Wandteppich - Tapestry

Einer der Wandteppiche in der Serie The Hunt of the Unicorn : The Unicorn is Found, circa 1495-1505, The Cloisters , Metropolitan Museum of Art , New York City

Tapisserie ist eine Form der Textilkunst , die traditionell von Hand auf einem Webstuhl gewebt wird . Wandteppich ist einschlag -faced Weben, bei dem alle Kett- Fäden in der fertigen Arbeit verborgen, im Gegensatz zu den meisten gewebten Textilien, in dem sowohl die Kett- und die Schussfäden sichtbar sein können. Beim Tapisserieweben sind Schussgarne typischerweise diskontinuierlich; der Handwerker verwebt jeden farbigen Schuss in einem eigenen kleinen Musterbereich hin und her. Es handelt sich um eine einfache schussseitige Bindung, bei der Schussfäden unterschiedlicher Farben über Teile der Kette gearbeitet sind, um das Design zu bilden.

Wandteppiche sind relativ zerbrechlich und schwer herzustellen, daher sind die meisten historischen Stücke dazu gedacht, vertikal an einer Wand (oder manchmal in Zelten) oder manchmal horizontal über einem Möbelstück wie einem Tisch oder Bett zu hängen. In einigen Epochen wurden kleinere Stücke hergestellt, die oft lang und schmal waren und als Bordüren für andere Textilien verwendet wurden. Europäische Wandteppiche sind normalerweise nur von einer Seite zu sehen und haben oft ein einfaches Futter auf der Rückseite. Andere Traditionen, wie das chinesische Kesi und das präkolumbianische Peru , machen jedoch einen Wandteppich von beiden Seiten sichtbar. Die meisten Weber verwenden einen natürlichen Kettfaden, wie Wolle , Leinen oder Baumwolle. Die Schussfäden sind normalerweise Wolle oder Baumwolle, können aber auch Seide, Gold, Silber oder andere Alternativen umfassen.

Tapisserieraum von Croome Court , der in das Metropolitan Museum of Art verlegt wurde , mit maßgefertigten Gobelins-Wandteppichen aus dem 18. Jahrhundert , die auch die Stühle bedecken. 1763-71

Tapisserie sollte von der anderen Sticktechnik unterschieden werden , obwohl große Stickereien mit Bildern manchmal lose als "Tapisserie" bezeichnet werden, wie beim berühmten Bayeux-Tapisserie , die tatsächlich bestickt ist. Ab dem Mittelalter konnten europäische Wandteppiche sehr groß sein, mit Bildern, die Dutzende von Figuren enthielten. Sie wurden oft in Sets hergestellt, so dass ein ganzer Raum damit behängt werden konnte.

Der Triumph des Ruhms , wahrscheinlich Brüssel , 1500 s

Im spätmittelalterlichen Europa war der Wandteppich das erhabenste und teuerste Medium für figurative Darstellungen in zwei Dimensionen, und trotz des rasanten Bedeutungsgewinns der Malerei behielt er diese Position in den Augen vieler Renaissance-Männer bis mindestens zum Ende des 16. nicht darüber hinaus. Die europäische Tradition entwickelte sich bis zur Französischen Revolution und den Napoleonischen Kriegen weiter und spiegelte breitere Veränderungen in den künstlerischen Stilen wider , bevor sie im 19. Jahrhundert in kleinerem Maßstab wiederbelebt wurde.

Begriffe und Etymologie

Hochkettiger Webstuhl in der Gobelins-Fabrik mit Spiegeln, damit der Weber hinter dem Web seiner Arbeit folgen kann ( Foto von Niedrigkettwebstuhl ).

Im Englischen hat "tapestry" zwei Bedeutungen, die beide auf die meisten der hier besprochenen Werke zutreffen. Zum einen handelt es sich um eine Arbeit in der oben und unten beschriebenen Tapisserie-Webtechnik, zum anderen um einen recht großen textilen Wandbehang mit figurativer Gestaltung. Einige bestickte Werke, wie der Teppich von Bayeux , erfüllen die zweite Definition, aber nicht die erste. Die Situation wird durch das Französisch äquivalent kompliziert tapisserie auch Abdeckung Nadelspitze Arbeit, die zu Verwirrungen führen kann, vor allem mit Stücken wie Möbelbezüge, in denen beide Techniken verwendet werden.

Laut dem Oxford English Dictionary war die früheste Verwendung in Englisch in einem Testament von 1434, in dem ein "Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano" erwähnt wurde. Sie geben eine weite Definition und bedeckend: "Ein textiler Stoff, der mit Ornamenten oder Bildmotiven verziert, bemalt, bestickt oder in Farben gewebt, für Wandbehänge, Vorhänge , Sitzbezüge, ..." verwendet wird, bevor "besonders" erwähnt wird diejenigen, die in einem Gobelin-Gewebe gewebt sind.

Der Wortteppich stammt aus altem Französisch Tapisserie , von tapisser „auf Abdeckung mit schweren Stoffe, auf Teppich“, der wiederum von Bedeutung tapis „schwerer Stoff“, über Latin Bänder ( gen : tapetis ), die das ist Latinisierung der griechischen τάπης ( tapēs ; gen: τάπητος , tapētos ), "Teppich, Teppich". Die früheste beglaubigte Form des Wortes ist die mykenische Griechisch 𐀲𐀟𐀊 , ta-pe-ja , in der schriftlichen Linear B syllabary .

"Tapestry" war für sie bis gegen Ende der klassischen Periode kein gebräuchlicher englischer Begriff. Wenn sie nicht nur "Behänge" oder "Tücher" genannt wurden, waren sie als "Arras" bekannt, aus der Zeit, als Arras das führende Produktionszentrum war. Arazzo ist immer noch der Begriff für Tapisserie im Italienischen, während eine Reihe europäischer Sprachen Varianten verwenden, die auf Gobelins basieren , nach der französischen Fabrik; zum Beispiel verwenden sowohl Dänisch als auch Ungarisch Gobelin (und auf Dänisch bedeutet tapet Tapete ). Thomas Campbell argumentiert, dass in Dokumenten, die sich auf die königliche Tudor- Sammlung ab 1510 beziehen, "arras" speziell Wandteppiche mit Goldfäden bedeutete.

Produktion

Tapisserie ist eine Webart . Es können verschiedene Webstühle verwendet werden, einschließlich aufrechter oder "hochkettiger" Webstühle, bei denen der Wandteppich vertikal vor dem Weber gespannt wird, oder horizontale "niedrigkettige" Webstühle, die in großen Werkstätten des Mittelalters und der Renaissance üblich waren, aber später meist für kleinere Stücke verwendet. Der Weber arbeitet immer auf der Rückseite des Stücks und folgt normalerweise einem in Originalgröße gezeichneten oder gemalten Cartoon oder möglicherweise einem anderen Wandteppich; Je nach Einrichtung kehrt dies das Bild des Wandteppichs um (ist ein Spiegelbild davon). Die Karikatur wurde im Allgemeinen von einem kleineren erstellt modello , die in „industriellen“ Werkstätten aus mindestens den späten Mittelalter auf von einem professionellen Künstler produzierte, die wenig oder keine weitere Beteiligung im Prozess oft hatten. Die Karikatur wurde vom Weber auf die Kettlinien gezogen und dann dort platziert, wo sie noch sichtbar war, manchmal durch einen Spiegel, wenn sie hinter der Weberin hing. Bei Webstühlen mit niedriger Kette wurde die Karikatur in der Regel in Streifen geschnitten und unter das Gewebe gelegt, wo der Weber sie durch das "Netz" der Fäden sehen konnte. Die Raphael Cartoons , die sehr seltene Beispiele für überlebende Cartoons sind, wurden auf diese Weise geschnitten.

