Sergej Stadler - Sergei Stadler
|
Sergej Stadler
ергей тадлер
| |
|---|---|
 | |
| Hintergrundinformation | |
| Geboren | 20. Mai 1962 Leningrad (heute Sankt Petersburg) |
| Genres | klassische Musik |
| Beruf(e) | Geiger, Dirigent |
| Instrumente | Violine |
| Etiketten | Naxos |
| Webseite | Sergej Stadler |
Sergei Stadler (russisch: Сергей Стадлер) ist ein russischer Geiger und Dirigent. Derzeit ist er Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Sankt Petersburger Symphonieorchesters.
Biografie
Preisträger der internationalen Musikwettbewerbe:
1976 — Concertino Praga (1. Preis); 1979 — Marguerite Long-Jacques Thibaud-Wettbewerb (Paris) (II. Großer Preis und Sonderpreis für die beste Aufführung französischer Musik); 1980 — Internationaler Jean-Sibelius-Geigenwettbewerb (Helsinki) (2. Preis und öffentlicher Sonderpreis); 1982 – Internationaler Tschaikowsky-Wettbewerb (Moskau) (I-Preis und Goldmedaille).
Kindheit und Berufseinstieg
Sergej Stadler wurde am 20. Mai 1962 in Leningrad geboren. Im Alter von 5 Jahren begann er mit dem Musikstudium. Seine Mutter, eine Pianistin und Begleiterin des St. Petersburger Konservatoriums, brachte ihm das Klavierspielen bei. Unter der Anleitung seines Vaters, dem Bratscher des St. Petersburger Philharmonischen Orchesters, begann er mit dem Geigenspiel.
Stadler absolvierte die Special Music School des Sankt Petersburger Konservatoriums. Dann trat er in das Sankt Petersburger Konservatorium ein und machte seinen Abschluss in dreieinhalb Jahren aufgrund eines vollen Konzert- und Tourneeplans. Später wurde er in den Aufbaustudiengang des Moskauer Konservatoriums eingeschrieben, woraufhin Sergei Stadler begann, Violine am Konservatorium in Sankt Petersburg zu unterrichten. Seine Professoren waren B. Sergeev, M. Wayman, B. Gutnikov, L. Kogan, V. Tretyakov, einer seiner Lehrer war D. Oistrach.
Weltruhm
1984 erlangte der Musiker nach einer Tournee mit dem Orchester der Sankt Petersburger Philharmoniker durch Österreich und Deutschland seinen europäischen Ruhm. Es wurden 30 Konzerte gespielt, bei denen die Musik von Tschaikowsky, Brahms, Sibelius, Glasunow, Prokofjew aufgeführt wurde. H. von Karajan besuchte die Konzerte in Wien.
In dieser Zeit spielte Sergei Stadler die Stradivari-Geige aus dem Besitz der Staatssammlung. Vor Stadler spielte David Oistrach sechzehn Jahre lang dasselbe Instrument.
Der 13. Dezember 1985 war ein bemerkenswerter Tag, denn ein gemeinsames Konzert mit Svyatoslav Richter fand im Museum AS Puschkin in Moskau statt, wo Caprices von Paganini und Caprices von Schumann nach Paganini erklangen.
Als gern gesehener Gast zum 300. Bach-Jubiläum spielte er 1985 alle Sonaten und Partiten in der Leipziger Thomaskirche. Es folgte eine Japan-Tournee: Sonaten und Partiten von Bach und Paganinis „24 Capricen“ . 1986 wurde er in Deutschland mit dem Preis für die beste Kritik des Jahres ausgezeichnet. In dieser Zeit spielte er etwa 150 Konzerte im Jahr.
1987 ging Sergei Stadler nach langer Pause als einer der ersten ausländischen Solisten auf China-Tournee. Konzerte wurden in Peking und Shanghai gespielt.
Im Januar 1988 fand aufgrund eines traurigen Ereignisses der erste Auftritt des Musikers mit einem Orchester ohne Dirigenten statt – zwei Tage vor dem Konzert war Maestro E. Mravinsky gestorben. Das Konzert in der Leningrader Philharmonie war jedoch der Beginn einer Reihe erfolgreicher Projekte mit einem Orchester ohne Dirigenten.
In den frühen 90er Jahren spielte der Musiker mit dem Russian National Orchestra alle Violinkompositionen Mozarts in Moskau und nahm Mozarts Konzerte mit dem Sankt Petersburger Philharmonischen Orchester auf.
