Sitzung Hayakawa - Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa
早川 雪洲
Sessue Hayakawa 1918 (Fred Hartsook).jpg
Hayakawa, 1918
Geboren
金太郎 (Hayakawa Kintarō)

( 1886-06-10 )10. Juni 1886
Ist gestorben 23. November 1973 (1973-11-23)(im Alter von 87 Jahren)
Beruf Darsteller
aktive Jahre 1914–1966
Ehepartner
( m.  1914; gestorben  1961 )
Kinder 3

Kintarō Hayakawa ( Hayakawa Kintarō (早川金太郎) ; 10. Juni 1886 - 23. November 1973), bekannt beruflich als Sessue Hayakawa ( Hayakawa Sessue (早川雪洲) ) war ein japanischer Schauspieler und eine Matinee Idol . Während der Stummfilmzeit der 1910er und frühen 1920er Jahre war er einer der beliebtesten Stars in Hollywood . Hayakawa war der erste Schauspieler asiatischer Abstammung, der als Hauptdarsteller in den Vereinigten Staaten und Europa bekannt wurde. Sein "brütend gutaussehendes" gutes Aussehen und seine Typisierung als sexuell dominanter Bösewicht machten ihn in einer Zeit der Rassendiskriminierung zu einem Frauenschwarm unter amerikanischen Frauen, und er wurde zu einem der ersten männlichen Sexsymbole Hollywoods.

Seinen Durchbruch schaffte er in The Cheat (1915) und wurde danach für seine Rollen als verbotener Liebhaber berühmt. Hayakawa war ein hochbezahlter Star seiner Zeit, $ 3.500 pro Woche in 1919 und $ 2.000.000 durch seine eigene Produktionsfirma von 1918 bis 1920. Aufgrund der steigenden verdiente antijapanischen Stimmung und Unternehmen Schwierigkeiten, links Hayakawa Hollywood im Jahr 1922 und spielte auf Broadway und in Japan und Europa, bevor er in Daughter of the Dragon (1931) sein Hollywood-Comeback feierte .

Von seinen Tonfilmen ist Hayakawa wahrscheinlich am besten für seine Rolle als Kuala, den Piratenkapitän in Swiss Family Robinson und Colonel Saito in The Bridge on the River Kwai (1957), bekannt, für die er eine Nominierung für den Oscar als bester Nebendarsteller erhielt . Hayakawa spielte in über 80 Spielfilmen mit, und drei seiner Filme ( The Cheat , The Dragon Painter und The Bridge on the River Kwai ) stehen im National Film Registry der Vereinigten Staaten .

frühes Leben und Karriere

Hayakawa im Jahr 1918

Hayakawa wurde am 10. Juni 1886 als Kintaro Hayakawa (早川 金太郎, Hayakawa Kintarō ) im Dorf Nanaura, heute Teil einer Stadt namens Chikura , in der Stadt Minamibōsō in der Präfektur Chiba , Japan, geboren nach Übersee und nahm in Vorbereitung ein Englischstudium auf. Sein Vater war der Kopf einer Fischervereinigung mit einigem Reichtum. Er hatte fünf Geschwister.

Schon in jungen Jahren beabsichtigte Hayakawas Familie, dass er Offizier in der Kaiserlich Japanischen Marine wurde . Als Student an der Marineakademie in Etajima schwamm er jedoch waghalsig auf den Grund einer Lagune (er wuchs in einer Muscheltauchergemeinde auf ) und brach sein Trommelfell . Die Verletzung führte dazu, dass er die Navy physisch durchfiel. Sein Vater empfand Scham und Verlegenheit über das Versagen seines Sohnes und dies trieb einen Keil zwischen sie. Die angespannte Beziehung trieb die 18-jährige Hayakawa dazu, Seppuku (rituellen Selbstmord) zu versuchen . Eines Abends betrat Hayakawa einen Schuppen auf dem Grundstück seiner Eltern und bereitete den Veranstaltungsort vor. Er stellte seinen Hund nach draußen und versuchte, die Samurai- Tradition seiner Familie aufrechtzuerhalten, indem er sich mehr als 30 Mal in den Bauch stach. Der bellende Hund brachte Hayakawas Eltern zum Tatort und sein Vater benutzte eine Axt, um die Tür aufzubrechen und sein Leben zu retten.

