

Verpackung

Der Album Grafik stellt das Licht brech aus einem dreieckigen Prisma .

Es fühlte sich an, als würde die ganze Band zusammen arbeiten. Es war eine kreative Zeit. Wir waren alle sehr offen.

– Richard Wright

Das Album wurde ursprünglich in einer Gatefold- LP-Hülle veröffentlicht, die von Hipgnosis und George Hardie entworfen wurde . Hipgnosis hatte mehrere der früheren Alben der Band entworfen, mit kontroversen Ergebnissen; EMI hatte angesichts der Cover-Designs für Atom Heart Mother und Obscured by Clouds mit Verwirrung reagiert , da sie erwartet hatten, traditionelle Designs mit Schriftzügen und Wörtern zu sehen. Die Designer Storm Thorgerson und Aubrey Powell konnten solche Kritik ignorieren, da sie von der Band angestellt wurden. Für Die dunkle Seite des Mondes wies Richard Wright sie an, sich etwas "intelligenteres, ordentlicheres - stilvolleres" einfallen zu lassen. Das Design wurde von einem Foto eines Prismas inspiriert, durch das ein Farbstrahl projiziert wurde, das Thorgerson in einem Fotobuch gefunden hatte.

Das Kunstwerk wurde von ihrem Partner George Hardie erstellt. Hipgnosis bot der Band sieben Designs zur Auswahl, aber alle vier Mitglieder waren sich einig, dass das Prisma bei weitem das beste war. Das endgültige Design zeigt ein Glasprisma, das Licht in Farbe zerstreut. Das Design repräsentiert drei Elemente: die Bühnenbeleuchtung der Band, die Albumtexte und Wrights Wunsch nach einem "einfachen und mutigen" Design. Das Lichtspektrum reicht bis zum Gatefold – eine Idee von Waters. Kurz darauf hinzugefügt, enthält das Gatefold-Design auch eine visuelle Darstellung des Herzschlag-Sounds, der während des gesamten Albums verwendet wird, und die Rückseite des Albumcovers enthält Thorgersons Vorschlag eines anderen Prismas, das das Lichtspektrum neu kombiniert und interessante Layouts der Hülle in Plattenläden ermöglicht. Das vom Prisma ausgehende Lichtband auf dem Albumcover hat sechs Farben, denen Indigo im Vergleich zur traditionellen Aufteilung des Spektrums in Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett fehlt . In der Hülle befanden sich zwei Poster und zwei Pyramiden-Sticker. Ein Poster zeigte Bilder der Band im Konzert, überlagert mit verstreuten Buchstaben, um PINK FLOYD zu bilden, und das andere ein Infrarotfoto der Großen Pyramiden von Gizeh , erstellt von Powell und Thorgerson.

Die Band war von der Qualität der Texte von Waters so überzeugt, dass sie sie zum ersten Mal auf die Albumhülle druckten.

Veröffentlichung

Retrospektive professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 5/5 Sterne
Plakat 5/5 Sterne
Christgaus Rekordführer B
Enzyklopädie der Populären Musik 5/5 Sterne
MusicHound Rock 5/5
NME 8/10
Q 4/5 Sterne
Der Rolling-Stone-Album-Guide 5/5 Sterne
Sputnikmusik 5/5
Ungeschnitten 4/5 Sterne
Ein monochromes Bild von Mitgliedern der Band.
Eine Live-Performance von The Dark Side of the Moon in Earls Court , kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1973.
(von links nach rechts) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Da der quadrophone Mix des Albums zu diesem Zeitpunkt noch nicht vollständig war, boykottierte die Band (mit Ausnahme von Wright) den Presseempfang im Londoner Planetarium am 27. Februar. Den Gästen wurde stattdessen ein Quartett lebensgroßer Pappausschnitte der Band präsentiert, und der Stereo-Mix des Albums wurde über eine minderwertige Beschallungsanlage gespielt . Generell war die Presse jedoch begeistert; Melody Maker ' s Roy Hollingworth Seite ein , wie ‚so völlig verwirrt mit sich selbst war es schwierig , zu folgen‘, sondern lobte Seite Zwei, Schreiben: „Die Lieder, die Klänge waren die Rhythmen solide und Ton, Saxophon traf die Luft, die Band rockte und rollte, und dann schwärmte und stolperte in die Nacht." Steve Peacock von Sounds schrieb: "Es ist mir egal, ob Sie in Ihrem Leben noch nie eine Note der Musik von Pink Floyd gehört haben, ich würde The Dark Side of the Moon uneingeschränkt jedem empfehlen ". In seiner Rezension für das Rolling Stone- Magazin von 1973 erklärte Loyd Grossman Dark Side "ein gutes Album mit einem strukturellen und konzeptionellen Reichtum, das nicht nur einlädt, sondern auch zum Mitmachen einlädt". In Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) fand Robert Christgau seine lyrischen Ideen klischeehaft und seine Musik anmaßend, nannte es aber ein " Kitsch- Meisterwerk", das mit Highlights wie Tonband-Sprachfragmenten, Parrys Saxophon und Studioeffekte, die Gilmours Gitarrensoli aufwerten.