Die Paganini-Geige
Ein ganz besonderes Ereignis im Leben des Musikers war die Ankunft des Violinisten Niccolo Paganini in St. Petersburg im Jahr 1995. Sergei Stadler wurde Organisator des zweitägigen Festivals „Die Paganini-Geige in der Eremitage“, das mit Unterstützung von der Regierungen von St. Petersburg und Genua und gesponsert vom Modehaus Trussardi. Er war auch der erste Interpret, dem die Ehre zuteil wurde, in offenen Konzerten die Geige „Il Cannone“ Guarneri del Gesu zu spielen, woraufhin ihn der Akademiemitglied Likhachev „Russian Paganini“ nannte.
Die Geige kam 2003 zum zweiten Mal in Sankt Petersburg an. Die Veranstaltung und das Konzert in der Sankt Petersburger Philharmonie, bei dem Sergei Stadler erneut das Instrument des legendären italienischen Geigers spielte, fielen zeitlich auf das 300-jährige Bestehen von Sankt Petersburg.
Der Meister der russischen und klassischen Musik aus der Welt
Von 1995 bis heute organisiert Sergei Stadler jährliche Neujahrskonzerte im Konzertsaal P. Tschaikowsky in Moskau. Seit 1997 werden in einem der berühmtesten Museen der Welt Konzertzyklen „Musik in den Eremitage“ organisiert – die Musik, die von den Maestro gespielt wird, erklingt in Georgievsky, Armorial, Knights, Pavilion, Aleksandrovsky, Concert und anderen ikonischen Säle des Winterpalais. Eine Reihe von Opernproduktionen wurden speziell für das Eremitage-Theater produziert.
Von 1998 bis 2008 war er künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals in Perm. Von 1998 bis 2001 war er Chefdirigent des Theaters des St. Petersburger Konservatoriums. 2001 spielte er zusammen mit seiner Schwester Julia Stadler das Marathonkonzert „10 Beethoven-Sonaten an einem Abend“ in Moskau, St. Petersburg, Städten Russlands und Europas.
Wahrhaft bemerkenswerte Konzerte wurden in denselben Jahren in Paris gespielt: Konzerte von Bach, Beethoven und Brahms, ein Konzert von Tschaikowsky mit E. Svetlanov. Beethovens Kammermusik wurde in Schlössern in Deutschland mit W. Sawallisch aufgeführt, spanische Musik — im Prado Museum in Madrid mit G. Oppitz. 2008 wurde im Turm von König David in Jerusalem Musik von Bach und Mozarts Requiem gespielt.
Unter der Leitung von Sergei Stadler wurden L. Bernsteins Dibbuk, O. Messiaens Turangalil-Sinfonie, G. Berlioz' Opern, Iwan der Schreckliche von G. Bizet und Peter I. von A. Gretry zum ersten Mal in Russland aufgeführt. Der Musiker wird oft zum ersten Interpreten der Musik zeitgenössischer Komponisten, wie Konzert Nr. 2 B. Tishchenko, ein Konzert, Sonaten und eine Monodie „Nach dem Lesen von Euripides“ für Violine solo S. Slonimsky, Echo-Sonate für Violine solo R. Schtschedrin usw.
2019 traten Sergei Stadler und das St. Petersburg Symphony Orchestra beim Treffen des russischen Präsidenten Wladimir Putin mit dem chinesischen Präsidenten Xi Jinping auf.
Sankt Petersburger Symphonieorchester
Derzeit ist Sergei Stadler Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Sankt Petersburger Symphonieorchesters, Künstlerischer Leiter der Konzertorganisation «Petersburg-Concert». Das Sankt Petersburger Symphonieorchester entstand auf Initiative von Sergei Stadler im Jahr 2013. Es ist eines der besten Orchester in Sankt Petersburg, das rund 500 Konzerte in Russland und im Ausland spielt. Das Orchester tritt regelmäßig in der Sankt Petersburger und Moskauer Philharmonie, der Eremitage und dem Alexandrinski-Theater, der Staatlichen Akademischen Kapelle von St. Petersburg und dem Großen und Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums auf.