Nachdem er sich von dem Selbstmordversuch erholt hatte, wird oft erzählt, dass Hayakawa in die USA zog und an der University of Chicago ein Studium der Volkswirtschaftslehre begann, um den neuen Wunsch seiner Familie zu erfüllen, Bankier zu werden . Während seines Studiums spielte er Berichten zufolge Quarterback für die Fußballmannschaft und wurde einmal dafür bestraft, dass er Jujitsu verwendet hatte , um einen Gegner zu Fall zu bringen. Hayakawa machte 1912 seinen Abschluss an der University of Chicago und plante anschließend, nach Japan zurückzukehren. Hayakawa reiste nach Los Angeles und wartete auf ein transpazifisches Dampfschiff. Während seines Aufenthalts entdeckte er das Japanische Theater in Little Tokyo und war fasziniert von Schauspiel und Theaterstücken.

Die obige Darstellung ist jedoch ganz oder teilweise umstritten. Laut Professor für japanische Sprache und Literatur an der UC San Diego Daisuke Miyao war Hayakawas Hinwendung zur Schauspielerei in Wirklichkeit weniger ereignisreich; Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass Hayakawa die University of Chicago besucht oder dort Sport getrieben hat. Hayakawas Schauspielkarriere folgte stattdessen wahrscheinlich einer Reihe von Gelegenheitsjobs in Kalifornien : als Tellerwäscher, Kellner, Eisverkäufer und Fabrikarbeiter; seine Theaterauftritte waren auch nur eine weitere vorübergehende Beschäftigung.

Ein anderer revisionistischer Bericht des Autors Orie Nakagawa besagt, dass Hayakawa immer beabsichtigt hatte, nach Kalifornien zu gehen , um bei seinem älteren Bruder in San Francisco Arbeit zu finden ; sein Vater überzeugte ihn jedoch, stattdessen in Chicago zu studieren, und Hayakawa tat dies ein Jahr lang, bevor er ging, um zu seinen ursprünglichen Beschäftigungen zurückzukehren.

Um diese Zeit nahm Hayakawa zum ersten Mal den Künstlernamen Sessue (雪洲, Sesshū ) an , was „schneebedecktes Feld“ bedeutet (雪 bedeutet „Schnee“ und 洲 bedeutet „Nordfeld“). Eine der Produktionen, in denen Hayakawa auftrat, hieß The Typhoon . Tsuru Aoki , ein Mitglied der Schauspieltruppe, war von Hayakawas Fähigkeiten und Enthusiasmus so beeindruckt, dass sie den Filmproduzenten Thomas H. Ince dazu verleitete , das Stück zu sehen. Ince sah die Produktion und bot an, daraus einen Stummfilm mit der Originalbesetzung zu machen. Begierig darauf, nach Japan zurückzukehren, versuchte Hayakawa, Ince davon abzuhalten, indem er die damals astronomische Gebühr von 500 US-Dollar pro Woche forderte, aber Ince stimmte seiner Bitte zu.

The Typhoon (1914) wurde ein sofortiger Hit und es folgten zwei weitere von Ince produzierte Bilder, The Wrath of the Gods (1914) mit Hayakawas neuer Frau Aoki und The Sacrifice (1914). Mit Hayakawas aufsteigendem Ruhmbot Jesse L. Lasky Hayakawa bald einen Vertrag an, den er annahm und ihn zu einem Teil von Famous Players-Lasky (jetzt Paramount Pictures ) machte.

Ruhm

"Weiße Frauen waren bereit, sich einem Japaner hinzugeben. ... Als Sessue vor einem Theater einer Premierenvorstellung aus seiner Limousine stieg, verzog er ein wenig das Gesicht, weil es eine Pfütze gab. Dann Dutzende von weiblichen Fans um sein Auto fielen übereinander, um ihre Pelzmäntel zu seinen Füßen auszubreiten."

—Miyatake Toko, ein berühmter Fotograf Anfang des 20. Jahrhunderts in Los Angeles

Hayakawas zweiter Film für Famous Players-Lasky war The Cheat (1915) unter der Regie von Cecil B. DeMille . The Cheat spielte Fannie Ward als Hayakawas Liebesinteresse mit und war ein großer Erfolg, der Hayakawa zu einem romantischen Idol und Sexsymbol für das weibliche Kinopublikum machte. "Es hat eine Sensation verursacht", sagt Stephen Gong, der geschäftsführende Direktor des Center for Asian American Media in San Francisco . „Die Idee der Vergewaltigungsfantasie, verbotene Früchte, all diese Tabus von Rasse und Sex – es machte ihn zu einem Filmstar. Und seine tollwütigste Fangemeinde waren weiße Frauen.“ Mit seiner Popularität und seinem "grübelnd gutaussehenden" Aussehen erreichte Hayakawa auf dem Höhepunkt seines Ruhms im Jahr 1919 ein Gehalt von über 3.500 US-Dollar pro Woche. 1917 baute er seine Residenz, ein Herrenhaus im Schlossstil, an der Ecke der Franklin Avenue und die Argyle Street in Hollywood, die bis zu ihrem Abriss im Jahr 1956 ein lokales Wahrzeichen war.

