Stephen Sondheim- Stephen Sondheim

Stephen Sondheim
Sondheim c.  1976
Sondheim c.  1976
Hintergrundinformation
Genres Musiktheater
Beruf(e)
  • Komponist
  • Texter
Geboren
Stephen Joshua Sondheim

( 1930-03-22 )22. März 1930 (91 Jahre)
Alma Mater Williams College
Ehepartner
Jeff Romley
( M.  2017)

Stephen Joshua Sondheim ( / s ɒ n d h m / ; geboren 22. März 1930) ist ein US - amerikanischer Komponist und Texter. Sondheim, eine der wichtigsten Figuren des Musiktheaters des 20 Komplexität und Raffinesse." Seine Shows wurden dafür gelobt, "dunklere, erschütterndere Elemente der menschlichen Erfahrung" anzusprechen, mit Liedern, die oft von "Ambivalenz" über verschiedene Aspekte des Lebens gefärbt sind.

Zu seinen bekanntesten Werken als Komponist und Texter zählen A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), Sunday in the Park with George (1984) und Into the Woods (1987). Er ist auch dafür bekannt, die Texte für West Side Story (1957) und Gypsy (1959) zu schreiben .

Zu seinen Auszeichnungen zählen neun Tony Awards (darunter ein Tony Lifetime Achievement 2008), ein Oscar , acht Grammy Awards , ein Pulitzer-Preis , ein Laurence Olivier Award und 2015 eine Presidential Medal of Freedom . Im Jahr 2010 wurde das ehemalige Henry Miller's Theatre am Broadway in Stephen Sondheim Theatre umbenannt ; 2019 wurde bekannt, dass das Queen's Theatre im Londoner West End Ende des Jahres nach Sondheim umbenannt wird. Sondheim hat Filmmusik geschrieben und steuerte "Goodbye for Now" für Warren Beattys 1981 Reds bei . Er schrieb fünf Songs für Dick Tracy aus den 1990er Jahren , darunter " Eher oder später (I Always Get My Man) ", gesungen in dem Film von Madonna , der den Oscar für den besten Originalsong gewann . Verfilmungen von Sondheims Werken umfassen West Side Story (1961), Gypsy (1962), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), A Little Night Music (1977), Gypsy (1993), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Into the Woods (2014), West Side Story (2021) und Merrily We Roll Along (TBA).

Frühe Jahre

Sondheim wurde in New York City als Sohn von Etta Janet ("Foxy", geb. Fox; 1897–1992) und Herbert Sondheim (1895–1966) in eine jüdische Familie hineingeboren. Sein Vater stellte Kleider her, die von seiner Mutter entworfen wurden. Der Komponist wuchs auf der Upper West Side von Manhattan und nach der Scheidung seiner Eltern auf einer Farm in der Nähe von Doylestown, Pennsylvania auf . Als einziges Kind wohlhabender Eltern, die in San Remo am Central Park West leben , wurde er in Meryle Secrests Biografie ( Stephen Sondheim: A Life ) als isoliertes, emotional vernachlässigtes Kind beschrieben. Als er in New York lebte, besuchte Sondheim die Ethical Culture Fieldston School . Er verbrachte mehrere Sommer im Camp Androscoggin . Seine Mutter schickte ihn 1940 an die New York Military Academy . Von 1942 bis 1943 besuchte er die George School , eine private Quäker- Vorbereitungsschule in Bucks County, Pennsylvania, wo er sein erstes Musical By George schrieb. Von 1946 bis 1950 besuchte Sondheim das Williams College . Er schloss sein Studium mit magna cum laude ab und erhielt den Hubbard Hutchinson Prize, ein zweijähriges Stipendium zum Musikstudium.

Sondheim führt sein Interesse am Theater auf Very Warm for May zurück , ein Broadway-Musical, das er im Alter von neun Jahren gesehen hat. "Der Vorhang ging auf und enthüllte ein Klavier", erinnert sich Sondheim. „Ein Butler nahm einen Staubwedel und bürstete ihn auf, wobei er mit den Tasten klimperte. Ich fand das aufregend.“

Als Sondheim zehn Jahre alt war, hatte sein Vater (bereits eine entfernte Figur) seine Mutter für eine andere Frau (Alicia, mit der er zwei Söhne hatte) verlassen. Herbert beantragte das Sorgerecht für Stephen, war jedoch erfolglos. Sondheim erklärte dem Biografen Secrest, dass er "das ist, was sie ein institutionalisiertes Kind nennen, dh ein Kind, das keinen Kontakt zu irgendeiner Familie hat. Sie befinden sich in einer luxuriösen Umgebung, die Sie mit allem versorgt, außer mit Menschen". Keine Geschwister, keine Eltern und doch genug zu essen und Freunde zum Spielen und ein warmes Bett, weißt du?"

Sondheim verabscheute seine Mutter, die psychisch missbräuchlich sein soll, und projizierte ihren Ärger über ihre gescheiterte Ehe auf ihren Sohn: „Als mein Vater sie verließ, hat sie mich für ihn ersetzt zu und zu beschimpfen, zu verprügeln, verstehst du. Was sie fünf Jahre lang getan hat, war, mich wie Dreck zu behandeln, aber gleichzeitig zu mir zu kommen." Sie schrieb ihm einmal einen Brief, in dem sie sagte, dass "das einzige Bedauern, das [sie] jemals hatte, ihn zur Welt zu bringen". Als seine Mutter im Frühjahr 1992 starb, nahm Sondheim nicht an ihrer Beerdigung teil. Er war ihr schon seit fast 20 Jahren entfremdet .

Karriere

Mentoring von Oscar Hammerstein II

Studiofoto eines lächelnden Oscar Hammerstein
Hammerstein um 1940

Als Sondheim etwa zehn Jahre alt war (etwa zur Zeit der Scheidung seiner Eltern), schloss er eine enge Freundschaft mit James Hammerstein , dem Sohn des Lyrikers und Dramatikers Oscar Hammerstein II . Der ältere Hammerstein wurde Sondheims Ersatzvater, beeinflusste ihn nachhaltig und entwickelte seine Liebe zum Musiktheater. Sondheim traf Hal Prince , der viele seiner Shows leitete, bei der Eröffnung von South Pacific , Hammersteins Musical mit Richard Rodgers . Das komische Musical, das er an der George School schrieb, By George , war ein Erfolg unter seinen Kollegen und stärkte das Selbstwertgefühl des jungen Songwriters. Als Sondheim Hammerstein bat, es so zu bewerten, als ob er den Autor nicht kenne, sagte er, es sei das Schlimmste, was er je gesehen habe: "Aber wenn du wissen willst, warum es schrecklich ist, dann sag ich es dir." Sie verbrachten den Rest des Tages damit, das Musical durchzugehen, und Sondheim sagte später: "An diesem Nachmittag habe ich mehr über Songwriting und Musiktheater gelernt, als die meisten Menschen in ihrem ganzen Leben lernen."

Hammerstein entwarf für Sondheim eine Art Kurs zum Bau eines Musicals. Er ließ den jungen Komponisten vier Musicals schreiben, jedes mit einer der folgenden Bedingungen:

Keines der "Auftragsmusicals" wurde professionell produziert. High Tor und Mary Poppins wurden nie produziert: Der Rechteinhaber für das ursprüngliche High Tor verweigerte die Erlaubnis (obwohl eine Musicalversion von Arthur Schwartz 1956 für das Fernsehen produziert wurde), und Mary Poppins war unvollendet.

Studium und Berufseinstieg

Sondheim begann, das Williams College zu besuchen , ein College für freie Künste in Williamstown, Massachusetts, dessen Theaterprogramm ihn anzog. Sein erster Lehrer dort war Robert Barrow:

 ... alle hassten ihn, weil er sehr trocken war, und ich fand ihn wunderbar, weil er sehr trocken war. Und Barrow hat mir klar gemacht, dass alle meine romantischen Ansichten über Kunst Unsinn waren. Ich hatte immer geglaubt, ein Engel käme herunter und setzte sich auf deine Schulter und flüsterte dir ins Ohr 'dah-dah-dah-DUM'. Mir ist nie in den Sinn gekommen, dass Kunst etwas Erarbeitetes ist. Und plötzlich öffnete sich der Himmel. Sobald du herausfindest, was ein Leitton ist, denkst du: Oh mein Gott. Was ist das für eine diatonische Tonleiter – Oh mein Gott! Die Logik davon. Und für mich bedeutete das natürlich: Nun, das kann ich. Weil du es einfach nicht weißt. Du denkst, es ist ein Talent, du denkst, du bist mit diesem Ding geboren. Was ich herausgefunden habe und woran ich geglaubt habe, ist, dass jeder talentiert ist. Es ist nur so, dass manche Leute es entwickeln und andere nicht.

