Terrakotta - Terracotta

"Terra Cotta" leitet hier weiter. Für die architektonische Verwendung siehe Architektonische Terrakotta . Für das chinesische Mausoleum siehe Terrakotta-Armee . Für andere Verwendungen siehe Terra Cotta (Begriffsklärung) .
Internationale gotische böhmische Büste der Jungfrau Maria ; um 1390–1395; Terrakotta mit Polychromie; 32,5 x 22,4 x 13,8 cm

Terrakotta , Terrakotta oder Terrakotta ( ausgesprochen  [ˌtɛrrakɔtta] ; Italian „baked earth“, von der lateinischen terra cocta ), eine Art von Steingut , ist ein Ton -basierte unglasierten oder glasierte Keramik , in dem der gebrannte Körper ist porös . Terrakotta ist der Begriff, der normalerweise für Skulpturen aus Steingut verwendet wird, und auch für verschiedene praktische Anwendungen, darunter Gefäße (insbesondere Blumentöpfe ), Wasser- und Abwasserrohre, Dachziegel , Ziegel und Oberflächenverzierungen im Bauwesen . Der Begriff wird auch verwendet, um sich auf die natürliche bräunlich-orange Farbe der meisten Terrakotta zu beziehen .

Dieser Artikel behandelt die Sinne von Terrakotta als Medium in der Skulptur, wie in der Terrakotta-Armee und griechischen Terrakotta-Figuren und architektonischer Dekoration. Ostasiatische und europäische Skulpturen aus Porzellan sind nicht abgedeckt. Glasierte Architektur-Terrakotta und ihre unglasierte Version als Außenflächen für Gebäude wurden in Ostasien einige Jahrhunderte lang verwendet, bevor sie im 19. Jahrhundert im Westen populär wurden. Architektonische Terrakotta kann sich auch auf verzierte Keramikelemente wie Antefixe und Deckwerke beziehen , die einen großen Beitrag zum Erscheinungsbild von Tempeln und anderen Gebäuden in der klassischen Architektur Europas sowie im Alten Orient leisteten .

Büste von Elisabeth Vigée-Lebrun ; von Augustin Pajou ; 1783; Terrakotta; Höhe: 55 cm, Breite: 44 cm, Dicke: 21 cm

In der Archäologie und Kunstgeschichte wird "Terrakotta" oft verwendet, um Gegenstände wie Figuren zu beschreiben, die nicht auf einer Töpferscheibe hergestellt wurden . Gefäße und andere Gegenstände, die aus dem gleichen Material auf einem Rad hergestellt werden oder hergestellt werden könnten, werden als Tonkeramik bezeichnet ; Die Wahl des Begriffs hängt nicht vom Material oder der Brenntechnik ab, sondern von der Art des Objekts. Unglasierte Stücke und solche für den Hochbau und die Industrie werden auch eher als Terrakotta bezeichnet. Glasierte Terrakotta für Geschirr und andere Gefäße wird als Steingut bezeichnet, oder genauer gesagt als Fayence, das eine bestimmte Art von Glasur bezeichnet.

Produktion und Eigenschaften

Terrakotta ist ein sehr flexibles Material zum Formen. Stücke können sowohl durch eine "additive" Technik geformt werden, indem man den wachsenden Stücken Tonanteile hinzufügt, oder durch eine "subtraktive" Technik, indem man mit einem Messer oder einem ähnlichen Werkzeug zu einem festen Klumpen schnitzt. Am gebräuchlichsten ist vielleicht eine Kombination aus diesen, indem die breite Form aufgebaut und dann Teile entfernt oder weitere hinzugefügt werden, um Details zu erzeugen.

Die gebräuchlichste Herstellungsmethode besteht darin, einen geeigneten raffinierten Ton zu nehmen und ihn dann in die gewünschte Form zu bringen. Alternativ kann es mit einer oder mehreren Formen hergestellt werden . Nach dem Trocknen wird es in einen Ofen oder auf brennbares Material in einer Grube gelegt und dann gebrannt . Die typische Brenntemperatur liegt bei etwa 1.000 ° C (1.830 ° F), obwohl sie in historischen und archäologischen Beispielen bis zu 600 ° C (1.112 ° F) betragen kann. Der Eisengehalt, der während des Brennens mit Sauerstoff reagiert , verleiht dem gebrannten Körper eine rötliche Farbe, obwohl die Gesamtfarbe in den Schattierungen von Gelb, Orange, Buff, Rot, "Terrakotta", Rosa, Grau oder Braun stark variiert.