Nach The Cheat wurde Hayakawa in den 1910er und frühen 1920er Jahren zu einem führenden Mann für romantische Dramen. Er begann auch in Western und Actionfilmen mitzuspielen . Gesucht nach Rollen, aber unzufrieden mit der ständigen Typisierung , beschloss Hayakawa, seine eigene Produktionsfirma zu gründen. Es gibt einige Unklarheiten darüber, wie die Haworth Pictures Corporation ihre ursprüngliche Finanzierung erhalten hat. Hayakawa bot zwei Versionen an, eine in seiner Autobiographie von William Joseph Connery, einem Absolventen der University of Chicago, der ihn ABC Dohrmann vorstellte , dem Präsidenten einer Porzellan- und Glaswarenfirma in San Francisco, der bereit war, eine Million Dollar für die Gründung des Unternehmens zu zahlen. und eine, in der Connerys eigene Eltern Multimillionäre Kohleminenbesitzer waren, die die Millionen Dollar zur Verfügung stellten.

Hayakawa kostümiert als Prinz der Insel der Begierde in einem Werbefoto für den Fantasy-Stummfilm The Beggar Prince aus dem Jahr 1920
Anzeige im Exhibitors Herald für das amerikanische Drama His Birthright mit Hayakawa, Marin Sais und Mary Anderson, 1918

In den nächsten drei Jahren produzierte Hayakawa 23 Filme und verdiente bis 1920 2 Millionen Dollar, von denen er die 1 Million, die er von Connery geliehen hatte, zurückzahlen konnte. Hayakawa produzierte, spielte die Hauptrolle und trug zu Design, Schreiben, Schnitt und Regie der Filme bei. Kritiker lobten Hayakawas dezenten , Zen- beeinflussten Schauspielstil. Hayakawa versuchte, Muga oder die "Abwesenheit des Tuns" in seine Performances zu bringen, in direktem Gegensatz zu den damals beliebten einstudierten Posen und breiten Gesten. Im Jahr 1918 wählte Hayakawa persönlich die amerikanische Serienschauspielerin Marin Sais aus, um in einer Reihe von Filmen neben ihm aufzutreten. Der erste war das Rassendrama The City of Dim Faces (1918), gefolgt von His Birthright (1918), in dem auch Aoki zu sehen war. Seine Zusammenarbeit mit Sais endete mit Bonds of Honor (1919). Hayakawa trat auch neben Jane Novak in The Temple of Dusk (1918) und Aoki in The Dragon Painter (1919) auf. Laut Goldsea konkurrierte Hayakawas Ruhm mit dem von Douglas Fairbanks , Charlie Chaplin und John Barrymore . Hayakawa fuhr einen vergoldeten Pierce-Arrow und unterhielt ausgiebig in seinem "Castle", das als Schauplatz einiger der wildesten Partys Hollywoods bekannt war. Kurz bevor die Prohibition 1920 in Kraft trat, kaufte er einen großen Vorrat an Spirituosen, was ihn dazu brachte, zu scherzen, dass er seinen gesellschaftlichen Erfolg seinem Spirituosenvorrat verdanke. Er nahm Aoki mit auf eine Reise nach Monaco, wo er im Monte Carlo Casino spielte .

