Roy Buchanan- Roy Buchanan

Roy Buchanan
Buchanan bei einem Auftritt im Pinecrest Country Club, Shelton, Connecticut, 1978
Buchanan bei einem Auftritt im Pinecrest
Country Club, Shelton, Connecticut, 1978
Hintergrundinformation
Geburtsname Leroy Buchanan
Geboren ( 1939-09-23 )23. September 1939
Ozark , Arkansas, USA
Ist gestorben 14. August 1988 (1988-08-14)(im Alter von 48)
Fairfax , Virginia, USA
Genres Blues , Bluesrock , Electric Blues , Rock'n'Roll , Rockabilly , Country , Jazz
Beruf(e) Musiker, Songwriter
Instrumente Gitarre, Gesang
aktive Jahre 1955–1988
Etiketten Polydor , Atlantik , Alligator
Verbundene Taten Robbie Robertson , Danny Gatton , Dale Hawkins , Danny Denver, The Snakestretchers , The British Walkers

LeroyRoyBuchanan (23. September 1939 – 14. August 1988) war ein US-amerikanischer Gitarrist und Bluesmusiker . Als Pionier des Telecaster- Sounds arbeitete Buchanan als Sideman und Solokünstler, mit zwei Goldalben zu Beginn seiner Karriere und zwei späteren Soloalben, die es in die Billboard- Charts schafften. Er wurde nie berühmt, gilt aber als sehr einflussreicher Gitarrist. Gitarrist lobte ihn als einen der "50 Greatest Tones of All Time". Er trat 1977 in der PBS- Musiksendung Austin City Limits auf (Staffel 2).

Frühe Karriere

Leroy Buchanan wurde in Ozark, Arkansas , geboren und wuchs dort und in Pixley, Kalifornien , einem landwirtschaftlichen Gebiet in der Nähe von Bakersfield, auf . Sein Vater war ein Pächter in Arkansas und ein Landarbeiter in Kalifornien. Buchanan erzählte Interviewern, dass sein Vater auch ein Pfingstprediger war , eine Anmerkung, die in der Zeitschrift Guitar Player wiederholt, aber von seinem älteren Bruder JD bestritten wurde. "Gospel", erinnert er sich, "so bin ich zum ersten Mal zur schwarzen Musik gekommen." Tatsächlich schöpfte er beim Erlernen des Gitarrenspiels aus vielen unterschiedlichen Einflüssen (obwohl er später behauptete, dass seine Begabung aus dem "Halbwolf" stammte). Er zeigte zunächst Talent auf der Steelgitarre, bevor er Anfang der 50er Jahre zur Gitarre wechselte und seine Profikarriere im Alter von 15 Jahren in Johnny Otis ' Rhythm and Blues-Revue begann.

1958 gab Buchanan sein Aufnahmedebüt in Begleitung von Dale Hawkins (Buchanan spielte das Solo auf „ My Babe “) für Chicagos Chess Records . Zwei Jahre später, während einer Tournee durch Toronto , verließ Buchanan Dale Hawkins, um für seinen Cousin Ronnie Hawkins und seinen Gitarrenspieler Robbie Robertson zu spielen . Buchanan spielt Bass auf der Ronnie Hawkins-Single "Who Do You Love?" . Buchanan kehrte bald in die Vereinigten Staaten zurück, und Mitglieder der Ronnie Hawkins-Gruppe wurden später als Roots-Rock- Gruppe The Band berühmt .

In den frühen 1960er Jahren spielte Buchanan oft als Sideman mit verschiedenen Rockbands, und er spielte Gitarre bei Aufnahmesessions mit Freddy Cannon , Merle Kilgore und anderen. Ende der 1960er Jahre verließ Buchanan mit wachsender Familie die Musikindustrie, um einen Beruf zu erlernen und eine Ausbildung zum Friseur (Barbier) zu machen. In den frühen 1970er Jahren trat er mit der Danny Denver Band in der Gegend von Washington, DC-Maryland-Virginia auf, die in der Gegend eine Anhängerschaft hatte. Buchanan war zu dieser Zeit auch als Solo-Act im DC-Gebiet beliebt.