The Dark Side of the Moon wurde zuerst am 1. März 1973 in den USA und dann am 16. März in Großbritannien veröffentlicht. Es wurde ein sofortiger Charterfolg in Großbritannien und in ganz Westeuropa; im darauffolgenden Monat hatte es in den USA eine Gold-Zertifizierung erhalten . Im März 1973 spielte die Band das Album im Rahmen ihrer US-Tournee, einschließlich eines Mitternachtsauftritts in der Radio City Music Hall in New York City am 17. März vor 6.000 Zuschauern. Das Album erreichte am 28. April 1973 den ersten Platz der Billboard Top LPs & Tape Charts und war so erfolgreich, dass die Band zwei Monate später für eine weitere Tour zurückkehrte.

Etikett

Ein Großteil des frühen amerikanischen Erfolgs des Albums wird den Bemühungen von Pink Floyds US-Plattenfirma Capitol Records zugeschrieben . Der neu ernannte Vorsitzende Bhaskar Menon machte sich daran, die relativ schlechten Verkaufszahlen des 1971er Studioalbums Meddle der Band rückgängig zu machen . In der Zwischenzeit hatte die Band und Manager O'Rourke, enttäuscht von Capitol, leise einen neuen Vertrag mit CBS- Präsident Clive Davis bei Columbia Records ausgehandelt . The Dark Side of the Moon war das letzte Album, das Pink Floyd veröffentlichen musste, bevor es offiziell einen neuen Vertrag unterschrieb. Menons Begeisterung für das neue Album war so groß, dass er eine riesige Werbekampagne startete, die radiofreundliche verkürzte Versionen von "Us and Them" und "Time" umfasste. In einigen Ländern - vor allem Großbritannien - Pink Floyd seit 1968 der „einem einzigen nicht freigegeben hatte Punkt Me at the Sky “, und ungewöhnlich „Money“ wurde als Single am 7. Mai mit „Any Farbe You Like“ auf der freigegebenen B- Seite . Es erreichte im Juli 1973 Platz 13 der Billboard Hot 100. Eine zweiseitige White-Label-Werbeversion der Single mit Mono- und Stereomischungen wurde an Radiosender gesendet. Auf der Mono-Seite wurde das Wort „Bullshit“ aus dem Song entfernt – „Bull“ blieb an seiner Stelle – aber die Stereo-Seite behielt die unzensierte Version bei. Dies wurde später zurückgezogen; der Ersatz wurde mit einem Hinweis an die Radiosender geschickt, in dem die Discjockeys aufgefordert wurden, die erste unzensierte Kopie zu entsorgen. Am 4. Februar 1974 wurde eine Doppel-A- Single mit "Time" auf der einen Seite und "Us and Them" auf der gegenüberliegenden Seite veröffentlicht. Menons Bemühungen um eine Vertragsverlängerung mit Pink Floyd waren jedoch vergeblich; Anfang 1974 unterschrieb die Band für Columbia einen Vertrag mit einer Vorschussgebühr von 1 Million US-Dollar (in Großbritannien und Europa wurden sie weiterhin von Harvest Records vertreten ).