Hayakawa verließ 1922 Hollywood, wofür verschiedene Autoren verschiedene Erklärungen wie die vorherrschende antijapanische Stimmung und geschäftliche Schwierigkeiten geben. Nakagawa konzentriert sich insbesondere auf drei Ereignisse: erstens am Set von The Swamp (1921) platzte sein Blinddarm und während er im Krankenhaus war, gab es einen Versuch, sein Versicherungsgeld an sich zu reißen, zweitens gab es einen unbegründeten Boulevardbericht, dass Aoki einen Selbstmordversuch unternommen hatte , und drittens glaubte Hayakawa, dass die Robertson-Cole Pictures Corporation (die ebenfalls der Unterstützung der antijapanischen Gesetzgebung beschuldigt wurde) ein Attentat auf sein Leben wegen Versicherungsgeldes durch den Zusammenbruch einer unsicheren Erdbebensequenz am Set von The Vermilion Pencil verübt hatte zu ihm, das Studio zu verklagen. Mit Aoki besuchte er zum ersten Mal seit seiner Ankunft in den USA Japan. Er kehrte jedoch bald darauf zurück und spielte 1923 die Hauptrolle in Tiger Lily am Broadway . In den nächsten anderthalb Jahrzehnten trat er auch in Japan und Europa auf. In London spielte Hayakawa in The Great Prince Shan (1924) und The Story of Su (1924). 1925 schrieb er einen Roman, The Bandit Prince , und adaptierte ihn in ein kurzes Theaterstück. 1930 trat Hayakawa in Samurai , einem eigens für ihn geschriebenen Einakter, vor Großbritanniens König George V. und Queen Mary auf . Hayakawa wurde in Frankreich weithin bekannt, wo das Publikum ihn "begeistert umarmte" und sein französisches Debüt La Bataille (1923) ein kritischer und finanzieller Erfolg machte. Das deutsche Publikum fand Hayakawa "sensationell" und in Russland galt er als einer der "wunderbaren Schauspieler" Amerikas. Neben zahlreichen japanischen Filmen produzierte Hayakawa auch eine japanischsprachige Bühnenversion von Die drei Musketiere . In den ersten Jahrzehnten seiner Karriere etablierte sich Hayakawa als erster Hauptdarsteller asiatischer Abstammung im amerikanischen und europäischen Kino. Er war auch der erste nicht-kaukasische Schauspieler, der internationale Berühmtheit erlangte.

Spätere Karriere

Hayakawa mit einer Flugbegleiterin in New York, c. 1960

Als Hayakawa 1926 erneut in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, um am Broadway – und später im Varieté – aufzutreten, eröffnete Hayakawa einen Zen-Tempel und eine Studienhalle in New Yorks Upper West Side. Hayakawa wechselte später zum Tonfilm ; seine Rückkehr nach Hollywood und sein Tonfilmdebüt kam in Daughter of the Dragon (1931), in der er neben der chinesisch- amerikanischen Darstellerin Anna May Wong die Hauptrolle spielte . Sein Akzent kam nicht gut an, wenn man Filmen Ton hinzufügte. Hayakawa spielte einen Samurai in der deutsch-japanischen Koproduktion The Daughter of the Samurai (1937). Im selben Jahr reiste Hayakawa nach Frankreich, um in Yoshiwara (1937) aufzutreten , landete jedoch im Land gefangen und trennte sich von seiner Familie, als die deutsche Besetzung Frankreichs 1940 begann. Hayakawa drehte in den folgenden Jahren nur wenige Filme, wurde jedoch finanziell unterstützt sich selbst durch den Verkauf seiner Aquarelle . Er freundete sich mit dem Schriftsteller Jirōhachi Satsuma an, der ebenfalls in Frankreich festsaß . Goldsea gibt an, dass er sich dem französischen Widerstand angeschlossen und während des Zweiten Weltkriegs alliierten Fliegern geholfen hat , obwohl Hayakawa auflistet, hauptsächlich der lokalen japanischen Gemeinschaft während des Krieges und danach zu helfen. Sein nomadisches Leben dauerte bis 1950.

1949 siedelte Humphrey Bogarts Produktionsfirma Hayakawa an und bot ihm eine Rolle in Tokyo Joe an . Vor der Ausstellung einer Arbeitserlaubnis untersuchte das amerikanische Konsulat Hayakawas Aktivitäten während des Krieges und stellte fest, dass er in keiner Weise zu den deutschen Kriegsanstrengungen beigetragen hatte. Hayakawa folgte Tokyo Joe mit Three Came Home (1950), in dem er den realen Kriegsgefangenenlagerkommandanten Lieutenant-Colonel Suga spielte , bevor er nach Frankreich zurückkehrte.