In europäischen "industriellen" Wandteppichen waren die Kettfäden normalerweise Wolle, aber in handwerklicheren und älteren Umgebungen wurde oft Leinen verwendet. Die Schußfäden waren Wolle, mit Seide, Silber oder Goldfäden in den teuersten Tapeten eingesetzt. Einige berühmte Designs, wie die Wandteppiche der Sixtinischen Kapelle und das Set der Geschichte von Abraham, das wahrscheinlich zuerst für Heinrich VIII . Die Verwendung von Seide könnte die Kosten um das Vierfache erhöhen, und das Hinzufügen von Goldfäden erhöhte die Kosten enorm, auf vielleicht das Fünfzigfache der von Wolle allein.

Die Weber waren meist männlich, da die Arbeit körperlich anstrengend war; Das Spinnen der Fäden war normalerweise Frauensache. Abgesehen von Design und Materialien variiert die Qualität der Tapisserien mit der Enge des Webens. Ein modernes Maß dafür ist die Anzahl der Kettfäden pro Zentimeter. Es wird geschätzt, dass ein einzelner Weber in einem Monat einen Quadratmeter Wandteppich mittlerer Qualität herstellen könnte, aber nur die Hälfte der besten Qualität.

Funktion

Heinrich VIII. sitzt unter einem Wandteppich des Staates

Der Erfolg von dekorativen Wandteppichen kann teilweise durch seine Tragbarkeit erklärt werden ( Le Corbusier nannte Wandteppiche einst "nomadische Wandbilder"). Die vollständig handgewebte Gobelinform eignet sich besser für die Kreation neuer figurativer Designs als andere Arten von gewebten Textilien, und die Webstühle könnten viel größer sein. Könige und Adlige konnten Wandteppiche zusammenfalten und von einer Residenz zur anderen transportieren. Viele Könige hatten "Garderoben" -Abteilungen mit eigenen Gebäuden, die der Pflege, Reparatur und Bewegung von Wandteppichen gewidmet waren, die in große Segeltuchtaschen gefaltet und auf Karren getragen wurden. In Kirchen wurden sie zu besonderen Anlässen ausgestellt. Wandteppiche wurden auch an den Wänden von Palästen und Burgen zur Isolierung im Winter sowie zur dekorativen Präsentation drapiert. Bei besonderen zeremoniellen Prozessionen wie Krönungen, königlichen Eintritten und Hochzeiten wurden sie manchmal draußen ausgestellt. Die größten und besten Wandteppiche, die für mehr öffentliche Räume in Palästen entworfen wurden, wurden nur zu besonderen Anlässen ausgestellt, um Verschleiß und Ausbleichen zu reduzieren. Vermutlich wurden die kleineren persönlichen Räume dauerhaft aufgehängt.

Viele kleinere Stücke wurden als Bezüge für Möbel oder Kissen oder Vorhänge und Bettbehänge hergestellt. Andere wurden zerschnitten und für solche Zwecke wiederverwendet, insbesondere im Fall von solchen, die für Gönner außerhalb der Elite gemacht waren, als sie oder Wandteppiche im Allgemeinen altmodisch erschienen. Taschen und manchmal Kleidung waren andere Wiederverwendungen. Die Manufaktur Beauvais wurde eher zu einem Spezialisten für Möbelpolsterung, was es ihr ermöglichte, nach der Französischen Revolution zu überleben, als dies der wichtigste verbleibende Markt wurde. Im Fall von Wandteppichen mit Edelmetallfäden könnten sie verbrannt werden, um das Metall wiederzugewinnen, wie es die Soldaten Karls V. bei einigen Wandteppichen der Sixtinischen Kapelle und die französische Direktoriumsregierung in den 1790er Jahren bei den meisten königlichen Sammlungen aus der Renaissance taten .

In dem Mittelalter und die Renaissance , ein reichen Wandteppich Panel mit gewebter symbolischen Emblemen , mottoes oder Wappen ein gerufener Baldachins , Baldachin - Zustand oder dem Zustandes Tuch war hung hinter und über einen Stuhl als Symbol der Autorität. Der Sitz unter einem solchen Staatsdach würde normalerweise auf einem Podium angehoben .

Als Gemälde als wichtigere Kunstwerke angesehen wurden, wurden typischerweise im 17. Jahrhundert Wandteppiche in Palästen weniger bewegt und galten als mehr oder weniger dauerhafte Einrichtung für einen bestimmten Raum. An dieser Stelle wurden viele alte Wandteppiche geschnitten, um sie um Türen und Fenster zu montieren. Sie litten auch oft unter der Demütigung, dass Bilder über ihnen aufgehängt wurden. Einige neue Wandteppiche wurden angefertigt, um in einen bestimmten Raum zu passen; Das Design des Gobelins-Sets von Croome Court , jetzt in New York, hat ein großes Feld mit einem ornamentalen Muster, das sich leicht in der Größe an die Maße des Kundenzimmers anpassen lässt.

Frühe Geschichte

Alt

Über die frühe Geschichte des Wandteppichs ist vieles unklar, da tatsächliche Überreste sehr selten sind und literarische Erwähnungen in der griechischen, römischen und anderen Literatur fast nie genug Details liefern, um festzustellen, dass eine Wandteppichtechnik beschrieben wird. Aus dem alten Ägypten, Wandteppich weben Stücke mit Leinen wurden in den Gräbern der beiden gefunden Thutmosis IV (d. 1391 oder 1388 vor Christus) und Tutanchamun (c. 1323 BC), letzterer ein Handschuh und ein Gewand.

Auf einem Friedhof in Sanpul (Shampula) und an anderen Stätten in der Nähe von Khotan im Tarim-Becken wurden Wollstücke gefunden, die vor etwa zwei Jahrtausenden eine Vielzahl von Daten erhalten haben . Sie scheinen an einer Vielzahl von Orten hergestellt worden zu sein, einschließlich der hellenistischen Welt . Die größten Fragmente, bekannt als Sampul-Teppich und wahrscheinlich hellenistischen Ursprungs, stammten anscheinend von einem großen Wandbehang, wurden jedoch wiederverwendet, um eine Hose herzustellen.

Früh- und Hochmittelalter

Der Hestia-Wandteppich aus dem byzantinischen Ägypten um 500–550 ist ein weitgehend intaktes Wollstück mit vielen Figuren um die thronende Göttin Hestia , die in griechischen Buchstaben genannt wird. Es ist 114 x 136,5 cm (44,9 x 53,7 Zoll) mit einer abgerundeten Oberseite und wurde vermutlich in einem Haus aufgehängt, was die Beharrlichkeit des griechisch-römischen Heidentums zu diesem späten Zeitpunkt zeigt. Das Cleveland Museum of Art hat eine vergleichbare thronende Jungfrau Maria ähnlichen Datums. Viele der kleinen Bordüren und Aufnäher mit Bildern, mit denen die frühbyzantinische Welt ihre Kleidung gerne schmückte, waren in Tapisserie.

Eine Reihe von Überresten um das Jahr 1000 zeigen die Entwicklung einer Friesform , eines großen langen Wandteppichs, der relativ kurz ist. Diese waren anscheinend dazu bestimmt, um eine Halle oder eine Kirche herum zu hängen, wahrscheinlich ziemlich hoch; erhaltene Beispiele sind fast alle in Kirchen erhalten geblieben, könnten aber ursprünglich weltlich gewesen sein. Das Tuch von St. Gereon aus der Zeit um 1000 hat ein auf Medaillons zentriertes Wiederholungsmuster mit einem Motiv eines von einem Greif angegriffenen Stiers , das aus byzantinischer Seide (oder seinem persischen Äquivalent) stammt, aber wahrscheinlich lokal im Rheinland gewebt wurde . Es überlebte in einer Kirche in Köln , Deutschland.

