Richard Strauß - Richard Strauss

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Richard Strauss
Max Liebermann Bildnis Richard Strauss.jpg
Strauss-Porträt von Max Liebermann (1918)
Geboren
Richard Georg Strauß

( 1864-06-11 )11. Juni 1864
München , Königreich Bayern , Deutscher Bund
Ist gestorben 8. September 1949 (1949-09-08)(85 Jahre)
Garmisch-Partenkirchen , Westdeutschland
Ruheplatz Strauß Villa
Beruf
  • Komponist
  • Dirigent
Funktioniert
 Liste der Kompositionen , insbesondere Opern und Tondichtungen
Ehepartner
​
( M.  1894 )
Kinder Franz Strauß
Eltern
Unterschrift
Dr. Richard Strauss Signatur 01 (vect).svg

Richard Georg Strauss ( deutsch: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11. Juni 1864 - 8. September 1949) war ein deutscher Komponist, Dirigent, Pianist und Geiger. Als ein führender Komponist der späten Romantik und frühen modernen Zeiten wurde er als Nachfolger von beschrieben Richard Wagner und Franz Liszt . Zusammen mit Gustav Mahler repräsentiert er die Spätblüte der deutschen Romantik , in der wegweisende Feinheiten der Orchestrierung mit einem avancierten harmonischen Stil kombiniert werden .

Strauss' kompositorisches Schaffen begann 1870, als er gerade sechs Jahre alt war, und dauerte bis zu seinem Tod fast 80 Jahre später. Während sein Werk nahezu alle klassischen Kompositionsformen umfasst, erzielte Strauss seinen größten Erfolg mit Tondichtungen und Opern . Seine erste Tondichtung, die große Anerkennung fand, war Don Juan , und es folgten andere gelobte Werke dieser Art, darunter Tod und Verklärung , Till Eulenspiegels Lustige Streiche , Also sprach Zarathustra , Don Quijote , Ein Heldenleben , Symphonia Domestica und An Alpine Symphonie . Seine erste Oper, die internationale Berühmtheit erlangte, war Salome, die ein Libretto von Hedwig Lachmann verwendete , das eine deutsche Übersetzung des französischen Theaterstücks Salomé von Oscar Wilde war . Es folgten mehrere von der Kritik gefeierte Opern mit dem Librettisten Hugo von Hofmannsthal : Elektra , Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Die Frau ohne Schatten , Die ägyptische Helena und Arabella . Seine letzten Opern Daphne , Friedenstag , Die Liebe der Danae und Capriccio verwendeten Libretti des Wiener Theaterhistorikers Joseph Gregor . Andere bekannte Werke von Strauss sind zwei Sinfonien, Lieder (insbesondere die Vier letzten Lieder ), das Violinkonzert in d-Moll , das Hornkonzert Nr. 1 , Hornkonzert Nr. 2 , sein Oboenkonzert und andere Instrumentalwerke wie Metamorphosen .

Als prominenter Dirigent in Westeuropa und Amerika genoss Strauss quasi den Status einer Berühmtheit, da seine Kompositionen zu Standards des Orchester- und Opernrepertoires wurden. Bewundert wurde er neben seinen eigenen Werken vor allem für seine Interpretationen der Werke von Liszt, Mozart und Wagner. Ein leitender Schüler von Hans von Bülow , Strauss seine Dirigentenkarriere als Bülows Assistent mit dem begann Meininger Hofkapelle in 1883. Nach Bülow im Jahr 1885 zurückgetreten war Strauss wie das Primärleiter des Orchesters für fünf Monate vor in den leitenden Mitarbeitern des Ernennung zum Bavarian Staatsoper, wo er von 1886 bis 1889 als dritter Dirigent wirkte. Anschließend war er von 1889 bis 1894 Chefdirigent des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar. 1894 debütierte er als Dirigent bei den Bayreuther Festspielen mit Wagners Tannhäuser mit seiner Frau, Sopranistin Pauline de Ahna , singt Elisabeth. Anschließend kehrte er an die Bayerische Staatsoper zurück, diesmal als Chefdirigent, von 1894 bis 1898, danach war er von 1898 bis 1913 Chefdirigent der Berliner Staatsoper . Von 1919 bis 1924 war er Chefdirigent der Wiener Staatsoper . 1920 war er Mitbegründer der Salzburger Festspiele . Neben diesen Positionen war Strauss ein häufiger Gastdirigent an Opernhäusern und bei Orchestern international.

1933 erhielt Strauss zwei wichtige Positionen im Musikleben des nationalsozialistischen Deutschlands : Leiter der Reichsmusikkammer und Chefdirigent der Bayreuther Festspiele. Letztere Rolle nahm er an, nachdem der Dirigent Arturo Toscanini aus Protest gegen die NSDAP sein Amt niedergelegt hatte . Diese Positionen haben einige dazu veranlasst, Strauss für seine scheinbare Zusammenarbeit mit den Nazis zu kritisieren. Die Schwiegertochter von Strauss, Alice Grab Strauss [geb. von Hermannswörth], war jedoch Jüdin und ein Großteil seiner offensichtlichen Zustimmung zur NSDAP wurde getan, um ihr Leben und das Leben ihrer Kinder (seiner jüdischen Enkel) zu retten. Er war auch unpolitisch und nahm den Posten der Reichsmusikkammer an, um den Urheberrechtsschutz für Komponisten voranzutreiben und versuchte auch, Aufführungen von Werken verbotener Komponisten wie Mahler und Felix Mendelssohn zu erhalten . Darüber hinaus bestand Strauss darauf, einen jüdischen Librettisten, Stefan Zweig , für seine Oper Die schweigsame Frau zu verwenden, was schließlich zu seiner Entlassung aus der Reichsmusikkammer und Bayreuth führte. Seine Oper Friedenstag , die kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs uraufgeführt wurde , war eine kaum verhüllte Kritik an der NSDAP, die versuchten, die Deutschen dazu zu bringen, die Gewalt für den Frieden aufzugeben. Dank seines Einflusses wurde seine Schwiegertochter während des Krieges unter geschützten Hausarrest gestellt, doch trotz intensiver Bemühungen konnte er Dutzende seiner Schwiegereltern nicht vor dem Tod in den Konzentrationslagern der Nazis retten . 1948, ein Jahr vor seinem Tod, wurde er von einem Entnazifizierungsgericht in München freigesprochen .

Leben

Frühes Leben und Karriere (1864–1886)

Strauß im Alter von 22

Strauss wurde am 11. Juni 1864 in München als Sohn von Josephine (geb. Pschorr) und Franz Strauss , dem Solohornisten der Hofoper München und Professor an der Königlichen Musikschule, geboren . Seine Mutter war die Tochter von Georg Pschorr, einem finanziell prosperierenden Brauer aus München .

