Simon Vouet - Simon Vouet

Simon Vouet
Vouet-autoportrait-lyon.jpg
Selbstporträt (um 1626-1627)
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Geboren ( 1590-01-09 )9. Januar 1590
Paris , Frankreich
Ist gestorben 30. Juni 1649 (1649-06-30)(59 Jahre)
Paris, Frankreich
Ausbildung Atelier des Vaters, Jahre in Italien (1613-1627)
Bekannt für Malerei , Zeichnung
Bewegung Barock-
Gönner Ludwig XIII. , Kardinal Richelieu

Simon Vouet ( Französisch:  [vwɛ] ; 9. Januar 1590 – 30. Juni 1649) war ein französischer Maler, der in Italien studierte und bekannt wurde, bevor er von Louis XIII als Premier peintre du Roi in Frankreich berufen wurde. Er und sein Künstleratelier schufen religiöse und mythologische Gemälde, Porträts, Fresken, Wandteppiche und massive dekorative Entwürfe für den König und für wohlhabende Gönner, darunter Richelieu . Während dieser Zeit war "Vouet unbestreitbar der führende Künstler in Paris" und hatte einen enormen Einfluss auf die Einführung des italienischen Barockmalereistils in Frankreich. Er war auch "ohne Zweifel einer der herausragenden Zeichner des 17. Jahrhunderts, gleichauf mit Annibale Carracci und Lanfranco ".

Karriere

Simon Vouet wurde am 9. Januar 1590 in Paris geboren. Sein Vater Laurent war Maler in Paris und lehrte ihn die Grundlagen der Kunst. Simons Bruder Aubin Vouet war ebenfalls Maler, ebenso wie Simons Frau Virginia da Vezzo , ihr Sohn Louis-René Vouet, ihre beiden Schwiegersöhne Michel Dorigny und François Tortebat und ihr Enkel Ludovico Dorigny .

Virginia da Vezzo, die Frau des Künstlers, als Magdalena (um 1627), LACMA

Simon begann seine Karriere als Porträtmaler. Im Alter von 14 Jahren reiste er nach England, um ein Auftragsporträt zu malen, und gehörte 1611 zu diesem Zweck zum Gefolge des Baron de Sancy , des französischen Botschafters im Osmanischen Reich. Von Konstantinopel ging er 1612 nach Venedig und war 1614 in Rom.

David mit dem Kopf des Goliath (1620-1622), Palazzo Bianco , Genua

Er blieb bis 1627 in Italien, hauptsächlich in Rom, wo der Barockstil vorherrschte. Er erhielt eine Pension vom König von Frankreich und zu seinen Gönnern gehörten die Familie Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini und Vincenzo Giustiniani . Er besuchte auch andere Teile Italiens: Venedig; Bologna (wo die Familie Carracci ihre Akademie hatte); Genua (wo er von 1620 bis 1622 für die Doria-Fürsten arbeitete ); und Neapel.

Er war ein natürlicher Akademiker , der das, was er sah und studierte, aufnahm und in seiner Malerei destillierte: Caravaggios dramatische Beleuchtung; Italienischer Manierismus; Paolo Veroneses Farbe und di sotto in su oder verkürzter Perspektive; und die Kunst von Carracci , Guercino , Lanfranco und Guido Reni .

Vouets immenser Erfolg in Rom führte 1624 zu seiner Wahl zum Präsidenten der Accademia di San Luca . Sein bedeutendster offizieller Auftrag der italienischen Zeit war ein Altarbild für den Petersdom in Rom (1625-1626), das irgendwann nach 1725 zerstört wurde ( obwohl Fragmente bleiben.)

Judith mit dem Kopf des Holofernes (ca. 1624-1626), gemalt von Virginia da Vezzo , der ersten Frau von Simon Vouet, im Musée des Beaux-Arts de Nantes

Als Reaktion auf eine königliche Vorladung kehrte Vouet 1627 nach Frankreich zurück, wo er zum Premier peintre du Roi ernannt wurde . Für den Palais du Louvre , den Palais du Luxembourg und das Château de Saint-Germain-en-Laye gab Ludwig XIII . Porträts, Gobelin-Karikaturen und Gemälde bei ihm in Auftrag . 1632 arbeitete er für Kardinal Richelieu im Palais-Royal und im Château de Malmaison . 1631 schmückte er das Schloss des Präsidenten von Fourcy in Chessy, das Hôtel Bullion, das Schloss des Marschalls d'Effiat in Chilly , das Hôtel des Duc d'Aumont, die Séguier-Kapelle und die Galerie des Schlosses von Wideville .