Eine Szene aus dem Teppich von Bayeux , die Odo, Bischof von Bayeux , zeigt , wie er die Truppen des Herzogs William während der Schlacht von Hastings im Jahr 1066 versammelt

Die fünf Streifen von Överhogdal-Wandteppichen aus Schweden, die auf 70 Jahre um 1100 datiert werden, haben Designs, in denen Tiere den menschlichen Figuren weit überlegen sind, und wurden unterschiedlich interpretiert. Ein Streifen hat geometrische Motive. Der Skog-Wandteppich , ebenfalls aus Schweden, aber wahrscheinlich aus dem frühen 14. Jahrhundert, ist im Stil vergleichbar.

Der berühmteste Friesbehang ist der Teppich von Bayeux , eigentlich eine Stickerei, der 68,38 Meter lang und 0,5 Meter breit ist und ursprünglich noch länger gewesen wäre. Dies wurde in England wahrscheinlich in den 1070er Jahren gemacht, und die Erzählung der normannischen Eroberung Englands im Jahr 1066 ist sehr klar, erklärt durch tituli in Latein . Dies mag ein angelsächsisches Genre gewesen sein, denn der Liber Eliensis berichtet, dass die Witwe des angelsächsischen Kommandanten Byrhtnoth Ely Abbey einen Wandteppich oder eine Hängeleuchte schenkte , die seine Taten feierte, vermutlich im Stil des Bayeux-Wandteppichs, dem einzigen erhaltenen Beispiel für so ein Werk. Dieser wurde unmittelbar nach seinem Tod im Jahr 991 in der Schlacht von Maldon gegeben , hatte also wahrscheinlich zuvor in seinem Haus gehangen.

Für den Dom zu Halberstadt in Deutschland wurde um 1200 eine Gruppe mit erzählerischen religiösen Szenen in deutlich romanischem Stil angefertigt , die sich auf rheinische Bilderhandschriften der gleichen Zeit beziehen und raumspezifisch unterschiedlich geformt wurden. Diese könnten von Nonnen oder den weltlichen Kanoninnen des nahegelegenen Klosters Quedlinburg hergestellt worden sein .

In dieser Zeit scheinen wiederholte dekorative Motive, immer häufiger heraldisch, und vergleichbar mit den Stilen importierter Luxusstoffe wie byzantinischer Seide , die gängigen Designs gewesen zu sein. Von den oben erwähnten Wandteppichen repräsentiert das Tuch von St. Gereon diesen Stil am besten.

Spitzenzeit, nach ca. 1350

Flämisches 16. Jahrhundert, Die Rückkehr von der Jagd , c. 1525–1550, Nationalgalerie für Kunst

Um 1350 kam es zu einer entscheidenden Wende in der europäischen Tapisseriegeschichte, die bis zum Ende ihrer wichtigsten Blütezeit, den Umbrüchen nach der Französischen Revolution, in vielerlei Hinsicht prägte. Die Wandteppiche, die für die sehr kleine Zahl von Kunden, die die besten Stücke in Auftrag geben konnten, angefertigt wurden, waren jetzt extrem groß und extrem teuer, sehr oft in Sets hergestellt und zeigten oft komplizierte erzählerische oder allegorische Szenen mit vielen Figuren. Sie wurden in großen Werkstätten hergestellt, die sich in einer Reihe von Städten in einer relativ kleinen Region Nordfrankreichs und der südlichen Niederlande konzentrierten (teilweise um in der Nähe der englischen Wolle zu sein). All dies wird vereinbarungsgemäß oft als "flämische Wandteppiche" bezeichnet, obwohl die meisten Produktionsstätten nicht in der Grafschaft Flandern lagen .

Bevor die Weberei erreicht wurde, waren am Auftragsvergabeprozess typischerweise ein Mäzen, ein Künstler und ein Kaufmann oder Händler beteiligt, der die Arrangements und Verträge ausrichtete. Einige Wandteppiche scheinen für den Vorrat gemacht worden zu sein, bevor ein Kunde aufgetaucht ist. Die Finanzierung der erheblichen Kosten für die Einrichtung einer Werkstatt ist vor allem in der Frühzeit oft im Dunkeln, aber Herrscher unterstützten einige Werkstätten oder andere wohlhabende Personen. Die Kaufleute oder Händler waren sehr wahrscheinlich auch beteiligt.

Webzentren

Wo erhaltene Wandteppiche aus der Zeit vor 1600 hergestellt wurden, ist oft unklar; ab 1528 verlangte Brüssel , damals eindeutig das Hauptzentrum, von seinen Webern, Wandteppiche jeder Größe mit dem Stadtzeichen und dem oder dem Weber oder Kaufmann zu kennzeichnen. Zu jeder Zeit von 1350 bis 1600 konnten wahrscheinlich nur ein oder zwei Zentren die größten und schönsten königlichen Orden hervorbringen, und Gruppen hochqualifizierter Weber wanderten in neue Zentren ab, oft getrieben durch Kriege oder die Pest. Zunächst führte Paris das Feld an, aber die englische Besetzung dort nach 1418 schickte viele nach Arras , bereits ein Zentrum. Arras wiederum wurde 1477 geplündert, was zum Aufstieg von Tournai bis zu einer schweren Pest Anfang des nächsten Jahrhunderts führte. Brüssel hatte an Bedeutung gewonnen und wurde zum wichtigsten Zentrum, das es blieb, bis der Achtzigjährige Krieg alle Niederlande zerstörte. Brüssel hatte eine Wiederbelebung im frühen 17. Jahrhundert, aber um 1650 die Französisch Fabriken zunehmend es waren Überholmanöver und blieb dominant , bis beide Moden und die Umwälzung der Französisch Revolution und die Napoleonischen Kriege das virtuelle Ende der traditionellen Nachfrage nach großen Gobelins gebracht .

Es gab immer einige Tapisserie-Webereien, meist in kleineren Werkstätten, die kleinere Stücke herstellten, in anderen Städten in Nordfrankreich und den Niederlanden. Dies war auch in anderen Teilen Europas der Fall, insbesondere in Italien und Deutschland. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts förderten oder gründeten viele Herrscher direkt Werkstätten, die in ihrem Bereich zu qualitativ hochwertigen Arbeiten fähig waren. Am erfolgreichsten war dies in Frankreich, aber die Toskana, Spanien, England und schließlich Russland verfügten über qualitativ hochwertige Werkstätten, die normalerweise mit dem Import einer Gruppe von Facharbeitern aus den "flämischen" Zentren begannen.

Gönner

Die wichtigsten Webzentren wurden von den französischen und burgundischen Zweigen des Hauses Valois beherrscht , die im Spätmittelalter äußerst wichtige Mäzene waren. Dies begann mit den vier Söhnen von Johann II. von Frankreich (gest. 1362), deren Inventare zeigen, dass sie Hunderte von Wandteppichen besaßen. Fast das einzigen klare Überleben von diesen Sammlungen und den berühmtesten Tapisserien aus dem 14. Jahrhundert, ist die große Apokalypse Tapestry , eine sehr große Menge gemacht für Louis I., Herzog von Anjou in Paris zwischen 1377 und 1382.