Unter den Konzertzyklen für Violine und Orchester ohne Dirigenten: fünf Konzerte von Mozart, alle Kompositionen für Violine und Orchester von Beethoven und Tschaikowsky. Auch unter den Projekten: Paganiniana, Spanische Geige, Magyar Geige, Französische Geigenvirtuose, Wieniawski und polnische Geigenkunst, Tschaikowsky und russische Geigentradition, Offenbach-Gala. Darüber hinaus wurde das Orchester durch Opernproduktionen wie Tannhäuser von R. Wagner, Turandot, Tosca und Manon Lescaut von G. Puccini, Il Trovatore von D. Verdi, Die Fledermaus von I. Strauss, Le Nozze di Figaro von VA Mozart . in Erinnerung behalten , etc. Das Markenzeichen des Orchesters wurden Marathons, die seit der Gründung des Teams jährlich stattfinden. Gespielt wurden an einem Abend: sechs Tschaikowsky-Sinfonien (2014), alle Brahms-Sinfonien (2015), von Frühjahr bis Herbst 2016 — alle Mozart-Sinfonien und im Rahmen des Finalmarathons — 12 ikonischste (2016); alle Beethoven-Sinfonien (2017), für die das Orchester als „längstes philharmonisches Konzert mit einem Programm aus den Werken eines Autors von einem Sinfonieorchester unter der Leitung eines Dirigenten“ in das russische Rekordbuch aufgenommen wurde; alle symphonischen Dichtungen von Liszt (2018).
Lehre und Betreuung
Seit 2007 lehrt der Maestro am Moskauer Konservatorium. Von 2008 bis 2011 war er Rektor des St. Petersburger Konservatoriums. Seit 2018 leitet er das Ausbildungsprogramm „Die instrumentale Aufführungspraxis: Violine“ an der Staatlichen Universität Sankt Petersburg. Er hält Meisterkurse in Russland, den USA, Deutschland, Norwegen, Polen, Israel, Finnland, Spanien, Frankreich, Italien, Singapur, China, Portugal und anderen Ländern. Er ist als Honorarprofessor des Pekinger und des Kiewer Konservatoriums bekannt. Honorary Advisor der Chinesisch-Russischen Gesellschaft für das Studium der Strategie „One Belt and One Way“.
Arbeit
Er hat in solchen Sälen gespielt wie:
Musikverein (Wien), Scala (Mailand), Royal Festival Hall (London), Salle Pleyel (Paris), Berliner Philharmonie, Alte Oper (Frankfurt), Herculessaal (München), Semperoper (Dresden), Concertgebouw (Amsterdam), Teatro Real (Madrid), Tonhalle (Zürich), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Megaron (Athen), Rudolfinum (Prag), Santory Hall (Tokio) etc.
Auf solchen Musikfestivals wie:
Salzburg, Wien, Bonn, Helsinki, Istanbul, Athen, Jerusalem, Boston, Bregenz, Prag, Mallorca, Spoletto, Stavanger, Provence, etc.
Mit Dirigenten wie:
V. Ashkenazy, W. Sawallisch, K. Mazur, M. Jansons, E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, F. Welser-Möst, V. Fedoseev, F. Luisi, M. Pletnev, P. Steinberg, S. Bychkov, B. de Billi, M. Yanovsky, S. Sondeckis, V. Neumann, L Gardelli und andere.
In Ensembles mit:
H. Schiff, V. Tretjakow, L. Isakadze, Yu. Rakhlin, Yu. Bashmet, N. Gutman, A. Knyazev, T. Merk, D. Geringas, P. Zukerman, N. Znaider, D. Sitkovetsky, L. Kavakos, A. Rudin, F. Helmerson, B. Pergamenschikov, G. Rivinius, R. Kirshbaum, A. Menezes, P. Donohoe, J.-Y. Thibaudet, W. Sawallisch, E. Kisin, G. Oppitz, D. Matsuev, M. Dalberto, B. Berezovsky, D. Alekseev, J. Lagerspetz, F. Gottlieb, Yu. Stadler.
Kreative Zusammenarbeit mit:
Schauspieler: O. Tabakov, K. Lawrow, S. Jursky, A. Abdulov, I. Dmitriev, O. Ostroumova und andere.
Sänger: A. Netrebko, O. Borodin, S. Studer usw.
Balletttänzer: D. Vishneva, U. Lopatkina, N. Pavlova, N. Ananiashvili, I. Liepa, F. Ruzimatov, N. Tsiskaridze, A. Fadeev und andere.
Er trat mit Orchestern auf wie:
Svetlanov State Orchestra, Russian National Orchestra, Tschaikowsky Big Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Bolschoi Theatre Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Czech Philharmonic Orchestra, Wiener Symphoniker, Orchestra De Paris, National de France, Gewandhaus (Leipzig), Staatskapelle (Dresden), Orchestras of Melbourne, Jerusalem, Toronto, Helsinki, Orchestre de la Suisse Romande, etc.
Er war Hauptdirigent des Russischen Symphonieorchesters, des Opern- und Balletttheaters des St. Petersburger Konservatoriums und des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters. Derzeit ist er Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des St. Petersburg Symphony Orchestra.