Der Komponist sagte zu Meryle Secrest: „Ich wollte einfach nur Komposition, Theorie und Harmonielehre studieren, ohne die begleitende Musikwissenschaft , die in der Graduiertenschule dazukommt. Aber ich wusste, dass ich für das Theater schreiben wollte, also wollte ich jemanden, der Theatermusik nicht verachtete. " Barrow schlug Sondheim vor, bei Milton Babbitt zu studieren , den Sondheim als „einen frustrierten Showkomponisten“ beschrieb, mit dem er „eine perfekte Kombination“ bildete. Als sie sich trafen, arbeitete Babbitt an einem Musical für Mary Martin, das auf dem Mythos von Helen of Troja basiert . Die beiden trafen sich einmal pro Woche für vier Stunden in New York City (damals unterrichtete Babbitt an der Princeton University ). Laut Sondheim verbrachten sie die erste Stunde damit, Rodgers und Hart oder George Gershwin zu sezieren oder Babbitts Favoriten ( Buddy DeSylva , Lew Brown und Ray Henderson ) zu studieren . Sie gingen dann auf andere Formen der Musik (wie Mozart ‚s Jupiter - Sinfonie ), so dass sie die gleiche Art und Weise kritisieren. Babbitt und Sondheim, fasziniert von der Mathematik, studierten Lieder verschiedener Komponisten (insbesondere Jerome Kern ). Sondheim sagte gegenüber Secrest, Kern habe die Fähigkeit, "ein einzelnes Motiv durch winzige Variationen zu einer langen und nie langweiligen Linie und seiner maximalen Entwicklung des Minimums an Material zu entwickeln". Er sagte über Babbitt: "Ich bin sein Einzelgänger, sein einziger Schüler, der mit all seiner ernsthaften Artillerie in die Volkskunst eingestiegen ist". Bei Williams schrieb Sondheim eine musikalische Adaption von Beggar on Horseback (ein Theaterstück von George S. Kaufman und Marc Connelly aus dem Jahr 1924 mit Genehmigung von Kaufman), die drei Aufführungen hatte. Als Mitglied der Beta Theta Pi- Bruderschaft schloss er 1950 mit magna cum laude ab.

"Ein paar schmerzhafte Jahre des Kampfes" folgten, als Sondheim Lieder vorsang, im Esszimmer seines Vaters lebte, um Geld zu sparen, und Zeit in Hollywood verbrachte, um für die Fernsehserie Topper zu schreiben . Er verschlang Filme der 1940er und 1950er Jahre und hat das Kino als seine "Grundsprache" bezeichnet; sein Filmwissen brachte ihn durch die Teilnahme an den 64.000 $-Frage- Testspielen. Sondheim mag keine Filmmusicals und bevorzugt klassische Dramen wie Citizen Kane , The Grapes of Wrath und A Matter of Life and Death : "Studioregisseure wie Michael Curtiz und Raoul Walsh  ... waren meine Helden. Sie gingen von Film zu Film zu Film , und jeder dritte Film war gut und jeder fünfte Film war großartig. Es gab keinen kulturellen Druck, Kunst zu machen."

Im Alter von 22 Jahren hatte Sondheim die vier von Hammerstein gewünschten Shows beendet. Drehbuch Julius und Philip Epstein ‚s Front Porch in Flatbush , zu der Zeit realisiertes, wurde von dem Designer und Produzenten abgegrast Lemuel Ayers . Ayers wandte sich an Frank Loesser und einen anderen Komponisten, die ihn beide ablehnten. Ayers und Sondheim trafen sich als Platzanweiser bei einer Hochzeit, und Ayers beauftragte Sondheim mit drei Songs für die Show; Julius Epstein flog aus Kalifornien ein und stellte Sondheim ein, der vier oder fünf Monate mit ihm in Kalifornien arbeitete. Nach acht Castings für Unterstützer war die Hälfte des benötigten Geldes zusammengekommen. Die Show, umbenannt in Saturday Night , sollte während der Broadway-Saison 1954-1955 eröffnet werden; Ayers starb jedoch in seinen frühen Vierzigern an Leukämie . Die Rechte gingen auf seine Witwe Shirley über, und aufgrund ihrer Unerfahrenheit wurde die Show nicht wie geplant fortgesetzt; es wurde im Jahr 2000 off-Broadway eröffnet . Sondheim sagte später: „Ich habe überhaupt keine emotionale Reaktion auf Saturday Night – außer Vorliebe. Es ist kein schlechtes Zeug für einen 23-Jährigen. Es gibt einige Dinge, die mir so peinlich sind viel in den Texten – die verpassten Akzente, die offensichtlichen Witze. Aber ich habe beschlossen, es zu lassen. Es sind meine Babybilder. Du retuschierst kein Babybild – du bist ein Baby!"

Früher Broadway-Erfolg

Burt Shevelove lud Sondheim zu einer Party ein, bei der Sondheim vor ihm ankam, aber sonst niemanden gut kannte. Er sah ein bekanntes Gesicht, Arthur Laurents , der eines der Vorsprechen von Saturday Night gesehen hatte , und sie begannen zu reden. Laurents sagte ihm, er arbeite mit Leonard Bernstein an einer musikalischen Version von Romeo und Julia , aber sie brauchten einen Texter; Betty Comden und Adolph Green , die die Texte schreiben sollten, standen in Hollywood unter Vertrag. Er sagte, dass er, obwohl er kein großer Fan von Sondheims Musik war, die Texte von Saturday Night genossen und er für Bernstein vorsprechen konnte. Am nächsten Tag traf Sondheim Bernstein und spielte für ihn, der sagte, er würde ihn wissen lassen. Der Komponist wollte Musik und Texte schreiben; nach Rücksprache mit Hammerstein sagte Bernstein Sondheim, er könne später Musik schreiben. West Side Story unter der Regie von Jerome Robbins wurde 1957 eröffnet und lief für 732 Vorstellungen. Sondheim äußert sich unzufrieden mit seinen Texten, die nicht immer zu den Charakteren passen und manchmal zu bewusst poetisch sind. Zunächst wurde Bernstein auch als Co-Autor der Texte zugeschrieben; später jedoch bot Bernstein Sondheim Solokredit an, da Sondheim im Wesentlichen alle von ihnen getan hatte. Die Kritik der New York Times über die Show erwähnte nicht einmal den Text. Sondheim beschrieb die Aufteilung der Tantiemen, Bernstein erhielt drei Prozent und er ein Prozent. Bernstein schlug am Abend den Prozentsatz von jeweils zwei Prozent vor, aber Sondheim lehnte ab, weil er damit zufrieden war, nur den Kredit zu bekommen. Sondheim sagte später, er wünschte, "jemand hätte mir ein Taschentuch in den Mund gestopft, weil es schön gewesen wäre, diesen zusätzlichen Prozentsatz zu bekommen".

Nach der Eröffnung der West Side Story beklagte Shevelove das Fehlen von „Low-Brow-Comedy“ am Broadway und erwähnte ein mögliches Musical, das auf Plautus ‘ römischen Komödien basierte . Als Sondheim an der Idee interessiert war, rief er einen Freund, Larry Gelbart , an, um das Drehbuch mitzuschreiben. Die Show ging durch eine Reihe von Entwürfen und wurde kurz durch Sondheims nächstes Projekt unterbrochen.

1959 wurde Sondheim von Laurents und Robbins um eine musikalische Version von Gypsy Rose Lees Memoiren gebeten, nachdem Irving Berlin und Cole Porter dies abgelehnt hatten. Sondheim stimmte zu, aber Ethel Merman – besetzt als Mama Rose – hatte gerade Happy Hunting mit einem unbekannten Komponisten (Harold Karr) und Texter (Matt Dubey) beendet. Obwohl Sondheim die Musik und die Texte schreiben wollte, weigerte sich Merman, einen anderen Erstlingskomponisten für sie schreiben zu lassen und verlangte, dass Jule Styne die Musik schrieb. Sondheim, der besorgt war, dass das Schreiben von Texten ihn wieder als Texter in eine Schublade stecken würde, rief seinen Mentor um Rat. Hammerstein sagte ihm, er solle den Job annehmen, weil es eine gute Lernerfahrung wäre, ein Fahrzeug für einen Star zu schreiben. Sondheim stimmte zu; Gypsy eröffnete am 21. Mai 1959 und lief für 702 Vorstellungen.