Ein anderer der Brüder, Philipp der Kühne , Herzog von Burgund (gest. 1404), war wahrscheinlich ein noch extravaganterer Geldgeber und schenkte anderen Herrschern in ganz Europa viele Wandteppiche. Mehrere der Tapisserie-Webereien befanden sich in seinem Territorium, und seine Gaben können als ein ziemlich erfolgreicher Versuch angesehen werden, die Vorliebe für große flämische Wandteppiche an anderen Höfen zu verbreiten, sowie als Teil seines Versuchs, den Status seines Herzogtums zu fördern . Abgesehen von Burgund und Frankreich wurde Tapisserien mehrere des Englisch Plantagenets , und die Herrscher von Österreich, Preußen, Aragon, Mailand, und auf seinen spezifischen Verlangen des osmanischen Sultan Bazajet I (als Teil eines Löse Deals für den Herzog Sohn). Keiner der von Philip in Auftrag gegebenen Wandteppiche scheint zu überleben. Philipps Vorliebe für Wandteppiche sollte sich bei seinen Nachkommen, einschließlich der spanischen Habsburger, sehr stark fortsetzen.

Themen und Stil

Wildschwein- und Bärenjagd , einer der Jagdteppiche von Devonshire , 1430-1450, V&A. 380 x 1020 cm, Gewicht 50 kg.

Der neue Stil der großen Wandteppiche, die groß und oft in Sets waren, zeigte meist Motive mit einer großen Anzahl von Figuren, die erzählerische Themen darstellten. Die Ikonographie eines hohen Anteils von Erzählung Tapisserien geht an schriftlichen Quellen zurück, die Bibel und Ovid ‚s Metamorphosen sind zwei beliebte Wahl.

Es ist ein Merkmal der Tapisserieweberei, im Gegensatz zur Malerei, dass das Weben eines Bereichs des Werkes, der nur relativ schlichte Bereiche der Komposition enthält, wie Himmel, Gras oder Wasser, immer noch einen relativ großen Aufwand an langsamer und geschickter Arbeit erfordert. Dies führte zusammen mit der Erwartung des Kunden von überwältigender Pracht und der Entfernung der Hauptzentren vom italienischen Einfluss dazu, dass nordische Kompositionen noch lange mit Figuren und anderen Details vollgestopft blieben, nachdem klassizistische Tendenzen in der italienischen Renaissance-Malerei das Gedränge in Gemälden reduziert hatten .

Eine wichtige Herausforderung für den nördlichen Stil war die Ankunft in Brüssel, wahrscheinlich im Jahr 1516, der Raphael-Karikaturen für die Sixtinische Kapelle des Papstes, die einen großen Satz mit der Darstellung der Apostelgeschichte in Auftrag gab . Diese wurden aus Rom geschickt und verwendeten den neuesten monumentalen klassizistischen Stil der Hochrenaissance , der durch Drucke auch den Norden erreichte.

Jagd

Jagdszenen waren ebenfalls sehr beliebt. Diese erhielten normalerweise keinen bestimmten Rahmen, obwohl manchmal der Kommissar und andere Figuren porträtiert wurden. Die vier Devonshire Hunting Tapisseries (1430-1450, V&A), die wahrscheinlich in Arras hergestellt wurden, sind vielleicht die größten Überbleibsel aus dem 15. Jahrhundert und zeigen die Jagd auf Bären, Wildschweine, Hirsche, Schwäne, Otter und Falknerei. Sehr modisch gekleidete Damen und Herren schlendern neben dem Gemetzel herum. Ein anderes Set aus der Zeit nach 1515 zeigt einen ähnlichen spätmittelalterlichen Stil, wenn auch teilweise aus Seide, also extra teuer.

Aber die zwölf Stücke in Les Chasses de Maximilien (1530er, Louvre), die in Brüssel für einen habsburgischen Mäzen entstanden sind, zeigen einen fortschrittlichen Kompositionsstil der Renaissance, der an Wandteppiche angepasst ist. Diese haben für jeden Monat im Jahr eine Jagdszene und zeigen auch bestimmte Orte in der Stadt. Goya entwarf in den 1770er Jahren noch Jagdszenen.

Militär

Fall von Tanger , einer der Pastrana-Wandteppiche (1470er Jahre), in dem die Siege von Afonso V. von Portugal etwa ein Jahrzehnt zuvor aufgezeichnet wurden. Gewebt in Tournai

Nach einer wahrscheinlichen Lücke seit dem 11. Jahrhundert kehrten im späten 14. Jahrhundert Wandteppiche als das großartigste Medium für "offizielle Militärkunst " zurück und feierten in der Regel die Siege des Auftraggebers. Philipp der Kühne ließ zwei Jahre nach seinem Sieg im Jahr 1382 eine Schlacht von Roosbeke in Auftrag geben , die fünf Meter hoch und insgesamt über 41 Meter breit war. John of Gaunt , Herzog von Lancaster, bestand darauf, dass es geändert wurde, als Philip es 1393 bei einem diplomatischen Treffen in Calais vorstellte, um einen Friedensvertrag auszuhandeln; Gaunt hielt das Thema für den Anlass unangemessen. Die portugiesischen Pastrana-Wandteppiche (1470er Jahre) waren ein frühes Beispiel und ein seltenes Überleben von so früh.

Schlacht von Zama (202 v. Chr.), aus einer Reihe des Lebens von Scipio Africanus , Gobelins-Kopie von c. 1688, nach Entwürfen von Giulio Romano und Francesco Penni für ein in der Französischen Revolution zerstörtes Set

Viele Sets wurden aus dem Leben klassischer Helden produziert, die viele Kampfszenen enthielten. Nicht nur des Trojanischen Krieges , Alexanders des Großen , Julius Cäsars und Konstantins I. wurde gedacht, sondern auch weniger wahrscheinlicher Persönlichkeiten wie Cyrus der Große aus dem alten Persien .

Es gab viele zeitgenössische Kriege aus dem 15. Jahrhundert, in denen vor allem habsburgische Siege gefeiert wurden. Karl V. ließ nach seinem entscheidenden Sieg in der Schlacht von Pavia 1525 ein großes Set in Auftrag geben; ein Set befindet sich jetzt im Museo di Capodimonte in Neapel. Als er eine Expedition nach Nordafrika leitete, die 1535 in der Eroberung von Tunis gipfelte (die nicht länger andauerte als die von Tanger, die in den Pastrana-Wandteppichen dargestellt ist), nahm er den flämischen Künstler Jan Cornelisz Vermeyen mit, hauptsächlich um Zeichnungen für das Set anzufertigen der bei seiner Rückkehr bestellten Wandteppiche.

Zeitgenössische militärische Themen wurden eher weniger populär, da viele Kriege des 16. Jahrhunderts religiös wurden, manchmal wurden allegorische Themen gewählt, um diese abzudecken. Aber der Schlacht von Lepanto wurde mit einem Brüsseler Set gedacht , und der Niederlage der spanischen Armada mit den Armada Tapisserien (1591); Diese wurden in Delft von einem Team angefertigt, das auch viele Wandteppiche von niederländischen Marinesiegen herstellte. Das Armada-Set wurde 1834 beim Burning of Parliament zerstört , ist aber aus Drucken bekannt. Beide Sets nahmen eine hohe und entfernte Luftaufnahme an, die sich in vielen späteren Sets von Landschlachten fortsetzte, oft kombiniert mit einigen wenigen großen Figuren im Vordergrund. Die französischen Wandteppiche, die Ludwig XIV. von den Siegen zu Beginn seiner Regentschaft in Auftrag gegeben hatte, waren von dieser Art. Ende des 16. Jahrhunderts wurde ein Set (heute in Madrid) der Triumphe und Schlachten des Erzherzogs Albert in Auftrag gegeben , der gerade zum Souverän der spanischen Niederlande ernannt worden war (seine militärische Karriere war tatsächlich eher erfolglos). Der Stadtrat von Antwerpen bestellte es aus der Werkstatt von Maarten Reymbouts dem Jüngeren in Brüssel, das erstmals anlässlich seines königlichen Einzugs in Antwerpen Ende 1599 zu sehen war.