Eine letzte Methode besteht darin, gebrannte Ziegel oder andere Terrakotta-Formen zu schnitzen. Dies ist weniger verbreitet, findet sich aber beispielsweise in der Architektur Bengalens an hinduistischen Tempeln und Moscheen.

Einer der Krieger der Terrakotta-Armee , geformte antike chinesische Terrakotta-Skulpturen der Armeen von Qin Shi Huang , dem ersten Kaiser von China

Gebrannte Terrakotta ist nicht wasserdicht , aber das Oberflächenbrünieren des Körpers vor dem Brennen kann seine Porosität verringern und eine Glasurschicht kann ihn wasserdicht machen. Es eignet sich für den Einsatz unter der Erde zum Transport von Druckwasser (eine archaische Verwendung), für Gartentöpfe oder Gebäudedekoration in vielen Umgebungen und für Ölbehälter, Öllampen oder Öfen. Die meisten anderen Anwendungen, wie zum Beispiel für Geschirr, Sanitärrohre oder Gebäudedekorationen in frostigen Umgebungen, erfordern eine Glasur des Materials. Terrakotta, wenn es nicht geknackt ist, klingelt, wenn es leicht getroffen wird.

Bemalte ( polychrome ) Terrakotta wird typischerweise zuerst mit einer dünnen Schicht Gesso bedeckt und dann bemalt. Es ist sehr weit verbreitet, aber die Farbe ist nur für Innenräume geeignet und ist viel weniger haltbar als gebrannte Farben in oder unter einer Keramikglasur. Terrakotta-Skulpturen wurden im Westen bis zum 18. Jahrhundert nur sehr selten in ihrem "rohen" gebrannten Zustand belassen .

In der Kunstgeschichte

Weibliche Terrakottafiguren wurden von Archäologen bei Ausgrabungen in Mohenjo-daro , Pakistan (3000-1500 v. Chr.) entdeckt. Zusammen mit phallusförmigen Steinen deuten diese auf eine Art Fruchtbarkeitskult hin. Das Burney Relief ist eine herausragende Terrakotta-Plakette aus dem antiken Mesopotamien um 1950 v. In Mesoamerika bestand die große Mehrheit der Olmeken-Figuren aus Terrakotta. Auch viele Uschebti- Leichenstatuetten wurden im alten Ägypten aus Terrakotta gefertigt .

Griechische Terrakotta-Figur oder Tanagra-Figur , 2. Jahrhundert v. Chr.; Höhe: 29,2 cm

Die alten Griechen ' Tanagra - Figuren massenproduziert Formguss und Terrakotta - Figuren gebrannt, die in der weit erschwinglich gewesen scheinen hellenistische Zeit , und oft rein dekorative Funktion. Sie waren Teil einer breiten Palette griechischer Terrakotta-Figuren , zu denen größere und hochwertigere Werke wie die Aphrodite Heyl gehörten ; Auch die Römer stellten viele kleine, oft religiöse Figuren her. Die etruskische Kunst verwendete oft Terrakotta anstelle von Stein, selbst für größere Statuen, wie den fast lebensgroßen Apollo von Veii und den Sarkophag der Ehegatten . Campana-Reliefs sind antike römische Terrakotta- Reliefs , die ursprünglich hauptsächlich zur Herstellung von Friesen für die Außenseite von Gebäuden als billigerer Ersatz für Stein verwendet wurden.

Die indische Skulptur machte bereits in der Industal-Zivilisation starken Gebrauch von Terrakotta (wobei Stein- und Metallskulpturen eher selten waren), und in anspruchsvolleren Gebieten hatte sie die Modellierung für die Verwendung von Formen bis zum 1. Jahrhundert v. Chr. weitgehend aufgegeben. Dadurch lassen sich vor allem in der Gupta-Zeit und den darauffolgenden Jahrhunderten relativ große, nahezu lebensgroße Figuren herstellen . Mehrere lebhafte lokale Volkstraditionen der Terrakotta-Volksskulptur sind heute noch aktiv, wie zum Beispiel die Bankura-Pferde .

Auch in der vorkolonialen westafrikanischen Skulptur wurde Terrakotta in großem Umfang verwendet. Zu den Regionen, die in diesem Teil der Welt am meisten für die Herstellung von Terrakotta-Kunst bekannt sind, gehören die Nok-Kultur in Zentral- und Nord-Zentral- Nigeria , die Ife / Benin- Kulturachse in West- und Südnigeria (auch bekannt für ihre außergewöhnlich naturalistischen Skulpturen) und die Igbo Kulturgebiet im Osten Nigerias, das sich durch Terrakotta-Keramik auszeichnete. Diese verwandten, aber getrennten Traditionen brachten auch kunstvolle Schulen für Bronze- und Messingskulpturen in der Gegend hervor.