Nach dem Krieg können Hayakawas Rollen auf der Leinwand am besten als "der ehrenwerte Bösewicht" beschrieben werden, eine Figur, die durch seine Darstellung von Colonel Saito in The Bridge on the River Kwai (1957) veranschaulicht wird . Der Film gewann den Oscar als bester Film und Hayakawa erhielt eine Nominierung als bester Nebendarsteller ; Für die Rolle, die er als den Höhepunkt seiner Karriere bezeichnete, wurde er auch für einen Golden Globe nominiert . Nach dem Film zog sich Hayakawa weitgehend von der Schauspielerei zurück. In den folgenden Jahren gastierte er in einer Handvoll Fernsehsendungen und Filmen und machte seinen letzten Auftritt in dem Animationsfilm The Daydreamer (1966).

Nach seiner Pensionierung widmete sich Hayakawa dem Zen-Buddhismus , wurde ordinierter Zen-Meister, arbeitete als privater Schauspieltrainer und schrieb seine Autobiografie Zen zeigte mir den Weg .

Rassenbarrieren

Während Hayakawas Karriere waren viele Teile der amerikanischen Gesellschaft mit antijapanischen Gefühlen gefüllt , teilweise vom Nationalismus, der aus dem Ersten und Zweiten Weltkrieg aufstieg . Diese Hayakawa links ständig Typumwandlung als Bösewicht oder verboten Liebhaber und nicht in der Lage Teile zu spielen , die auf weißen Schauspieler gegeben würden wie Douglas Fairbanks . Hayakawa sagte: „Solche Rollen [in The Wrath of the Gods, The Taifun und The Cheat] entsprechen nicht unserer japanischen Natur … Sie sind falsch und vermitteln den Leuten eine falsche Vorstellung von uns. Ich möchte eine Charakterisierung machen, die wird uns offenbaren, wie wir wirklich sind." 1949 klagte er: "Mein einziger Ehrgeiz ist es, einen Helden zu spielen". Hayakawa kann als Vorläufer des 9 Jahre jüngeren Rudolph Valentino angesehen werden. Beide waren im Ausland geboren, als exotische oder verbotene Liebhaber typisiert, für ihre Zeit sehr beliebt. Sein Vertrag mit Famous Players lief im Mai 1918 aus, aber das Studio bat ihn immer noch, in The Sheik mitzuspielen . Hayakawa lehnte das Bild ab, um seine eigene Firma zu gründen, höchstwahrscheinlich nicht glücklich mit einer weiteren Rolle als "verbotener Bösewicht-Liebhaber". Mit Einfluss von June Mathis ging die Rolle an den kaum bekannten Valentino und machte ihn über Nacht zur Leinwandikone.

1930 trat der Production Code in Kraft (durchgesetzt nach 1934), der die Darstellung von Rassenmischung im Film verbot . Dies bedeutete, dass Hayakawas Co-Star keine asiatische Schauspielerin wäre, er würde keine Romanze mit ihr darstellen können. Hayakawa wurde aufgrund seiner ethnischen Zugehörigkeit und seines Ruhms in der englischsprachigen Welt in eine missliche Lage gebracht. Aufgrund der damaligen Einbürgerungsgesetze wäre Hayakawa nicht in der Lage, US-Bürger zu werden, und aufgrund von Gesetzen gegen Rassenmischung konnte er keine andere Rasse heiraten.

Hayakawas frühe Filme waren in Japan nicht populär, weil viele der Meinung waren, dass seine Rollen ein Bild von japanischen Männern darstellten, die sadistisch und grausam seien. Viele japanische Zuschauer fanden diese Darstellung – die ihn in den USA populär machte – beleidigend. Vor allem nationalistische Gruppen wurden zensiert. Einige Japaner glaubten, dass Hayakawa zu einer verstärkten antijapanischen Stimmung in den USA beitrug und betrachteten ihn als Verräter am japanischen Volk. Nachdem Hayakawa sich als amerikanischer Superstar etabliert hatte, wurde der negative Ton in der Presse, der ihn als nationale und rassische Schande betrachtete, um ein spürbares Maß gemildert, und japanische Medien begannen stattdessen, Hayakawas filmische Errungenschaften zu veröffentlichen. Auch seine späteren Filme waren nicht populär, weil er in einer Zeit des Nationalismus als „zu amerikanisiert “ galt.

Persönliches Leben

Hayakawa und seine Frau Tsuru Aoki in dem Film The Dragon Painter von 1919

Am 1. Mai 1914 heiratete Hayakawa seinen Mitstreiter Issei und den Performer Tsuru Aoki , der in mehreren seiner Filme mitspielte. Hayakawas erstes Kind, ein Sohn, wurde 1929 in New York als Tochter einer weißen Schauspielerin namens Ruth Noble, einer Varieté-Co-Performerin von The Bandit Prince, geboren . Noble verklagte das Sorgerecht, verlor aber den Fall. Der Junge war als Alexander Hayes bekannt, aber sein Name wurde in Yukio geändert, nachdem Sessue und Aoki das Kind adoptierten und es in Japan aufzogen und erzogen. Später adoptierten sie zwei weitere Töchter: Yoshiko, eine Schauspielerin, und Fujiko, eine Tänzerin. Aoki starb 1961.