Hammersteins Tod

1960 verlor Sondheim seine Mentor- und Vaterfigur Oscar Hammerstein II. Er erinnerte sich, dass Hammerstein ihm kurz vor Hammersteins Tod ein Porträt von sich selbst geschenkt hatte. Sondheim bat ihn, es zu beschriften, und sagte später über die Bitte, es sei "seltsam ... es ist, als würde man seinen Vater bitten, etwas zu beschriften". Beim Lesen der Inschrift ("For Stevie, My Friend and Teacher") erstickte der Komponist, der sagte: "Das beschreibt Oscar besser als alles, was ich sagen könnte."

Als er an diesem Abend das Haus verließ, erinnerte sich Sondheim an ein trauriges, sinkendes Gefühl, dass sie sich endgültig verabschiedet hatten. Er sah seinen Mentor nie wieder; drei Tage später starb Hammerstein an Magenkrebs und Hammersteins Schützling lobte ihn bei seiner Beerdigung.

Als Komponist und Texter

Das erste Musical, für das Sondheim die Musik und den Text schrieb, war A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , das 1962 eröffnet wurde und 964 Aufführungen lief. Das Buch , basierend auf Farcen von Plautus , wurde von Burt Shevelove und Larry Gelbart geschrieben. Sondheims Partitur wurde nicht gut aufgenommen; Obwohl die Show mehrere Tony Awards (einschließlich des besten Musicals) gewann, erhielt er keine Nominierung.

Broadway-Ausfälle und andere Projekte

Sondheim hatte an drei Hits in Folge teilgenommen, aber seine nächste Show – „ Jeder kann pfeifen“ aus dem Jahr 1964 – war eine Bombe mit neun Aufführungen (obwohl sie Angela Lansbury in das Musiktheater einführte ). Höre ich einen Walzer? , basierend auf Arthur Laurents Theaterstück The Time of the Cuckoo von 1952 , war als weiteres Musical von Rodgers und Hammerstein mit Mary Martin in der Hauptrolle gedacht . Ein neuer Texter wurde benötigt, und Laurents und Rodgers' Tochter Mary bat Sondheim, einzuspringen. Obwohl Richard Rodgers und Sondheim sich einig waren, dass sich das ursprüngliche Stück nicht für eine Musikalisierung eignete, begannen sie mit dem Schreiben der musikalischen Version. Das Projekt hatte viele Probleme, darunter Rodgers Alkoholismus; Sondheim nannte es das einzige Projekt, das er bedauerte, und beschloss dann, nur zu arbeiten, wenn er sowohl Musik als auch Texte schreiben konnte. Er bat den Autor und Dramatiker James Goldman , sich ihm als Buchautor für ein neues Musical anzuschließen . Inspiriert von einem Artikel der New York Times über eine Versammlung ehemaliger Ziegfeld Follies- Showgirls trug es den Titel The Girls Upstairs (und wurde später Follies ).

1966 lieferte Sondheim halbanonym den Text für " The Boy From... ", eine Parodie auf " The Girl from Ipanema " in der Off-Broadway-Revue The Mad Show . Das Lied wurde "Esteban Río Nido" zugeschrieben, spanisch für "Stephen River Nest", und im Playbill der Show wurden die Texte " Nom De Plume " gutgeschrieben . In diesem Jahr stießen Goldman und Sondheim bei The Girls Upstairs auf eine kreative Wand , und Goldman fragte Sondheim, ob er ein TV-Musical schreiben könne. Das Ergebnis war Evening Primrose mit Anthony Perkins und Charmian Carr . Geschrieben für die Anthologieserie ABC Stage 67 und produziert von Hubbell Robinson, wurde es am 16. November 1966 ausgestrahlt. Laut Sondheim und Regisseur Paul Bogart wurde das Musical nur geschrieben, weil Goldman Geld für die Miete brauchte. Das Netzwerk mochte den Titel und Sondheims Alternative A Little Night Music nicht .

Nach Sondheim fertig Evening Primrose , fragte Jerome Robbins ihn anzupassen Bertolt Brecht ‚s die Maßnahmen trotz der Arbeit der allgemeinen Abneigung gegen Brecht des Komponisten. Robbins wollte ein weiteres Brecht-Stück, The Exception and the Rule , adaptieren und bat John Guare , das Buch zu adaptieren. Leonard Bernstein hatte schon länger nicht mehr für die Bühne geschrieben und sein Vertrag als Dirigent der New York Philharmonic endete. Sondheim wurde in Robbins' Haus eingeladen, in der Hoffnung, dass Guare ihn überzeugen würde, die Texte für eine musikalische Version von The Exception and the Rule zu schreiben ; Ohne Sondheim würde Bernstein laut Robbins nicht funktionieren. Als Sondheim zustimmte, fragte Guare: "Warum habt ihr seit West Side Story nicht alle zusammengearbeitet ?" Sondheim antwortete: "Sie werden sehen". Guare sagte, dass die Zusammenarbeit mit Sondheim so sei, als ob er mit einem alten College-Mitbewohner zusammen wäre, und er sei von ihm abhängig, um „ihre verrückte Arbeitsweise zu entschlüsseln und zu entschlüsseln“; Bernstein arbeitete erst nach Mitternacht und Robbins nur am frühen Morgen. Bernsteins Partitur, die leicht sein sollte, wurde von seinem Bedürfnis nach einer musikalischen Aussage beeinflusst. Stuart Ostrow , der mit Sondheim an The Girls Upstairs zusammenarbeitete , stimmte zu, das Musical (heute A Pray By Blecht und später The Race to Urga ) zu produzieren. Ein Eröffnungsabend war geplant, aber während des Vorsprechens bat Robbins um Entschuldigung für einen Moment. Als er nicht zurückkam, sagte ein Portier, er sei in eine Limousine gestiegen, um zum John F. Kennedy International Airport zu fahren . Bernstein brach in Tränen aus und sagte: "Es ist vorbei." Sondheim sagte später über diese Erfahrung: „Ich habe mich für das ganze Projekt geschämt. Er hat eineinhalb Songs geschrieben und weggeworfen, das einzige Mal, dass er das jemals getan hat. Achtzehn Jahre später lehnte Sondheim die Bitte von Bernstein und Robbins ab, die Show zu wiederholen.

Stephen Sondheim House, Turtle Bay, New York City , New York

Er lebt in einem Brownstone in Turtle Bay, Manhattan, seit er 1959 Gypsy schrieb . Zehn Jahre später hörte er, während er Musik spielte, ein Klopfen an der Tür. Seine Nachbarin, Katharine Hepburn , war "barfuß – diese wütende, rotgesichtige Dame" und sagte zu ihm: "Du hast mich die ganze Nacht wach gehalten!" (sie übte für ihr musikalisches Debüt in Coco ). „Ich erinnere mich, dass ich Hepburn gefragt habe, warum sie mich nicht einfach angerufen hat, sondern behauptete, meine Telefonnummer nicht zu haben.

Zusammenarbeit mit Hal Prince (1970–1981)

Sondheim in New York, 1972

Nach höre ich einen Walzer? , widmete sich Sondheim ausschließlich dem Schreiben von Musik und Texten für das Theater - und begann 1970 eine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Harold Prince , die zu einem Werk führen sollte, das als einer der Höhepunkte der Musiktheatergeschichte gilt.

Ihre erste Show mit Prince als Regisseur war 1970 das Konzept-Musical Company . Eine Show über einen alleinstehenden Mann und seine verheirateten Freunde, Company (mit einem Buch von George Furth ), hatte keine geradlinige Handlung und konzentrierte sich stattdessen auf Themen wie Ehe und die Schwierigkeit, eine emotionale Verbindung zu einer anderen Person herzustellen. Es wurde am 26. April 1970 im Alvin Theatre eröffnet , wo es nach sieben Vorpremieren 705 Aufführungen lief und Tony Awards für das beste Musical, die beste Musik und den besten Text gewann. Es wurde 1995 und 2006 am Broadway wiederbelebt und wird 2022 wiederbelebt (in einer Version, in der die Hauptfigur geschlechtsgetauscht ist).