Aufnahmekarriere

1961 veröffentlichte er "Mule Train Stomp", seine erste Single für Swan mit satten Gitarrenklängen. Buchanans Aufnahme aus dem Jahr 1962 mit dem Schlagzeuger Bobby Gregg , genannt "Potato Peeler", führte erstmals die für Buchanan typische "Pinch" Harmonic ein. Ein Versuch, aus der britischen Invasion Geld zu machen, erwischte Buchanan mit den britischen Walkers. Mitte der 1960er Jahre ließ sich Buchanan in der Gegend von Washington DC nieder, spielte viele Jahre für Danny Denvers Band und erwarb sich gleichzeitig einen Ruf als "... einer der besten Rockgitarristen der Welt. Jimi Hendrix würde das Herausforderung eines 'Pick-off' mit Roy."

Die Fakten hinter dieser Behauptung sind, dass im März 1968 ein befreundeter Fotograf, John Gossage, Buchanan Tickets für ein Konzert der Jimi Hendrix Experience im Washington Hilton schenkte . "Buchanan war bestürzt, als er seine eigenen typischen Sounds fand, wie das Wah-Wah, das er mühsam mit seinen Händen und seiner Telecaster erzeugt hatte, die von elektronischen Pedalen erzeugt wurde. Er konnte Hendrix' Bühnenshow nie versuchen, und diese Erkenntnis konzentrierte ihn wieder auf sich selbst." typisch amerikanisches Gitarrenpicking im Roots-Stil."

Gossage erinnert sich, wie sehr Roy vom Hendrix-Debütalbum Are You Experienced? von 1967 beeindruckt war . , weshalb er Roy ein Ticket für die frühe Show im Hilton schenkte. Gossage ging hinter die Bühne, um Fotos zu machen und versuchte Jimi davon zu überzeugen, Roy am Abend nach der Show im Silver Dollar zu besuchen, aber Jimi schien mehr daran interessiert zu sein, mit der jungen Dame abzuhängen, die mit ihm hinter der Bühne war. Hendrix ist nie beim Silver Dollar aufgetaucht, aber Gossage hat mit Roy darüber gesprochen, die Hilton-Show zu sehen. In derselben Nacht (wie die Hilton-Show) spielte Roy mehrere Hendrix-Nummern und "von diesem Zeitpunkt an hatte er nur Gutes über Hendrix zu sagen". Später veröffentlichte er Aufnahmen der Hendrix-Komposition „ If 6 Was 9 “ und des Hendrix-Hits „ Hey Joe “ (geschrieben von Billy Roberts und zuerst von The Leaves aufgenommen ).

Buchanans Leben änderte sich 1971, als er durch eine einstündige PBS- Fernsehdokumentation landesweit bekannt wurde . Mit dem Titel Introducing Roy Buchanan und manchmal fälschlicherweise der beste unbekannte Gitarrist der Welt genannt , erhielt es einen Plattenvertrag bei Polydor Records und Lob von John Lennon und Merle Haggard , neben einer angeblichen Einladung, den Rolling Stones beizutreten, die er ablehnte und die es gab ihm den Spitznamen "der Mann, der die Stones ablehnte". Vielleicht hat er die Stones aus zwei Gründen abgelehnt. Er hatte vielleicht mehr Angst davor, Drogen und Alkohol zu missbrauchen, wenn er sich ihnen anschloss, und zu sterben, wie Brian Jones. Und er hatte vielleicht das Gefühl, dass seine eigene Karriere, die er damals verfolgte, vielversprechende Richtungen hatte, denen er nicht so gut folgen könnte, wenn er sich den Stones anschloss. 1977 trat er während der zweiten Staffel in der PBS- Musiksendung Austin City Limits auf. Er nahm fünf Alben für Polydor auf, von denen eines, Second Album , Gold erhielt, und danach drei weitere für Atlantic Records , eines davon, 1977's Loading Zone , wurde auch Gold. 1981 gab Buchanan die Aufnahme auf und schwor sich, nie wieder ein Studio zu betreten, es sei denn, er könnte seine eigene Musik auf seine Weise aufnehmen. Vier Jahre später überredete Alligator Records Buchanan zurück ins Studio.

Sein erstes Album für Alligator, When a Guitar Plays the Blues , wurde im Frühjahr 1985 veröffentlicht. Es war das erste Mal, dass er im Studio völlige künstlerische Freiheit hatte. Seine zweite Alligator-LP, Dancing on the Edge (mit Gesang auf drei Tracks von Delbert McClinton ), wurde im Herbst 1986 veröffentlicht. 1987 veröffentlichte er das zwölfte und letzte Album seiner Karriere, Hot Wires 7. August 1988, auf dem Guilford Fairgrounds in Guilford, Connecticut .