Strauss begann seine musikalische Ausbildung im Alter von vier Jahren und studierte Klavier bei August Tombo, dem Harfenisten der Münchner Hofkapelle. Bald darauf nahm er an den Proben des Orchesters teil und erhielt Unterricht in Musiktheorie und Orchestrierung vom stellvertretenden Dirigenten des Ensembles. Er schrieb seine erste Komposition im Alter von sechs Jahren und fuhr fort, Musik zu schreiben, fast bis zu seinem Tod. 1872 erhielt er Violinunterricht bei Benno Walter , dem Direktor der Münchner Hofkapelle und Cousin seines Vaters, und begann mit 11 Jahren ein fünfjähriges Kompositionsstudium bei Friedrich Wilhelm Meyer. 1882 absolvierte er das Ludwigsgymnasium und besuchte anschließend nur ein Jahr an der Universität München 1882–1883.

Zusätzlich zu seinen formalen Lehrern wurde Strauss musikalisch tiefgreifend von seinem Vater beeinflusst, der das instrumentale Musizieren zu einem zentralen Bestandteil des Hauses Strauss machte. Der verwaiste Komponist und Musiktheoretiker Ludwig Thuille, der als Adoptivmitglied der Familie galt, wurde der Familie Strauss häufig zum Musizieren, Essen und für andere Aktivitäten in ihrem Haus angeschlossen . Strauss' Vater brachte seinem Sohn die Musik von Beethoven, Haydn, Mozart und Schubert bei. Sein Vater unterstützte seinen Sohn außerdem in den 1870er und in den frühen 1880er Jahren bei seiner musikalischen Komposition, indem er Ratschläge, Kommentare und Kritik gab. Auch sein Vater unterstützte ihn, indem er die Kompositionen seines Sohnes in Aufführungen mit dem „Wilde Gung'l“ aufführte, einem Laienorchester, das er von 1875 bis 1896 dirigierte. Viele seiner frühen symphonischen Kompositionen wurden für dieses Ensemble geschrieben. Seine Kompositionen waren zu dieser Zeit dem Stil Robert Schumanns oder Felix Mendelssohns verpflichtet , getreu der Lehre seines Vaters. Zweifellos hatte sein Vater entscheidenden Einfluss auf die Geschmacksentwicklung seines Sohnes, nicht zuletzt in Strauss' anhaltender Liebe zum Horn. Sein Hornkonzert Nr. 1 ist repräsentativ für diese Zeit und ein fester Bestandteil des modernen Hornrepertoires.

1874 hörte Strauss seine ersten Wagner- Opern, Lohengrin und Tannhäuser . 1878 besuchte er die Aufführungen von Die Walküre und Siegfried in München, 1879 die Aufführungen des gesamten Ring-Zyklus , Die Meistersinger von Nürnberg und Tristan und Isolde . Der Einfluss von Wagners Musik auf Strauss' Stil sollte tiefgreifend sein, doch sein musikalisch konservativer Vater verbot ihm zunächst, sie zu studieren. Tatsächlich wurde die Musik Richard Wagners im Hause Strauss mit tiefem Misstrauen betrachtet, und erst mit 16 Jahren konnte Strauss eine Partitur von Tristan und Isolde erwerben . 1882 ging er zu den Bayreuther Festspielen , um seinen Vater in der Uraufführung von Wagners Parsifal zu hören ; danach überliefern erhaltene Briefe an seinen Vater und an Thuille seinen scheinbar negativen Eindruck von Wagner und seiner Musik. Im späteren Leben sagte Strauss, er bedauere die konservative Feindseligkeit gegenüber Wagners fortschrittlichen Werken zutiefst.

Anfang 1882 gab Strauss in Wien die Uraufführung seines Violinkonzerts in d-Moll , wobei er selbst einen Klavierauszug der Orchesterstimme spielte, mit seinem Lehrer Benno Walter als Solist. Im selben Jahr trat er in die Ludwig-Maximilians-Universität München ein , wo er Philosophie und Kunstgeschichte, aber keine Musik studierte. Ein Jahr später ging er nach Berlin, wo er kurz studierte, bevor er eine Stelle bei der Meininger Hofkapelle als Assistenzdirigent von Hans von Bülow annahm , der von der Serenade (op. 7) des jungen Komponisten für Blasinstrumente enorm beeindruckt war. komponiert, als er erst 16 Jahre alt war. Strauss erlernte die Kunst des Dirigierens, indem er Bülow bei den Proben beobachtete. Bülow liebte den jungen Mann sehr, und Strauss betrachtete ihn als seinen größten Dirigenten-Mentor und schrieb ihm oft zu, dass er ihn "die Kunst der Interpretation" lehrte. Bemerkenswert ist, dass er unter Bülows Leitung seinen ersten großen Auftritt als Konzertpianist hatte, indem er Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 aufführte , für das er seine eigenen Kadenzen komponierte .

Im Dezember 1885 trat Bülow unerwartet von seinem Amt zurück, und Strauss wurde überlassen, um die Meininger Hofkapelle für den Rest der künstlerischen Saison bis April 1886 als interimistischer Chefdirigent zu leiten. Er half insbesondere bei der Vorbereitung des Orchesters auf die Uraufführung von Johannes Brahms ‚s Symphony No. 4 , die Brahms selbst dirigierte. Auch seine 2. Symphonie dirigierte er für Brahms, der Strauss riet: „Ihre Sinfonie enthält zu viel Spiel mit Themen. Diese Aufhäufung vieler auf einem Dreiklang basierender Themen, die sich nur im Rhythmus voneinander unterscheiden, hat keinen Wert. " Brahms' Musik hinterließ ebenso wie die von Wagner einen enormen Eindruck auf Strauss, und er bezeichnete diese Zeit seines Lebens oft als seine 'Brahmsschwärmerei' ('Brahms-Anbetung'), in der mehrere seiner Kompositionen deutlich Brahms' Einfluss zeigen, darunter Wandrers Sturmlied (1884) und Burleske (1885–86).“

Erfolg in Dirigieren und Tondichtung (1885–1898)

Pauline de Ahna Strauss, c. 1900

1885 lernte Strauss den Komponisten Alexander Ritter kennen, der Geiger im Meininger Orchester und Ehemann einer Nichte Richard Wagners war . Als begeisterter Verfechter der Ideale von Wagner und Franz Liszt hatte Ritter ab 1885 einen enormen Einfluss auf Strauss' Schaffen als Komponist. Ritter überzeugte Strauss, seinen konservativeren Kompositionsstil aufzugeben und sich der "Musik der Zukunft" zuzuwenden, indem er seinen Kompositionsstil von Wagner und Liszt modellierte. Er beeinflusste Strauss weiter, indem er ihn in Studien und Gespräche über die Schriften von Arthur Schopenhauer , Wagner und Friedrich von Hausegger einbezog. All dies zusammen gab Strauss einen neuen ästhetischen Anker, der sich zuerst in seiner Hinwendung zum Tondichtungsgenre zeigte .

Nachdem Strauss 1886 seinen Posten in Meiningen verlassen hatte, reiste er mehrere Wochen durch Italien, bevor er eine neue Stelle als Dritter Dirigent an der Bayerischen Staatsoper (damals Münchner Hofoper) antrat. Auf Reisen schrieb er Beschreibungen der verschiedenen Orte auf, die er besuchte, zusammen mit Toneindrücken, die mit diesen Beschreibungen einhergingen. Diese teilte er seiner Mutter in einem Brief mit, der schließlich als Beginn seiner ersten Tondichtung Aus Italien (1886) diente. Kurz nachdem Strauss sein Operndirigent in München übernommen hatte, zog Ritter im September 1886 selbst in die Stadt. In den nächsten drei Jahren trafen sich die beiden Männer regelmäßig, oft zusammen mit Thuille und Anton Seidl , um über Musik, insbesondere Wagner und Liszt und diskutieren Poesie, Literatur und Philosophie.