Der Umsatz

The Dark Side of the Moon wurde zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten und ist in den Top 25 einer Liste der meistverkauften Alben in den Vereinigten Staaten. Obwohl es nur eine Woche lang die Nummer eins in den USA war, blieb das Album 736 nicht aufeinanderfolgende Wochen in den Billboard 200 Alben-Charts (vom 17. März 1973 bis 16. Juli 1988). The Dark Side of the Moon hatte seinen letzten Auftritt in den Billboard 200-Alben während seines ersten Laufs in der Woche, die am 8. Oktober 1988 endete, in seiner 741. Woche in den Charts. Das Album tauchte mit der Einführung der Top-Pop-Katalogalben- Charts im Mai 1991 wieder in den Billboard- Charts auf und ist seitdem ein Dauerbrenner. Bis heute nimmt es einen prominenten Platz in den Pop-Katalog-Charts von Billboard ein . Es erreichte Platz eins, als die Hybrid-CD/ SACD- Ausgabe 2003 veröffentlicht wurde und 800.000 Exemplare in den USA verkaufte. In der Woche vom 5. Mai 2006 erreichte The Dark Side of the Moon zusammen 1.716 Wochen in den Billboard  200- und Pop Catalog-Charts. Nach einer Änderung der Chartmethodik im Jahr 2009, die die Aufnahme von Katalogtiteln in das Billboard 200 ermöglichte, kehrte The Dark Side of the Moon am 12. Dezember desselben Jahres für seine 742. Chartwoche auf Platz 189 zurück. Seitdem taucht es weiterhin sporadisch in den Billboard 200 auf , mit insgesamt 958 Wochen in den Charts (Stand Juli 2021). "On a slow week" werden zwischen 8.000 und 9.000 Exemplare verkauft, insgesamt wurden im Jahr 2002 400.000 verkauft , was es zum 200. meistverkauften Album dieses Jahres macht – fast drei Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung. Das Album wurde in den USA seit 1991, als Nielsen SoundScan begann, die Verkäufe für Billboard zu verfolgen, 9.502.000 Exemplare verkauft . Schätzungen zufolge besitzt jeder vierzehnte US-Amerikaner unter 50 Jahren eine Kopie.

In Bezug auf die US-Verkaufszertifizierung durch die Recording Industry Association of America (RIAA) wurde The Dark Side of the Moon vor der Einführung der Platin-Auszeichnungen im Jahr 1976 veröffentlicht. Es hatte daher bis zum 16. Februar 1990 nur eine Gold-Zertifizierung der RIAA es wurde 11x Platin zertifiziert. Am 4. Juni 1998 bescheinigte die RIAA dem Album 15× Platin, was einem Verkauf von 15 Millionen in den Vereinigten Staaten entspricht – und ist damit ihr meistverkauftes Werk dort ( The Wall ist 23× Platin, aber als Doppelalbum bedeutet dies einen Umsatz von 11,5 Million). "Money" hat sich als Single gut verkauft und bleibt wie "Time" ein Radio-Favorit; in den USA wurde für das am 20. April 2005 endende Jahr "Time" 13.723 Mal gespielt und "Money" 13.731 Mal.

Im Jahr 2017 war The Dark Side of the Moon das siebtbestverkaufte Album aller Zeiten in Großbritannien und das meistverkaufte Album, das nie die Nummer eins erreichte.

... Ich denke, als es fertig war, dachten alle, es sei das Beste, was wir bis jetzt gemacht haben, und alle waren sehr zufrieden damit, aber niemand fand, dass es fünfmal so gut war wie Meddle . oder achtmal so gut wie Atom Heart Mother , oder die Art von Figuren, die es tatsächlich verkauft hat. Es ging nicht nur darum, ein gutes Album zu sein, sondern auch darum, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

– Nick Mason

Im Jahr 2013 gaben Branchenquellen an, dass sich der weltweite Verkauf von The Dark Side of the Moon auf etwa 45 Millionen belief.

"Die Kombination von Wort und Musik hat einen Höhepunkt erreicht", erklärte Gilmour. "Die ganze Musik zuvor hatte keinen großen textlichen Sinn. Und diese war klar und prägnant. Das Cover war auch richtig. Ich denke, es ist wie eine wohlwollende Schlinge geworden, die hinter uns hängt. Während unserer gesamten Karriere haben die Leute gesagt, dass wir würde den Rekord und die Tour von Dark Side nie toppen. Aber The Wall verdiente mehr in Dollar." Als eine der Blockbuster- LPs der Album-Ära (1960er – 2000er) führte The Dark Side of the Moon auch bis in die späten 1970er Jahre zu einem Anstieg der Plattenverkäufe insgesamt.