Follies (1971), mit einem Buch von James Goldman , wurde am 4. April 1971 im Winter Garden Theatre eröffnet und lief nach 12 Vorführungen für 522 Aufführungen. Die Handlung dreht sich um ein Wiedersehen in einem zerfallenden Broadway-Theater, das abgerissen werden soll, von Darstellern in Weismanns Follies (eine musikalische Revue, die auf den Ziegfeld Follies basiert, die in diesem Theater zwischen den Weltkriegen gespielt wurden). Die Produktion, eine der aufwendigsten ihrer Zeit, beinhaltete auch Choreographie und Co-Regie von Michael Bennett , der später A Chorus Line (1975)schuf. Die Show erlebte 2001 und 2011 zwei Wiederaufführungen am Broadway.

Eine kleine Nachtmusik (1973), mit einem eher traditionellen Handlung basiert auf Ingmar Bergman ‚s Das Lächeln einer Sommernacht und einem Ergebniserster Linie in Walzertakt , war eine der größten kommerziellen Erfolge des Komponisten. Das Time Magazine nannte es "Sondheims bisher brillanteste Leistung". "Send in the Clowns", ein Lied aus dem Musical, war ein Hit für Judy Collins und wurde Sondheims bekanntestes Lied. Die Show wurde am 25. Februar 1973 am Broadway im Shubert Theatre eröffnet und lief für 601 Vorstellungen und 12 Vorpremieren. Es wurde 2009 am Broadway wiederbelebt.

Pacific Overtures (1976) mit einem Buch von John Weidman war die unkonventionellste der Sondheim-Prince-Kooperationen: Die Show erforschte die Verwestlichung Japans und wurde ursprünglich im Kabuki- Stil präsentiert. Die Show wurde nach 193 Aufführungen geschlossen und 2004 am Broadway wiederbelebt.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), Sondheims opernhafteste Partitur und Libretto (das mit Pacific Overtures und A Little Night Music in Opernhäusern produziert wurde), untersucht ein ungewöhnliches Thema: mörderische Rache und Kannibalismus . Das Buch von Hugh Wheeler basiert auf Christopher Bonds 1973er Bühnenversion des viktorianischen Originals. Die Show wurde seitdem zweimal am Broadway wiederbelebt (1989, 2005) und wurde in Musiktheatern und Opernhäusern gleichermaßen aufgeführt. Es liefbis zum 26. August 2018off-Broadway im Barrow Street Theatre .

Merrily We Roll Along (1981), mit einem Buch von George Furth , ist eine von Sondheims traditionelleren Partituren; Frank Sinatra und Carly Simon haben Songs aus dem Musical aufgenommen. Laut Sondheims Musikdirektor Paul Gemignani ist "ein Teil von Steves Fähigkeiten diese außergewöhnliche Vielseitigkeit." Die Show war jedoch nicht der Erfolg ihrer früheren Zusammenarbeit: Nach einer chaotischen Reihe von Vorschau-Auftritten wurde die Show mit weithin negativen Kritiken eröffnet und nach weniger als zwei Wochen geschlossen. Aufgrund der hohen Qualität von Sondheims Filmmusik wurde die Show jedoch in den Folgejahren immer wieder überarbeitet und produziert. Martin Gottfried schrieb: "Sondheim hatte sich vorgenommen, traditionelle Lieder zu schreiben ... Aber [trotz] der Musik ist nichts Gewöhnliches." Sondheim sagte später: „Fühlte ich mich betrogen? Ich bin mir nicht sicher, ob ich es so ausdrücken würde. Was mich überrascht hat, war das Gefühl in der Broadway-Community – wenn man es so nennen kann, obwohl ich es aus Mangel an A besseres Wort – dass sie wollten, dass Hal und ich scheitern."

Zusammenarbeit mit James Lapine (1984–1994)

Das Scheitern von Merrily hatte große Auswirkungen auf Sondheim; er war bereit, mit dem Theater aufzuhören und Filme zu machen, Videospiele zu entwickeln oder Mysterien zu schreiben: "Ich wollte etwas finden, um mich selbst zufrieden zu stellen, ohne Broadway und den Umgang mit all den Leuten, die mich hassen und Hal hassen." Die Zusammenarbeit von Sondheim und Prince wurde von Merrily bis zur Produktion von Bounce 2003 ausgesetzt , ein weiterer Misserfolg.

Sondheim entschied jedoch, "dass es bessere Orte gibt, um eine Show zu starten" und fand in James Lapine einen neuen Mitarbeiter, nachdem er 1981 Lapines Twelve Dreams off-Broadway gesehen hatte: "Ich war entmutigt und ich weiß nicht, was passiert wäre wenn ich nicht Twelve Dreams im Public Theatre entdeckt hätte“; Lapine hat eine Vorliebe "für die Avantgarde und insbesondere für das visuell orientierte Theater". Ihre erste gemeinsame Arbeit war Sonntag im Park mit George (1984), mit Sondheim Musik evoziert Georges Seurat ‚s Pointillismus . Sondheim und Lapine gewannen 1985 den Pulitzer-Preis für Drama für das Stück, und es wurde 2008 am Broadway und 2017 erneut in limitierter Auflage wiederbelebt.

Sie arbeiteten an Into the Woods (1987), einem Musical, das auf mehreren Märchen der Gebrüder Grimm basiert . Obwohl Sondheim als der erste Komponist bezeichnet wurde, der Rap-Musik an den Broadway brachte (mit der Hexe in der Eröffnungsnummer von "Into the Woods"), führt er den ersten Rap im Theater Meredith Willsons "Rock Island" aus The Music Man zu . Die Show wurde 2002 am Broadway wiederbelebt.

Sondheims und Lapines letztes gemeinsames Werk war die rhapsodische Passion (1994), die von Ettore Scolas italienischem Film Passione D'Amore adaptiert wurde . Mit einer Auflage von 280 Aufführungen war Passion die am kürzesten laufende Show, die einen Tony Award für das beste Musical gewann .

Spätere Arbeit

Attentäter eröffneten off-Broadway bei Playwrights Horizons am 18. Dezember 1990 mit einem Buch von John Weidman . Die Show untersuchte in Revueform eine Gruppe historischer Persönlichkeiten, die (entweder mit oder ohne Erfolg) versuchten, den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu ermorden. Das Musical schloss am 16. Februar 1991 nach 73 Vorstellungen. Die Show erhielt schließlich eine Broadway-Produktion im Jahr 2004.

Saturday Night wurde bis zu seiner Aufführung 1997 im Londoner Bridewell Theatre auf Eis gelegt. Im folgenden Jahr wurde seine Punktzahl aufgezeichnet; eine überarbeitete Version mit zwei neuen Songs lief im Jahr 2000 off-Broadway im Second Stage Theatre und 2009 im Londoner Jermyn Street Theatre .

In den späten 1990er Jahren kamen Sondheim und Weidman für Wise Guys wieder zusammen , eine musikalische Komödie, die auf dem Leben von Addison und Wilson Mizner basiert . Eine Broadway-Produktion mit Nathan Lane und Victor Garber unter der Regie von Sam Mendes, die für das Frühjahr 2000 geplant war, wurde verschoben. 2003 in Bounce umbenannt , wurde es am Goodman Theatre in Chicago und im Kennedy Center in Washington, DC in einer Produktion von Harold Prince produziert, seiner ersten Zusammenarbeit mit Sondheim seit 1981. Obwohl Bounce nach schlechten Kritiken nie den Broadway erreichte, wurde eine überarbeitete Version off-Broadway als Road Show im Public Theatre am 28. Oktober 2008 eröffnet. Regie John Doyle , es schloss am 28. Dezember 2008.

Auf die Frage nach dem Schreiben neuer Werke antwortete Sondheim 2006: "Nein ... Es ist das Alter. Es ist ein Nachlassen der Energie und die Sorge, dass es keine neuen Ideen gibt. Es ist auch ein zunehmender Mangel an Selbstvertrauen. Ich bin nicht der einzige." Ich habe bei anderen nachgefragt. Die Leute erwarten mehr von Ihnen und Sie sind sich dessen bewusst und sollten es nicht sein." Im Dezember 2007 sagte er, dass er neben der Fortsetzung der Arbeit an Bounce "ein paar Dinge mit John Weidman und James Lapine knabberte".

Lapine schuf eine Multimedia-Produktion mit dem ursprünglichen Titel Sondheim: a Musical Revue , die im April 2009 im Alliance Theatre in Atlanta eröffnet werden sollte ; es wurde jedoch wegen "Schwierigkeiten, auf die die kommerziellen Produzenten, die mit dem Projekt verbunden waren, bei der Beschaffung der erforderlichen Mittel" gestoßen war, abgesagt. Eine überarbeitete Version, Sondheim on Sondheim , wurde im Studio 54 von der Roundabout Theatre Company produziert ; Die Vorpremieren begannen am 19. März 2010 und liefen vom 22. April bis 13. Juni. Zur Besetzung der Revue gehörten Barbara Cook , Vanessa L. Williams , Tom Wopat , Norm Lewis und Leslie Kritzer .