Strauss' Amtszeit an der Bayerischen Staatsoper war keine glückliche. Mit dem Tod von Ludwig II von Bayern im Juni 1886 wurde das Opernhaus nicht auch finanziell von seinem Nachfolger unterstützt Otto von Bayern , die das viel von den ehrgeizigere und teuer Repertoire bedeutete , dass er auf der Bühne, wie Wagners Opern wollte, waren undurchführbar. Die ihm übertragenen Opernaufträge, Werke von Boieldieu, Auber und Donizetti, langweilten ihn, und zu allem Überfluss war Hermann Levi, der Chefdirigent des Hauses, oft krank und Strauss musste in letzter Minute einspringen, um die Aufführung zu dirigieren für Opern, die er nie einstudiert hatte. Das bereitete ihm, den Sängern und dem Orchester Probleme. Während dieser Zeit fand Strauss viel angenehmere Dirigiertätigkeiten außerhalb Münchens in Berlin, Dresden und Leipzig. In letzterer Stadt lernte er im Herbst 1887 den Komponisten Gustav Mahler kennen und freundete sich mit ihm an. Ebenfalls zum Glück lernte Strauss 1887 seine spätere Frau, die Sopranistin Pauline de Ahna , kennen. De Ahna war damals Gesangsstudent an der Münchner Musikschule (heute Universität). für Musik und darstellende Kunst München ), wechselte aber bald zum Privatunterricht bei Strauss, der ihr erster Lehrer wurde.

Im Mai 1889 verließ Strauss seine Stelle an der Bayerischen Staatsoper, nachdem er ab Herbst 1889 zum Kapellmeister des Großherzogs Karl Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach in Weimar ernannt worden war. Im Sommer 1889 war er stellvertretender Dirigent von bei den Bayreuther Festspielen, während dieser Zeit freundete er sich mit Cosima Wagner an , die eine langjährige enge Freundin wurde. Pauline De Ahna ging mit Strauss nach Weimar und er heiratete sie später am 10. September 1894. Sie war berühmt dafür, aufbrausend, geschwätzig, exzentrisch und freimütig zu sein, aber allem Anschein nach war die Ehe im Wesentlichen glücklich, und sie war eine große Inspirationsquelle für ihm. Zeit seines Lebens, von seinen frühesten Liedern bis zu den letzten vier letzten Liedern von 1948, zog er die Sopranstimme allen anderen vor, und alle seine Opern enthalten wichtige Sopranrollen. In Weimar schuf sie 1894 die Rolle der Freihild in Strauss' erster Oper Guntram . Die Oper wurde in Weimar mit gemischten Kritiken aufgenommen, aber ihre spätere Inszenierung in München stieß auf Verachtung und war Strauss' erster großer Misserfolg.

Strauss-Villa in Garmisch-Partenkirchen . Erbaut 1906. Architekt: Emanuel Seidl.

Trotz des Scheiterns seiner ersten Oper brachte Strauss' Weimarer Amtszeit einige wichtige Erfolge für seine Karriere. Seine Tondichtung Don Juan, die am 11. November 1889 in Weimar uraufgeführt wurde, stieß auf enorme kritische Resonanz und das Werk brachte ihm schnell internationalen Ruhm und Erfolg. Es folgte eine weitere viel gelobte Leistung, die Uraufführung seiner Tondichtung Tod und Verklärung im Jahr 1890. Beide Werke wurden zusammen mit dem früheren Burleske international bekannt und etablierten ihn als führenden Komponisten der Moderne. Auch als Dirigent in Weimar hatte er großen Erfolg, insbesondere mit den Sinfonischen Dichtungen von Liszt und einer ungekürzten Inszenierung von Tristan und Isolde 1892.

Im Sommer 1894 gab Strauss sein Dirigierdebüt bei den Bayreuther Festspielen mit Wagners Tannhäuser mit Pauline als Elisabeth. Kurz vor ihrer Heirat im folgenden September verließ Strauss seinen Posten in Weimar, als er zum Kapellmeister oder ersten Dirigenten der Bayerischen Staatsoper ernannt wurde, wo er für die Opern von Wagner verantwortlich war. Während seiner vierjährigen Tätigkeit in München erlebte er seine größte Schaffensperiode im Tondichtungsbau und produzierte Till Eulenspiegels Lustige Streiche (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quijote (1897) und Ein Heldenleben (1898). Von 1894 bis 1895 war er auch Chefdirigent der Berliner Philharmoniker . 1897 wurde das einzige Kind der Strausses, ihr Sohn Franz, geboren. 1906 kaufte Strauss ein Grundstück in Garmisch-Partenkirchen und ließ dort mit den Anzahlungen des Verlegers Adolph Fürstner für seine Oper Salome eine Villa ( Strauss-Villa  [ de ] ) errichten , die er bis zu seinem Tod bewohnte.

Ruhm und Erfolg mit Opern (1898–1933)

Strauss mit seiner Frau und seinem Sohn, 1910

Strauss verließ die Bayerische Staatsoper 1898, als er im Herbst 1898 Chefdirigent der Staatskapelle Berlin an der Berliner Staatsoper wurde; eine Position, in der er 15 Jahre geblieben ist. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere war er als Gastdirigent international ständig gefragt und genoss als Dirigent Berühmtheit; insbesondere in den Werken von Wagner, Mozart und Liszt neben seinen eigenen Kompositionen. 1901 wurde er Präsident des Allgemeinen Deutschen Musikvereins und im selben Jahr Leiter des Berliner Tonkünstlervereins . Außerdem war er Herausgeber der Buchreihe Die Musik . Er nutzte all diese Ämter, um sich für zeitgenössische deutsche Komponisten wie Mahler einzusetzen. Seine eigenen Kompositionen wurden immer beliebter, und das erste große Orchester, das ein ganzes Konzert nur mit seiner Musik aufführte, waren 1901 die Wiener Philharmoniker . 1903 wurden Strauss-Festivals in London und Heidelberg gegründet, die seiner Musik gewidmet waren. Bei letzterem wurde seine Kantate Taillefer uraufgeführt.

1904 unternahm Strauss seine erste Nordamerika-Tournee mit Stationen in Boston, Chicago, Cleveland, New York City und Pittsburgh. In der Carnegie Hall dirigierte er am 21. März 1904 mit dem Wetzler Symphonieorchester die Uraufführung seiner Symphonia Domestica . Außerdem dirigierte er mehrere andere Werke in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Hermann Hans Wetzler und seinem Orchester in diesem Jahr in der Carnegie Hall und gab auch ein Konzert von leider mit seiner Frau. Während dieser Reise arbeitete er intensiv an der Komposition seiner dritten Oper Salome nach Oscar Wildes Theaterstück Salome aus dem Jahr 1891 . Das 1905 in Dresden uraufgeführte Werk wurde Strauss' bis dahin größter Triumph in seiner Karriere, und schon bald begannen Opernhäuser auf der ganzen Welt, die Oper zu programmieren.