Ein für John Churchill, 1. Duke of Marlborough , produziertes Set , das seine Siege zeigt, wurde für verschiedene Kunden variiert und nach Überarbeitung der Gesichter des Generals und anderer Details sogar an einen seiner Gegner, Maximilian II. Emanuel, Kurfürst von Bayern , verkauft.

Millefleur-Stil

Die Dame und das Einhorn : À mon seul désir ( Musée national du Moyen Âge , Paris). Wahrscheinlich Brüssel, c. 1500.

Millefleur (oder Millefleurs) war ein Hintergrundstil aus vielen verschiedenen kleinen Blumen und Pflanzen, die normalerweise auf grünem Grund gezeigt wurden, als ob sie im Gras wachsen würden. Oft kommen verschiedene Tiere dazu, meist alle etwa gleich groß, sodass ein Hase oder eine Taube und ein Einhorn sich in der Größe kaum unterscheiden. Bäume sind normalerweise viel zu klein und nicht maßstabsgetreu mit den Blumen um sie herum, ein Merkmal, das auch in der mittelalterlichen Malerei allgemein zu finden ist.

Der Millefleur-Stil wurde für eine Reihe verschiedener Motive von etwa 1400 bis 1550, hauptsächlich jedoch zwischen etwa 1480 und 1520 verwendet. die Minimierung des Himmels war bereits ein Merkmal des Tapisseriestils; die Devonshire Hunting Tapestries zeigen eine frühe Phase des Stils. Prominente Millefleur-Hintergründe, im Gegensatz zu den meist mit Figuren bedeckten, sind vor allem bei allegorischen und höfischen Sujets charakteristisch. Die Dame und das Einhorn in Paris sind berühmte Beispiele aus der Zeit um 1500.

Millefleur-Hintergründe wurden sehr häufig für heraldische Wandteppiche, die eine der beliebtesten relativ kleinen Arten waren, normalerweise mehr hoch als breit. Diese zeigten in der Regel das Wappen des Patrons in der Mitte mit einem breiten Blumenfeld. Sie wurden oft hinter dem Patron aufgehängt, wenn er im Staat saß oder aß, und waren für viele Adlige gemacht, die sich die riesigen Erzählsets, die von Königen gekauft wurden, nicht leisten konnten. Enghien war ein kleineres Webereizentrum, das sich auf diese spezialisiert zu haben scheint. Frühere Arten heraldischer Wandteppiche hatten oft Elemente der Heraldik in Mustern wiederholt.

Landschaft

"September", aus Les Chasses de Maximilien , 1531

Nach etwa 1520 bewegten sich die Top-Werkstätten weg von Millefleur-Einstellungen hin zu einer naturalistischen Landschaft, in der alle Elemente in einem einheitlichen perspektivischen Maßstab dimensioniert waren. Wandteppiche, deren Hauptinhalt Landschaft und Tiere waren, sind als grüne Motive (aus dem Französischen für "Grün") bekannt. Dieses Genre hat mehr als die meisten unter Farbveränderungen gelitten, da die Grüntöne von Wandteppichen besonders anfällig dafür sind, zu verblassen oder zu Blautönen zu werden. Kleinere Wandteppiche dieser Art blieben bis ins 18. Jahrhundert populär und hatten den Vorteil, dass Werkstätten sie ohne besondere Bestellung herstellen und über ein Händlernetz europaweit vertreiben konnten. Ab etwa 1600 folgten sie den breiteren Trends in der europäischen Landschaftsmalerei und Druckgrafik. Oudenarde hat sich darauf spezialisiert, aber sie wurden in vielen Städten hergestellt. Wie bei Gemälden könnte das Hinzufügen einer oder zweier Figuren solche Stücke zu einer Darstellung einer Geschichte aus der klassischen Mythologie oder eines Jagdthemas erheben .

Ankunft des Renaissancestils und der Themen

Tapestry Weber in den Niederlanden war sehr komfortables Arbeiten mit dem geworden gotischen Stil vom Ende des 15. Jahrhunderts und waren langsam die stilistischen Änderungen des reflektieren italienischen Renaissance ; vielleicht war der Druck der Kunden für Wandteppiche richtungsweisend. Drucke ermöglichten es, italienische Designs im Norden zu sehen.

Ein charakteristisches italienisches Thema war der Petrarca- Triumph , abgeleitet von seinem Gedichtzyklus I trionfi (vor 1374). Die ersten aufgezeichneten Wandteppiche waren ein dreiteiliges Set, das Herzog Philipp der Kühne von Burgund 1399 aus Paris bestellte. Ein Set, das in den 1450er Jahren für Giovanni de' Medici , einen führenden Förderer des neuesten florentinischen Stils, hergestellt wurde, verwendete Cartoons, die aus Italien an die Niederländische Weber. Aber die Motive entsprachen dem Stil der Gobelinweber, da die meisten Designs eine Menge kunstvoll gekleideter Figuren enthielten und moralische Botschaften gezeichnet werden mussten.

16. Jahrhundert

Das 16. Jahrhundert setzte die Vorliebe für Tapisserie fort und war wohl die schönste Zeit in der Geschichte des Mediums. Inzwischen wurden die Tapisserie-produzierenden Städte größtenteils von der Familie Habsburg regiert , die die Valois als dominierende Mäzene ablöste. Zu Beginn des Jahrhunderts war Tournai vielleicht noch das größte Webzentrum, doch nach einer Pest wurde es von Brüssel abgelöst, das als niederländische Verwaltungshauptstadt der Valois und Habsburger in den letzten Jahrzehnten wohl schon das Hauptzentrum für hochwertigste Webereien war um 1500. Aber es gab viele andere Städte, in denen Wandteppiche gewebt wurden.

Die Steinigung des Heiligen Stephan , entworfen von Raffael für die Sixtinische Kapelle in den Jahren 1515-16, eine spätere Kopie vor 1557, in Mantua

Wandteppiche wurden in den Niederlanden von Herrschern in ganz Europa in Auftrag gegeben, von König Heinrich VIII. in England bis zu Papst Leo X. und Sigismund II. Augustus von Polen und Litauen. Auch der Besitz kleinerer Wandteppiche breitete sich durch den Adel und das Bürgertum weiter aus . Ab 1528 mussten in Brüssel hergestellte Wandteppiche größerer Formate so gekennzeichnet werden, und zwar mit dem Hersteller- oder Händlerzeichen, was die Aufgabe des Historikers erheblich erleichterte. Nach einer Vereinbarung zwischen den zuständigen Zünften im Jahr 1476 mussten die Karikaturen für die Hauptentwürfe von einem Mitglied der Malerzunft geliefert werden, während die Weber diese detailreich ausarbeiten konnten, insbesondere in Millefeurmustern . Dies sicherte eine hohe Designqualität für Brüsseler Stücke.

Zu Beginn des Jahrhunderts dominierten spätgotische Stile, und die beiden berühmtesten Sets von Millefleur- " Einhorn " -Wandteppichen wurden um 1500 hergestellt, möglicherweise nach Entwürfen aus Paris: Die Dame und das Einhorn (heute Paris) und Die Jagd auf die Einhorn (jetzt New York). Papst Leos Set für die Sixtinische Kapelle , das 1515-16 von Raffael entworfen wurde , markierte die Einführung des vollständigen italienischen Hochrenaissance- Stils in die Tapisserie, und die führenden Designer des Nordens versuchten nun, ihn zu übernehmen, was für sie eher ein Kampf war, obwohl die Die weite Verbreitung von Drucken in ganz Europa gab ihnen einen einfachen Weg, den viele einschlugen. Les Chasses de Maximilien (Die Jagden Maximilians) war eine Serie von zwölf riesigen Brüsseler Wandteppichen, die Bernard van Orley in den 1530er Jahren für die Habsburger entworfen hatte, eine der erfolgreichsten Bemühungen um einen zeitgemäßen Renaissance-Stil. Technisch gesehen waren Brüsseler Wandteppiche im letzten Viertel des 15.