Heute sind eine Reihe von Vouets Gemälden verloren, und "nur zwei große dekorative Schemata überleben, die für die Schlösser von Colombes und Chessy", aber die Details und Bilder vieler verlorener Werke sind aus Stichen von Michel Dorigny , François Tortebat und . bekannt Claude Mellan .

Persönliches Leben

Vouet-Stammbaum, vereinfacht, um diejenigen zu zeigen, die als Künstler bekannt sind: Simon und sein Vater, Bruder, Frau, Sohn, Schwiegersöhne und Enkel

Im Jahr 1626 heiratete er Virginia da Vezzo , "eine eigenständige Malerin ... bekannt für ihre Schönheit", die für Vouets religiösen Auftrag als Madonna und weibliche Heilige modellierte. Das Paar sollte fünf Kinder haben. Virginia Vouet starb 1638 in Frankreich. Zwei Jahre später heiratete Vouet eine französische Witwe, Radegonde Béranger, mit der er drei weitere Kinder hatte.

Erbe

Franziskus von Paola reanimiert ein Kind (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Quebec, "der Höhepunkt der französischen Malerei des 17. Jahrhunderts".

Ein Kunsthistoriker schreibt: „Als Vouet 1627 nach Paris zurückkehrte, war die französische Kunst schmerzhaft provinziell und für italienische Verhältnisse mehr als ein Vierteljahrhundert hinter der Zeit zurück. Vouet führte die neuesten Moden ein, bildete eine Gruppe talentierter junger Künstler aus – und auch die Öffentlichkeit – und brachte Paris auf den neuesten Stand."

Vouets Stil wurde einzigartig zu seinem eigenen, war aber eindeutig italienisch und importierte den italienischen Barock nach Frankreich. Ein französischer Zeitgenosse, dem der Begriff "Barock" fehlte, sagte: "Zu seiner Zeit wurde hier die Malerei edler und schöner als je zuvor ausgeübt." In seiner Vorwegnahme der "zweidimensionalen, krummlinigen Freiheit der Rokoko-Kompositionen hundert Jahre später ... sollte Vouet vielleicht zu den wichtigeren Quellen der Malerei des 18. Jahrhunderts gezählt werden." In seinen Werken für den französischen Königshof ist "Vouets Bedeutung als Formulierer offizieller Auszeichnungen in gewisser Weise mit der von Rubens vergleichbar ."

Vouets umfangreiches Atelier oder Atelier brachte eine ganze Schule französischer Maler für die nachfolgende Generation hervor. Seine einflussreichsten Schüler war Charles le Brun , der die ganze dekorative Malerei an organisierte Versailles und diktierte den offiziellen Stil am Hof von Louis XIV von Frankreich , aber wer eifersüchtig Vouet vom ausgeschlossen Académie Royale im Jahr 1648.

Zu Vouets anderen Schülern gehörten Valentin de Boulogne (die Hauptfigur der französischen " Caravaggisti " ), François Perrier , Nicolas Chaperon , Michel Corneille der Ältere , Charles Poërson , Pierre Daret , Charles Alphonse du Fresnoy , Pierre Mignard , Eustache Le Su . , Claude Mellan , der flämische Künstler Abraham Willaerts , Michel Dorigny und François Tortebat . Diese letzten beiden wurden seine Schwiegersöhne. André Le Nôtre , der Gartendesigner von Versailles , war Schüler von Vouet. Ebenfalls in Vouets Kreis war ein Freund aus seinen italienischen Jahren, Claude Vignon .