Neuauflagen und Remastering

1978 transparente Vinyl-Edition, gespielt auf einem Technics- Plattenspieler

1979 erschien The Dark Side of the Moon als remasterte LP von Mobile Fidelity Sound Lab und im April 1988 auf ihrem Gold-CD-Format "Ultradisc". Das Album wurde von EMI und Harvest im damals neuen CD-Format in Japan im Juni 1983, in den USA und Europa im August 1984 veröffentlicht und 1992 als remasterte CD im Boxset Shine On wiederveröffentlicht . Diese Version wurde im folgenden Jahr als 20-jährige Jubiläumsbox-Set-Edition mit Postkarten wiederveröffentlicht. Das Coverdesign stammte wiederum von Storm Thorgerson, dem Designer des Originalcovers von 1973. Bei einigen Pressungen ist nach "Eclipse" eine schwach hörbare Orchesterversion von " Ticket to Ride " der Beatles zu hören, während das Album zu Ende geht.

Diese Buntglas-Interpretation des Prismenmotivs wurde für die Neuauflage 2003 verwendet.

Der ursprüngliche quadrophone Mix, erstellt von Alan Parsons, wurde von EMI in Auftrag gegeben, aber nie von Pink Floyd gebilligt, da Parsons von seinem Mix enttäuscht war. Um das 30-jährige Jubiläum des Albums zu feiern, wurde 2003 eine aktualisierte Surround-Version veröffentlicht. Die Band entschied sich, Parsons' quadrophonen Mix nicht zu verwenden (erstellte kurz nach der ursprünglichen Veröffentlichung), und ließ stattdessen den Ingenieur James Guthrie einen neuen 5.1-  Kanal-Surround-Sound-Mix erstellen das SACD- Format. Guthrie hatte mit Pink Floyd zusammengearbeitet, seit sie ihr elftes Album The Wall co-produziert und entwickelt hat , und hatte zuvor an Surround-Versionen von The Wall für DVD-Video und Waters' In the Flesh für SACD gearbeitet. Im Jahr 2003 äußerte Alan Parsons eine gewisse Enttäuschung über Guthries SACD-Mix und deutete an, dass Guthrie "möglicherweise ein wenig zu treu zum Originalmix" sei, aber im Allgemeinen lobenswert war. Die Ausgabe zum 30-jährigen Jubiläum gewann 2003 vier Surround Music Awards und wurde seitdem mehr als 800.000 Mal verkauft. Das Titelbild wurde von einem Team von Designern erstellt, darunter Storm Thorgerson. Das Bild ist eine Fotografie eines maßgefertigten Buntglasfensters , das genau den Abmessungen und Proportionen des ursprünglichen Prismendesigns entspricht. Anstelle der opaken Farben des Originals wurde transparentes Glas verwendet, das von Bleistreifen gehalten wurde. Die Idee ist aus dem "Gefühl der Reinheit in der Klangqualität abgeleitet, 5.1 Surround Sound zu sein ..." Das Bild entstand aus dem Wunsch heraus "gleich, aber anders zu sein, so dass das Design eindeutig DSotM war, immer noch das Wiedererkennbare". Prismendesign, war aber anders und damit neu".

The Dark Side of the Moon wurde auch 2003 auf 180-Gramm-Neuware-Vinyl (gemastert von Kevin Gray bei AcousTech Mastering) wiederveröffentlicht und enthielt leicht unterschiedliche Versionen der Poster und Aufkleber, die mit der Original-Vinyl-Veröffentlichung geliefert wurden, zusammen mit einem neuen 30-jähriges Jubiläumsplakat. Im Jahr 2007 wurde das Album in Oh, by the Way , einem Boxset zum 40-jährigen Jubiläum von Pink Floyd, aufgenommen und eine DRM- freie Version wurde im iTunes Store veröffentlicht . 2011 wurde das Album als Teil des Why Pink Floyd...? Kampagne mit einer remasterten Version des Albums zusammen mit anderem Material.

Erbe

Es hat mich in vielerlei Hinsicht verändert, weil es viel Geld eingebracht hat und man sich sehr sicher fühlt, wenn man ein Album zwei Jahre lang verkaufen kann. Aber es hat meine Einstellung zur Musik nicht geändert. Obwohl es so erfolgreich war, wurde es genauso gemacht wie alle unsere anderen Alben, und das einzige Kriterium, das wir bei der Veröffentlichung von Musik haben, ist, ob wir sie mögen oder nicht. Es war kein bewusster Versuch, ein kommerzielles Album zu machen. Es ist einfach so passiert. Wir wussten, dass es viel mehr Melodie hatte als frühere Floyd-Alben, und es gab ein Konzept, das sich überall durchsetzte. Die Musik war leichter zu absorbieren und Mädchen mitsingen zu haben, fügte einen kommerziellen Touch hinzu, den keine unserer Platten hatte.