Sondheim arbeitete mit Wynton Marsalis an A Bed and a Chair: A New York Love Affair , an Encores! Konzert am 13.–17. November 2013 im New York City Center . Unter der Regie von John Doyle mit der Choreographie von Parker Esse bestand es aus "mehr als zwei Dutzend Sondheim-Kompositionen, jedes Stück von Marsalis neu interpretiert". Bei dem Konzert traten Bernadette Peters , Jeremy Jordan , Norm Lewis , Cyrille Aimée , vier Tänzer und das Jazz at Lincoln Center Orchestra unter der Leitung von David Loud auf . In Playbill beschrieb Steven Suskin das Konzert als "weder ein neues Musical, ein Revival noch eine Standard-Songbook-Revue; es ist vielmehr eine inszenierte und gesungene Kammerjazz-Wiedergabe einer Reihe von Liedern ... Die Hälfte der Lieder kommen von Company und Follies ; die meisten anderen Sondheim-Musicals sind vertreten, darunter die weniger bekannte Passion and Road Show “.

Für die Verfilmung von Into the Woods aus dem Jahr 2014 schrieb Sondheim einen neuen Song, "She'll Be Back", der von The Witch gesungen werden sollte, aber schließlich gekürzt wurde.

Gespräche mit Frank Rich und anderen

Das Kennedy Center veranstaltete von Mai bis August 2002 eine Sondheim Celebration, bestehend aus sechs von Sondheims Musicals: Sweeney Todd , Company , Sunday in the Park with George , Merrily We Roll Along , Passion und A Little Night Music . Am 28. April 2002 hatten Sondheim und Frank Rich von der New York Times im Zusammenhang mit der Sondheim Celebration ein Gespräch. Sie traten in vier Interviews mit dem Titel "A Little Night Conversation with Stephen Sondheim" in Kalifornien und Portland, Oregon im März 2008 und am Oberlin College im September auf. Die Cleveland Jewish News berichtete über ihren Oberlin-Auftritt: "Sondheim sagte: 'Filme sind Fotografien; die Bühne ist überlebensgroß.' Welche Musicals bewundert Sondheim am meisten? Porgy and Bess führt eine Liste an, darunter Carousel , She Loves Me und The Wiz , die er sechsmal gesehen hat. Sondheim sah die heutigen Musicals düster aus. Was jetzt funktioniert, sagte er, sind Musicals die einfach zu nehmen sind; das Publikum will nicht herausgefordert werden". Sondheim und Rich führten weitere Gespräche am 18. Januar 2009 in der Avery Fisher Hall , am 2. Februar im Landmark Theatre in Richmond, Virginia , am 21. Februar im Kimmel Center in Philadelphia und am 20. April an der University of Akron in Akron, Ohio . Die Gespräche wurden bei reprised Tufts und der Brown University im Februar 2010 an der University of Tulsa im April und am Lafayette College am 8. März 2011 Sondheim hatte einen anderen "Gespräch mit" Sean Patrick Flahaven (Associate Editor von The Sondheim Bewertung ) bei der Kravis Center in West Palm Beach am 4. Februar 2009, in dem er viele seiner Lieder und Shows diskutierte: "Über die ewigen Kämpfe am Broadway: 'Ich sehe keine Lösung für die Probleme des Broadways außer subventioniertem Theater, wie in den meisten zivilisierten" Länder der Welt.'"

Am 1. Februar 2011 schloss sich Sondheim der ehemaligen Salt Lake Tribune Theaterkritikerin Nancy Melich vor 1200 Zuschauern in der Kingsbury Hall an . Melich beschrieb den Abend:

Er war sichtlich angetan vom Universitätschor, der am Abend zwei Lieder sang, „Children Will Listen“ und „Sunday“, und dann wieder „Sunday“ wiederholte. In diesem letzten Moment standen Sondheim und ich vor dem Chor der Studenten des Opernprogramms der University of Utah , dem Publikum den Rücken zugekehrt, und ich konnte Tränen in seinen Augen sehen, als die Stimmen erklangen. Dann, ganz plötzlich, hob er die Arme und begann zu dirigieren, drängte die Studentensänger, sich voll auszupowern, was sie taten, das Crescendo-Gebäude, ihre Augen auf seine gerichtet, bis das Finale "an einem gewöhnlichen Sonntag" gesungen wurde. Es war spannend und ein perfekter Abschluss eines bemerkenswerten Abends – nichts Gewöhnliches daran.

Am 13. März 2008 wurde A Salon With Stephen Sondheim (der in drei Minuten ausverkauft war) von der Academy for New Musical Theatre in Hollywood veranstaltet.

Arbeiten Sie abseits vom Broadway

Als begeisterter Spielefan veröffentlichte Sondheim 1968 und 1969 eine Reihe kryptischer Kreuzworträtsel im New Yorker Magazin . Im Jahr 1987 nannte Time seine Liebe zum Rätselmachen "legendär in Theaterkreisen" und fügte hinzu, dass die zentrale Figur von Anthony Shaffers Stück Sleuth vom Komponisten inspiriert wurde. Laut einem Gerücht (von Shaffer in einem Interview mit der New York Times vom 10. März 1996 dementiert ) hatte Sleuth den Arbeitstitel Who's Afraid of Stephen Sondheim? Seine Liebe zu Rätseln und Mysterien zeigt sich in The Last of Sheila , einem komplizierten Krimi , der zusammen mit seinem langjährigen Freund Anthony Perkins geschrieben wurde . Der Film von 1973 unter der Regie von Herbert Ross zeigte Dyan Cannon , Raquel Welch , James Mason , James Coburn und Richard Benjamin .

Sondheim versuchte noch einmal, Theaterstücke zu schreiben und arbeitete 1996 mit dem Librettisten der Company George Furth bei Getting Away with Murder zusammen , aber die erfolglose Broadway-Produktion endete nach 29 Vorpremieren und 17 Aufführungen. Zu seinen Kompositionen gehörten eine Reihe von Filmmusiken, darunter eine Reihe von Songs, die für Warren Beattys 1990er Filmversion von Dick Tracy geschrieben wurden . Einer von Sondheims Liedern für den Film, " Früher oder später (I Always Get My Man) ", im Film von Madonna gesungen , brachte ihm einen Oscar ein .

Mentoring

Nachdem er von Oscar Hammerstein II betreut wurde, hat Sondheim den Gefallen revanchiert und gesagt, dass er es liebt, "das weiterzugeben, was Oscar an mich weitergegeben hat". In einem Interview mit Sondheim für The Legacy Project erinnert sich der Komponist und Texter Adam Guettel (Sohn von Mary Rodgers und Enkel von Richard Rodgers ) daran, wie er als 14-jähriger Junge Sondheim seine Arbeit zeigte. Guettel war "am Boden zerstört", da er "irgendwie aufgeblasen dachte, [er] würde mit Komplimenten und Dingen überschüttet", was nicht der Fall war, da Sondheim einige "sehr direkte Dinge zu sagen" hatte. Später schrieb Sondheim und entschuldigte sich bei Guttel dafür, dass er "nicht sehr ermutigend" war, obwohl er tatsächlich versuchte, "konstruktiv" zu sein.

Sondheim betreute auch einen jungen Jonathan Larson , der Larsons Workshop für seine Superbia (eine musikalische Version von Nineteen Eighty-Four ) besuchte. In Larsons Musical Tick, Tick... Boom! , wird die Telefonansage abgespielt, in der sich Sondheim für die vorzeitige Abreise entschuldigt, sagt, er wolle ihn treffen und sei von seiner Arbeit beeindruckt. Nach Larsons Tod nannte ihn Sondheim einen der wenigen Komponisten, der "versuchte, zeitgenössische Popmusik mit Theatermusik zu verbinden, was nicht sehr gut funktioniert; er war auf dem Weg, eine echte Synthese zu finden Texte, aber es sind keine Theatertexte". Ein Musiktheaterkomponist "muss ein Gespür dafür haben, was theatralisch ist, wie man Musik nutzt, um eine Geschichte zu erzählen, anstatt einen Song zu schreiben. Jonathan hat das instinktiv verstanden."