Tod

Laut seinem Agenten und anderen ging es Buchanan gut, nachdem er seine Trinkgewohnheiten unter Kontrolle hatte und wieder spielte, als er nach einem häuslichen Streit wegen öffentlichen Rausches festgenommen wurde. Er wurde am 14. August 1988 in einer Gefängniszelle im Fairfax County , Virginia, an seinem eigenen Hemd erhängt aufgefunden . Laut Thomas Hartman, der sich in einer Zelle in der Nähe von Buchanan befand, öffnete der stellvertretende Sheriff am frühen Morgen die Tür und fand Buchanan mit dem Hemd um den Hals. Seine Todesursache wurde offiziell als Selbstmord registriert, ein Befund, der von Buchanans Freunden und seiner Familie bestritten wurde. Einer seiner Freunde, Marc Fisher, berichtete, Roys Körper mit blauen Flecken am Kopf gesehen zu haben.

Nach seinem Tod werden weiterhin Compilations und andere Alben veröffentlicht, darunter 2004 das nie veröffentlichte erste Album, das er für Polydor aufgenommen hat, The Prophet .

Roy Buchanan ist auf dem Columbia Gardens Cemetery in Arlington, Virginia, beigesetzt .

Gitarren, Ton und Technik

Gitarren

Buchanan verwendete in seiner Karriere eine Reihe von Gitarren, obwohl er am häufigsten mit einer 1953er Fender Telecaster mit der Seriennummer 2324 mit dem Spitznamen "Nancy" in Verbindung gebracht wurde. Irgendwann ließ "Nancy" Jumbo-Bünde einbauen, blieb aber weitgehend original. Es gibt zwei sehr unterschiedliche Geschichten, die erklären, wie Buchanan die Gitarre bekam. Er selbst sagte, dass er, als er sich 1969 an einer Schule einschrieb, um Friseur zu werden, einem Typen hinterherlief, der mit dieser Gitarre die Straße entlangging, und ihm eine lila Telecaster zum Tauschen kaufte. Ein Freund von Buchanan sagte jedoch, dass Buchanan zu dieser Zeit eine Gibson Les Paul spielte und tauschte sie gegen die 53er Tele ein. Einer von Buchanans Telecastern gehörte später Danny Gatton und Mike Stern , die ihn bei einem Raubüberfall verloren.

Ton

Buchanan spielte die Telecaster über einen Fender Vibrolux- Verstärker mit Lautstärke und Ton „voll aus“ und nutzte die Lautstärke- und Tonregler der Gitarre, um Lautstärke und Klang zu steuern (er erzielte mit dem Tonregler einen Wah-Wah- Effekt). Um seine gewünschten verzerrten Sounds zu erzielen , benutzte Buchanan einmal eine Rasierklinge, um die Papierkegel der Lautsprecher in seinem Verstärker aufzuschlitzen, ein Ansatz, der auch von Dave Davies von den Kinks und anderen angewendet wurde . Buchanan benutzte selten Effektpedale , obwohl er begann, ein Echoplex auf A Street Called Straight (1976) zu verwenden. In seiner späteren Karriere spielte er mit einem Boss DD-2 Delay.

Technik

Buchanan brachte sich verschiedene Spieltechniken bei, darunter auch „ Hühnerpflücken “. Manchmal benutzte er eher seinen Daumennagel als ein Plektrum und benutzte ihn auch, um seinen Zeigefinger und seine Spitzhacke zu verstärken. Das Plektrum zwischen Daumen und Zeigefinger haltend, zupfte Buchanan auch die Saite und berührte sie gleichzeitig leicht mit der unteren Kante seines Daumens an einem der harmonischen Knoten, wodurch die unteren Obertöne unterdrückt und die Harmonischen betont werden, die manchmal als Pinch Harmonics bezeichnet werden Buchanan nannte es einen "Oberton". Buchanan konnte nach Belieben Obertöne spielen und einzelne Saiten mit freien Fingern der rechten Hand dämpfen, während er andere zupfte oder kniff. Berühmt war er auch für seine schrägen Kurven.