Körperlich besaß Hayakawa „den Körperbau und die Beweglichkeit eines Sportlers“. In einem Profil von Hayakawa aus dem Jahr 1917 heißt es, dass er „jiu-jitsu beherrscht, ein erfahrener Fechter ist und wie ein Fisch schwimmen kann. Er ist ein guter Reiter und spielt einen schnellen Tennisschläger anderthalb Zoll groß und wiegt 157 Pfund."

Hayakawa war bekannt für seine Disziplin und seine Kampfkünste. Während der Dreharbeiten zu The Jaguar's Claws in der Mojave-Wüste spielte Hayakawa einen mexikanischen Banditen mit 500 Cowboys als Statisten. Am ersten Drehabend tranken die Statisten die ganze Nacht und bis in den nächsten Tag hinein. Es wurde keine Arbeit geleistet, also forderte Hayakawa die Gruppe zu einem Kampf heraus. Zwei Männer traten vor. Hayakawa sagte über den Vorfall: „Der erste schlug auf mich zu. Ich packte seinen Arm und ließ ihn auf seinem Gesicht über den unebenen Boden fliegen. Der zweite versuchte, mich festzuhalten und ich war gezwungen, ihn über meinen Kopf zu drehen und ihn fallen zu lassen an seinem Hals. Der Sturz hat ihn bewusstlos geschlagen." Hayakawa entwaffnete dann einen weiteren Cowboy. Die Statisten machten sich wieder an die Arbeit, amüsiert darüber, wie der kleine Mann mit den großen blutenden Cowboys umging.

Tod und Vermächtnis

Hayakawas Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Hayakawa zog sich 1966 vom Film zurück. Er starb am 23. November 1973 in Tokio an einer Hirnthrombose , die durch eine Lungenentzündung kompliziert wurde . Er wurde auf dem Chokeiji-Tempelfriedhof in Toyama , Japan, beigesetzt.

Viele von Hayakawas Filmen sind verloren . Die meisten seiner späteren Werke, darunter The Bridge on the River Kwai , die Jerry Lewis-Komödie The Geisha Boy, in der Hayakawa seine Rolle in The Bridge on the River Kwai verspottet , Swiss Family Robinson , Tokyo Joe und Three Came Home sind jedoch erhältlich auf DVD. Für seinen Beitrag zur Filmindustrie erhielt Hayakawa einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Vine Street 1645 in Hollywood , Los Angeles , Kalifornien.

Ein Musical, das auf Hayakawas Leben basiert, Sessue , wurde 1989 in Tokio gespielt. Im September 2007 veranstaltete das Museum of Modern Art eine Retrospektive über Hayakawas Werk mit dem Titel: Sessue Hayakawa: East and West, When the Twain Met . Der japanische Filmregisseur Nagisa Oshima hatte geplant, ein Biopic mit dem Titel Hollywood Zen zu erstellen, das auf Hayakawas Leben basiert. Das Drehbuch war angeblich in Los Angeles fertiggestellt und gedreht worden, aber aufgrund ständiger Verzögerungen und des möglichen Todes von Oshima selbst im Jahr 2013 wurde das Projekt nicht realisiert.

Im Jahr 2020 wurde Hayakawas Lebensgeschichte als Teil des Dokumentarfilms Asian Americans von PBS erzählt .

Sein bleibendes Vermächtnis ist besonders für die asiatisch-amerikanische Gemeinschaft groß . Medienprofessorin Karla Rae Fuller schrieb 2010: "Noch bemerkenswerter an Hayakawas bahnbrechender Karriere in Hollywood als asiatischer Amerikaner ist die Tatsache, dass er sowohl in der Filmgeschichte als auch in der Starforschung praktisch ignoriert wird. ... Die Tatsache, dass er einen so seltenen Erfolg erreichte, bei dem er seine eigene Produktionsfirma gründen und leiten konnte, macht seine Auslassung aus der Erzählung der Hollywood-Geschichte noch ungeheuerlicher."

Filmografie

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Dokumentarfilme

Externe Links