Die chinesische Skulptur machte schon sehr früh großen Gebrauch von Terrakotta, mit und ohne Glasur und Farbe. Die berühmte Terrakotta-Armee des Kaisers Qin Shi Huang , 209–210 v. Chr., war etwas untypisch, und vor zweitausend Jahren waren Reliefs häufiger in Gräbern und anderswo. Später wurden buddhistische Figuren oft aus bemaltem und glasiertem Terrakotta gefertigt, wobei die glasierte Yixian-Keramik luohans , wahrscheinlich von 1150-1250, jetzt in verschiedenen westlichen Museen zu den prominentesten Beispielen gehört. Gemauerte Gräber aus der Han-Dynastie wurden oft an der Innenwand mit Ziegeln auf einer Seite verziert; die Techniken umfassten geformte Reliefs. Spätere Gräber enthielten viele Figuren von Schutzgeistern und Tieren und Dienern für das Jenseits, darunter die berühmten Pferde der T'ang-Dynastie ; aus willkürlichen terminologien werden diese eher nicht als terrakotta bezeichnet.

Die europäische mittelalterliche Kunst machte bis zum späten 14. Jahrhundert wenig Gebrauch von der Terrakotta-Skulptur, als sie in fortgeschrittenen internationalen gotischen Werkstätten in Teilen Deutschlands verwendet wurde. Die am Anfang des Artikels abgebildete Jungfrau aus Böhmen ist das einzige bekannte Beispiel aus diesem Gebiet. Einige Jahrzehnte später gab es eine Wiederbelebung in der italienischen Renaissance , inspiriert von ausgegrabenen klassischen Terrakotta sowie den deutschen Vorbildern, die sich allmählich auf das übrige Europa ausbreiteten. In Florenz war Luca della Robbia (1399/1400–1482) ein Bildhauer, der eine Familiendynastie gründete, die sich auf glasierte und bemalte Terrakotta spezialisierte, insbesondere auf große Ronden, die zur Dekoration von Kirchen und anderen Gebäuden verwendet wurden. Diese verwendeten die gleichen Techniken wie zeitgenössische Maiolica und andere zinnglasierte Keramik . Andere Bildhauer waren Pietro Torrigiano (1472-1528), der Statuen herstellte, und in England Büsten der Tudor-Königsfamilie. Die unglasierten Büsten der römischen Kaiser, die den Hampton Court Palace schmücken , von Giovanni da Maiano , 1521, waren ein weiteres Beispiel italienischer Arbeit in England. Sie wurden ursprünglich bemalt, aber dies ist jetzt durch Verwitterung verloren gegangen.

Der Rhein trennt die Gewässer ; von Claude-Michel ; 1765; Terrakotta; 27,9 × 45,7 × 30,5 cm; Kimbell Art Museum ( Fort Worth , Texas , USA)

Im 18. Jahrhundert kam unglasierte Terrakotta, die lange Zeit für vorläufige Tonmodelle oder gebrannte Maquettes verwendet wurde , als Material für Kleinplastiken wie Porträtbüsten in Mode. Es war viel einfacher zu bearbeiten als geschnitzte Materialien und ermöglichte eine spontanere Herangehensweise des Künstlers. Claude Michel (1738–1814), bekannt als Clodion, war ein einflussreicher Pionier in Frankreich. John Michael Rysbrack (1694–1770), ein in England arbeitender flämischer Porträtbildhauer, verkaufte seine Terrakotta- Modelle für größere Arbeiten in Stein und fertigte Büsten nur in Terrakotta. Im nächsten Jahrhundert fertigte der französische Bildhauer Albert-Ernest Carrier-Belleuse viele Terrakotta-Stücke an, aber vielleicht das berühmteste ist Die Entführung der Hippodameia, die die griechische mythologische Szene eines Zentauren darstellt, der Hippodameia an ihrem Hochzeitstag entführt.

Die Architektur

Kaiserlicher Dachschmuck in der Verbotenen Stadt

Terrakotta - Fliesen haben eine lange Geschichte in vielen Teilen der Welt. Viele alte und traditionelle Bedachungsstile enthielten aufwendigere skulpturale Elemente als die einfachen Dachziegel , wie zum Beispiel die chinesische kaiserliche Dachdekoration und das Antefix der westlichen klassischen Architektur . In Indien machte Westbengalen eine Spezialität der Terrakotta-Tempel, deren skulptierte Dekoration aus dem gleichen Material wie die Hauptkonstruktion aus Ziegeln bestand.