Nachdem Buchanan zum ersten Mal Lap-Steel- Gitarre gespielt hatte, imitierte er oft ihren Effekt und beugte die Saiten auf die erforderliche Tonhöhe, anstatt mit der gewünschten Note zu beginnen. Dies war besonders bemerkenswert in seiner Herangehensweise an die Verwendung von Doppel- und Dreifachstopps .

Vermächtnis

Buchanan hat viele Gitarristen beeinflusst, darunter Robbie Robertson, Gary Moore , Danny Gatton , Arlen Roth , Jeff Beck , David Gilmour , Jerry Garcia , Mick Ronson , Nils Lofgren , Jim Campilongo und Steve Kimock ; Beck widmete ihm seine Version von "Cause We've Ended As Lovers" aus Blow by Blow . Seine Arbeit soll "die Grenzen der E-Gitarre erweitern" und er wird für "seine Subtilität des Tons und die Breite seines Wissens, vom schwärzesten Blues über ächzenden R&B bis hin zu sauberem, prägnantem, knochentiefem Rock" gelobt. n'roll." Im Jahr 2004 listete Guitar Player seine Version von "Sweet Dreams" von seinem Debütalbum auf Polydor, Roy Buchanan , als einen der "50 Greatest Tones of All Time" auf. Im selben Jahr wählten die Leser von Guitar Player Buchanan in einer Top-50-Leserumfrage auf Platz 46.

Diskografie

Studioalben

  • Buch and the Snakestretchers , 1971, BIOYA (hausgemacht/selbst produziert/nur bei Gigs verkauft)
  • Roy Buchanan , August 1972, Polydor - US #107
  • Zweites Album , März 1973, Polydor - US #86
  • Dafür bin ich hier , November 1973, Polydor - US #152
  • In the Beginning (UK-Titel: Rescue Me ), Dezember 1974, Polydor - US #160
  • A Street Called Straight , April 1976, Atlantic - US #148
  • Ladezone , Mai 1977, Atlantik - US #105
  • Du bist nicht allein , April 1978, Atlantic - US #119
  • My Babe , November 1980, Waterhouse/AJK – US #193
  • Wenn eine Gitarre den Blues spielt , Juli 1985, Alligator - US #161
  • Dancing on the Edge , Juni 1986, Alligator - US #153
  • Heiße Drähte , September 1987, Alligator

Live-Alben

  • Live Stock , (Rec. 1974) August 1975, Polydor
  • Lebe in Japan , (Rec. 1977) 1978, Polydor [Japan]
  • Live: Charly Blues Legend, Vol. 9 , 1987, Charly
  • Lebe in USA & Holland , (Rec. 1977–85) 1991, Silver Shadow
  • Charly Blues Masterworks: Roy Buchanan Live , 1999, Charly/Red X
  • American Axe: Live in 1974 , 2003, Powerhouse
  • Live: Amazing Grace , (Rec. 1974–83) 2009, Powerhouse
  • Live im Rockpalast , (Aufnahme 1985) 2011, MIG Music
  • Live aus Austin, TX (Aufnahme 1976) 2012, New West
  • Shredding the Blues: Live at My Father's Place , (Rec. 1978 & 1984) 2014, Rockbeat
  • Telemaster: Live in '75 , 2017, Powerhouse
  • Live im Rathaus 1974 , 2018, Real Gone Music

Compilation-Alben

  • Das Beste von Roy Buchanan , 1982, Polydor
  • Die frühen Jahre , 1989, Krazy Kat
  • Süße Träume: Die Anthologie , 1992, Polydor
  • Guitar on Fire: The Atlantic Sessions , 1993, Rhino/Atlantic
  • Malaguena , 1996, Annecillo
  • Vorher und Nachher: ​​Die letzten Aufnahmen , 1999, Rollercoaster Records UK
  • Deluxe Edition: Roy Buchanan , 2001, Alligator
  • Meister des 20. Jahrhunderts – The Millennium Collection: The Best of Roy Buchanan , 2002, Polydor
  • The Prophet: The Unreleased First Polydor Album , 2004, Hip-O Select/UMe
  • Die endgültige Sammlung , 2006, Polydor/UMe
  • Rhino Hi-Five: Roy Buchanan , 2007, Rhino/Atlantic
  • After Hours: The Early Years, 1957–1962 Aufnahmen , 2016, Soul Jam

Verweise

Externe Links