Nach Salome hatte Strauss eine Reihe von kritisch erfolgreichen Opern, die er mit dem Librettisten und Dichter Hugo von Hofmannsthal schuf . Zu diesen Opern gehörten Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912, Rev. 1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) und Arabella (1933). Während all diese Werke zum Opernrepertoire gehören, gilt seine Oper Der Rosenkavalier allgemein als seine größte Leistung. Während dieser Zeit arbeitete er weiterhin international als prominenter Dirigent und war von 1919 bis 1924 Chefdirigent der Wiener Staatsoper . 1920 gründete er zusammen mit Reinhardt und dem Bühnenbildner Alfred Rolle die Salzburger Festspiele . 1924 wurde Strauss' Oper Intermezzo an der Dresdner Semperoper mit der Musik und dem Libretto von Strauss uraufgeführt. Für diese Oper wollte Strauss sich von der postwagnerianischen Metaphysik, die den philosophischen Rahmen von Hofmannsthals Libretti bildete, entfernen und stattdessen zu Hofmannsthals Leidwesen eine moderne häusliche Komödie annehmen. Die Arbeit erwies sich als erfolgreich.

1924 heiratete Strauss' Sohn Franz Alice von Grab-Hermannswörth, Tochter eines jüdischen Industriellen, in einer römisch-katholischen Zeremonie. Franz und Alice hatten zwei Söhne, Richard und Christian.

Nazi-Deutschland (1933–1945)

Reichsmusikkammer

Im März 1933, als Strauss 68 Jahre alt war, kamen Adolf Hitler und die NSDAP an die Macht . Strauss trat nie der NSDAP bei und vermied eifrig Nazi-Grußformen . Aus Zweckmäßigkeitsgründen wurde er jedoch zunächst in die Zusammenarbeit mit dem frühen NS-Regime hineingezogen, in der Hoffnung, dass Hitler – ein glühender Wagnerianer und Musikliebhaber, der Strauss' Werke seit seiner Besichtigung der Salome 1907 bewunderte – die deutsche Kunst und Kultur fördern würde. Strauss' Bedürfnis, seine jüdische Schwiegertochter und seine jüdischen Enkelkinder zu schützen, motivierte sein Verhalten ebenso wie seine Entschlossenheit, die Musik verbotener Komponisten wie Gustav Mahler und Claude Debussy zu bewahren und zu dirigieren .

1933 schrieb Strauss in sein privates Notizbuch:

Ich betrachte die Streicher- Goebbels-Judenhetze als Schande für die deutsche Ehre, als Beweis für Inkompetenz - die niederträchtigste Waffe unbegabter, fauler Mittelmäßigkeit gegen eine höhere Intelligenz und größere Begabung.

Inzwischen war Joseph Goebbels keineswegs ein Bewunderer von Strauss' Werk, sondern pflegte Strauss nur eine Zeitlang die zweckdienliche Herzlichkeit. Goebbels schrieb in sein Tagebuch:

Leider brauchen wir ihn noch, aber eines Tages werden wir unsere eigene Musik haben und dann brauchen wir diesen dekadenten Neurotiker nicht mehr.

Strauss war 1927 und (hier) 1938 auf dem Cover der TIME .

Dennoch wurde Strauss aufgrund seiner internationalen Bedeutung im November 1933 zum Präsidenten der neu gegründeten Reichsmusikkammer berufen . Strauss, der zahlreiche politische Regime erlebt hatte und kein Interesse an Politik hatte, entschied sich, die Position anzunehmen, aber unpolitisch zu bleiben, eine Entscheidung, die schließlich unhaltbar werden sollte. Er schrieb an seine Familie: "Ich habe unter dem Kaiser Musik gemacht , und unter Ebert . Auch unter diesem werde ich überleben." 1935 schrieb er in sein Tagebuch:

Im November 1933 ernannte mich Minister Goebbels ohne meine vorherige Zustimmung zum Präsidenten der Reichsmusikkammer . Ich wurde nicht konsultiert. Ich nahm dieses Ehrenamt an, weil ich hoffte, Gutes tun und schlimmeres Unglück verhindern zu können, wenn von nun an das deutsche Musikleben von Laien und unwissenden Platzsuchenden, wie es hieß, "reorganisiert" würde.

Strauss verachtete Goebbels privat und nannte ihn "einen Winzling". 1933 widmete er Goebbels jedoch ein Orchesterlied, " Das Bächlein ", um seine Mitwirkung bei der Verlängerung des deutschen Musikurheberrechts von 30 auf 50 Jahre zu gewinnen. Ebenfalls 1933 löste er Arturo Toscanini als Intendant der Bayreuther Festspiele ab, nachdem Toscanini aus Protest gegen das NS-Regime zurückgetreten war.

Strauss versuchte, die nationalsozialistischen Aufführungsverbote für Werke von Debussy, Mahler und Mendelssohn zu ignorieren. Mit seinem jüdischen Freund und Librettisten Stefan Zweig arbeitete er auch weiterhin an der komischen Oper Die schweigsame Frau . Als die Oper 1935 in Dresden uraufgeführt wurde, bestand Strauss zum Zorn des Nazi-Regimes darauf, dass Zweigs Name auf der Kinorechnung auftauchte. Hitler und Goebbels vermieden den Besuch der Oper, die nach drei Aufführungen abgebrochen und anschließend vom Dritten Reich verboten wurde .

Am 17. Juni 1935 schrieb Strauss einen Brief an Stefan Zweig, in dem er feststellte:

Glaubst du, dass ich jemals in meinen Handlungen von dem Gedanken geleitet werde, „Deutscher“ zu sein? Glauben Sie, Mozart war bewusst „arisch“, als er komponierte? Ich kenne nur zwei Arten von Menschen: diejenigen, die Talent haben, und diejenigen, die keines haben.

Dieser Brief an Zweig wurde von der Gestapo abgefangen und an Hitler geschickt. Strauss wurde daraufhin 1935 seines Amtes als Reichsmusikkammerpräsident enthoben . Die Olympischen Sommerspiele 1936 verwendeten jedoch Strauss' Olympische Hymne , die er 1934 komponiert hatte. der 1933 gesagt hatte: "Vor dem Komponisten Strauß nehme ich meinen Hut, vor dem Mann Strauß habe ich ihn wieder aufgesetzt", als Strauss den Vorsitz der Reichsmusikkammer übernommen hatte . Ein Großteil der Motivation von Strauss in seinem Verhalten während des Dritten Reiches bestand jedoch darin, seine jüdische Schwiegertochter Alice und seine jüdischen Enkelkinder vor Verfolgung zu schützen. Seine beiden Enkel wurden in der Schule gemobbt, aber Strauss nutzte seinen erheblichen Einfluss, um zu verhindern, dass die Jungen oder ihre Mutter in Konzentrationslager geschickt wurden .