– Richard Wright

Der Erfolg des Albums brachte allen vier Mitgliedern der Band Wohlstand; Richard Wright und Roger Waters kauften große Landhäuser, und Nick Mason wurde Sammler hochwertiger Autos. Ein Teil der Gewinne wurde in die Produktion von Monty Python und dem Heiligen Gral investiert . Der Toningenieur Alan Parsons erhielt eine Grammy- Nominierung als Best Engineered Recording, Non-Classical für The Dark Side of the Moon , und er machte eine erfolgreiche Karriere als Aufnahmekünstler beim Alan Parsons Project . Obwohl Waters und Gilmour seinen Beitrag zum Erfolg des Albums gelegentlich heruntergespielt haben, hat Mason seine Rolle gelobt. 2003 dachte Parsons: „Ich glaube, sie alle hatten das Gefühl, dass ich es geschafft habe, den Rest meiner Karriere an Dark Side of the Moon zu hängen , was ein bisschen Wahrheit enthält. Aber ich wache immer noch gelegentlich auf, frustriert darüber, dass Sie haben unzählige Millionen eingespielt und viele der Leute, die an der Platte beteiligt waren, haben es nicht getan."

Ein Teil des Vermächtnisses von The Dark Side of the Moon ist sein Einfluss auf die moderne Musik und auf die Musiker, die Coverversionen seiner Songs gespielt haben; aus der Platte entstand außerdem die Theorie der „ Dunklen Seite des Regenbogens “, nach der das Album bei gleichzeitiger Wiedergabe perfekt zum Film The Wizard of Oz von 1939 passt . Die Veröffentlichung des Albums wird oft als Dreh- und Angelpunkt in der Geschichte der Rockmusik gesehen, und manchmal werden Vergleiche mit Radioheads Album OK Computer aus dem Jahr 1997 angestellt , einschließlich einer Prämisse, die Ben Schleifer in „ Speak to Me“ erforscht hat : The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006), dass die beiden Alben das Thema teilen, dass "das kreative Individuum die Fähigkeit verliert, in der [modernen] Welt zu funktionieren".

In einem 2018 Buch über klassischen Rock , Steven Hyden erinnert abschließend, in seiner Jugend, dass die dunkle Seite des Mondes und Led Zeppelin IV die beiden größten Alben des Genres waren, Vision Quests „encompass [ing] die beiden Pole von Teenager - Wunsch ". Sie hatten Ähnlichkeiten, da sowohl das Cover des Albums als auch das interne Artwork Bilder der Bands zugunsten einer "unergründlichen Ikonographie ohne greifbare Bedeutung (die der darin verpackten Musik immer mehr Bedeutung zu geben schien )" meiden . Aber während Led Zeppelin nach außen geschaut hatte, um „die Welt zu erobern“ und damals für seine unverschämten sexuellen Possen während der Tour bekannt war, schaute Pink Floyd nach innen, um „die eigenen Hänger zu überwinden“ und wirkte so behäbig und langweilig, dass , kommentierte Hyden, die Szene in Live at Pompeji, in der sie eine Mittagspause im Studio machen, könnte der interessanteste Teil der Aufnahmen von The Dark Side of the Moon gewesen sein .

Im Jahr 2013 wurde The Dark Side of the Moon von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" für die Erhaltung im National Recording Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt .

Ranglisten

The Dark Side of the Moon taucht häufig in professionellen Rankings der größten Alben auf. 1987 belegte der Rolling Stone den 35. Platz in seiner Liste der „Top 100 Alben der letzten 20 Jahre“. Im Jahr 2003 wurde das Album auf Platz 43 der Liste der " 500 Greatest Albums of All Time " des Magazins rangiert , wobei es das Ranking in einer Überarbeitung der Liste im Jahr 2012 beibehielt, aber in einer Überarbeitung der Liste im Jahr 2020 auf Platz 55 zurückfiel Album mit den höchsten Charts in der Liste). Sowohl Rolling Stone als auch Q haben The Dark Side of the Moon als bestes Progressive-Rock-Album gelistet .