Um 2008 wandte sich Sondheim an Lin-Manuel Miranda , um mit ihm zusammenzuarbeiten, um die Texte der West Side Story ins Spanische für eine bevorstehende Broadway-Wiederbelebung zu übersetzen. Miranda wandte sich dann mit seinem neuen Projekt Hamilton an Sondheim , das damals The Hamilton Mixtape genannt wurde , zu dem Sondheim Notizen machte. Sondheim war ursprünglich vorsichtig mit dem Projekt und sagte, er sei "befürchtet, dass ein Rapabend eintönig werden könnte". Sondheim glaubte jedoch, dass Mirandas Aufmerksamkeit und Respekt für gute Reime es zum Erfolg führten.

Dramatiker-Gilde

Stephen Sondheim setzt sich für die Rechte von Autoren in der Theaterindustrie ein und ist aktives Mitglied der Dramatists Guild of America . 1973 wurde er zum sechzehnten Präsidenten der Gilde gewählt und blieb bis 1981 Präsident der gemeinnützigen Organisation.

Nicht realisierte Projekte

Laut Sondheim wurde er gebeten, Mahagonny-Songspiel zu übersetzen : "Aber ich bin kein Brecht / Weill- Fan und das ist wirklich alles. Ich bin ein Abtrünniger: Weills Musik gefällt mir besser, als er nach Amerika kam." als ich seine Sachen vorher gemacht habe ... Ich liebe die Dreigroschenoper, aber abgesehen von der Dreigroschenoper mag ich die Musik von ihm, die er in Amerika geschrieben hat – als er nicht mit Brecht schrieb, als er für den Broadway schrieb ." Er drehte sich um ein Angebot bis Musikalisierung Nathanael West ‚s A Cool Million mit James Lapine etwa 1982.

Um 1960, so hat Sondheim erwähnt, erwogen er und Burt Shevelove, ein Musical aus dem Film Sunset Boulevard zu machen , und hatten die Eröffnungsszenen skizziert, als sie den Regisseur des Films Billy Wilder bei einer Cocktailparty auf die Möglichkeit sprachen. Wilder lehnte die Idee ab, da er der Meinung war, dass die Geschichte eher für die Oper als für das Musiktheater geeignet sei. Sondheim stimmte zu und widersetzte sich einem späteren Angebot von Hal Prince und Hugh Wheeler, eine Musical-Version mit Angela Lansbury in der Hauptrolle zu kreieren . Dies geschah mehrere Jahre bevor eine musikalische Version von Andrew Lloyd Webber produziert wurde .

Sondheim arbeitete 1992 mit William Goldman an Singing Out Loud , einem Musikfilm, und schrieb das Lied "Water Under the Bridge". Nach Angaben des Komponisten schrieb Goldman ein oder zwei Entwürfe des Drehbuchs und Sondheim schrieb sechseinhalb Lieder, als Regisseur Rob Reiner das Interesse an dem Projekt verlor. "Dawn" und "Sand" aus dem Film wurden für die Alben Sondheim at the Movies und Unsung Sondheim aufgenommen . Sondheim und Leonard Bernstein schrieben The Race to Urga , das 1969 für das Lincoln Center geplant war, aber als Jerome Robbins das Projekt verließ, wurde es nicht produziert.

1991 arbeitete Sondheim mit Terrence McNally an einem Musical, All Together Now . McNally sagte: „Steve war daran interessiert, die Geschichte einer Beziehung von der Gegenwart bis zu dem Moment zu erzählen, als sich das Paar zum ersten Mal traf. Wir haben eine Weile zusammengearbeitet, aber wir waren beide an so vielen anderen Projekten beteiligt, dass dieses scheiterte.“ Die Geschichte handelt von Arden Scott, einer Bildhauerin um die 30, und Daniel Nevin (einem etwas jüngeren, sexuell attraktiven Gastronomen). Das Drehbuch mit Konzeptnotizen von McNally und Sondheim wird im Harry Ransom Center der University of Texas in Austin archiviert .

Im August 2003 bekundete Sondheim Interesse an einer musikalischen Adaption der Komödie Murmeltiertag von 1993 . In einem Live-Chat 2008 sagte er jedoch, dass "ein Musical des Murmeltiertages zu vergolden wäre, die Lilie zu vergolden . Es kann nicht verbessert werden." Das Musical wurde später erstellt und 2016 mit Musik und Texten von Tim Minchin und Buch von Danny Rubin (Drehbuchautor des Films) mit Sondheims Segen uraufgeführt.

Nathan Lane erwähnte, dass er Sondheim einmal wegen der Möglichkeit ansprach, ein Musical basierend auf dem Film Being There mit Lane als Hauptfigur von Chance zu machen. Sondheim lehnte dies auf der Grundlage ab, dass die zentrale Figur im Wesentlichen eine Chiffre ist, die ein Publikum nicht akzeptieren würde, sich durch Lieder auszudrücken.

Im Februar 2012 wurde bekannt gegeben, dass Sondheim mit David Ives an einem neuen Musical zusammenarbeiten würde , und er hatte „ungefähr 20–30 Minuten des Musicals abgeschlossen“. Die Show, die vorläufig All Together Now genannt wurde, sollte dem Format von Merrily We Roll Along folgen . Sondheim beschrieb das Projekt als "zwei Menschen und was in ihre Beziehung eingeht ... Wir werden ein paar Monate schreiben, dann einen Workshop machen. Es schien vor 20 Jahren experimentell und frisch zu sein. Ich habe das Gefühl, es ist vielleicht nicht experimentell" und frisch mehr". Am 11. Oktober 2014 wurde bestätigt, dass das Musical von Sondheim und Ives auf zwei Luis Buñuel- Filmen ( The Exterminating Angel und The Discreet Charm of the Bourgeoisie ) basieren und angeblich 2017 (in Vorschauen) im Public Theatre eröffnet werden würde Im August 2016 fand im Public Theatre eine Lesung zum Musical statt, und es wurde berichtet, dass nur der erste Akt fertig war, was Zweifel am mutmaßlichen Beginn der Previews 2017 aufkommen ließ. Im November 2016 fand ein Workshop statt, an dem Matthew Morrison , Shuler Hensley , Heidi Blickenstaff , Sierra Boggess , Gabriel Ebert , Sarah Stiles , Michael Cerveris und Jennifer Simard teilnahmen . Der Arbeitstitel wurde von der New York Post und anderen Medien als Buñuel angegeben , aber Sondheim stellte später klar, dass dies ein Fehler war und dass sie immer noch keinen Titel hatten. Ab April 2019 wurde auf der Website des New York City Theatre ein Datum für ein Musical mit dem Titel Buñuel (von Sondheim und David Ives; Regie: Joe Mantello) ab dem 24. August 2019 bekannt gegeben. Im Juni 2019 kündigte das Public Theatre jedoch an dass es nicht Teil der Saison 2019–2020 sein würde, da es sich noch in der Entwicklung befand, sondern "wenn es fertig ist" produziert würde. Am 27. April 2021 wurde berichtet, dass sich das Musical nicht mehr in der Entwicklung befinde.

Zwei seiner Kollaborationen mit dem Schauspieler Anthony Perkins blieben ebenfalls nicht realisiert (siehe unten).

Am 15. September 2021 gab Sondheim während eines Auftritts in The Late Show mit Stephen Colbert bekannt, dass er in Zusammenarbeit mit David Ives an einem neuen Musical namens Square One arbeitet . Am selben Tag gab Nathan Lane bekannt, dass er und Bernadette Peters an einer Lesung dieses neuen Werks beteiligt waren.

Sondheim-Perkins-Kooperationen

Der Letzte von Sheila

Sondheim und Anthony Perkins schrieben gemeinsam das Drehbuch von The Last of Sheila , einem amerikanischen Neo-Noir- Mysteryfilm aus dem Jahr 1973, bei dem Herbert Ross Regie führte .

Unproduzierte Kollaborationen

Sondheim und Perkins versuchten dann noch zweimal, zusammenzuarbeiten, aber die Projekte wurden letztendlich nicht realisiert.

Der Mordfall des Chorus-Mädchens

1975 sagte Tony Perkins, er und Sondheim arbeiteten an einem anderen Drehbuch, The Chorus Girl Murder Case . "Es ist eine Art Eintopf, der auf all diesen Bob-Hope-Kriegskomödien basiert, plus einer kleinen Lady of Burlesque und einer kleinen Orson Welles- Zaubershow, die alle zu einer Handlung vom Typ Last of Sheila zubereitet wurden ", sagte Perkins. Später sagte er, andere Inspirationen seien They Got Me Covered , The Ipcress File und Cloak and Dagger gewesen . Sie hatten die Synopsis im Oktober 1974 verkauft. Irgendwann sollte Michael Bennett Regie führen, mit Tommy Tune in der Hauptrolle. Im November 1979 sagte Sondheim, sie seien damit fertig. Der Film wurde jedoch nie gedreht.