Späte Opern und Familientragödie

Strauß in Garmisch 1938

Frustriert, dass er nicht mehr mit Zweig als Librettist arbeiten konnte, wandte sich Strauss auf Gregors Bitte an den Wiener Theaterhistoriker Joseph Gregor . Die erste Oper, an der sie zusammen arbeiteten, war Daphne , aber es wurde schließlich die zweite ihrer Opern, die uraufgeführt wurde. Ihr erstes Werk inszeniert werden im Jahr 1938 war, als die ganze Nation für den Krieg vorbereitete, stellte sie Friedenstag ( Peace Day ), einen Einakter Satz in einer belagerten Festung während der Dreißigjährigen Krieges . Das Werk ist im Wesentlichen eine Hymne an den Frieden und eine dünn verhüllte Kritik am Dritten Reich. Mit seinen Kontrasten zwischen Freiheit und Versklavung, Krieg und Frieden, Licht und Dunkel, hat diese Arbeit eine enge Verwandtschaft mit Beethoven ‚s Fidelio . Die Produktionen der Oper wurden kurz nach Kriegsausbruch 1939 eingestellt. Die beiden Männer arbeiteten an zwei weiteren Opern zusammen, die sich als Strauss' letzte herausstellten : Die Liebe der Danae (1940) und Capriccio (1942).

Als seine jüdische Schwiegertochter Alice 1938 in Garmisch-Partenkirchen unter Hausarrest gestellt wurde , nutzte Strauss seine Verbindungen in Berlin, unter anderem zum Opernhaus-Generalintendant Heinz Tietjen , um ihre Sicherheit zu gewährleisten. Er fuhr ins KZ Theresienstadt , um sich, wenn auch erfolglos, für die Freilassung von Alices Großmutter Paula Neumann einzusetzen. Am Ende wurden Neumann und 25 weitere Verwandte in den Lagern ermordet. Während Alices Mutter Marie von Grab in Luzern in der Schweiz sicher war, schrieb Strauss auch mehrere Briefe an die SS , in denen sie um die Freilassung ihrer Kinder bat, die ebenfalls in Lagern festgehalten wurden; seine Briefe wurden ignoriert.

1942 zog Strauss mit seiner Familie zurück nach Wien, wo Alice und ihre Kinder von Baldur von Schirach , dem Gauleiter von Wien , beschützt werden konnten . Strauss war jedoch nicht in der Lage, seine jüdischen Verwandten vollständig zu schützen; Anfang 1944, während Strauss weg war, wurden Alice und ihr Sohn Franz von der Gestapo entführt und für zwei Nächte inhaftiert. Strauss' persönliche Intervention an dieser Stelle rettete sie, und er konnte sie nach Garmisch zurückbringen, wo die beiden bis Kriegsende unter Hausarrest standen.

Metamorphosen und Festnahme durch US-Truppen

1945 vollendete Strauss die Komposition von Metamorphosen , einem Werk für 23 Solostreicher. Titel und Inspiration für das Werk entstammen einem zutiefst selbstprüfenden Gedicht Goethes , das Strauss als Chorwerk vertont hatte. Allgemein als eines der Meisterwerke des Streicherrepertoires angesehen, enthält Metamorphosen Strauss' nachhaltigste Ausgießung tragischer Emotionen. Konzipiert und geschrieben in den schwärzesten Tagen des Zweiten Weltkriegs, drückt das Stück Strauss' Trauer unter anderem über die Zerstörung der deutschen Kultur aus – einschließlich der Bombardierung jedes großen Opernhauses der Nation. Am Ende des Krieges schrieb Strauss in sein privates Tagebuch:

Die schrecklichste Periode der Menschheitsgeschichte ist zu Ende, die zwölfjährige Herrschaft der Bestialität, Ignoranz und Antikultur unter den größten Verbrechern, in der Deutschlands 2000 Jahre Kulturentwicklung ihrem Untergang gerieten.

Im April 1945 wurde Strauss auf seinem Gut Garmisch von amerikanischen Soldaten festgenommen. Als er die Treppe hinabstieg, verkündete er Leutnant Milton Weiss von der US-Armee: "Ich bin Richard Strauss, der Komponist von Rosenkavalier und Salome ." Lt. Weiss, der auch Musiker war, nickte anerkennend. Zum Schutz von Strauss wurde nachträglich ein "Off Limits"-Schild auf dem Rasen angebracht. Der amerikanische Oboist John de Lancie , der Strauss' Orchesterwerk für Oboe gründlich kannte, war in der Armeeeinheit und bat Strauss, ein Oboenkonzert zu komponieren. Zunächst ablehnend gegenüber der Idee, vollendete Strauss dieses Spätwerk, sein Oboenkonzert , noch vor Jahresende.

Letzte Jahre und Tod (1942–1949)

Die Metapher " Indian Summer " wurde von Journalisten, Biographen und Musikkritikern, insbesondere Norman Del Mar 1964, verwendet, um Strauss' späten kreativen Aufschwung von 1942 bis zu seinem Lebensende zu beschreiben. Die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs schienen den Komponisten, der alt, müde und ein wenig abgestumpft war, in den Fokus zu rücken. Zu den wichtigsten Werken der letzten Lebensjahre von Strauss, die er Ende der 70er und 80er Jahre schrieb, zählen unter anderem sein Hornkonzert Nr. 2 , Metamorphosen , sein Oboenkonzert , sein Duett Concertino für Klarinette und Fagott und seine Vier letzten Lieder .

Wie bei den meisten Deutschen wurden Strauss' Bankkonten eingefroren und viele seiner Vermögenswerte von amerikanischen Streitkräften beschlagnahmt. Strauss und seine Frau verließen Deutschland im Oktober 1945 in die Schweiz, wo sie sich in einem Hotel vor den Toren Zürichs niederließen. Dort lernten sie den Schweizer Musikkritiker Willy Schuh kennen , der Strauss' Biograph wurde. Um Geld geschnallt, trat Strauss 1947 seine letzte internationale Tournee an, eine dreiwöchige Reise nach London, bei der er mehrere seiner Tondichtungen und Auszüge seiner Opern dirigierte und bei einer kompletten Inszenierung von Elektra der BBC anwesend war . Die Reise war ein kritischer Erfolg und verschaffte ihm und seiner Frau dringend benötigtes Geld.

Von Mai bis September 1948, kurz vor seinem Tod, komponierte Strauss die Vier letzten Lieder zum Thema Sterben. Der letzte, "Im Abendrot", endet mit der Zeile "Ist das vielleicht der Tod?" Die Frage wird nicht mit Worten beantwortet, sondern Strauss zitiert das „Verklärungsthema“ aus seiner früheren Tondichtung Tod und Verklärung – die die Verklärung und Erfüllung der Seele nach dem Tod symbolisieren soll. Im Juni 1948 wurde er von einem Entnazifizierungsgericht in München von jedem Fehlverhalten freigesprochen . Im selben Monat orchestrierte er Ruhe, meine Seele! , ein Lied, das er ursprünglich 1894 komponiert hatte.