Im Jahr 2006 wurde es vom Publikum der Australian Broadcasting Corporation zu "Mein Lieblingsalbum" gewählt . NME- Leser wählten das Album 2006 in ihrer Online-Umfrage zum "Besten Album aller Zeiten" auf Platz acht, und 2009 wählten die Hörer von Planet Rock das Album zum "größten aller Zeiten". Das Album ist auch die Nummer zwei auf der "Definitive 200"-Albenliste, die von der National Association of Recording Merchandisers "zur Feier der Kunstform des Plattenalbums" erstellt wurde. Es belegte den 29. Platz in der The Observer - Liste der "50 Alben, die die Musik veränderten" im Jahr 2006 und den 37. in der The Guardian - Liste der "100 besten Alben aller Zeiten", die von einer Jury aus Künstlern und Musikkritikern gewählt wurden. Im Jahr 2014 wählten die Leser von Rhythm es zum siebteinflussreichsten Progressive Drumming-Album. Es war Nummer 9 in Abstimmung Colin Larkin ‚s All Time Top 1000 Alben 3rd Edition (2000).

Basierend auf solchen Rankings listet die aggregierte Website Acclaimed Music The Dark Side of the Moon auf Platz 21 der meistgelobten Alben der Geschichte, als siebthäufigstes Album der 1970er Jahre und als Nummer eins der Alben aus dem Jahr 1973. Das Cover des Albums wurde auch von gelobt Kritiker und Hörer gleichermaßen, wobei VH1 es zum viertgrößten der Geschichte erklärt.

Cover, Tribute und Samples

Eines der bemerkenswertesten Cover von The Dark Side of the Moon ist Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd . Das 2006 veröffentlichte Album ist eine progressive Rock-Hommage mit Künstlern wie Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa und Rick Wakeman . Im Jahr 2000, The Squirrels freigegeben The Not So Bright Side of the Moon , die eine Abdeckung des gesamten Albums gehört. Das New Yorker Dub-Kollektiv Easy Star All-Stars veröffentlichte 2003 Dub Side of the Moon und 2010 Dubber Side of the Moon . Die Gruppe Voices on the Dark Side veröffentlichte das Album Dark Side of the Moon a Cappella , eine komplette A-cappella- Version des Albums. Die Bluegrass- Band Poor Man's Whiskey spielt das Album häufig im Bluegrass-Stil und nennt die Suite Dark Side of the Moonshine . Eine Streichquartett- Version des Albums wurde 2003 veröffentlicht. 2009 veröffentlichten The Flaming Lips in Zusammenarbeit mit Stardeath und White Dwarfs ein Track-by-Track-Remake des Albums mit Henry Rollins und Peaches als Gastmusiker.

Mehrere bemerkenswerte Acts haben das Album komplett live gecovert und eine Reihe von Interpreten haben Samples von The Dark Side of the Moon in ihrem eigenen Material verwendet. Die Jam-Rock-Band Phish spielte eine halbimprovisierte Version des gesamten Albums als Teil ihrer Show am 2. November 1998 in West Valley City, Utah . Progressive - Metal - Band Dream Theater haben zweimal das Album in ihren Live - Shows bedeckt und Mai 2011 Mary Fahl veröffentlicht von der dunklen Seite des Monds , ein Song-by-Song "Re-Imagining" des Albums. Milli Vanilli verwendet , um die Bandschleifen von Pink Floyd „Money“ ihre Spur zu öffnen „ Geld “, gefolgt von Marky Mark und der Funky Bunch auf Musik für die Menschen .

Dunkle Seite des Regenbogens

Dark Side of the Rainbow und Dark Side of Oz sind zwei Namen, die häufig in Bezug auf Gerüchte verwendet werden (die seit mindestens 1994 im Internet zirkulierten), wonach The Dark Side of the Moon als Soundtrack für den Film The Wizard of Oz von 1939 geschrieben wurde . Beobachter, die den Film und das Album gleichzeitig spielten, haben von scheinbaren Synchronizitäten berichtet, wie zum Beispiel Dorothy , die während der Lyrik „Niemand hat dir gesagt, wann du laufen sollst“ zu joggen beginnt, und Dorothy, die während der Zeile „balanciert auf der“ auf einem Drahtseilzaun balanciert größte Welle" in "Atmen". David Gilmour und Nick Mason haben beide eine Verbindung zwischen den beiden Werken bestritten, und Roger Waters hat die Gerüchte als "amüsant" bezeichnet. Alan Parsons hat erklärt, dass der Film während der Produktion des Albums nicht erwähnt wurde.