Zu seinen Lebzeiten, schreibt Arnaud Brejon de Lavergnée, "sind Vouets Statur ständig gewachsen, seine Bilder wurden immer schöner, besonders in den letzten zehn Jahren." Aber „obwohl seine Karriere so brillant war, wie man es sich vorstellen kann“, spielte Vouet „keine Rolle bei der Gründung der Académie Royale “, die nach seinem Tod so dominierend werden sollte, „und wurde von den Biographen und einflussreicheren Amateuren vernachlässigt. Zwischen 1660 und 1690 wurden nur Poussin und Rubens ernst genommen ... und spätere Generationen zogen daraus ihre eigenen Schlüsse." Sein Vermächtnis weiter untergrabend, war "Vouet zweifellos am besten in diesen Ensembles [seine großartigen dekorativen Entwürfe für Schlösser und Kirchen], von denen die meisten während der Revolution " des nächsten Jahrhunderts zerstört wurden.

Obwohl Vouet von Kennern und Sammlern (wie William Suida ) nie ganz vergessen wurde , geriet Vouet in eine relative Dunkelheit, die erst durch William R. Crellys Monographie von 1962 und dann durch die große Retrospektive von Vouets Werk im Grand Palais in Paris behoben wurde 1990–1991 mit Kolloquium und Katalog, der laut Brejon de Lavergnée "sein Ziel der Rehabilitierung des Künstlers" erfüllt. „Die Retrospektive von Simon Vouet…ist noch in lebhafter Erinnerung. Seitdem haben sich zahlreiche Studien über den Maler, seinen Kreis und seine Schüler entwickelt, die das Bild des Künstlers und seiner Werkstatt immer deutlicher prägen.“

Der Organisator der Ausstellung, Jacques Thuillier, "ist sicherlich berechtigt, das Altarbild der Darstellung Jesu im Tempel als eines der größten Meisterwerke der monumentalen Malerei des 17. in den 1640er Jahren, wie der heilige Franziskus von Paola, der ein Kind wiederbelebt ", kann man sehen, wie Vouet seine Karriere mit Bildern von immenser Ernsthaftigkeit abschließt, die von einer intensiven spirituellen Energie geprägt sind. Bilder von größter Kraft, diese Gemälde bilden den Höhepunkt des französischen 17. Jahrhunderts Gemälde."

  • Zwei Modelle für Altarbild in St. Peter (1625), LACMA

Ausstellungen

  • 1967: Vouet to Rigaud: French Masters of the Seventeenth Century , Finch College Museum of Art, New York, 20. April 1967 – 18. Juni 1967.
  • 1971: Simon Vouet 1590–1649: Erster Maler des Königs , University of Maryland Art Gallery, College Park, MD, 18. Februar 1971 – 28. März 1971.
  • 1990–1991: Vouet , Galeries Nationales des Grand Palais , Paris, 6. November – 11. Februar 1991; eine große Retrospektive des Werks von Simon Vouet.
  • 1991: Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen , Neue Pinakothek , München, 9. Mai – 30. Juni 1991; Ausstellung von 100 neu entdeckten Zeichnungen aus dem Bestand der Bayerischen Staatsbibliothek .
  • 2002–2003 : Simon Vouet ou l'éloquence sensible , Musée des Beaux-Arts de Nantes , 5. Dezember 2002 – 20. Februar 2003; Ausstellung von Zeichnungen der Bayerischen Staatsbibliothek in München.
  • 2005–2006: Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , 22. Oktober 2005 – 22. Januar 2006.
  • 2008–2009: Simon Vouet, les années italiennes (1613–1627) , Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21. November 2008 – 23. Februar 2009, und Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon , 27. März – 29. Juni 2009.
Darstellung Jesu im Tempel (1641), Louvre, "unter den größten Meisterwerken der monumentalen Malerei des 17. Jahrhunderts".
Kreuzigung (1636–1637), Musée des Beaux-Arts de Lyon
Erscheinung der Jungfrau und des Jesuskindes dem Heiligen Antonius (1630-1631), L'église Saint-Roch de Quebec ; 2017 in Kanada und 2018 in Frankreich in der Ausstellung The Fabulous Destiny of the Paintings of the Abbés Desjardins / Le Fabuleux Destin des Tableaux des Abbés Desjardins zu sehen . Eine Restaurierung im Wert von 30.573 Can $ im Jahr 2016 entfernte die Übermalung eines kanadischen Künstlers aus dem 19.