Verbrechen und Variationen

In den 1980er Jahren arbeiteten Perkins und Sondheim an einem weiteren Projekt, dem siebenteiligen Crime and Variations für Motown Productions. Im Oktober 1984 hatten sie Motown eine Behandlung vorgelegt. Es war eine 75-seitige Behandlung, die in der Welt der New Yorker Prominenten über ein Kriminalrätsel spielt – ein anderer Autor sollte das Drehbuch schreiben. Es wurde auch nie gemacht.

Hauptarbeiten

Jahr Titel Rolle Musik Text Buch Art.-Nr.
1954 Samstag Nacht Musik & Texte Stephen Sondheim Julius J. Epstein
1957 West Side Story Text Leonard Bernstein Stephen Sondheim Arthur Laurents
1959 Zigeuner Text Jule Styne Stephen Sondheim Arthur Laurents
1962 Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert Musik & Texte Stephen Sondheim Burt Shevelove , Larry Gelbart
1964 Jeder kann pfeifen Musik & Texte Stephen Sondheim Arthur Laurents
1965 Höre ich einen Walzer? Text Richard Rodgers Stephen Sondheim Arthur Laurents
1966 Nachtkerze Musik & Texte Stephen Sondheim James Goldman
1970 Gesellschaft Musik & Texte Stephen Sondheim Georg Fürth
1971 Torheiten Musik & Texte Stephen Sondheim James Goldman
1973 Eine kleine Nachtmusik Musik & Texte Stephen Sondheim Großer Wheeler
1974 Die Frösche Musik & Texte Stephen Sondheim Burt Shevelove
1976 Pazifische Ouvertüren Musik & Texte Stephen Sondheim John Weidman
1979 Sweeney Todd Musik & Texte Stephen Sondheim Großer Wheeler
1981 Fröhlich rollen wir mit Musik & Texte Stephen Sondheim Georg Fürth
1984 Sonntag im Park mit George Musik & Texte Stephen Sondheim James Lapin
1987 In den Wald Musik & Texte Stephen Sondheim James Lapin
1990 Attentäter Musik & Texte Stephen Sondheim John Weidman
1994 Hingabe Musik & Texte Stephen Sondheim James Lapin
2008 Roadshow Musik & Texte Stephen Sondheim John Weidman

Veröffentlichte Werke

  • Finishing the Hat: Collected Lyrics (1954–1981) with Attendant Comments, Principles, Heresies, Grudges, Whines and Anecdotes (2010) ISBN  978-0-679-43907-3
  • Look, I Made a Hat: Collected Lyrics (1981-2011) with Attendant Comments, Amplifications, Dogmas, Harangues, Wafflings, Diversions and Anecdotes (2011) ISBN  978-0-307-59341-2

Ehrungen und Vermächtnis

Über Sondheims produktiver Bühnen- und Filmkarriere hat er einen Oscar , 8 Tony Awards und 8 Grammy Awards erhalten . Außerdem erhielt er den Pulitzer-Preis für Drama für Sunday in the Park with George (1985, geteilt mit James Lapine ) und wurde mit dem Kennedy Center Honors , Lifetime Achievement (1993) geehrt. Er erhielt den Hutchinson-Preis für Musikkomposition (1950) und wurde in die American Academy of Arts and Letters (1983) gewählt. Er wurde auch mit dem Golden Plate Award der American Academy of Achievement ausgezeichnet, der von James Earl Jones, einem Mitglied des Awards Council, (2005) verliehen wurde, dem Algur H. Meadows Award der Southern Methodist University (1994), einem Special Laurence Olivier Award (2011) "in Anerkennung seines Beitrags zum Londoner Theater" und einen Critics' Circle Theatre Award (März 2012), der laut dem Vorsitzenden der Schauspielabteilung, Mark Shenton, "effektiv ein Preis für sein Lebenswerk ist". Er wurde Mitglied der American Theatre Hall of Fame (2014). Im November 2015 wurde Sondheim im Rahmen einer Zeremonie im Weißen Haus von Präsident Barack Obama die Presidential Medal of Freedom verliehen .

Sondheim gründete 1981 Young Playwrights Inc., um jungen Leuten das Schreiben für das Theater nahe zu bringen, und ist Executive Vice President der Organisation. Das Stephen Sondheim Center for the Performing Arts im Fairfield Arts and Convention Center in Fairfield, Iowa , wurde im Dezember 2007 mit Auftritten von Len Cariou , Liz Callaway und Richard Kind (die alle an Sondheim-Musicals teilgenommen hatten) eröffnet.

Die Stephen Sondheim Society wurde 1993 gegründet, um über seine Arbeit zu informieren und ihr Sondheim - das Magazin für ihre Mitglieder zur Verfügung zu stellen . Der Verein unterhält eine Datenbank, organisiert Produktionen, Treffen, Ausflüge und andere Veranstaltungen und hilft bei der Öffentlichkeitsarbeit. Der jährliche Wettbewerb Student Performer of the Year vergibt einen Preis von 1.000 £ an einen von zwölf Musiktheaterstudenten von britischen Schauspielschulen und Universitäten. Auf Wunsch von Sondheim wird ein zusätzlicher Preis für ein neues Lied eines jungen Komponisten ausgelobt. Von George Stiles und Anthony Drewe beurteilt , führt jeder Teilnehmer einen Sondheim-Song und einen neuen Song auf.

Die meisten Episodentitel der Fernsehserie Desperate Housewives beziehen sich auf Sondheims Songtitel oder Texte, und das Serienfinale trägt den Titel "Finishing the Hat". 1990 leitete Sondheim als Cameron Mackintosh- Lehrstuhl für Musiktheater in Oxford Workshops mit vielversprechenden Musikautoren wie George Stiles , Anthony Drewe , Andrew Peggie, Paul James, Kit Hesketh-Harvey und Stephen Keeling . Die Autoren gründeten 1992 den Mercury Workshop, der sich mit der New Musicals Alliance zu MMD (einer britischen Organisation zur Entwicklung neuen Musiktheaters, deren Schirmherr Sondheim ist) fusionierte.

Das Signature Theatre in Arlington, Virginia , hat seinen Sondheim Award ins Leben gerufen, der eine Spende in Höhe von 5.000 US-Dollar an eine gemeinnützige Organisation nach Wahl des Empfängers beinhaltet, "als Hommage an Amerikas einflussreichsten zeitgenössischen Musiktheaterkomponisten". Der erste Preis an Sondheim wurde bei einer Benefizveranstaltung am 27. April 2009 mit Auftritten von Bernadette Peters , Michael Cerveris , Will Gartshore und Eleasha Gamble verliehen. Die Empfängerin 2010 war Angela Lansbury , während Peters und Catherine Zeta-Jones die April - Veranstaltung moderierten. Die Preisträgerin 2011 war Bernadette Peters. Weitere Preisträger waren Patti LuPone im Jahr 2012, Hal Prince im Jahr 2013, Jonathan Tunick im Jahr 2014 und James Lapine im Jahr 2015. Der Preisträger 2016 war John Weidman und der Preisträger 2017 war Cameron Mackintosh.

Henry Miller's Theatre in der West 43rd Street in New York City wurde am 15. September 2010 zum 80. Geburtstag des Komponisten in Stephen Sondheim Theatre umbenannt . Anwesend waren Nathan Lane, Patti LuPone und John Weidman. Sondheim sagte als Antwort auf die Ehrung: „Es ist mir zutiefst peinlich. Begeistert, aber zutiefst verlegen. Ich habe meinen Nachnamen immer gehasst. Er singt einfach nicht. Ich meine, es ist nicht Belasco . Und es ist nicht Rodgers und es ist nicht Simon . Und es ist nicht Wilson . Es singt einfach nicht. Es singt besser als Schönfeld und Jacobs . Aber es singt einfach nicht". Lane sagte: "Wir lieben unsere Firmensponsoren und wir lieben ihr Geld, aber es ist etwas Heiliges, einem Theater einen Namen zu geben, und es hat etwas, das richtig und gerecht ist."

Im Jahr 2010 schrieb The Daily Telegraph , dass Sondheim "fast sicher" der einzige lebende Komponist ist, der eine vierteljährlich erscheinende Zeitschrift in seinem Namen veröffentlicht; Die 1994 gegründete Sondheim Review zeichnete seine Arbeit auf und förderte sie. Die Veröffentlichung wurde 2016 eingestellt.