Im Dezember 1948 wurde Strauss nach einer Blasenoperation für mehrere Wochen ins Krankenhaus eingeliefert. Danach verschlechterte sich sein Gesundheitszustand rapide und er dirigierte seine letzte Aufführung, das Ende des 2. Aktes des Rosenkavaliers im Prinzregententheater in München, anlässlich seines 85. Geburtstags am 10. Juni 1949. Am 15. August erlitt er einen Herzinfarkt und er starb am 8. September 1949 kurz nach 14 Uhr in Garmisch-Partenkirchen , Deutschland, ruhig im Schlaf an Nierenversagen . Von seinem Sterbebett, typisch für seinen ausdauernden Humor, kommentierte er zu seiner Schwiegertochter Alice: „Sterben ist so, wie ich es in Tod und Verklärung komponiert habe “. Georg Solti , der die 85. Geburtstagsfeier von Strauss arrangiert hatte, leitete auch während der Beerdigung von Strauss ein Orchester. Der Dirigent beschrieb später, wie während des Singens des berühmten Trios von Rosenkavalier "jeder Sänger in Tränen ausbrach und aus dem Ensemble ausstieg, aber sie erholten sich und wir endeten alle zusammen". Strauss' Frau Pauline de Ahna starb acht Monate später, am 13. Mai 1950, im Alter von 88 Jahren.

Strauss' Spätwerk (als achtzigjähriger Komponist) war dem "göttlichen Mozart am Ende eines dankbaren Lebens " nachempfunden . Strauss selbst erklärte 1947 mit charakteristischer Selbstironie: "Ich bin zwar kein erstklassiger Komponist, aber ich bin ein erstklassiger zweitklassiger Komponist." Der kanadische Pianist Glenn Gould beschrieb Strauss 1962 als „die größte musikalische Persönlichkeit, die in diesem Jahrhundert gelebt hat“.

Musik

Strauss in Amsterdam (Kurzfilm 1924)
Siehe auch: Liste der Kompositionen von Richard Strauss

Solo- und Kammermusikwerke

Einige der ersten Kompositionen von Strauss waren Solo-Instrumental- und Kammermusikwerke. Zu diesen Stücken gehören frühe Kompositionen für Klavier solo in einem konservativen harmonischen Stil, von denen viele verloren gegangen sind: zwei Klaviertrios (1877 und 1878), ein Streichquartett (1881), eine Klaviersonate (1882), eine Cellosonate (1883), ein Klavierquartett (1885), eine Violinsonate (1888) sowie eine Serenade (1882) und eine längere Suite (1884), beide für Doppelbläserquintett plus zwei zusätzliche Hörner und Kontrafagott.

Nach 1890 komponierte Strauss nur noch sehr selten für Kammermusikgruppen, wobei seine Energie mit großen Orchesterwerken und Opern fast vollständig absorbiert wurde. Vier seiner Kammermusikstücke sind eigentlich Bearbeitungen von Teilen seiner Opern, darunter die Daphne-Etüde für Violine solo und das Streichsextett, die Ouvertüre zu seiner letzten Oper Capriccio . Sein letztes eigenständiges Kammermusikwerk, ein Allegretto E-Dur für Violine und Klavier, stammt aus dem Jahr 1948.

In dieser Zeit komponierte er auch zwei großangelegte Werke für Bläserensemble: Sonatine Nr. 1 „From an Invalid’s Workshop“ (1943) und Sonatine Nr. 2 „Happy Workshop“ (1946) – beide für Doppelbläserquintett plus zwei weitere Hörner, eine dritte Klarinette in C, Bassetthorn, Bassklarinette und Kontrafagott.

Tondichtungen und andere Orchesterwerke

Hauptartikel: Tondichtungen (Strauss)

Strauss schrieb zwei frühe Symphonien: Symphonie Nr. 1 (1880) und Symphonie Nr. 2 (1884). Strauss' Stil begann sich jedoch wirklich zu entwickeln und zu verändern, als er 1885 Alexander Ritter traf , einen bekannten Komponisten und Geiger und Ehemann einer Nichte von Richard Wagner. Es war Ritter, der Strauss überredete, den konservativen Stil seiner Jugend aufzugeben und mit dem Schreiben von Tondichtungen zu beginnen . Er führte Strauss auch in die Essays von Wagner und die Schriften von Arthur Schopenhauer ein . Strauss dirigierte eine von Ritters Opern, und auf Wunsch von Strauss schrieb Ritter später ein Gedicht, das die Ereignisse beschreibt, die in Strauss' Tondichtung Tod und Verklärung dargestellt sind . Die neuen Einflüsse von Ritter führten zu dem weithin als Strauss' ersten Stück angesehenen ersten Stück, das seine reife Persönlichkeit zeigt, der Tondichtung Don Juan (1888), die in ihrer bravourösen Orchestermanier eine neue Art von Virtuosität zeigt. Strauss schrieb eine Reihe von immer ehrgeizigeren Tondichtungen: Tod und Verklärung (1889), Till Eulenspiegels Lustige Streiche (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quijote (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) und Eine Alpensinfonie (1911–1915). Ein Kommentator hat von diesen Werken bemerkt, dass "kein Orchester ohne seine Tondichtungen existieren könnte, die geschrieben wurden, um den Ruhm des postwagnerischen Symphonieorchesters zu feiern".

James Hepokoski stellt eine Verschiebung in Strauss' Technik in den Tondichtungen fest, die zwischen 1892 und 1893 auftrat. Ab diesem Zeitpunkt lehnte Strauss die Philosophie Schopenhauers ab und begann, die Institution der Symphonie und der Sinfoniedichtung energischer zu kritisieren, wodurch die zweite unterschieden wurde Zyklus von Tondichtungen aus dem ersten.

Konzert

Strauss' Werk an Soloinstrumenten oder Instrumenten mit Orchester war ziemlich umfangreich. Zu den bekanntesten zählen zwei Konzerte für Horn, die immer noch zum Standardrepertoire der meisten Hornsolisten gehören – Hornkonzert Nr. 1 (1883) und Hornkonzert Nr. 2 (1942); die Romanze für Cello und Orchester (1883); ein Violinkonzert in d-Moll (1882); die Burleske für Klavier und Orchester (1885, überarbeitet 1889); die Tondichtung Don Quijote für Violoncello, Bratsche und Orchester (1897); das bekannte späte Oboenkonzert D-Dur (1945); und das Duett-Concertino für Klarinette und Fagott mit Streichorchester, eines seiner letzten Werke (1948).

Oper

Siehe auch: Liste der Opern von Richard Strauss

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wandte sich Strauss der Oper zu. Seine ersten beiden Versuche in diesem Genre, Guntram (1894) und Feuersnot (1901), waren umstrittene Werke; Guntram war der erste bedeutende kritische Misserfolg von Strauss' Karriere, und Feuersnot wurde von einigen Kritikern als obszön angesehen.