Im Laufe des Jahrhunderts wechselten Ölgemälde meistens von einem Tafelträger auf eine Leinwand, was eine weitaus größere Größe ermöglichte und begann ernsthaft mit Wandteppichen zu konkurrieren. Die Authentizität der meisterhaften Berührung, die Gemälde erlaubten, Wandteppiche jedoch nicht, wurde von den anspruchsvollsten Mäzenen, einschließlich der Habsburger, geschätzt. Karl V. und Philipp II. von Spanien gaben jedoch weiterhin riesige Summen für Wandteppiche aus und hielten sie anscheinend für die prächtigste Form der Dekoration, die die Kontinuität mit ihren burgundischen Vorfahren aufrechterhielt.

17. Jahrhundert

Barockes Design von Jacob Jordaens , Erschaffung des Pferdes , aus einer Pferdeserie, gewebt aus Wolle, Seide, Gold und Silber, Brüssel, 1650er Jahre

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts hielt die Vorliebe für Tapisserie in der Elite an, obwohl die Malerei stetig an Boden gewann. Brüssel blieb bei weitem das wichtigste Webzentrum, und Rubens , hauptsächlich mit Sitz in Antwerpen, nicht weit entfernt, brachte den großen Barockstil ins Medium, wobei Jacob Jordaens und andere auch viele entwarfen. Zu den bedeutenden Designern späterer Generationen gehörten Justus van Egmont (gest. 1674), Ludwig van Schoor (gest. 1702) und Jan van Orley (gest. 1735, der letzte einer langjährigen Dynastie ). Die Brüsseler Werkstätten gingen in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts etwas zurück, da große flämische Barockgemälde einen Teil ihres Marktes eroberten und die französische Konkurrenz die verbleibende Nische für Wandteppiche verdrängte.

Die Produktion in Paris wurde ab 1608 wiederbelebt, erlahmte in den Bürgerkriegen der 1640er Jahre, begann aber 1658 wieder, als Nicolas Fouquet eine Werkstatt gründete. Nach seinem Sturz fusionierte Colbert diese größtenteils mit der neuen Gobelins-Manufaktur, die er 1663 für den König gründete, die bis heute andauert. Die Manufaktur Beauvais , immer ein Privatunternehmen, wurde 1664 von Colbert gegründet, erlangte aber erst zwanzig Jahre später Bedeutung. Der Aubusson-Wandteppich , wahrscheinlich eine Fortsetzung früherer kleiner Werkstätten, wurde fortgesetzt, sollte aber im nächsten Jahrhundert an Bedeutung gewinnen. Die Gobelins-Werke, die von den Hofkünstlern im neuesten Stil Louis XIV .

Die Mortlake Tapisserie Arbeiten außerhalb von London wurden im Jahre 1619 gegründet, mit Ermutigung von König Karl I. von England , mit flämischen Weber am Anfang, und in den 1620er Jahren und 1630er Jahren wurden einige der besten Qualität Wandteppich in Europa produziert. Die Medici-Werkstatt in Florenz wurde fortgesetzt, und ab 1630 gesellte sich eine in Rom hinzu, die von Kardinal Francesco Barberini mit dem unvermeidlich importierten flämischen Direktor begonnen wurde. Sowohl die Werkstätten in Mortlake als auch in Rom verfielen gegen Ende des Jahrhunderts. In Deutschland wurden 1604 Werkstätten in München und bis zum Ende des Jahrhunderts in neun weiteren Städten gegründet, von denen viele vom örtlichen Herrscher gefördert wurden.

18. Jahrhundert

Francisco Goya- Karikatur Der Sonnenschirm , 1777, Prado

Um die Jahrhundertwende verstärkte sich das Interesse an Landschaftsmotiven, einige noch mit Jagdszenen, andere wiederum mit Genremotiven des bäuerlichen Lebens.

Im Laufe des Jahrhunderts wurden nur wenige neue Werkstätten eröffnet, die größte Ausnahme bildete die Königliche Wandteppichfabrik in Madrid. Dies wurde 1720 begonnen, kurz nachdem Spanien seine Gebiete in Flandern im Rahmen des Vertrags von Utrecht verloren hatte . Philipp V. von Spanien brachte Jacob van der Goten und sechs seiner Söhne nach Madrid. Die bekanntesten Wandteppiche sind die von Francisco Goya aus dem Jahr 1775. Diese zeigen meist Genreszenen von Liebenden oder Landleuten, die sich erholen. Sowohl seine Karikaturen als auch die daraus hergestellten Wandteppiche sind größtenteils erhalten geblieben, wobei viele der Karikaturen im Prado und die Wandteppiche noch in den königlichen Palästen sind. Wie bei Raffaels Cartoons für die Wandteppiche der Sixtinischen Kapelle neigen moderne Kritiker dazu, die Cartoons zu bevorzugen. Bis 1997 befanden sich die Werke im Privatbesitz der van der Gotens und ihrer Nachkommen, 2002 trat das letzte Familienmitglied als Vorsitzender zurück. Abgesehen von Kriegspausen produzierte das Werk weiterhin Wandteppiche.

Um die Mitte des Jahrhunderts erwies sich der neue Rokoko- Stil bei den Wandteppichen als sehr wirksam, jetzt viel kleiner als zuvor. François Boucher produzierte 45 Cartoons für Beauvais, 1753 folgte dann der Tiermaler Jean-Baptiste Oudry als künstlerischer Leiter bei Gobelins. Oudrys bekanntestes Set waren die achtköpfigen The Pastoral Amusements, die ab den 1720er Jahren in vielen Wiederholungen entstanden.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden die wichtigsten Brüsseler Werkstätten allmählich geschlossen, die letzte im Jahr 1794. Der Wandteppich passte weder zum Neoklassizismus noch zur Romantik , und dies brachte zusammen mit den Störungen der Französischen Revolution und der Napoleonischen Kriege die Herstellung großer figurativer Wandteppiche fast dazu europaweit zum Erliegen.

19. Jahrhundert

Die Errungenschaft , einer der Wandteppiche des Heiligen Grals , Morris & Co. , 1890er Jahre

Im 19. Jahrhundert hat William Morris in der Merton Abbey die Kunst der Tapisserieherstellung im mittelalterlichen Stil wiederbelebt . Morris & Co. stellten erfolgreiche Serie von Wandteppichen für den privaten und kirchlichen Gebrauch her, mit Figuren, die auf Cartoons von Edward Burne-Jones basieren . Das Set von sechs Heiligen Gral-Wandteppichen aus den 1890er Jahren, das mehrmals wiederholt wurde, ist das größte, das sie hergestellt haben, und vielleicht das erfolgreichste.

Traditionelle Wandteppiche werden immer noch in der Gobelins-Fabrik in Paris und der königlichen Fabrik in Madrid hergestellt. Sie und einige andere alte europäische Werkstätten reparieren und restaurieren auch alte Wandteppiche; die wichtigste britische Werkstatt befindet sich im Hampton Court Palace , einer Abteilung des Royal Collection Trust .