Songverzeichnis

Alle Texte wurden von Roger Waters geschrieben .

Nein. Titel Musik Hauptstimme Länge
1. " Sprich mit mir " Nick Mason instrumental 1 : 05
2. " Atme " (In der Luft) Gilmour 2 : 49
3. " Auf der Flucht "
  • Gewässer
  • Gilmour
instrumental 3 : 45
4. " Zeit "
  • Gewässer
  • Gilmour
  • Wright
  • Mason
  • Gilmour
  • Wright
6 : 53
5. " Der große Gig im Himmel "
Torry 4 : 43
6. " Geld " Gewässer Gilmour 6 : 22
7. Wir und sie
  • Gewässer
  • Wright
Gilmour 7 : 49
8. " Jede Farbe, die Sie mögen "
  • Gilmour
  • Mason
  • Wright
instrumental 3 : 26
9. " Gehirnschaden " Gewässer Gewässer 3 : 46
10. " Eklipse " Gewässer Gewässer 2 : 12
Gesamtlänge: 43:09

Notiz

  • Seit den 2011er Remastern und dem Discovery-Boxset sind "Speak to Me" und "Breathe (In the Air)" als einzelne Tracks indiziert.

Personal

Pink Floyd

Diagramme

Zertifizierungen und Vertrieb

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Argentinien ( CAPIF )
zertifiziert im Jahr 1991
2× Platin 120.000 ^
Argentinien ( CAPIF )
zertifiziert im Jahr 1994
2× Platin 120.000 ^
Australien ( ARIA )
Video
4× Platin 60.000 ^
Australien ( ARIA ) 14× Platin 980.000 ^
Österreich ( IFPI Österreich) 2× Platin 100.000 *
Belgien ( BEA ) Gold 25.000 *
Kanada ( Musik Kanada )
Video
5× Platin 50.000 ^
Kanada ( Musik Kanada ) 2× Diamant 2.000.000 ^
Kanada ( Music Canada )
Immersion Box Set
Gold 50.000 ^
Tschechien Gold 50.000
Frankreich ( SNEP ) Platin 2.084.500
Deutschland ( BVMI ) 2× Platin 1.000.000 ^
Deutschland ( BVMI )
Video
Gold 25.000 ^
Griechenland 45.000
Italien
Verkäufe 1977–1989
1.000.000
Italien ( FIMI )
Verkauf seit 2009
5× Platin 250.000Doppeldolch
Neuseeland ( RMNZ ) 16× Platin 240.000 ^
Polen ( ZPAV )
Warner Music PL Edition
Platin 20.000Doppeldolch
Polen ( ZPAV )
Pomatom EMI-Ausgabe
Platin 70.000 *
Portugal ( AFP )
Neuauflage
Silber 10.000 ^
Russland ( NFPF )
Remastered
Platin 20.000 *
Spanien 50.000
Vereinigtes Königreich ( BPI )
Video
Platin 50.000 ^
Vereinigtes Königreich ( BPI ) 14× Platin 4.300.000
USA ( RIAA )
Video
3× Platin 300.000 ^
USA ( RIAA )
zertifizierter Vertrieb 1973–1998
15× Platin 15.000.000 ^
USA
Nielsen-Verkäufe 1991–2008
8.360.000
Zusammenfassungen
Weltweit 45.000.000

* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung.
^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung.
DoppeldolchUmsatz+Streaming-Zahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Veröffentlichungsverlauf

Land Datum Etikett Format Katalog-Nr.
Kanada 1. März 1973 Ernteaufzeichnungen Vinyl , Kassette , 8-Spur SMAS-11163 (LP)
4XW-11163 (CC)
8XW-11163 (8-Spur)
Vereinigte Staaten Capitol Records
Vereinigtes Königreich 16. März 1973 Ernteaufzeichnungen SHVL 804 (LP)
TC-SHVL 804 (CC)
Q8-SHVL 804 (8-Spur)
Australien 1973 Vinyl Q4 SHVLA.804

Verweise

Informationshinweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links