Richard Strauss gestochen von Ferdinand Schmutzer (1922)

1905 inszenierte Strauss Salome , eine etwas dissonante modernistische Oper nach dem Stück von Oscar Wilde , die eine leidenschaftliche Reaktion des Publikums hervorrief. Die Premiere war ein großer Erfolg, die Künstler nahmen mehr als 38 Vorhang auf. Auch viele spätere Aufführungen der Oper waren erfolgreich, nicht nur beim breiten Publikum, sondern auch bei Strauss-Kollegen: Maurice Ravel sagte, Salome sei "staunenswert", Gustav Mahler beschrieb sie als "einen lebendigen Vulkan, ein unterirdisches Feuer". Strauss soll sein Haus in Garmisch-Partenkirchen komplett aus den Einnahmen der Oper finanziert haben. Wie bei der späteren Elektra spielt Salome eine äußerst fordernde Hauptsopranrolle. Strauss bemerkte oft, dass er es vorzog, für die weibliche Stimme zu schreiben, was in diesen beiden Schwesteropern deutlich wird – die männlichen Stimmen sind fast ausschließlich kleinere Rollen, die nur zur Ergänzung der Leistung der Sopranistin enthalten sind.

Strauss' nächste Oper war Elektra (1909), die seinen Gebrauch der Dissonanz noch weiter ausbaute, insbesondere mit dem Elektra-Akkord . Elektra war auch die erste Oper, in der Strauss als Librettist mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal zusammenarbeitete . Die beiden arbeiteten anschließend bei zahlreichen Gelegenheiten zusammen. Für seine späteren Werke mit Hofmannsthal moderierte Strauss seine harmonische Sprache: Er verwendete einen üppigeren, melodischen spätromantischen Stil, der auf Wagnerschen chromatischen Harmonien basiert, die er in seinen Tondichtungen verwendet hatte, mit viel weniger Dissonanz und einer immensen Virtuosität im Orchestersatz und Tonfarbe. Dies führte dazu, dass Opern wie Der Rosenkavalier (1911) großen öffentlichen Erfolg hatten. Bis 1942 inszenierte Strauss in regelmäßigen Abständen Opern. Mit Hofmannsthal schuf er Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) und Arabella (1933). Für Intermezzo (1924) lieferte Strauss ein eigenes Libretto. Die schweigsame Frau (1935) entstand mit Stefan Zweig als Librettist; Friedenstag (1935–36) und Daphne (1937) hatten beide ein Libretto von Joseph Gregor und Stefan Zweig; und Die Liebe der Danae (1940) war mit Joseph Gregor. Strauss' letzte Oper Capriccio (1942) hatte ein Libretto von Clemens Krauss , obwohl die Entstehungsgeschichte von Stefan Zweig und Joseph Gregor stammte.

Lieder

Strauss war ein sehr produktiver Komponist von Liedern . Er komponierte sie oft mit der Stimme seiner Frau im Hinterkopf. Seine Lieder wurden für Singstimme und Klavier geschrieben, und einige von ihnen orchestrierte er nachträglich. 1894–1895, im Alter von etwa 30 Jahren, veröffentlichte er mehrere bekannte Lieder, darunter „ Ruhe, meine Seele! “, „ Cäcilie “, „ Morgen! “, „ Heimliche Aufforderung “ und „ Traum durch die Dämmerung “. 1918, nach einer langen Unterbrechung der Oper, schrieb er Sechs Lieder op. 68 , auch Brentano-Lieder genannt . 1948 vollendete er seine Werke in diesem Genre mit Four Last Songs für Sopran und Orchester. Er soll diese mit Kirsten Flagstad im Hinterkopf komponiert haben und sie gab die erste Aufführung, die aufgenommen wurde. Strauss' Lieder waren bei Publikum und Interpreten schon immer beliebt und werden von Musikwissenschaftlern im Allgemeinen – zusammen mit vielen seiner anderen Kompositionen – als Meisterwerke angesehen.

Erbe

Richard Strauss

Bis in die 1980er Jahre wurde Strauss von einigen postmodernen Musikwissenschaftlern als konservativer, rückwärtsgewandter Komponist angesehen, aber eine erneute Untersuchung und neue Forschung über den Komponisten hat seinen Platz als Modernisten neu bewertet, wenn auch einer, der immer noch nutzte und manchmal verehrte Tonalität und üppige Orchestrierung. Strauss ist bekannt für seine bahnbrechenden Feinheiten der Orchestrierung, kombiniert mit einem fortschrittlichen harmonischen Stil; Als er zum ersten Mal Strauss bei einer Universitätsproduktion von Ariadne auf Naxos spielte , war der Dirigent Mark Elder "verblüfft. Ich hatte keine Ahnung, dass Musik das, was er tat, mit Harmonie und Melodie tun könnte ."

Strauss' Musik hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen erheblichen Einfluss auf die Komponisten. Béla Bartók hörte 1902 Also sprach Zarathustra und sagte später, dass das Werk "die Saat für ein neues Leben enthielt"; Ein Straussischer Einfluss ist in seinen Werken dieser Zeit deutlich präsent, einschließlich seines Ersten Streichquartetts , Kossuth , und Blaubarts Schloss . Auch Karol Szymanowski wurde stark von Strauss beeinflusst, was sich in Stücken wie seiner Konzertouvertüre, seiner ersten und zweiten Symphonie oder seiner Oper Hagith nach dem Vorbild von Salome widerspiegelte . Auch englische Komponisten wurden von Strauss beeinflusst, von Edward Elgar in seiner Konzertouvertüre In the South (Alassio) und anderen Werken bis hin zu Benjamin Britten in seinem Opernschreiben. Viele zeitgenössische Komponisten sind Strauss verpflichtet, darunter John Adams und John Corigliano .

Strauss' Musikstil spielte in der Entwicklung der Filmmusik Mitte des 20. Jahrhunderts eine große Rolle. Der Stil seiner musikalischen Charakterdarstellungen (Don Juan, Till Eulenspiegel, der Held) und Emotionen fanden Eingang in das Lexikon der Filmmusik. Der Filmmusikhistoriker Timothy Schuerer schrieb: „Die Elemente der post(spät)romantischen Musik, die den größten Einfluss auf die Vertonung hatten, sind ihr üppiger Klang, die erweiterte harmonische Sprache, die Chromatik, die Verwendung von Programmmusik und die Verwendung von Leitmotiven . Hollywood-Komponisten fanden die postromantische Idiom, das mit ihren Bemühungen um die Filmmusik vereinbar ist". Max Steiner und Erich Korngold stammten aus derselben musikalischen Welt wie Strauss und fühlten sich ganz selbstverständlich dazu hingezogen, in seinem Stil zu schreiben. Der Filmhistoriker Roy Prendergast schrieb: "Als sie mit dramatischen Problemfilmen konfrontiert wurden, suchten Steiner, Korngold und Newman ... bei Wagner, Puccini , Verdi und Strauss nach Antworten auf die dramatische Filmvertonung." Später wurde die Eröffnung von Also sprach Zarathustra zu einem der bekanntesten Stücke der Filmmusik, als Stanley Kubrick sie 1968 in seinem Film 2001: A Space Odyssey verwendete . Die Filmmusik von John Williams hat den Einfluss von Strauss in Scores für Mainstream-Hits wie Superman und Star Wars fortgesetzt .