Außerhalb Europas

Der Tod des Polydorus , 1620er Jahre

Das chinesische Kesi ist ein Tapisseriegewebe, bei dem normalerweise Seide im Vergleich zu europäischen Wandbehängen in kleinem Maßstab verwendet wird. Kleidung für den Hof war einer der Hauptverwendungszwecke. Die Knotendichte ist normalerweise sehr hoch, wobei ein Kleid von bester Qualität vielleicht so viel Arbeit erfordert wie ein viel größerer europäischer Wandteppich. Ursprünglich für kleine Stücke verwendet, oft mit Tier-, Vogel- und Blumenschmuck oder Drachen für kaiserliche Kleidung, wurde es unter der Ming-Dynastie verwendet, um Gemälde zu kopieren.

Der Tod des Polydorus ist einer von sieben großen Wandteppichen, diein den 1620er Jahrenin China für den portugiesischen Gouverneur von Macau hergestellt wurden und westliche und chinesische Stile mischen. Die meisten Behänge sind Stickereien, aber die Gesichter und Fleischteile der Figuren sind applizierte, bemalte Seidensatinstücke , die eine chinesische Technik widerspiegeln, die oft für buddhistische Banner und die größeren Formen von Thangka verwendet wird .

Kelims und Navajo-Teppiche sind ebenfalls Arten von Tapisseriearbeiten, deren Designs meist auf geometrische Muster beschränkt sind, die denen anderer Teppichwebtechniken ähneln.

Die marokkanische Handira ist ein handgewebter Wandteppich, der von Berberfrauen im Mittleren Atlas als Mitgift eines Mädchens hergestellt wurde. Dieser cremige Wandteppich mit Pailletten verfügt über Stickereien und verspiegelte Pailletten, von denen angenommen wird, dass sie den bösen Blick abwehren und baraka, das marokkanische Wort für Glück und Wohlstand, bringen. Der Wandteppich wird von der Braut an ihrem Hochzeitstag als Decke getragen, bevor sie als Überwurf in ihrem Eheschlafzimmer verwendet wird.

Zeitgenössischer Wandteppich

Wandteppich von Christus in Herrlichkeit , 1962, Kathedrale von Coventry , 23,0 m hoch, entworfen von Graham Sutherland und gewebt von Pinton Frères  [ fr ] , Felletin , Frankreich

Was das zeitgenössische Feld von seiner Geschichte vor dem Zweiten Weltkrieg unterscheidet, ist die Dominanz des Künstlers als Weber im zeitgenössischen Medium. Dieser Trend hat seine Wurzeln in Frankreich in den 1950er Jahren, wo Jean Lurçat , einer der "Cartoonisten" der Tapisserie- Studios von Aubusson , eine Wiederbelebung des Mediums anführte, indem er die Farbauswahl rationalisierte und dadurch die Produktion vereinfachte und eine Reihe von Biennale-Ausstellungen organisierte in Lausanne , Schweiz . Die polnische Arbeit, die auf der 1962 eröffneten ersten Biennale eingereicht wurde, war ziemlich neu. Traditionelle Werkstätten in Polen waren durch den Krieg zusammengebrochen. Auch Künstlerbedarf im Allgemeinen war schwer zu bekommen. Viele polnische Künstler hatten im Rahmen ihrer Kunstschulausbildung das Weben gelernt und begannen mit untypischen Materialien wie Jute und Sisal hochindividuelle Arbeiten zu schaffen. Mit jeder Biennale erklang die Popularität von Arbeiten, die sich auf die Erforschung innovativer Konstruktionen aus einer Vielzahl von Fasern konzentrierten, auf der ganzen Welt.

Es gab viele Weber in den Vereinigten Staaten der Vorkriegszeit, aber es gab nie ein längeres System von Werkstätten zur Herstellung von Wandteppichen. Daher waren Weber in Amerika in erster Linie Autodidakten und entschieden sich, ihre Kunst sowohl zu entwerfen als auch zu weben. Durch diese Ausstellungen in Lausanne wurden US-amerikanische Künstler/Weber und andere in Ländern auf der ganzen Welt vom polnischen Trend zu experimentellen Formen begeistert. Während der 1970er Jahre hatten fast alle Weber irgendeine Art von Techniken und Materialien erforscht, die zu dieser Zeit in Mode waren. Was diese Bewegung zu dem neu realisierten Feld der Kunstweberei, dem sogenannten "zeitgenössischen Wandteppich", beigetragen hat, war die Möglichkeit, mit Texturen, mit unterschiedlichen Materialien und mit der Freiheit für Individualität in der Gestaltung zu arbeiten

In den 1980er Jahren wurde klar, dass der Prozess des Webens von Teppichen mit Schussfaden einen weiteren Vorteil hatte, nämlich den der Stabilität. Die Künstler, die Tapisserie als Medium wählten, entwickelten eine breite Palette von persönlichen Ausdrucksformen, Stilen und Themen, die von einer internationalen Bewegung zur Wiederbelebung und Erneuerung von Tapisserietraditionen aus der ganzen Welt angeregt und genährt wurden. Der Wettbewerb um Aufträge und die Erweiterung der Ausstellungsorte waren wesentliche Faktoren dafür, wie Künstler ihre Ziele definiert und erreicht haben.

Le Bouquet, von Marc Saint-Saëns 1951.

Ein Großteil der Impulse für die Arbeit in diesem traditionelleren Verfahren kam in den 1980er Jahren aus der Bay Area in Nordkalifornien, wo Mark Adams, ein vielseitiger Künstler, zwanzig Jahre zuvor zwei Ausstellungen seiner Wandteppichentwürfe hatte. Er fuhr fort, viele große Wandteppiche für lokale Gebäude zu entwerfen. Hal Painter, ein weiterer angesehener Künstler in der Gegend, wurde während des Jahrzehnts zu einem produktiven Tapisseriekünstler, der seine eigenen Designs webte. Er war einer der Hauptkünstler, der "...die Atmosphäre schuf, die dazu beitrug, die zweite Phase der zeitgenössischen Textilbewegung – Textilien als Kunst – hervorzubringen, die Erkenntnis, dass Textilien nicht mehr nützlich und funktional sein müssen, um als Interieur zu dienen Dekoration."

Anfang der 1980er Jahre verpflichteten sich viele Künstler, professioneller zu werden, und oft bedeuteten dies Reisen, um an den seltenen Bildungsprogrammen neu gegründeter Ateliers wie dem San Francisco Tapestry Workshop teilzunehmen, oder zu weit entfernten Institutionen, die sie als ihren Bedürfnissen entsprachen. Dieses Phänomen trat in Europa und Australien sowie in Nordamerika auf.

Die Möglichkeit, jurierte Wandteppichausstellungen zu betreten, gab es ab 1986, vor allem weil die 1982 gegründete American Tapestry Alliance (ATA) ab 1986 alle zwei Jahre jurierte Ausstellungen organisierte. Die Biennalen waren geplant, um mit der Handweavers Guild oder America's "Convergence" zusammenzufallen. Konferenzen. Das neue Potenzial, die Arbeit anderer Tapisserie-Künstler zu sehen und zu beobachten, wie sich die eigene Arbeit an solchen Orten entwickeln könnte, hat das Bewusstsein einer Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler nachhaltig gesteigert. Regionale Gruppen wurden gebildet, um Exponate zu produzieren und Informationen auszutauschen.

Der Wunsch vieler Künstler nach mehr Interaktion eskalierte, als 1988 ein internationales Tapisserie-Symposium in Melbourne, Australien, zu einer zweiten Organisation führte, die sich der Tapisserie verschrieben hat, dem International Tapestry Network (ITNET). Sein Ziel war es, amerikanische Tapisserie-Künstler mit der aufkeimenden internationalen Gemeinschaft zu verbinden. Die Zeitschriften wurden 1997 eingestellt, da die digitale Kommunikation zu einem nützlicheren Werkzeug für Interaktionen wurde. Während die Welt in das digitale Zeitalter eingetreten ist, teilen und inspirieren Tapisserie-Künstler auf der ganzen Welt weiterhin ihre Werke.