Funktioniert

Gemälde

Crellys Werkverzeichnis von 1962 listet mehr als 150 erhaltene Gemälde von Vouet auf. Seit dieser Veröffentlichung sind "eine Reihe von Gemälden, von denen einige von erheblicher Bedeutung sind, in verschiedenen Teilen der Welt aufgetaucht und die Liste seiner Werke wächst ständig". Ein neues Werkverzeichnis von Arnauld und Barbara Brejon de Lavergnée ist in Vorbereitung. Dies ist eine unvollständige Liste nach aktuellem Standort und dann, soweit möglich, nach Datum.

Louvre , Paris

  • Prinz Marcantonio Doria d'Angri (1621)
  • Heiliger Wilhelm von Aquitanien (1622-1627)
  • Die Heilige Familie mit der Hl. Elisabeth und dem Säugling Johannes dem Täufer (1625–1650)
  • Frau mit weißem Schleier (1630er Jahre)
  • Allegorie des Reichtums (ca. 1635-1640)
  • Allegorie der Nächstenliebe (1630-1635)
  • Gaucher de Châtillon (1632-1635)
  • Allegorie der Tugend (um 1634)
  • Himmlische Nächstenliebe (um 1640)
  • Darstellung Jesu im Tempel (1641)
  • Hesselin Madonna oder Madonna des Eichenschnitts (c.1640-1645)
  • Porträt von Louis XIII zwischen zwei weiblichen Figuren als Symbol für Frankreich und Navarra (1643)
  • Porträt eines jungen Mannes
  • Polymnia, Muse der Beredsamkeit

Anderswo in Frankreich

Italien

Anderswo in Europa

Vereinigte Staaten

Kanada

Japan

Chariclea Led Away by Pirates (ca. 1634-35), einer von sechs Vouet-Wandteppichen der Ehrenlegion in San Francisco

Wandteppiche

Zu den in Wandteppichen aufbewahrten Kompositionen von Vouet gehören:

Gemäldegalerie (chronologisch)

Galerie: Bilder von Vouet und seiner Familie

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Bissell, R. Ward (2011). "Simon Vouet, Raphael und die Accademia di San Luca in Rom." Artibus et Historiae , Bd. 32, Nr. 63 (2011), S. 55–72.
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  • Brejon de Lavergnée, Barbara. "Neue Zuschreibungen um Simon Vouet." Meisterzeichnungen , Bd. 23/24, Nr. 3 (1985/1986), S. 347–351+425-432.
  • Brejon de Lavergnée, Barbara. "Einige neue Pastelle von Simon Vouet: Porträts des Hofes von Louis XIII." Das Burlington-Magazin , Bd. 124, Nr. 956 (Nov. 1982), S. 688–691+693.
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  • Posner, Donald. "Das Gemälde von Simon Vouet " (Buchbesprechung). Das Art Bulletin , Bd. 45, Nr. 3 (Sept. 1963), S. 286–291.
  • Reis, Luise. "Simon Vouets Hesperus und die Mythopoetik des Lobes." Studien zur Kunstgeschichte , Bd. 74, Symposium Papers LI: Dialogues in Art History, from Mesopotamian to Modern: Readings for a New Century (2009), S. 236–251.
  • Schleier, Erich. "Ein Bozzetto von Vouet, nicht von Lanfranco." Das Burlington-Magazin , Bd. 109, Nr. 770 (Mai 1967), S. 272+274-276.
  • Schleier, Erich. "Zwei neue Modelle für den Petersaltar von Vouet." Das Burlington Magazine Vol. 114, Nr. 827 (Feb. 1972), S. 90–94.
  • Schleier, Erich. "Vouets zerstörtes St. Peter Altar-Stück: Weitere Beweise." Das Burlington-Magazin , Bd. 110, Nr. 787 (Okt. 1968), S. 572–575.
  • Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen: aus den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek (Ausstellungskatalog). München: Staatliche Graphische Sammlung München, 1991.
  • Simon Vouet ou l'éloquence sensible: Dessins de la Staatsbibliothek de München (Katalog der Ausstellung). Paris: Réunion des Musées nationalaux; Nantes: Musée des Beaux-Arts de Nantes, c. 2002.
  • Simon Vouet: les années italiennes, 1613–1627 (Katalog der Ausstellung). Paris: Hazan; Nantes: Musée des Beaux-Arts; Besançon: Musée des beaux-arts et d'archéologie, 2008.
  • Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 6. November 1990-11 février 1991 (Katalog der Ausstellung). Paris: Réunion des Musées Nationaux, c. 1990.

Externe Links