Strauss war schon immer beliebt beim Publikum im Konzertsaal und ist es immer noch. Im Zeitraum 2002–2010 gehörte er durchweg zu den Top 10 der Komponisten, die von Sinfonieorchestern in den USA und Kanada am häufigsten aufgeführt wurden. Auch in Bezug auf die Anzahl der derzeit verfügbaren Aufnahmen seiner Werke gehört er zu den Top 5 der Komponisten des 20. Jahrhunderts (geboren nach 1860).

Aufnahmen als Dirigent

Briefmarke aus dem Jahr 1954

Strauss hat als Dirigent zahlreiche Aufnahmen gemacht, sowohl eigene Musik als auch Musik deutscher und österreichischer Komponisten. Seine Aufführungen von Till Eulenspiegels Lustigen Streichen und Don Juan im Jahr 1929 mit dem Orchester der Staatsoper Berlin gelten seit langem als die besten seiner frühen Elektroaufnahmen. In der ersten vollständigen Aufführung seiner 1941 entstandenen und später von EMI veröffentlichten An Alpine Symphony nutzte Strauss die gesamte für dieses Werk erforderliche Percussion-Instrumente.

Koch Legacy hat auch Strauss-Aufnahmen von Ouvertüren von Gluck , Carl Maria von Weber , Peter Cornelius und Wagner veröffentlicht . Die Vorliebe für deutsche und österreichische Komponisten im Deutschland der 1920er bis 1940er Jahre war typisch für den deutschen Nationalismus nach dem Ersten Weltkrieg . Strauss nutzte eindeutig den Nationalstolz der großen deutschsprachigen Komponisten.

Es gab viele andere Aufnahmen, darunter einige aus Radiosendungen und Konzerten in den 1930er und frühen 1940er Jahren. Die schiere Menge der aufgezeichneten Aufführungen würde zweifellos einige definitive Aufführungen eines sehr fähigen und eher zukunftsorientierten Dirigenten hervorbringen.

Im Jahr 1944 feierte Strauss seinen 80. Geburtstag und dirigierte die Wiener Philharmoniker in Aufnahmen seiner eigenen Orchestermusik, sowie seine selten zu hörende Schlagobers ( Sahne ) Ballettmusik. Manche finden in diesen Aufführungen mehr Gefühl als in Strauss' früheren Aufnahmen, die mit dem Magnetophon- Tonbandgerät aufgenommen wurden. Vanguard Records veröffentlichte die Aufnahmen später auf LPs. Einige dieser Aufnahmen wurden von Preiser auf CD neu aufgelegt. Die letzte Aufnahme machte Strauss am 19. Oktober 1947 live in der Royal Albert Hall in London, wo er das Philharmonia Orchestra in seiner Burleske für Klavier und Orchester (Alfred Blumen Klavier), Don Juan und Sinfonia Domestica dirigierte .

Strauss machte auch Live-Recording- Spielerklavier -Notenrollen für das Hupfeld-System und 1906 zehn Aufnahmen für das Reproduktionsklavier Welte-Mignon, die alle bis heute erhalten sind. Strauss war auch der Komponist der Musik auf der ersten CD, die kommerziell veröffentlicht wurde: 1983 erschien bei der Deutschen Grammophon ihre Aufnahme von 1980, in der Herbert von Karajan die Alpensinfonie dirigierte .

Strauss Dirigieren (um 1900)

Pierre Boulez sagte, der Dirigent Strauss sei "ein absoluter Meister seines Fachs". Der Musikkritiker Harold C. Schönberg schreibt, Strauss sei zwar ein sehr guter Dirigent gewesen, er habe sich aber bei seinen Aufnahmen oft wenig Mühe gegeben. Schönberg konzentrierte sich hauptsächlich auf Strauss 'Aufnahmen von Mozart ‚s Symphony No. 40 und Beethoven ‘ s Symphony No. 7 , sowie unter Hinweis darauf , dass Strauss eine rasende Version von Beethovens spielte 9.er Sinfonie in etwa 45 Minuten. Beethovens 7. Sinfonie betrifft, so Schönberg schrieb : „Es ist fast nie ein ritard oder eine Veränderung der Expression oder Nuance Der langsame Satz fast so schnell wie die folgende ist. Vivace , und der letzte Satz, mit einem großen Schnitt in ihr, ist abgeschlossen in 4 Minuten, 25 Sekunden. (Sie sollte zwischen 7 und 8 Minuten dauern.)" Er beklagte auch, dass die Mozart-Symphonie "keine Kraft, keinen Charme, keine Flexion, mit einer metronomischen Starrheit" habe.

Peter Gutmanns Rezension von 1994 für ClassicalNotes.com sagt, dass die Aufführungen der Beethoven-Sinfonien 5 und 7 sowie der letzten drei Symphonien von Mozart eigentlich ziemlich gut sind, auch wenn sie manchmal unkonventionell sind. Gutmann schrieb:

Es stimmt, wie die Kritiker behaupten, dass die Lesarten auf offene Emotionen verzichten, aber was stattdessen entsteht, ist ein solides Gespür für Struktur, das die Musik überzeugend für sich selbst sprechen lässt. Es stimmt auch, dass die Tempi von Strauss im Allgemeinen schnell sind, aber auch dies trägt zum strukturellen Zusammenhalt bei und entspricht auf jeden Fall unserer modernen Sichtweise, in der Geschwindigkeit eine Tugend ist und Aufmerksamkeitsspannen mehr von MTV-Clips und Nachrichten bestimmt werden Soundbisse als von Opernabenden und tausendseitigen Romanen.

Anekdoten

Im Mai 1891 erkrankte Strauss an einer schweren Lungenentzündung. Während seiner Genesung in Feldafing schrieb er an den Kritiker Arthur Seidl : "Das Sterben ist vielleicht nicht so schlimm, aber ich möchte zuerst Tristan dirigieren ."

1934 sagte Strauss seinem Freund und Librettisten Stefan Zweig: "Am besten passen mir, süddeutscher Bourgeois, die ich bin, sentimentale Berufe; aber solche Bullseyes wie das Arabella- Duett und das Rosenkavalier- Trio gibt es nicht alle Tage. Muss man siebzig werden." erkennen, dass die größte Stärke im Kitsch liegt?"

1948 wurde Strauss bei einem Besuch seines Sohnes Franz in Montreux erneut zum Komponieren veranlasst. Franz hatte ihm gesagt "Papa, hör auf Briefe zu schreiben und zu grübeln, das nützt nichts. Schreib lieber ein paar schöne Lieder." Ein paar Monate später war Franz' Frau Alice zu Besuch, und kurz bevor sie ging, legte Strauss ein paar Noten auf den Tisch und sagte ihr spontan: "Hier sind die Lieder, die dein Mann bestellt hat". Dies waren die vier letzten Lieder .

Nachfolgende Erwähnungen

  • Die Science-Fiction-Geschichte A Work of Art von James Blish präsentiert einen Strauss, der von der zukünftigen Wissenschaft rekonstruiert wurde, um ein neues Werk von vergleichbarer Genialität und Originalität zu komponieren. Vereinfachte Schlussfolgerung: Es scheitert.

Ehrungen

Stern auf dem Walk of Fame, Wien

Zu seinen Ehrungen gehörten:

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

Weiterlesen

Externe Links