Ein typischer Webstuhl zum Handweben kleinerer Tapisserien, der noch in Skandinavien verwendet wird

Im neuen Jahrtausend waren jedoch Verwerfungslinien innerhalb des Feldes aufgetaucht. Viele Universitäten, die zuvor starke Webkomponenten in ihren Kunstabteilungen hatten, wie die San Francisco State University, boten die Handweberei nicht mehr als Option an, da sie ihren Fokus auf computergestützte Ausrüstung verlagerten. Ein Hauptgrund für die Verwerfung der Praxis war die Tatsache, dass nur ein Schüler die Ausrüstung für die Dauer eines Projekts verwenden konnte, während in den meisten Medien, wie Malerei oder Keramik, die Staffelei oder die Töpferscheibe von mehreren Schülern an einem Tag verwendet wurde. Weltweit begannen Menschen aus allen Kulturen, diese Dekorationsformen für den Beruf und den persönlichen Gebrauch zu übernehmen.

Gleichzeitig war die "Faserkunst" zu einem der beliebtesten Medien in ihren Kunstprogrammen geworden. Junge Künstler waren daran interessiert, eine breitere Palette von Verfahren zur Schaffung von Kunst durch die als Faser klassifizierten Materialien zu erkunden. Diese Verschiebung hin zu mehr multimedialen und skulpturalen Formen und der Wunsch, Arbeiten schneller zu produzieren, führten dazu, dass zeitgenössische Tapisserie-Künstler innerhalb und außerhalb der akademischen Institutionen darüber nachdachten, wie sie Schritt halten könnten, um die Sichtbarkeit in ihrer Kunstform aufrechtzuerhalten.

Susan Iverson, Professorin an der School of the Arts der Virginia Commonwealth University , erklärt ihre Gründe:

Ich kam zur Tapisserie, nachdem ich mehrere Jahre lang komplexe Gewebe erforscht hatte. Ich war wegen seiner Einfachheit in den Wandteppich verliebt – seine geradlinigen Qualitäten. Es erlaubte mir, Form oder Bild oder Textur zu untersuchen, und es hatte die strukturelle Integrität, um seine eigene Form zu behalten. Ich liebte die substanzielle Qualität eines mit schweren Fäden gewebten Wandteppichs – seine Objektqualität.

Eine andere prominente Künstlerin, Joan Baxter, sagt:

Meine Leidenschaft für Tapisserie kam plötzlich am ersten Tag meiner Einführung in sie in meinem ersten Jahr am ECA [Edinburgh College of Art.] Ich kann mich nicht erinnern, jemals zuvor bewusst über Tapisserie nachgedacht zu haben, aber irgendwie wusste ich, dass ich irgendwann würd das richtig gut können. Von diesem Tag an konnte ich durch mein Studium in Schottland und Polen, meine 8 Jahre als Studioweberin in England und Australien und seit 1987 als selbstständiger Tapisseriekünstler einen geraden Weg immer tiefer in die Tapisserie einschlagen. Das anspruchsvolle kreative Ethos der Tapisserie-Abteilung gab mir das Selbstvertrauen, die Motivation und die Selbstdisziplin, die ich brauchte, um als professioneller Tapisserie-Weber und -Künstler in die Welt hinauszugehen. Was mich als junger Student am meisten inspirierte, war, dass meine Tutoren in der Abteilung alle praktizierten und Künstler ausstellten, die sich positiv mit der damals hochmodernen internationalen Fiber Art-Bewegung auseinandersetzten.

Archie Brennan , jetzt in seinem sechsten Jahrzehnt des Webens, sagt über Tapisserie:

Schon vor 500 Jahren war er in seiner Entwicklung äußerst anspruchsvoll – ästhetisch, technisch und in seiner Vielfältigkeit. Heute gibt mir seine Zwecklosigkeit, seine Seltenheit Gelegenheit, neue Rollen zu suchen, seine historische Sprache zu erweitern und vor allem meinen zwanghaften, kreativen Antrieb zu beherrschen. 1967 traf ich die formelle Entscheidung, mich von der aufkeimenden und aufregenden Faserkunstbewegung zu lösen und mich wieder auf die seit langem etablierte grafische Bildrolle des gewebten Wandteppichs zu konzentrieren.

Mitte des 20. Jahrhunderts wurden im Ramses Wissa Wassef Art Center in Harrania, Ägypten , neue Wandteppich-Kunstformen von Kindern entwickelt .

Jacquard-Wandteppiche, Farbe und das menschliche Auge

Der Begriff Tapisserie wird auch verwendet, um schussbeschichtete Textilien zu beschreiben, die auf Jacquard-Webstühlen hergestellt werden . Vor den 1990er Jahren wurden Tapisserie- Polsterstoffe und Reproduktionen der berühmten Tapisserien des Mittelalters mit Jacquard-Techniken hergestellt, aber in jüngerer Zeit haben Künstler wie Chuck Close , Patrick Lichty und die Werkstatt Magnolia Editions das computerisierte Jacquard-Verfahren auf die Herstellung von Kunst übertragen . Typischerweise werden Wandteppiche aus dem ursprünglichen Design über einen Prozess, der dem Malen nach Zahlen ähnelt , übersetzt : Ein Cartoon wird in Bereiche unterteilt, von denen jeder eine Volltonfarbe basierend auf einer Standardpalette zugewiesen bekommt. Bei der Jacquard-Weberei hingegen lassen sich durch die sich wiederholenden Reihen mehrfarbiger Kett- und Schussfäden optisch verschmelzende Farben erzeugen – dh das menschliche Auge nimmt die Wertekombination der Fäden als eine einzige Farbe wahr.

Diese Methode kann mit dem Pointillismus verglichen werden , der aus Entdeckungen im Medium Tapisserie entstand. Die Entstehung des Stils im 19. Jahrhundert lässt sich auf den Einfluss von Michel Eugène Chevreul zurückführen , einem französischen Chemiker, der für die Entwicklung des Farbkreises der Primär- und Zwischentöne verantwortlich war. Chevreul arbeitete als Direktor der Färberei bei Les Gobelins Tapistry Works in Paris , wo er feststellte, dass die wahrgenommene Farbe eines bestimmten Fadens von seinen umgebenden Fäden beeinflusst wurde, ein Phänomen, das er "simultaner Kontrast" nannte. Chevreuls Arbeit war eine Fortsetzung von Farbtheorien von Leonardo da Vinci und Goethe ; sein Werk beeinflusste wiederum Maler wie Eugène Delacroix und Georges-Pierre Seurat .

Die von Chevreul formulierten Prinzipien gelten auch für moderne Fernseh- und Computerdisplays, die winzige Punkte aus rotem, grünem und blauem ( RGB ) Licht verwenden, um Farben wiederzugeben, wobei jeder Verbund als Pixel bezeichnet wird .

Liste berühmter Wandteppiche

St. Adelphus gibt den Armen Kleider , Teil des Wandteppichs des Lebens und der Wunder von St. Adelphus , c. 1510 ( Eglise Saint-Pierre-et-Saint-Paul, Neuwiller-lès-Saverne )
Tapisserie mit Monogramm "SA" von König Sigismund II. Augustus von Polen / Litauen , Brüssel , ca. 1555 Teil der berühmten Jagiellonen Tapeten , auch bekannt als die Wawel - Tapisserien oder Wawel Arrases.
Konstantins triumphaler Einzug in Rom , aus der Geschichte Konstantins , entworfen von Peter Paul Rubens und Pietro da Cortona, 1622

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

  • Das West Dean College, Tapisserie-Studio [1]