Im Jahr 2019 wurde in den Medien beobachtet, dass in drei großen Oscar-prämierten Filmen des Jahres Sondheim-Songs prominent vorkamen: Joker (Wall Street-Geschäftsleute singen „ Send In the Clowns “ in der U-Bahn), Marriage Story ( Adam Driver singt das Lied). Being Alive “, Scarlett Johansson , Merritt Wever und Julie Hagerty singen „You Can Drive a Person Crazy“) und Knives Out ( Daniel Craig singt „ Losing My Mind “ im Auto). Sondheims Arbeit wird auch im Fernsehen erwähnt wie The Morning Show , wo Jennifer Aniston und Billy Crudup " Not While I'm Around " singen .

Sondheim bei 80

Sondheim 80. Geburtstag im Jahr 2010. Unter ihnen waren die feiern mehrere Vorteile und Konzerte wurden durchgeführt , New York Philharmonic ‚s 15. und 16. März : Das Geburtstagskonzert Sondheim am Lincoln Center ‘ s Avery Fisher Hall , veranstaltet von David Hyde Pierce . Das Konzert beinhaltete Sondheims Musik, die von einigen der ursprünglichen Interpreten aufgeführt wurde. Lonny Price führte Regie und Paul Gemignani dirigierte; Künstler enthalten Laura Benanti , Matt Cavenaugh , Michael Cerveris , Victoria Clark , Jenn Colella, Jason Danieley , Alexander Gemignani , Joanna Gleason , Nathan Gunn , George Hearn , Patti LuPone , Marin Mazzie , Audra McDonald , John McMartin , Donna Murphy , Karen Olivo , Laura Osnes , Mandy Patinkin , Bernadette Peters , Bobby Steggert , Elaine Stritch , Jim Walton , Chip Zien und die 2009 Broadway Revival Besetzung von West Side Story . Ein Ballett wurde von Blaine Hoven und María Noel Riccetto zu Sondheims Partitur für Reds aufgeführt , und Jonathan Tunick würdigte seinen langjährigen Mitarbeiter. Das Konzert wurde im November in der PBS- Show Great Performances ausgestrahlt und die DVD wurde am 16. November veröffentlicht.

Sondheim 80 , eine Benefizveranstaltung der Roundabout Theatre Company , fand am 22. März statt. Der Abend beinhaltete eine Aufführung von Sondheim on Sondheim , ein Abendessen und eine Show im New York Sheraton. "Ein sehr persönlicher, mit Stars besetzter musikalischer Tribut" enthielt neue Songs von zeitgenössischen Musical-Theaterautoren. Zu den Komponisten (die ihre eigenen Lieder sangen) gehörten Tom Kitt und Brian Yorkey , Michael John LaChiusa , Andrew Lippa , Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez, Lin-Manuel Miranda (begleitet von Rita Moreno ), Duncan Sheik und Jeanine Tesori und David Lindsay-Abaire . Bernadette Peters spielte ein Lied, das aus einer Sondheim-Show herausgeschnitten wurde.

Ein 26. April New York City Center Geburtstagsfeier und Konzert Junge Dramatiker profitieren unter anderem gekennzeichnet (in der Reihenfolge des Erscheinens) Michael Cerveris , Alexander Gemignani , Donna Murphy , Debra Monk , Joanna Gleason , Maria Friedman , Mark Jacoby , Len Cariou , BD Wong , Claybourne Elder , Alexander Hanson , Catherine Zeta-Jones , Raúl Esparza , Sutton Foster , Nathan Lane , Michele Pawk , die Originalbesetzung von Into the Woods , Kim Crosby , Chip Zien , Danielle Ferland und Ben Wright , Angela Lansbury und Jim Walton . Das Konzert unter der Regie von John Doyle wurde von Mia Farrow gemeinsam moderiert ; Grüße von Sheila Hancock , Julia McKenzie , Milton Babbitt , Judi Dench und Glynis Johns wurden vorgelesen. Nachdem Catherine Zeta-Jones " Send in the Clowns " performte , sang Julie Andrews in einer aufgenommenen Begrüßung einen Teil von "Not a Day Goes By". Obwohl ursprünglich geplant waren Patti LuPone , Barbara Cook , Bernadette Peters , Tom Aldredge und Victor Garber aufzutreten, traten sie nicht auf.

Ein Konzert der BBC Proms am 31. Juli feierte Sondheims 80. Geburtstag in der Royal Albert Hall . Das Konzert enthielt Lieder aus vielen seiner Musicals, darunter "Send in the Clowns", gesungen von Judi Dench (die ihre Rolle als Desirée in der Produktion von A Little Night Music von 1995 wiederholte ) und Auftritte von Bryn Terfel und Maria Friedman .

Am 19. November traten die New York Pops unter der Leitung von Steven Reineke zum 80. Geburtstag des Komponisten in der Carnegie Hall auf. Kate Baldwin , Aaron Lazar , Christiane Noll , Paul Betz, Renee Rakelle, Marilyn Maye (singt "I'm Still Here") und Alexander Gemignani traten auf Hören" und "Heiraten heute". Sondheim betrat die Bühne während einer Zugabe seines Songs "Old Friends".

Sondheim bei 90

Zu Ehren von Sondheims 90. Geburtstag veröffentlichte die New York Times am 15. März 2020 eine spezielle neunseitige Theaterbeilage mit Kommentaren von „Kritikern, Darstellern und Fans am Broadway“. Aufgrund von Theaterschließungen während der COVID-19-Pandemie verzögerte sich die Broadway-Wiederbelebung der Company , die am 22. März 2020, Sondheims 90. Geburtstag, eröffnet werden sollte. Ein virtuelles Konzert Take Me to the World: A Sondheim 90th Celebration wurde jedoch am 26. April auf dem YouTube- Kanal von Broadway.com live übertragen . Zu den Teilnehmern der Veranstaltung gehörten Lin-Manuel Miranda , Steven Spielberg , Meryl Streep , Nathan Lane , Mandy Patinkin . Victor Garber , Bernadette Peters , Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Jake Gyllenhaal , Christine Baranski , Sutton Foster , Josh Groban , Ben Platt , Brandon Uranowitz , Katrina Lenk , Kelli O'Hara , Jason Alexander , Brian Stokes Mitchell , Beanie Feldstein , Audra McDonald und Raúl Esparza .

Musikrichtung

Laut Sondheim antwortete Babbitt , als er Milton Babbitt fragte, ob er Atonalität studieren könne : "Sie haben die tonalen Ressourcen für sich selbst noch nicht erschöpft , also werde ich Ihnen Atonalität nicht beibringen". Sondheim stimmte zu, und trotz häufiger Dissonanzen und einem hochchromatischen Stil ist seine Musik tonal .

Er ist bekannt für seine komplexe Polyphonie in seinem Gesang, wie zum Beispiel die fünf Nebenfiguren, die einen griechischen Chor in A Little Night Music von 1973 bilden . Sondheim verwendet kantige Harmonien und komplizierte Melodien. Seine musikalischen Einflüsse sind vielfältig; obwohl er sagte, dass er "Bach liebt", ist seine Lieblingsmusikperiode von Brahms bis Strawinsky .

Persönliches Leben

Sondheim wurde als introvertiert und einsam beschrieben. In einem Interview mit Frank Rich sagte er: „Das Außenseitergefühl – jemand, den die Leute sowohl küssen als auch töten wollen – trat ziemlich früh in meinem Leben auf“. Er outete sich erst mit 40 als schwul. Er lebte in den 1990er Jahren acht Jahre lang mit dem Dramatiker Peter Jones zusammen. Ab 2010 war der Komponist mit dem fünfzig Jahre jüngeren Jeffrey Scott Romley liiert. Das Paar heiratete am 31. Dezember 2017 und hat zusammen zwei schwarze französische Pudelhunde .

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Gottfried, Martin. Sondheim (1993), New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN  0-8109-3844-8
  • Geheimnis, Meryle. Stephen Sondheim: Ein Leben (1998), New York: Alfred A. Knopf, ISBN  0-679-44817-9
  • Zadan, Craig. Sondheim & Co (1986, 2. Aufl.), New York: Harper & Row, ISBN  0-06-015649-X

Weiterlesen

  • Guernsey, Otis L. (Herausgeber). Broadway Song and Story: Dramatiker/Texter/Komponisten diskutieren ihre Hits (1986), Dodd Mead, ISBN  0-396-08753-1

Externe Links

Preise und Erfolge
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