Im 19. Jahrhundert wurden die Möglichkeiten der Terrakottadekoration von Gebäuden wieder von Architekten geschätzt, die oft dickere Terrakottastücke und nicht ebene Oberflächen verwendeten. Der amerikanische Architekt Louis Sullivan ist bekannt für seine aufwendigen glasierten Terrakotta- Ornamente, Entwürfe, die in keinem anderen Medium möglich gewesen wären. Terrakotta und Fliesen wurden häufig in den Stadtgebäuden des viktorianischen Birmingham , England, verwendet. Terrakotta wurde als Wundermaterial vermarktet, das weitgehend unempfindlich gegen die Elemente ist. Terrakotta kann jedoch durchaus durch Wassereindringung oder -einwirkung beschädigt werden oder durch fehlerhafte Konstruktion oder Montage versagen. Ein übermäßiges Vertrauen in die Haltbarkeit des Materials führte zu Abkürzungen in Design und Ausführung, was zusammen mit der Überzeugung, dass das Material keine Wartung erforderte, den Ruf des Materials beeinträchtigte. Um 1930 beendete die weit verbreitete Verwendung von Beton und modernistischer Architektur die Verwendung von Terrakotta in der Architektur weitgehend.

Terrakottafliesen dienen nicht nur dekorativen Zwecken, sondern sind auch ein Bodenbelagskonstrukt. Tatsächlich sind Terrakottaböden weltweit zu finden, manche sind mehrere hundert Jahre alt. Die Qualität von Terrakottafliesen wird direkt von Faktoren beeinflusst, darunter die Herkunft des Tons, die Herstellungsverfahren (im Ofen gebrannt ist haltbarer als sonnengebrannt) und ob die Terrakottafliesen versiegelt sind oder nicht.

Vorteile in der Skulptur

Im Vergleich zur Bronzeskulptur verwendet Terrakotta einen viel einfacheren und schnelleren Prozess, um das fertige Werk mit viel geringeren Materialkosten zu erstellen. Das einfachere Modellieren, typischerweise mit einer begrenzten Auswahl an Messern und Holzformwerkzeugen, aber hauptsächlich mit den Fingern, ermöglicht dem Künstler eine freiere und flexiblere Herangehensweise. Kleine Details, die unpraktisch in Stein gemeißelt werden könnten, zum Beispiel von Haaren oder Kostümen, können leicht in Terrakotta ausgeführt werden, und Drapierungen können manchmal aus dünnen Tonplatten bestehen, die es viel einfacher machen, einen realistischen Effekt zu erzielen.

Zur Herstellung vieler identischer Teile können wiederverwendbare Formenherstellungstechniken verwendet werden. Im Vergleich zu Marmorskulpturen und anderen Steinarbeiten ist das Endprodukt viel leichter und kann weiter bemalt und glasiert werden, um Objekte mit Farbe oder dauerhafter Simulation von Metallpatina herzustellen. Robuste, langlebige Arbeiten für den Außenbereich erfordern eine größere Dicke und werden daher schwerer, wobei beim Trocknen des unfertigen Teils mehr Sorgfalt erforderlich ist, um Risse beim Schrumpfen des Materials zu vermeiden. Strukturelle Überlegungen sind denen ähnlich, die für Steinskulpturen erforderlich sind; Es gibt eine Grenze für die Belastung, die auf Terrakotta ausgeübt werden kann, und Terrakotta-Statuen von nicht gestützten stehenden Figuren sind auf weit unter Lebensgröße beschränkt, es sei denn, es wird zusätzliche strukturelle Unterstützung hinzugefügt. Dies liegt auch daran, dass große Figuren extrem schwer zu schießen sind und erhaltene Exemplare oft Durchhängen oder Risse aufweisen. Die Yixian-Figuren wurden in mehreren Teilen gebrannt und haben im Inneren Eisenstangen, um die Struktur zusammenzuhalten.

Indien

In Indien werden weiterhin traditionelle, hauptsächlich religiöse Terrakotta-Skulpturen hergestellt. Die Nachfrage nach diesem Handwerk ist saisonabhängig, vor allem wenn während des Erntedankfestes neue Töpferwaren und Votiv-Idole benötigt werden. Den Rest des Jahres widmen sich die Handwerker der Landwirtschaft oder einem anderen Einkommen. Die Designs sind überflüssig geworden, wenn für die verschiedenen Motive die gleiche Art von Relief und die gleichen Techniken verwendet werden. Die Themen und Verwendungen werden vom Auftraggeber vorgeschlagen. Dieses Handwerk erfordert ein ausgeprägtes Verständnis von Komposition und Thematik sowie die Fähigkeit, jeder Tafel mit Geduld ihren eigenen Charakter zu verleihen.

Galerie Großartig

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links